viernes, 12 de marzo de 2021

Abrió el Cine Gaumont


Con más de cien años de historia, el Gaumont abrió sus salas, luego de una remodelación de sus instalaciones con el estreno de Akelarre, Charlotte y Piazzolla: los años del tiburón.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) finalizó la reconstrucción del Complejo Gaumont, luego del trabajo de renovación estructural de sus tres salas, en ellas este jueves se estrenaron "Akelarre" de Pablo Agüero, multipremiada en la última edición de los Goya, "Charlotte" de Simón Franco y “Piazzolla: los años del tiburón”, de Daniel Rosenfeld, que fue elegida como homenaje al cumplirse el centenario del nacimiento del bandoneonista, compositor, y uno de los artistas argentinos más influyentes en el mundo, Astor Piazzolla.

 El evento contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el presidente del INCAA, Luis Puenzo; el vicepresidente del INCAA, Nicolás Batlle; el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima; el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro; Nicolas Wainszelbaum, Subsecretaría de Industrias creativas e innovación cultural de la provincia de Buenos Aires; Jorge Telerman, director del Complejo teatral Buenos Aires; el presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), Luis Scalella; entre otras autoridades nacionales, del Instituto e invitados de la industria.

 "Es un momento duro, pero estoy seguro que el cine va a salir fortalecido. Hemos dado un paso, y de la mano de la vacunación el horizonte está más cercano. Estos momentos nos ayudan a construir una nueva sociedad, una más solidaria" aseguró el ministro Tristán Bauer durante su alocución.

Las salas han sido rebautizadas con los nombres de emblemáticas figuras del cine argentino Leonardo Favio (Sala 1), María Luisa Bemberg (Sala 2), y Fernando Birri (Sala 3), así mismo como homenaje y reconocimiento a los trabajadores del Gaumont, las cabinas de proyección llevan el nombre en honor a sus históricos proyectoristas Cosme José Di Natale y Pablo Nuñez, los familiares de ambos estuvieron presentes.

 Al respecto Luis Puenzo, presidente del INCAA, destacó la labor y la impronta de los tres cineastas cuyos nombres fueron elegidos para bautizar las salas “esto habla por sí sólo de cómo está renaciendo esta casa, este complejo. A través de lo que se va a ver, cómo se lo va a ver y cómo se lo va a escuchar” haciendo referencia también, a las remodelaciones.

Las obras en el Gaumont comenzaron en septiembre de 2019, con la renovación total de las 3 salas, el recambio de paredes, alfombras, retapizado de butacas, readecuación de cielorrasos, hall principal, baños, marquesina y limpieza de fachada. Las obras realizadas permitieron la instalación de marquesinas digitales con sistema de pantallas led, trabajos en el subsuelo y sala de máquinas, en las que se optimizó todo el sistema eléctrico, acorde a los altos estándares de seguridad y sistemas contra incendio.

En marzo de 2020, la pandemia de COVID-19 retrasó los trabajos, que se retomaron en enero de 2021, con la inclusión de mejoras edilicias para adaptar el cine a las nuevas exigencias sanitarias, con el objetivo de evitar la propagación del coronavirus, y la implementación de protocolos para el cuidado de los espectadores y de los trabajadores y trabajadoras del cine.

A los estrenos anteriormente mencionados se suman en la Sala Leonardo Favio, las siguientes proyecciones especiales:

 Viernes 12 de marzo:

16.00 Señora de nadie, de María Luisa Bemberg.

19.00 Crónicas de un niño solo, de Leonardo Favio.

Sábado 13 de marzo:

16.00 Birrilata, de Fernando Birri

19.00 Tire die, de Fernando Birri

Una casa sin cortinas - El enigma Isabel Perón se presentará en el Bafici

El documental sobre Isabelita: "UNA CASA SIN CORTINAS".

El enigma Isabel Perón de Julián Troksberg

SELECCIONADA PARA EL "BAFICI"

UNA CASA SIN CORTINAS. El enigma Isabel Perón, participará de la 22° edición del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en la sección Competencia Oficial Argentina que se realizará entre el 17 y el 28 de marzo.

Isabel Perón es un personaje bizarro e incómodo en la historia argentina: una sombría bailarina que logró transformarse en la primera mujer presidenta de América.

