Este año la 3ra edición del festival se realizará entre
el 14 al 20 de diciembre 2020, con acceso libre y gratuito desde la plataforma
Indyon.Tv.
PROGRAMACIÓN Y GRILLA DE PROYECCIONES
Las películas que integran la 3ra. Edición del Festival
son:
COMPETENCIA COLOMBIANA
https://ficcba.com/competencia-colombiana-2020
COMPETENCA ARGENTINA
https://ficcba.com/competencia-argentina-2020
SECCIÓN NO COMPETITIVA
https://ficcba.com/seccion-no-competitiva-2020
- "La última
marcha" un film de Ivo Aichenbaum y Jhon Martínez, Género: No Ficción -
Duración: 26 minutos - Año: 2019 - Países: Colombia / Argentina,
Sinopsis: Jhon, un ex combatiente de FARC, comenta las
fotografías que tomó con la cámara de fotos que le dieron al entregar su fusil.
Cuenta cómo era la vida cotidiana en la montaña y retrata a sus compañeros
inquietos ante la inminente entrega de las armas por el proceso de paz en
Colombia.
- "Jilbe" un
film de Laura Huertas Millán, Género: No Ficción – Duración: 24 minutos – Año:
2019 – Países: Colombia / Francia,
Sinopsis: El ritual de fabricación del polvo de coca
verde (llamado mambe o “Jíibie”) revela un mito ancestral de parentesco. En la
comunidad Muiná-Muruí, la planta de coca no es un producto, sino un
interlocutor sagrado, el corazón palpitante de un cuerpo colectivo.
Al intentar una definición y pensando, en América y en
esa fabula de seres semibestiales que de ella hicieron los cronistas españoles
en donde el otro fue representado cómo un salvaje y bárbaro a quien era justo
someter, aparece la figura desobediente de Felipe Guamán Poma de Ayala. Un
cronista de origen incaico que en el siglo XVI escribe en castellano y quechua
una monumental crónica sobre la dominación española con dibujos de torturas y
miserias que denuncian las atrocidades cometidas en contra de la población
indígena. Ayala, se convierte en cronista para cuestionar el pensamiento
eurocéntrico y redefinir al territorio americano cómo su lugar y a los
españoles cómo los colonos extranjeros.
Narrativas desde el territorio invoca una multiplicidad
de voces, formas y lenguajes. Las historias y relatos que nos definen se
inscriben en espacios determinados por un territorio, sean estos lugares
cartografías o coordenadas desde donde queremos contar o narrar algo. De ahí
que, es posible pensar que la territorialidad se construye de forma discursiva
desde un pensar situado que es sociocultural, temporal y espacial.
Al volver sobre el espíritu de Ayala y el de todos
aquellos que desde tiempos coloniales se rebelaron ante el relato etnocentrista
que justificó la dominación y el exterminio, invitamos en esta 3ra. edición al
cine desobediente, ese que desafía la mirada oficial que construye y reproduce
hegemónicamente “el” relato histórico. Convocamos narrativas y estéticas que
cuestionen los lugares y los nombres que les han sido adjudicados, que pongan
en tensión las jerarquías racializantes, sexuales, de clase, lingüísticas, religiosas
y económicas preasignadas. A todas las voces empoderadas que resistan a la
mirada homogeneizadora que impone la modernidad-colonialidad.
A partir de la 2da. edición, el festival incorpora la
competencia “Nuestra Segunda Casa” para películas argentinas, resaltando la
capacidad que tiene el cine como herramienta de comunicación y de
re-conocimiento universal, motivo por el cual permanece en constante búsqueda
por conectarse con otras cinematografías a partir del cine colombiano que se
realiza en el país o por colombianos en el extranjero.
La programación del FICCBA busca interpelar al espectador
a partir de las diversas formas y capas de construcción de un discurso
audiovisual con películas que transitan entre la ficción, la no ficción, el
experimental o la animación.
FICCBA tiene como propósito fundamental contribuir con el
desarrollo de la cultura y de las industrias cinematográficas colombiana y
argentina, así como también promover su difusión en Latinoamérica. Pretende
sostenerse como una ventana de exhibición para el creciente cine colombiano en
Argentina y para el cine argentino en Colombia, fomentar la coproducción
cinematográfica entre ambos países, contribuir con la formación de audiencias y
apoyar a los/as cineastas emergentes.
