La nueva película de Nolan, una aventura vibrante
entre la ciencia ficción y la metafísica
-“Tenet” (2020) -
Escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan. Elenco: John David Washington, Robert
Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine, Kenneth Branagh,
entre otros. Coproducción Reino Unido y Estados Unidos. Duración: 2
horas 30 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno: 04 de marzo de 2021,
Este era uno de los estrenos más esperados del año y
debido a los efectos producidos por la crisis de la COVID-19 se retrasó su
estreno en el cine, lugar donde quería Nolan que se viera por todos los
espectadores. Algunas de las películas que ya pudimos apreciar de este
consagrado director son: “Memento”, “Origen”, “Interstellar” y “Dunkerque”
entre otras.
Acá conoceremos el significado de la palabra "Tenet"
(se puede leer igual al derecho o al revés y así también sucede con el tiempo
vas y venis), hay que tener en cuenta el primer encuentro en el laboratorio entre
Bárbara (Clémence Poésy) y el dialogo que mantiene con uno de los protagonistas (John David
Washington, "Infiltrado en el KKKlan), es clave, no intentes entenderlo y
casi lo mismo se le dice al espectador: no trates de entender, disfrútalo.
El protagonista (John
David Washington) y Neil (Robert
Pattinson) son dos agentes secretos que emprenden una misión: prevenir una
Tercera Guerra Mundial y salvar la humanidad. Deben infiltrarse en la mansión
de Priya (Dimple Kapadia), un traficante de armas y parte de tenet. Pero el
personaje principal es Andrei Sator (Kenneth
Branagh,) un ruso que tiene una fortuna,
trafica armas, obras de artes y el secreto del perverso algoritmo, entre otras
cosas.
“El Protagonista” tiene la posibilidad de comunicarse con
el futuro y comienza a relacionarse con Kat (Elizabeth Debicki) una tasadora de
arte, esposa de Sator, vive a la sombra de su marido, maltratada, asfixiada,
ella soporta todo porque quiere esta con su hijo. Una serie de complejidades
deberán afrontar los agentes, Protagonista y Neil para salvar al mundo.
Nos encontramos con una aventura de espionaje, ciencia
ficción, acción y thriller, se tocan varios temas político, bélico, entre
otros. Visualmente impactante, con imágenes estupendas, icónicas, arrolladoras,
hay que disfrutar cada secuencia, con grandes escenas de acción, la cámara
siempre se mueve y su montaje es admirable. El tiempo va en reversa van del
futuro al pasado en segundos (tiempo reversible).
En cuanto a las actuaciones, algunas se lucen más y otras
menos, la música frenética aporta lo que requiere su narración a lo largo del
film, la fotografía resulta cautivante y cabe destacar que se encuentra filmada
en siete países: Estonia, Italia, Noruega, Estados Unidos, Dinamarca e India.
Uno de los puntos más flojos es el guión, desde mi punto de vista no es lo
mejor de Nolan, pero tiene muchos puntos atractivos y atrapantes. Muy buena.
SE VA A ACABAR,
DOCUMENTAL DIRIGIDO POR DAVID BLAUSTEIN Y ANDRÉS CEDRÓN, SE EXHIBIRA EN LA
SECCIÓN NOCHES ESPECIALES DEL BAFICI, LOS
DÍAS 24 MARZO EN EL CINE GAUMONT Y EL 28 EN EL MUSEO DE ARTE ESPAÑOL
ENRIQUE LARRETA.
El 24 de marzo a las 21 en el cine Gaumont y el 28 en el
Museo de Arte Español Enrique Larreta, se exhibirá en la Sección Noches
Especiales del Bafici el documental SE VA A ACABAR, dirigida por el
experimentado director David Blaustein (Cazadores de Utopías, Botín de guerra,
Hacer Patria y Fragmentos rebelados, entre otros film documentales) y Andrés
Cedrón (La Caracas).
También habrá una Función
online el 24 de marzo a las 21, permaneciendo disponible durante 72 hs.
Con un libro perteneciente a Andrés Cedrón, quien también
tuvo a su cargo la edición, Se va a acabar recoge los testimonios silenciados
de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos
sindicales durante la última dictadura cívico militar, enfrentando el intento
de desmantelar la industria y desarticular a la clase obrera organizada.
Acompañando la vida cotidiana de ayer y hoy, los
personajes humanizan las pequeñas y grandes resistencias que el movimiento
obrero logró llevar a cabo frente a la represión.