Sinopsis: La bailarina María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón o Isabelita, logró lo que no pudo Evita: transformarse en la primera presidenta mujer de Argentina. Sin embargo, a pesar de haber integrado la fórmula más votada de la democracia junto con Juan Perón, y de haber sobrevivido a la cárcel y el exilio, su figura fue olvidada y enterrada en la memoria popular. Con archivos nunca antes vistos, y las voces de amigos, funcionarios de su gobierno, políticos, abogados, vecinos, médicos, videntes, artistas y diferentes protagonistas de su historia entre Argentina y España, UNA CASA SIN CORTINAS sigue las pistas sobre Isabelita que permitan dar con ella. 

FICHA TÉCNICA DEL FILM

Dirección: Julián Troksberg

Guión: Omar Ester y Julián Troksberg

Dirección de fotografía: Luciano Zito

Dirección de fotografía adicional: Ernesto Giolitti

Montaje: Omar Ester

Sonido: Pablo Trilnik

Música: Pablo Trilnik

Investigación de archivos: Sebastián Szkolnik

Producción ejecutiva: Natalia La Porta

Producción: Pablo Gerson  (Estudio X) y Julián Troksberg

Con Haydée Padilla, Juan Manuel Abal Medina, Nilda Garré, Octavio Aceves, Oraldo Britos, Carlos Ruckauf, Marcia Schvartz, Eva Gatica, Dante Gullo, Estaban Peicovich, Hugo Curto, Harry Ingham, Humberto Linares Fontaine, Juan Gabriel Labaké, Fernando Porta, Osvaldo Papaleo, Enrique Savio, Cuki Sabena, Carlos Seara, Alfredo García Serrano y María Estela Martínez Cartas (como Isabel Perón)

UNA CASA SIN CORTINAS (Argentina, 2020), Documental, 91 minutos.Color / Blanco y Negro.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Y el Fondo Nacional de las Artes

TRAILER: https://vimeo.com/417355138


jueves, 11 de marzo de 2021

Película Apertura BAFICI 2021

BANDIDO con Osvaldo Laport y Juan Manuel Lara. Una película de Luciano Juncos.


Funciones

Miércoles 17 de Marzo - 19.00hs. Multiplex Belgrano

Miércoles 17 de Marzo - 20.00hs. Parque Centenario

 *Para los eventos presenciales: todas las entradas de esta edición del Festival son gratuitas, con reserva online previa.

La reserva de entradas se habilita siempre dos días antes del evento, a las 14hs, en http://buenosaires.gob.ar/festivales

ESTRENO COMERCIAL: 18 DE MARZO Salas a confirmar

18 DE MARZO – CINE.AR TV

SINOPSIS: Roberto Benítez, conocido artísticamente como “Bandido”, es un cantante de música popular que, pasando la mediana edad entra en una crisis estética y su carrera se estanca.

Bandido es víctima de una situación delictiva y unos vecinos acuden al lugar para ayudarlo, entre ellos Rubén, un viejo amigo que lo acompañó en sus primeros años de carrera.

Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión.

FICHA TÉCNICA

Género: Ficción, Duración: 95 min, Año: 2021

Guión: Renzo Felippa & Luciano Juncos, Dirección: Luciano Juncos

ELENCO:

BANDIDO Roberto Benites - Osvaldo Laport

MANAGER Antonio - Juan Manuel Lara

PANCHO - Hernan Alvarellos

VICKY - Victoria Rios

POCHA - Magdalena Combes

WALTER - Juan de Battisti

RULO - Maico Pradal

Asistente de Dirección: Martín Hernández

Producción: Hiperkinesis films, Dalmira fIlms (Arg)

Co producción: El Medano producciones, Amania Films (Esp)

Jefe de producción: Dalmira Tobal, Fernanda G. Rocca Lada

Asistente de Dirección: Martín Hernandéz

Dirección de Arte: Florencia Wehbe

Vestuario: Mariana Asis

Dirección de fotografía: Nadir Medina

Dirección de Sonido: Pamela Soulé (Esp)

Sonido directo: Patricio Tosco (ASA)

Montaje: Luciano Juncos (Arg), Rodrigo Melero (Esp)


TRAILER   https://vimeo.com/463222136

PREMIERE MUNDIAL EN BAFICI 2021

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA.

(upa!) Una pandemia argentina, dirigida por Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker -Proyecciones en BAFICI 2021, Competencia Oficial Argentina.