Para poder ahondar sobre las narrativas desde el
territorio invitamos a todas estas otras narrativas desobedientes que
confrontan los designios globalizantes buscando retratar en diferentes lenguas
y lenguajes estas búsquedas y experiencias desde el cine y el territorio.
Esta edición busca poner en valor estas narrativas desde
el territorio que apuestan a descolonizar nuestra(s) mirada(s) para la creación
de nuevas comprensiones e interculturalidades, otras maneras posibles de
saber-ser-hacer-narrar.
LA PROGRAMACIÓN DE LA 3ra. EDICIÓN ESTARÁ DIVIDIDA EN
5 TERRITORIOS QUE COMPRENDEN:
SECCIÓN COMPETITIVA
- Competencia Colombiana
- Competencia Argentina “Nuestra segunda casa”
SECCIÓN NO COMPETITIVA
ESPACIOS DE FORMACIÓN
Múltiples conversatorios.
La 3ra. edición del FICCBA 2020 es una producción de la
compañía Fuego Inextinguible Cine en asociación con Saki Cine. Es un evento
virtual de acceso libre que puede ser disfrutado por todas y todos, con el
propósito de “Hacer visible lo invisible”.
Conferencia de prensa 3er Festival de Cine Colombiano en
Bs As
Este viernes 11 de diciembre
En la misma estuvieron presentes: Daniel Saldarriaga. Director artístico y Productor del FICCBA 2020, y Sara
Álvarez García, programadora.
– “El amor es más
fácil” (2020). Dirección: Daniel
Pensa, Actores: Ailín Zaninovich, Andrés Gil, Santiago Korovsky, Brian Buley,
Alejandro Paker, Soledad García, Majo Casorina, Lucila Gandolfo, Rafael
Spregelburd, Ana Celentano, Argentina. Duración: 76 minutos. ATP CR. En Cine.ar TV Jueves 10/12 y Sábado 12/12 a
las 20 hs; Cine.ar Playa partir del
Viernes 11/12 al Jueves 17/12 en forma gratuita, A partir del 24 de diciembre
en alquiler $30.
Sinopsis: Diego y
Gala se conocen en medio de sus crisis amorosas. Cada uno deberá elegir
quedarse en el pasado, apostar a un nuevo amor, o cumplir un sueño.
Sobre el director: Daniel Pensa es productor, director, y
docente. En 2001 fundó con Miguel Rocca la productora PENSA Y ROCCA PROD., para
co-dirigir su primera película “Arizona Sur”, en 2007. A partir de ahí la
empresa produjo más de 20 largometrajes de ficción y documentales, con los que
han recorrido festivales nacionales e internacionales, junto a grandes
directores y en sociedad con prestigiosas empresas nacionales y extranjeras.
Mi Opinión: Esta
es una comedia romántica clásica, donde se cruzan dos jóvenes que vienen
sufriendo desengaños amorosos y al conocerse tienen una nueva oportunidad. El
film no tiene ninguna sorpresa y todo lo que continua muy previsible.
Su elenco es destacado pero no logra transmitir emociones ni
traspasar la pantalla. Por otro lado utiliza como recurso chistes que no
funcionan. Cuenta con una buena paleta de colores, música y coreografías pero no deja de ser una comedia
liviana. Conforma ese grupo de películas que no creo que quede en la memoria de
muchos. Regular.
-“Lleno de ruido y
dolor” (2020). Dirección: Nacho Aguirre, Actores: Emanuel Gallardo, Facundo
Sáenz Sañudo, Juan Manuel Alari, Emilio Bardi, Western, Argentina. Duración: 101
minutos. SAM 13. En Cine.ar TV Jueves 10/12 y Sábado 12/12 a las 22 hs; Cine.ar
Play a partir del Viernes 11/12 al
Jueves 17/12 en forma gratuita, A partir del 24 de diciembre en alquiler $30.