El documental cuenta una faceta poco conocida. Lo que más
se conoce es la desaparición forzada de personas, el robo de bebés, el terror y
la tortura. También se comenzó a hablar hace algunos años de los responsables
civiles de la dictadura, así como también del rol de la iglesia, sin embargo
poco se conoce de la resistencia, de eso habla Se va a acabar.
Con entrevistas a Carlos Leguizamón (delegado de la
fábrica Cattaneo), Roberto Digón (Secretario Gral. del Sindicato del tabaco),
María Luisa Rodríguez (delegada textil- Alpargatas), Germán Valdivieso
(delegado de subterráneos), Ana María Putelli (delegada bancaria) y César Loza
(Secretario Gral. Sindicato Portuario), estas crónicas de vida nos recuerdan
que para transformar las injusticias, las pequeñas acciones asumidas con una
gran responsabilidad hacen la diferencia. Las grandes decisiones que tomaron
para resolver conflictos, para enfrentar el terror, para resguardar los
derechos, hizo que personas comunes y corrientes sean realmente quienes
ayudaron a cambiar la historia.
Con Producción ejecutiva de David Blaustein, el equipo
técnico del film se completa con Graciela Mazza (Directora de producción),
Leonardo Val y Augusto De Antoni (Fotografía), Silvina Segundo (Material de
archivo). Francisco Yofre (Investigación), Tomás Portías (Sonido directo),
Carlos Olmedo (Postproducción de sonido), Juan Tata Cedrón y el Cuarteto
Cedrón (Música), Lolo Micucci (Música
original) y Víctor Caballero y Leandro Piccarreta (Ilustraciones y animación),
Nicole Factor (Asistente de producción ejecutiva) y Mikaela Torres (Secretaria
de producción).
La acción transcurre en Palermo, Buenos Aires, 1905.
El Reñidero, publicada por el dramaturgo Sergio De Cecco en
el año 1962, es un texto que no ha perdido vigencia. De Cecco repensó las ideas
eternas y las trajo al arrabal, donde se convive con cuentos y mitos. Se dijo
que era una versión de Electra de Sófocles, pero solo conserva un
nombre de la tragedia, el de Orestes, el hijo que debe
vengar a su padre: a Pancho Morales, el cuchillero caído en duelo ante Santiago
Soriano. Orestes demora la venganza, duda, lo vemos como otro Hamlet.
Elenco
Yamila Gallione como Elena
Javier Salas como Orestes
Tamara Cynthia Paganini como Nélida
Omar Ponti como Pancho Morales
Juan Pablo Rebuffi como Santiago Soriano
Hermes Molaro como Vicente
Juan Carlos Uccello como el Delegado
Rocio Belén Moragues como la Vieja y Teresa
Coro
Rocío Belén Moragues
Érica Ruiz
Enzo Abel Dupré
Cristian Emmanuel Frenczel
Asistente de dirección: Anggie Velia Zamora Valladares
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de
Buenos Aires, informa que la Sala
Leopoldo Lugones reinicia sus actividades de manera presencial como sede del 22° Buenos Aires Festival
Internacional de Cine Independiente (Bafici). A partir del jueves 18 de marzo,
la Lugones alojará una parte de la programación del evento cinematográfico,
reencuentro con los espectadores que continuará con el regreso gradual de
ciclos retrospectivos, programas temáticos y estrenos de producciones
recientes.
Asimismo, en tiempos de distanciamiento social, la Sala
Leopoldo Lugones continuará ofreciendo, de manera absolutamente gratuita, una
serie de programas y proyecciones especiales online, en la plataforma del
Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires.
La transmisión en vivo fue conducida por Nick Jonas y
Priyanka Chopra que dieron a conocer a los elegidos en las 23 categorías. Las
mas nominadas son: en 10 categorías "Mank"; con 6: "Judas y el mesías negro,
"Nomadland", "El juicio de los 7 de Chicago",
"Minari", "El sonido del metal" y "El padre" y
con 5: "La madre del blues" y Hermosa venganza".