PROYECCIONES

Función 1: Jueves 18 de marzo | 20 h. | Anfiteatro del Parque Centenario

Leopoldo Marechal 832 - Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo

Función 2: Sábado 20 de marzo | 19.30 h. | Parque de la Estación

Pres. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326

Función 3: Domingo 28 de marzo | 21 h. | Casa Brandon

Luis María Drago 236.

SINOPSIS: Ailén, Fernando y Nina preparan un viaje a Los Ángeles para vender su nuevo proyecto. La aparición del COVID-19 paraliza sus planes y los obliga a reinventarse en el aislamiento: mientras siguen buscando cómo hacer su proyecto norteamericano, Ailén convence a Nina y a Fernando de hacer una película de terror en plena pandemia.

 (upa!) es una saga sobre la "cocina" del cine independiente argentino.

 (upa!) es una película hecha en aislamiento y pandemia en dos partes.

UN POCO DE HISTORIA...

En el 2006 tres artistas se juntaron para hacer una película con un micro-presupuesto, al estilo Dogma 95, sobre las dificultades de hacer cine.

Se sumaron Silvina Acosta, Daniel Fanego, Gloria Carrá, Héctor Díaz y muchos más.

(upa!) Una película argentina (2007) ganó la Competencia Oficial Argentina del 9 BAFICI recorriendo festivales por todo el mundo (Locarno, La Habana, Londres, Río de Janeiro, Mannheim…)

En el 2015 la trifecta volvió a sus andadas junto a talentos como Nancy Duplaa, Martin Slipak, Nahuel Mutti, Silvina Acosta, Nicolás Goldschmidt, Denise Yañez, Ariel Winograd y más.

(upa!) 2 El regreso (2015) participó en 17 BAFICI entre otros.

Con el tiempo se han convertido en películas de culto y se encuentran disponibles en tv y plataformas digitales.

ELENCO: Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker, Valentine Torre. 

Con la participación especial de: Axel Kuschevatzky, Juan Minujín, Martín Slipak, Marina Glezer, Querelle Delage, Martina Garello, Hernán Guerschuny, Ariel Winograd, Julio Rojas, Rufino Peruzzotti, Lucero Simoes, Juan Cottet, Micaela Steinbach, Carla Brodsky da Silva, Sol Iglesias, Pedro Montivero, Santiago Casas, Julián Lovrincevich, Maite Iribarne, Dante Citara, Benita Llach y Luna Etchegaray.

Guión, producción y dirección: Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker.





Se presentó el [22] BAFICI


Del 17 al 28 de marzo de 2021

 Con las producciones nacionales como protagonistas, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine [22] BAFICI presenta lo más innovador y de vanguardia del cine mundial.

 Luego de un año inédito, signado por la distancia social y el aislamiento, BAFICI propone el tan esperado reencuentro del públicx con el cine, transformándose además en una herramienta  indispensable para el incentivo y la reactivación del sector. Durante 12 días, grandes y chicxs podrán disfrutar gratis, de manera segura y siguiendo los protocolos sanitarios correspondientes, de 92 largometrajes, 143 cortometrajes, actividades y talleres especiales que reúnen a lo más innovador y de vanguardia del cine argentino y mundial. Esta nueva edición contará con 27 sedes, que incluyen salas habilitadas y no convencionales, además de espacios al aire libre, distribuidas en las distintas comunas de la Ciudad, para que todxs los vecinxs puedan disfrutar de su variada propuesta cultural. Habrá además, talleres, masterclasses y charlas, invitados de renombre y el nuevo programa de formación y mentoreo ABC BAFICI.

 El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta la edición 2021 del Buenos Aires Festival Internacional [22] BAFICI. Del 17 al 28 de marzo, grandes y chicxs, podrán disfrutar de lo mejor del cine independiente nacional y mundial. BAFICI renace con secciones y competencias nuevas, avivando su tradición cinéfila, pero adaptándose a la nueva forma de disfrutar el cine, siendo además una herramienta vital para el estímulo del sector, incentivando a la recuperación y reactivación de la industria. 

Durante 11 días el encuentro de cine independiente más grande de Latinoamérica reunirá a directores consagradxs junto a nuevxs talentxs nacionales y del resto del mundo. 