Sinopsis: Soria,
un joven inexperto, se une a dos bandoleros para robar el banco de un pequeño
pueblo de la Patagonia. Pronto se da cuenta de que cometió el peor error de su
vida al unirse a la banda y es obligado a matar por primera vez. Los rencores y
miserias de los tres los llevan por caminos diferentes a los planeados. Un
tenaz comisario acostumbrado a tomar la justicia por su propia mano comienza a
buscarlos. La banda se ve entonces envuelta en una persecución policial que los
arrastra hasta sus propios límites.
La historia está basada en hechos reales ocurridos en la
Patagonia en 1928.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima del chubutense Nacho Aguirre y se encuentra basada en hechos
reales. Ambientada en 1928, muestra a unos bandidos que quieren robar el banco
en Bariloche y que van a arrasar con quienes se interpongan en su camino.
Su narración posee un contexto social y político con formato
de western. Resulta interesante su recreación de época ante un paisaje que se
adecua al relato y además ofrece buenos efectos especiales. Buena.
NOVEDADES
CINE.AR PLAYa partir del 08/12:
LA FELIZ, CONTINUIDADES DE VIOLENCIA Dir. Javier Diment
(Docu. - 2018)
TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE Dir. Martín Céspedes (Docu.
– 2017)
PELICULAS ESCONDIDAS, UN VIAJE ENTRE EL EXILIO Y LA
MEMORIA Dir. Claudia Sandberg - Alejandro Areal Vélez (Docu. – 2016)
LA ÚLTIMA BUSQUEDA Dir. Pepe Tobal - Eduardo L. Sánchez
(Docu. – 2018)
LA OTRA PIEL Dir. Inés de Oliveira Cézar (Drama – 2018)
EL VECINO DEL PH. DEL BARRIO AL MANICOMIO Dir. Fernando
Figueiro (Docu. – 2019)
SCHURJIN, EL PINTOR Dir. Martin Vaisman (Docu. - 2019)
DIAGONSTICO ESPERANZA Dir. César González (Drama – 2013)
HUMUS (Serie 9 cap) Dir. Débora Cerutti
HIJOS DEL RIGOR (Serie 4 cap) Dir. Sofía Varela -
Jonathan Rodríguez.
CINE.AR ESTRENOS a
partir del 10/12:
ANGÉLICA Dir. Delfina Castagnino (Ex jueves estreno)
(Drama – 2019)
Una novela inédita, muy íntima, de la gran autora francesa
ganadora del Premio Goncourt e ícono del feminismo.
Escrita en 1954, cinco años después de la publicación de El
segundo sexo, Las inseparables narra la amistad apasionada que une a Sylvie y a
Andrée -alter ego de la propia Simone de Beauvoir y de Élisabeth Lacoin (Zaza)-
desde que con nueve años se conocen en la escuela. Andrée es alegre,
inteligente y atrevida, y Sylvie, una niña formal que se siente
irremediablemente atraída por su personalidad arrolladora. Juntas aprenderán a
librarse de las convenciones y las expectativas asfixiantes de su entorno, ignorantes
del trágico precio que tienen la libertad y la ambición intelectual y
existencial. Una historia catártica para la autora, tal vez demasiada
reveladora para publicarla en vida, cuya recuperación -junto con algunas
fotografías y cartas que sirven de testimonio- constituye un acontecimiento
literario.
Disfrutá de las películas estrenadas en el marco del 35° Mar
del Plata Film Festival, disponibles del 3 al 10 de diciembre en CINE.AR PLAY, GRATIS
-LAS MIL Y UNA (2020) de Clarisa Navas,
Síntesis: Luego de su debut en el largometraje de ficción con Hoy
partido a las 3 (2017), la directora Clarisa Navas amplía su universo y vuelve
a mostrar un talento único a la hora de transformar una historia personal en
ficción. Filmando en el barrio Las Mil Viviendas de la provincia de Corrientes,
Navas logra recrear un territorio en el que las relaciones humanas y afectivas,
pero también de poder, son narradas a través de la vida de un grupo de personas
relacionadas por lazos familiares y de amistad. En medio de otras historias, en
ese escenario nace el amor entre Iris y Renata, atravesado por los prejuicios y
la inocencia, en una sociedad en la que las agresiones hacia lo distinto
conviven con la solidaridad. Navas muestra las costumbres de la vida de
provincia y un universo convulsionado, pero siempre apostando por el respeto
hacia sus personajes y el mundo que habitan.