Mejor película
El padre (Sony
Pictures classics)
Judas y el mesías negro (Warner Bros)
Mank (Netflix)
Minari (A24)
Nomadland
(Searchlight Pictures)
El sonido del Metal (Amazon studios)
El juicio a los 7 de Chicago (Netflix)
Hermosa venganza (Focus Features)
Mejor director
Thomas
Vinterberg, Another Round
David
Fincher, Mank
Lee
Isaac Chung, Minari
Chloe
Zhao, Nomadland
Emerald
Fennell, Hermosa venganza
Mejor actriz protagónica
Viola Davis, La madre del blues
Andra
Day, The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby, Fragmentos de una mujer
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Hermosa venganza
Mejor actor
protagónico
Riz Ahmed, El sonido del metal
Chadwick Boseman, La madre del blues
Anthony
Hopkins, El padre
Gary
Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
Mejor actor de
reparto
Daniel Kaluuya, Judas y el mesías negro
Sacha Baron Cohen, El juicio de los 7 de Chicago
Leslie Odom Jr., Una noche en Miami
Paul Raci, El sonido del Metal
Lakeith
Stanfield, Judas y el mesías negro
Mejor actriz de
reparto
Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”
Glenn
Close, “Hillbilly, una elegía rural”
Olivia Colman, “El padre”
Amanda
Seyfried, “Mank”
Yuh-Jung
Youn, “Minari”
Mejor
fotografía
Judas y el mesías negro
Mank
Noticias
del mundo
Nomadland
El juicio de los 7 de Chicago
Mejor película
internacional
“Another Round” (Dinamarca)
“Better
Days” (Hong Kong)
“Collective”
(Rumania)
“The Man
Who Sold His Skin” (Túnez)
“¿Quo Vadis, Aida?” (Bosnia)
Película de
animación
Unidos
Over the
Moon
A Shaun
the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers
Diseño de
vestuario
“Emma”
“Ma
Rainey’s Black Bottom”
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”
Mejor documental
Collective
Crip
Camp
The mole
agent
My
octopus teacher
Time
Mejor
cortometraje documental
Colette
A concerto is a conversation
Do not
split
Hunger
Ward
A love
song for Latasha
Maquillaje y
peinado
Emma:
Marese Langan
Hillbilly,
una elegía rural: Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle
La madre
del blues: Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry
Mank:
Kimberley Spiteri, Gigi Williams
Pinocho: Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann,
Stephen Murphy
Mejor canción
original
Husavik,
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Fight For You, Judas y el mesías negro
lo Sì (Seen), La vida ante si
Speak Now, Una noche en Miami
Hear My Voice, El juicio de los 7 de Chicago
Mejor música original
5
sangres: Terence Blanchard
Mank:
Trent Reznor, Atticus Ross
Minari:
Emile Mosseri
Noticias del gran mundo: James Newton Howard
Soul:
Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
Mejor sonido
Greyhound: En la mira del enemigo: Odin Benitez, Jason
King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer
Mank:
Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin
Noticias
del gran mundo: John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver
Tarney, Michael Fentum
Soul:
Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro
El
sonido del metal: Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle
Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana
Diseño de
producción
El
padre: Peter Francis, Cathy Featherstone
La madre
del blues: Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton
Mank:
Donald Graham Burt, Jan Pascale
Noticias del gran mundo: David Crank, Elizabeth Keenan
Tenet: Nathan Crowley, Kathy Lucas
Mejor edición
El padre
Nomadland
Hermosa
venganza
El sonido del Metal
El juicio de los 7 de Chicago
Mejor guión
original
Judas y el mesías negro (Will Berson, Shaka King, Keith
Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Hermosa venganza (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y
Darius Marder)
El juicio de los 7 Chicago (Aaron Sorkin)
Mejor guión adaptado
“Borat
Subsequent Moviefilm” (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony
Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
“El
padre” (Christopher Hampton y Florian Zeller)
“Nomadland”
(Chloé Zhao)
“Una noche en Miami” (Kemp Powers)
“Tigre
blanco” (Ramin Bahrani)
Mejores efectos especiales
Love and
Monsters: Grettel Batoon
Cielo de
medianoche: Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon
Mulan:
Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram
The One
and Only Ivan: Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez
Tenet:
Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers
Sinopsis:
Una pareja de recién casados llega de viaje de luna de miel a un lugar hermoso
e idílico, pero estalla la pandemia del coronavirus y deben permanecer allí por
la estricta cuarentena. La separación de sus familiares y la escasez de dinero,
hacen resaltar los efectos secundarios del aislamiento. La curva ascendente y
mortal del virus crece a la par del maltrato y de a poco, el confinamiento se
vuelve una cárcel de difícil salida.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Marina Wainer
Elenco: Romina Pinto - Iván Steinhardt
Asistencia General: Emilio Zinerón
Escenografía: El Vacío Fértil
Iluminación: Marina Wainer
Diseño y Realización de Sonido y Video: Iván Steinhardt
Diseño Gráfico: Romina Pinto
Producción Integral: El Vacío Fértil
Fotografía: Paloma García y Eduardo "Tato" Muro
Dirección: Marina Wainer
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos.
Por cuestiones de protocolo y medidas higiénicas, la
venta de entradas se realiza en forma digital a través de Alternativa Teatral.
Funciones todos los sábados, 20:30hs., Entradas flexibles desde $600.