Con dirección artística de Javier Porta Fouz, BAFICI ofrecerá variadas propuestas culturales para disfrutar, de manera segura y cumpliendo con los protocolos sanitarios correspondientes, en 27 sedes, en todas las comunas de la Ciudad,  acercando BAFICI a todxs los vecinxs porteñxs y a turistas. Todas las propuestas serán gratuitas, con reserva previa de entradas de manera online en la web buenosaires.gob.ar/festivalesba. También podrá disfrutarse de gran parte de la programación del festival a través de la plataforma Vivamos Cultura, aplicaciones de videoconferencias y otras plataformas digitales, poniendo el festival al alcance del público desde cualquier lugar del país y del mundo.

 “BAFICI ya se ha instalado como uno de los festivales de cine más importantes de América Latina. En el último año se nos han presentado muchos desafíos, pero demostramos que con trabajo en equipo y diálogo es posible vivir la cultura de manera segura y cuidada. Estamos orgullosos de nuestro cine y que este festival se realice en la Ciudad de Buenos Aires. Año a año buscamos superarnos y renovarnos, para que siga siendo una gran fiesta cultural. Los esperamos para disfrutar y seguir haciendo de Buenos Aires un faro cultural para latinoamérica”.- Enrique Avogadro, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires.

Javier Porta Fouz, Director Artístico del festival, agregó: “Volvió el Bafici. Volvió el cine. Y los cines. Y las películas. Y la variedad de las películas. Un Bafici renovado y con un alcance inusitado. Todo el país podrá acceder a su programación, y en Buenos Aires además tendremos la posibilidad de ir a esas salas que tanto extrañamos durante un año, y también de ir a otros de espacios convertidos en salas de cine. El mundo cambia pero mirar películas permanece. Vení al Bafici a ver ese cine que no sabías que te gustaba, y vení al Bafici a ver todo lo que no sabías que te estabas perdiendo”.

La apertura se realizará el miércoles 17 de marzo a las 19 hs, con dos proyecciones que demuestran la diversidad de la propuesta cultural y el espíritu federal de esta edición del Festival. En la apertura BAFICI se proyectarán el cortometraje “Teoría social numérica” corto found footage de Paola Michaels que combina el fílmico con el digital, junto con el largometraje “Bandido”,  ficción del director cordobés Luciano Juncos en la que  Osvaldo Laport encarna a un cantante de música popular que, pasando la mediana edad, entra en una crisis (a las 19 hs en el Multiplex Belgrano y a las 20 h Parque Centenario). La apertura BAFICITO será de la mano de “El universo de Clarita” de Tomás Lipgot, un documental que con cielos y canciones retrata la vida de una adolescente de 13 años en Rosario (a las 19h en el jardín del Museo Enrique Larreta). Los tres títulos también se podrán ver online desde la plataforma de “Vivamos Cultura”.

La película El Universo de Clarita contará en su versión presencial con subtítulos descriptivos para personas sordas e hipoacúsicas, y en su versión online estará disponible con audiodescripción y subtítulos descriptivos para no oyentes y no videntes. 

 Como clausura de esta edición se proyectará el día domingo 28 de marzo la película argentina No va más del cineasta y maestro de cineastas Rafael Filippelli,  un film que lleva el concepto de cine personal a un nivel de tal claridad que hasta fue preclaro y, lista antes de los encierros de 2020, de alguna manera los pudo entrever (a las 15 h en la Sala Leopoldo Lugones y a las 18 h en el cine Gaumont).

Con el cine argentino como protagonista, la programación de BAFICI 2021 se destaca por su amplia variedad, con propuestas para todos los gustos y edades, y por la gran presencia de estrenos argentinos, siendo como siempre el festival mundial con mayor cantidad de estrenos argentinos.

Por primera vez en la historia del BAFICI, los cortometrajes compartirán con los largometrajes todas las secciones competitivas. De esta y también de muchas otras maneras el BAFICI apuesta, como siempre, a poner en circulación formas más diversas de hacer cine, al incluir películas de cualquier duración en sus tres competencias principales (la Internacional, la Argentina y la flamante Competencia Americana).