-LAS SIAMESAS (2020) de Paula Hernández
Síntesis: Stella y su madre Clota deben viajar desde Junín,
donde viven, hasta la localidad de Costa Bonita, en Necochea, para ver unos
departamentos que el padre de Stella le dejó. Esto se volverá un incordio para
Stella, ya que su madre es alguien difícil de tratar: se queja, le tiene miedo
a todo, dice cosas hirientes y se la pasa recordando el pasado. La nueva
película de Paula Hernández narra el viaje en micro de estos dos personajes,
una premisa simple para una película casi siempre en tensión como sus dos
protagonistas, interpretadas brillantemente por Valeria Lois y Rita Cortese. El
único respiro para la pobre Stella, y para la película misma, son unas
conversaciones que mantiene con Primo (Sergio Prina), uno de los choferes del
micro, momentos de calma entre tanta tormenta que, más adelante, se volverá
literal.
-VICENTA (2020) de Dario Doria
Síntesis: Vicenta limpia casas ajenas, además de la suya.
Vive con Laura, su hija de 19 años, quien sufre de un retraso madurativo. En
una visita al médico, se enteran de que Laura está embarazada, producto de una
violación por parte de un familiar. La ley es clara al respecto: Laura puede
abortar. Pero el sistema se encargará de poner todo tipo de trabas para que
esto no suceda. El director Darío Doria se vale de un hecho real ocurrido en
2006 para narrar esta historia desgarradora pero, finalmente, esperanzadora,
debido a la lucha de Vicenta. Y lo recrea casi íntegramente con muñecos de
plastilina en escenarios en miniatura. Doria recurre a unos movimientos de
cámara precisos que, sumados a una voz en off altamente efectiva y empática a
cargo de Liliana Herrero, logran hacer de Vicenta una película tan necesaria
como bella.
https://vimeo.com/391572996
-MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ (2020) de Sol Berruezo Pinchon-Riviére,
Síntesis: Cleo, una chica de 12 años, acaba de sufrir una
tragedia espantosa: su hermanita Erín se ahogó en la pileta. Su madre no está;
la cuidan su tía y sus primas, dos de ellas niñas, una de ellas adolescente.
Mientras intenta sobrellevar la situación, sus primas intentan entretenerla con
juegos y charlas. La ópera prima de Sol Berruezo Pichon-Riviére parte de un hecho
imposiblemente triste y desgarrador, y la muerte sobrevuela la película entera
mediante rituales funerarios lúdicos, junto con la leyenda de una camioneta
escolar cuyo chofer secuestra niñas. Pero Berruezo evita el golpe bajo a toda
costa, y al centrar la historia en estas niñas y adolescentes todo se convierte
en descubrimiento y aventura, aunque no reniega de la tristeza en ningún
momento. Una película de una belleza descomunal, tanto desde lo visual como
desde la construcción de unos personajes cuyas actrices, todas extraordinarias,
contribuyen a la hora de hacerlos inolvidables.
https://vimeo.com/403353988
-LA SANGRE EN EL OJO (2020) de Toia Bonino,
Síntesis: En Orione, su ópera prima de 2017, Toia Bonino
contaba la historia de Ale, un joven delincuente del barrio Don Orione, en el
conurbano bonaerense, a quien la policía mató en un operativo luego de que lo
hayan delatado. Quien articulaba el relato en aquella película era la madre de
Ale. En La sangre en el ojo, Bonino vuelve a la misma historia, pero el punto
de vista esta vez es el de Leo, hermano de Ale, quien pasó 14 años en la cárcel
y hoy sueña con vengar a su hermano. Mientras lo vemos en el borde de una
pileta y adentro de ella, Leo nos cuenta su vida mientras Bonino recurre al
material de archivo y a una gran cantidad de formatos que incluyen relatos
grabados en vertical con las cámaras frontales de los celulares de, por
ejemplo, la hija de Leo y de un viejo amor. Pero, más allá de la multiplicidad
de soportes, el resultado es siempre el mismo: una cercanía y una empatía con
los retratados que no cae jamás en la intromisión.