Patio de actores: Lerma 568, CABA, Teléfono: 011 4772-9732,
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA) continúa con la programación especial, en la semana de apertura del
Complejo Gaumont.
Este lunes 15 y martes 16 la sala Leonardo Favio,
recibirá las siguientes producciones de largometrajes y cortos.
Lunes 15 de marzo:
una selección de Cortos Tesis ENERC
16hs
Una receta familiar (2018)
Una receta familiar (2018)
Premio del público, 10° CINEVERSÁTIL
Selección oficial 20° CINHOMO
Selección oficial 11° Festival Internacional de Cine
Invisible “Film Sozialak” de Bilbao
Tesis representante en la Muestra ENERC, 34° Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata
Nos devoraba el fuego (2018)
Primer Premio, 8° Festival Internacional de Cine
Documental de Buenos Aires
Premio DAC a Mejor Cortometraje, IV Festival Bendita Tú
Premio DAC Mención de Honor a Mejor Dirección, IV
Festival Bendita Tú
Selección oficial Competencia Argentina de Cortometrajes,
34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
La hija indigna (2018)
Mención del Jurado, IV Festival Nacional de Cine de
General Pico
Premio MUA, 5° Festival ADF-LUMITON de Fotografía
Cinematográfica
Mejor Cortometraje Universitario Documental, FENAVID 2019
Primer Premio, 6° La Mirada Tabú
Mención Especial, 8° Festival Internacional de Cine
Documental de Buenos Aires
Mención de Honor, 3° Festival Internacional de cine y
cortometrajes de Norte de Santander
Premio Especial de la Juventud, 4° Festival Internacional
de Cine por la Memoria Democrática
Mención Especial del Jurado, 11° Festival Cinematográfico
Visión Ribereña
Premio del Público, X Festival de Cine Lento
Selección oficial LASA Film Festival XXXVIII Congreso de
la Asociación Internacional de Estudios Latinoamericanos
Selección oficial 41° Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano
Imilla (2018)
Premio Categoría Audiovisual 2° FUCSIA Festival de arte
LGBTTIQ+
Primer Premio Cortometraje de Ficción, 11° Mirada Oeste
Mejor Cortometraje de Ficción, 8° La otra banqueta
Premio Prodigio Divino, 1° Officine Social Movie
Selección oficial Festival Internacional de Cinema Gai i
Lèsbic de Barcelona 2020
Remanso (2017)
Premio CIBA-CILECT a Mejor Documental 2019, 14° CILECT
PRIZE
Tesis representante en la Muestra ENERC, 34° Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata
Ciudad hostil (2019)
Mención Especial en la Categoría Documental, XX ECU
Festival Internacional de Escuelas de Cine
Selección oficial FENAVID 2020
19hs
La Dolce Vita de Federico Fellini (1960)
La aclamada historia de Federico Fellini acerca del
angustiado reportero de un tabloide que se une a la decadente ciudad de Roma en
la era moderna.
Martes 16 de marzo: Tarde de animación.
16hs
LUMINARIS de Juan Pablo Zaramella (2011), cortometraje.
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la
vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.
EL GIGANTE EGOÍSTA de Liliana Romero y Norman Ruiz
(2020), largometraje.
El gigante egoísta se enamora de la primavera y desea
mostrarle no solo flores sino también frutos. Para lograrlo suspende el verano
generando un caos ecológico que solo los niños lograrán solucionar.
19 hs
EN BOCA DE TODAS (2018) de Ana Inés Flores, Milena Lois,
Rocío Dalmau, Gabriela Fernandez, Daniela Fiore, Irene Blei, Ileana Gomez
Gravinoser, Miriana Bazan, María Belén Tagliabue, Agostina Ravazzola, Carla
Gratti, Miga, Laura Norma Martínez, Berenice Gáldiz Carlstein, Isabel Macias
Marina Lisasuain, Angeles Sena, Gabriela Clar, Raquel de
Simone, Ana Martín, cortometraje.
LAVA (2019) de Ayar Blasco, largometraje.
Débora se gana la vida dibujando la piel de sus clientes.
Una noche cualquiera, su compañera de vivienda invita a su novio y a un amigo a
la casa que comparten. Sentados en el sillón, consumen la serie del momento,
Gain of Clones, hasta que, de repente, la señal se corta y la pantalla se tiñe
de rojo mientras flotan unas imágenes subliminales. Nadie recuerda lo que pasó
los últimos dos minutos. La respuesta estará en la enigmática presencia de
gatos gigantes que más tarde invadirán la ciudad.
Las entradas se pueden adquirir por boletería desde el
día anterior, Complejo GAUMONT,