En esta nueva edición, el Festival presenta ABC BAFICI, un nuevo programa de formación y mentoreo para proyectos argentinos en desarrollo que se propone impulsar películas a lo largo de sus diversas instancias de producción, desde una idea germinal hasta una película que planea su estreno. Los objetivos principales del programa nuclean, a su vez, una idea sobre el cine: que las películas recuperen su singularidad y su potencia creativa, que reconecten con su público y que lleguen a todas las audiencias que les sean oportunas. El equipo del BAFICI, su director artístico y sus programadores, trabajarán junto a destacados profesionales del medio en el acompañamiento, concreto y sostenido en el tiempo, a proyectos argentinos, de duraciones y formatos diversos. 

El programa contará con 4 secciones: Creación, Realización, Postproducción, Distribución, con distintas premiaciones en cada una de ellas, con el fin de que directores y realizadores puedan capitalizar estos premios en mejoras para cada etapa de la película.

Este programa será online y tendrá actividades a lo largo del año, abiertas a la industria en general, y específicas a los proyectos seleccionados en particular. Promoverá el cruce e intercambio entre secciones, para que las películas puedan compartir sus experiencias con aquellos proyectos que se encuentren en instancias previas de producción.

BAFICITO presenta una selección de 14 films para chicxs, adolescentes y grandes. El panorama de la animación -y más allá- mundial siempre está presente en Baficito. Este año la sección para chicxs restablece su lugar a la hora de celebrar a los cuentacuentos sin fronteras. Además de cortos, habrá largometrajes clásicos de la historia del cine que hoy pueden, y hasta quizás deben, ser redescubiertos. Así, se verán acompañadas de eventos obras invencibles como El globo rojo (el premiado en Cannes milagro de Albert Lamorisse), Gertie The Dinosaur (pieza crucial de comienzos de la animación en el siglo XX) y la pionera Viaje a la Luna (la siempre aventurera creación de Georges Méliès). El universo de Clarita, la nueva película de Tomás Lipgot, será la apertura de la sección, un lugar que han ocupado estudios como Ghibli o Aardman y que se convierte en alfombra roja de todo lo que vendrá en la sección. El protagonista de la sección Foco de BAFICITO será Manuel García Ferré, de quien se proyectarán films clásicos como “Trapito” e “Ico, el caballito valiente”, además de capítulos de Hijitus y distintas publicidades del director. Además, dentro de su programación BAFICITO contará con diferentes talleres, funciones amigables para lxs más chicxs, micrófono abierto para hacer sus preguntas a técnicos de cine, entre muchas otras cosas.

Por fuera de las competencias, habrá películas agrupadas en secciones temáticas que son un clásico del Festival. Música, esperada tanto por cinéfilos como por melómanos este año será especialmente fuerte gracias a la potencia y la variedad de enfoques cinematográficos que la componen. Desde fanáticos gardelianos a punks españolas, pasando por una destacable selección de variados exponentes de Brasil, esta sección de música del 22 Bafici es especialmente poderosa, y se ve resaltada por la edición del libro Bafici Grandes Éxitos, publicado en conjunto con A Sala Llena, dedicado a Rosario Bléfari. Además a ella se suma la sección Discos, con cuatro películas (dos argentinas, dos extranjeras) centradas en los conceptos y procesos detrás de algunos de los grandes álbumes de la historia. Trayectorias se compone de directores con carreras ejemplares que requieren una revisión obligada. Este año habrá películas de Arturo Ripstein, Abel Ferrara, Pascale Bodet, James Benning, Raya Martin, Alexandre Rockwell, Jodie Mack, Sofia Bohdanowicz, Philippe Garrel, Pietro Marcello y Marie Losier. Además, el reciente ganador del Oso de Plata de la Berlinale 2021 por Wheel of Fortune and Fantasy,  Ryūsuke Hamaguchi, brindará una charla online presentando la película y reflexionando sobre su filmografía previa, su método de trabajo con los actores y su predilección por los personajes femeninos.  

Las Noches especiales se centrarán en aquellas películas argentinas que revisten especial atractivo ya sea por su elenco o por su temática. El espectro de temas presentes en esta selección de películas irá desde un thriller-policial porteño con un asesino serial con cierto afán por lo teatral en 10 palomas, de Tamae Garateguy, a la recuperación de la vida de un obrero industrial en Bajo la superficie, el cortometraje de Pablo Spatola, pasando por dos hermanas vengadoras en Expansivas, de Ramiro García Bogliano. Artistas en acción apuntará a una de las zonas más enriquecedoras y estimulantes del cine actual: la conexión con otras artes, como la pintura, el teatro o la danza. En esta ocasión hay una particularidad: dos películas con Jerome Bel como eje, una dirigida por él mismo, una retrospectiva de sus grandes éxitos como coreógrafo; y otra que es un retrato que se tensiona cuando el propio Bel quiere decidir y encaminarlo hacia algo así como el autorretrato.

Los focos de esta edición estarán dedicados a dos mujeres: Penelope Spheeris, directora de clásicos como Wayne’s World y The Decline of Western Civilization. Participará de manera virtual del festival con una charla de lujo, se hará especial foco en su trilogía de documentales. Además se proyectará una de sus películas favoritas como espectadora, O Ébrio, de Gilda de Abreu.

Además se exhibirán dos programas de cortos y mediometrajes de Cecilia Mangini, la madre del documentalismo italiano, fallecida en enero de 2021. Sus películas, de corta duración, fueron apadrinadas por Pier Paolo Pasolini (coguionista de algunos de sus trabajos) y Lino del Fran (su compañero). Entre otros títulos se destaca Essere done (1964), encargada para una campaña electoral por el PCI, sobre la condición de la mujer en Italia durante los años del boom económico. 

La animadora inglesa Joanna Quinn participará del BAFICI con una charla virtual. Reconocida a nivel mundial y radiante de ideas, un evento como este es uno de los lujos del Festival. Su corto Affairs of the Art (como Selección Oficial Fuera de Competencia), otro milagro que prueba que desde los años 80 pocos han creado un universo tan salvaje, gracioso e independiente a la hora de animación como ella. Sin duda fascinará a cualquiera de lxs fans de Bill Plympton. 

Festival PDFF será una selección especial de cortos de un festival especializado en el falso documental (Piemonte Documenteur FilmFest) , género que tiene a Christopher Guest como uno de sus cultores más brillantes y que puede reírse con elegancia de la realidad cercana, en un gesto de especial sabiduría y también de habilidad cinematográfica.

En un momento del cine en el que el humor se ha convertido en un bien escaso, Comedias propone una selección de largos y cortometrajes de gran diversidad en sus estéticas y sus miradas  que brinda alguna esperanza acerca de las posibilidades de supervivencia de un género otrora sinónimo de éxito y hoy prácticamente ausente en la cartelera de novedades y en la mayor parte de los festivales.

Pasiones, que además de dos películas sobre fútbol, una sobre fútbol femenino en Argentina y otra sobre uno de los clubes grandes de Brasil, contiene una selección mucho más abarcativa, que podrá sorprender con gente dedicada con devoción a los flamencos (que incluye a nuestro invitado de 2018, John Waters) o a algunas actividades manuales de autosatisfacción. Las pasiones soplan donde quieren, o donde pueden.

Dos de las secciones que debutarán en esta edición de BAFICI serán Romances, con muchos títulos para su rutilante presentación, con historias de amores, de atracciones, relaciones de largo aliento y también efímeras, con diversidad tanto en los protagonistas y sus preferencias como en los planteos estéticos que se ponen en juego; y Retratos, que agrupará las películas centradas especialmente en la presentación de alguien que será una revelación o un descubrimiento para nosotros, o alguien ya conocido del que veremos un enfoque distinto mediante una estética atractiva. En Retratos podemos acercarnos a hombres y mujeres de historias de vida apasionantes, perseguidos por dictaduras, y también a arquitectos de prestigio y a una enorme diversidad de modos de vida. Una de nuestras secciones con más sorpresas.

Superhéroes: el nombre de esta otra nueva sección es un poco un chiste sobre la dominación de la taquilla por parte de los Avengers y sus integrantes y sus amigos y parientes. Algo así como “en el Bafici también tenemos de eso”. Sin embargo, la denominación se hace justa al ver que estamos en presencia, por ejemplo, de films sobre Diego Armando Maradona, Pierre Cardin, una especialista en encuentros cercanos con tiburones y una madre con un bebé.

Familias, está sección,-iniciada hace más de quince años- presenta las vicisitudes de esos vínculos que son tan definitorios en nuestras vidas, con diferentes recursos: humor, animación, suspenso, observación detallada, autobiografía y mucho más.

En Películas sobre películas, este año Federico Fellini domina el listado con tres películas que lo tienen como eje, pero hay más, por ejemplo You don’t Nomi, un acercamiento a la protagonista de Showgirls y a esa película, una de las más maltratadas de la historia en el momento de su estreno que, claro, siguió el camino del culto.

Nocturna será la sección que brinde espacio a excesos, divergencias y diversiones extremas, intensidades varias. La tendencia del Bafici es destacar las películas naturalmente ubicables en “nocturna” de directores que inician sus carreras en las competencias, lo cual se puede comprobar muy fácilmente y con no pocos ejemplos en esta edición.

El espacio como organizador, como referencia insoslayable, es lo que aglutina a los títulos de Lugares, que este año tiene una tendencia muy clara hacia la experimentación visual, a  modificar los espacios elegidos, a convertirlos en materia adaptable, en material moldeable según la mirada del realizador. Esa tendencia convive con películas más descriptivas, en las que la mirada de los directores decide dejarse llevar por las particularidades del espacio y que este imponga sus particularidades.

Entradas: Las entradas son gratuitas y con reserva previa online, en la web buenosaires.gob.ar/festivalesba

Para los eventos presenciales: Todas las entradas de esta edición del Festival son gratuitas, con reserva online previa.

La reserva de entradas se habilita siempre dos días antes del evento, a las 14 h, en buenosaires.gob.ar/festivales

Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función.  No se permitirá el ingreso una vez comenzada la función.

Para los eventos virtuales y digitales: Todos los eventos que forman parte de la programación en la plataforma Vivamos Cultura pueden ser disfrutados por 72 horas después de su estreno presencial, de manera gratuita y tras un breve registro.

Sedes: Anfiteatro Parque Centenario ; Multiplex Belgrano ; Sala Leopoldo Lugones - Teatro San Martín ; Plaza de la Usina ; Museo Sívori ; Museo Fernández Blanco ; Museo Larreta ; Parque de la Estación ; Plaza Seca CGSM ; Terraza CCR ; Terraza del 25 de mayo ;  EC Gardel ;  Club Lucero ;  Espacio INCAA Cine Gaumont ;  QueTren ;  Morán ;  Casa Brandon; Parque de la memoria ;  Polideportivo Dorrego  ;  Polideportivo Martín Fierro ;  Predio Lorenzo Massa ;  Canchita Charrúa ;  Canchita de los Paraguayos ;  Estación Buenos Aires ;  Polideportivo Onega ;  Polideportivo Pomar ;  Barrio Olímpico.

Estrenos jueves 11-marzo


-“EL SECRETO DEL BOSQUE” (2019),
Director: Vikram Jayakumar. Actores: Sahil Shroff, Subrat Dutta, Vanesa Curry, Género: Terror, Origen: Estados Unidos. Duración: 86 minutos. +13

 Jay y Amy deciden escapar de la rutina y se van a un campamento de retiro. Durante un paseo, encuentran a una chica atada en una cabaña. Mientras liberan a la chica, se desata algo terrible.

 -“LA LEYENDA DE LA VIUDA (2020). Director: Ivan Minin, Actores: Anastasiya Gribova, Margarita Bychkova, Viktotiya Potemina, Género: Terror. Origen: Rusia. Duración: 86 minutos. +13 (con reservas).

En una zona densamente arbolada al norte de San Petersburgo, personas han desaparecido durante tres décadas. Los pocos cadáveres encontrados estaban desnudos. El 14 de octubre de 2017, un equipo de voluntarios salió al bosque en busca de un adolescente desaparecido. Pronto, toda comunicación con ellos se perdió. Los lugareños creen que fueron tomados por el mismo espíritu oscuro que tomó a los demás: LA VIUDA.

 -“LA NOCHE MAGICA” (2021). Director: Gastón Portal, Actores: Diego Peretti, Natalia Oreiro, Esteban Bigliardi, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina/ Uruguay. Duración: 98 minutos, +16.

La Noche Mágica transcurre durante Nochebuena en una casa en San Isidro. Kira (Natalia Oreiro) y su amante Cachete (Pablo Rago), se encuentran en el dormitorio cuando oyen llegar a Juan (Esteban Bigliardi), el marido de Kira. Pero cuando Cachete se esconde en el balcón, se encuentra con algo peor; Nicola, un excéntrico ladrón que, como Papa Noel lleva una barba blanca y un gorro rojo, ha venido a robar el domicilio. Nicola procede a esposar a todos los presentes pero el atraco se complica cuando se encuentra con Alicia, la pequeña hija del matrimonio, quien apenas lo ve le extiende una lista de deseos…

-"TOM Y JERRY" (2021). Dirección: Tim Story. Voces Originales: Chloë Moretz, Michael Peña, Ken Jeong. Género: Animación. Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 1 h 41 minutos. Apta para todo público.
Película del clásico dibujo animado de Tom y Jerry que mezcla live-action con animación. 

Jerry se muda al hotel más lujoso de Nueva York justo antes del “casamiento del siglo”; la coordinadora de la ceremonia, desesperada, no tiene más opción que contratar a Tom para eliminar a Jerry. Esto desata una batalla entre gato y ratón que amenaza con destruir la carrera de la coordinadora, la ceremonia e incluso quizás el hotel mismo.

Pero pronto surge un problema más grave: un empleado ambicioso y diabólico que conspira contra los tres.


-"CHARLOTTE" (2021). Dirección y Guión: Simón Franco. Actores: Ángela Molina, Ignacio Huang, Lali Gonzalez.Género: Drama. Origen: Paraguay / Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para todo público con reservas. 

Charlotte (Ángela Molina), una olvidada estrella de cine española, al enterarse que el director que la llevó a la fama filmará su última película en Paraguay, se embarcará en un insólito viaje, en busca de algo más que el protagónico que siente que le pertenece.
-"AKELARRE" (2020). Dirección: Pablo Agüero, Actores: Amaia Aberasturi, Alex Brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Elena Uriz, Lorea Ibarra, Género: Drama. Origen: España / Francia / Argentina. Duración: 92 minutos. Apta mayores de 13 años con reservas

Ambientada en 1609 en el pais Vasco. Cuando Ana participa en una fiesta en el bosque con las demas chicas de la aldea, luego de que los hombres de la región se hayan ido al mar, el juez encomendado por el Rey para purificar la región, las hace arrestar y las acusa de brujeria. Usará todos sus recursos para que confiesen todo lo que saben sobre el "akelarre", la ceremonia mágica durante la cual el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.-


Por: @susanasalerno1
 


miércoles, 10 de marzo de 2021

Película Cerro quemado - Estreno 4-marzo-


Un reencuentro muy emocionante y con cierto tono de despedida

-"Cerro Quemado"(2019). Dirección y guion: Juan Pablo Ruiz. Intérpretes: Micaela Chauque, Cornelia Yurquina, Felipa Zerpa. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos,  Disponible en: Cine.Ar Play desde el 5 hasta el 11 de marzo, gratis.  Apta para todo público con leyenda.

Síntesis: Micaela y su madre Yurquina inician un viaje en busca de su abuela Felipa, última moradora del olvidado y extraordinario paisaje de Cerro Quemado. Es el retrato poético de un mundo por desaparecer, el encuentro de tres mujeres unidas por un pasado indígena.

Mi Opinión: El director nos invita a una hermosa travesía y aventura para formar parte de un reencuentro muy emotivo de tres mujeres. Por un lado esta Micaela Chauque (destacada folklorista y quenista) a quien algo en su interior la moviliza y decide junto a su madre Cornelia Yurquina, visitar a su abuela Felipa Zerpa que vive sola alejada de todo, en un lugar que quedó perdido no solo en el tiempo sino de todo, allí en el Cerro Quemado (“El quemado”).

Allí están los orígenes de esta familia, como tantas otras. Estas  mujeres conforman tres generaciones y tienen ese lugar que las identifica, una zona que fue quedando despoblado debido a que fueron desterrados sus habitantes originales. Pese a todo con un gran temperamento y fuerza interior sigue viviendo esta abuela en esa choza familiar junto a sus animales y a sus costumbres.

La cámara nos hace vivir a los espectadores y sus protagonistas un momento único, en un relato intimista, en una increíble aventura, en un viaje entre montañas y pendientes por Jujuy y Salta. Una zona pintoresca, colorida, de caminos rocosos y angostos, todo rodeado de pura naturaleza,  con un bello tono poético, prácticamente sin diálogos, a pura imagen, en un retiro espiritual, un homenaje a los pueblos originarios y  con un cierto tono a despedida. Buena.

Por: @susanasalerno1

Entrevista a Juan Pablo Ruiz

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