https://vimeo.com/483112328
-EDICIÓN ILIMITADA (2020) de Edgardo Cozarinsky , Santiago
Loza , Virginia Cosin , Romina Paula
Síntesis: Esta película está compuesta por cuatro
cortometrajes a cargo de cuatro directores con amplia experiencia en otras
disciplinas, y esto es central en una película que se la pasa indagando acerca
del cine, la literatura, el teatro, la representación en general. La primera
historia, de Edgardo Cozarinsky, abre y cierra con el propio director leyendo a
Mark Fisher y Barthes. La segunda, de Santiago Loza, muestra la relación
maestro-alumno entre un joven escritor y otro ya viejo, quien tiene unos modos
poco ortodoxos de enseñar. El capítulo de Virginia Cosin transcurre en una
fiesta con gente del ambiente artístico-cultural y logra, mediante la voz en
off, pero principalmente mediante la cámara, hacer un estudio breve pero
exhaustivo de este mundo. Finalmente, Romina Paula nos presenta una puesta en
abismo en pleno taller literario.
https://vimeo.com/455040272
-EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS (2020) de Alejandro Chomski
Síntesis: Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy
Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumerge en un desafío que parecía
imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción
que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande. Chomski conoció al
escritor estadounidense hace 17 años, cuando el cineasta le transmitió el deseo
de convertir su libro en una película. Ambos tuvieron la misma idea: situar la
historia en Argentina. Pasaron más de 15 años de esa conversación, pero la
imagen se mantuvo intacta. Así, Anne Blume iniciaría su búsqueda y encuentro de
heridas en otro espacio, pero bajo la misma atmósfera distópica. Filmada en
blanco y negro, El país de las últimas cosas es el resultado del intercambio
entre el cineasta argentino y el autor, que trabajaron juntos en el guion.
-NOSOTROS NUNCA MORIREMOS (2020) de Eduardo Crespo,
Síntesis: ¿Cómo se representa el dolor de la pérdida? Una
madre recibe en una comisaría las pertenencias de su hijo de 22 años. Toda una
vida parece caber en un sobre de papel madera. Nadie sabe cómo ocurrió la
muerte. Su cuerpo fue hallado a la intemperie por un hombre montado a caballo.
Filmada en los paisajes de Crespo y Libertador General San Martín, en la
provincia de Entre Ríos, Nosotros nunca moriremos retrata el extraño proceso de
despedida de un hijo de manera pausada, pensante. Un ritmo manso que refleja la
lentitud del tiempo cuando uno atraviesa la tragedia. Los pasos, los trámites,
la burocracia, los pésames. Mientras esta madre experimenta el duelo, contesta
las dudas de su hijo menor, quien se pregunta si existe la vida eterna.
“Supongo que, algún día, cuando estemos muertos, nos encontraremos con nuestros
seres queridos”, le explica sin fuerzas. No conforme con esas palabras, su hijo
deberá descubrir las respuestas por sí solo. Es el comienzo de un camino sin
retorno: la adultez.
-MÉDIUM (2020) de Edgardo Cozarinsky
Síntesis: A través del retrato de la pianista Margarita
Fernández, Edgardo Cozarinsky vuelve sobre algunas de las constantes que
recorren su obra fílmica y literaria: el diálogo entre el pasado y el presente,
el arte como un pase del testigo (título que, justamente, lleva uno de sus
libros) entre diferentes generaciones, y el rescate de una notable artista como
Margarita Fernández, quien en su figura parece representar una historia no
oficial del arte en la Argentina, aquella de las vanguardias que supieron
revolucionar los años 70. Al escucharla hablar de Brahms, otro de los grandes
protagonistas de la película, de su oficio y del exilio, o dialogando con sus
discípulos, nos ocurre lo mismo que con el cine de Cozarinsky y que el escritor
ruso Aleksey Suvorin, hablando de otras personas, supo describir con
perfección: “en ellos sentimos la vida como debería ser”.
https://vimeo.com/392096272
-LAS MOTITOS (2020) de Inés María Barrionuevo y María
Gabriela Vidal.
Síntesis: En toda Córdoba hay una ola de saqueos, y la
policía se está llevando a varios jóvenes. En medio de este período agitado, la
adolescente Juliana queda embarazada de su novio, Lautaro. Juliana quiere
abortar, pero tiene miedo de hacerlo con pastillas y no tienen plata para pagar
una intervención. La película de Inés Barrionuevo y Gabriela Vidal, inspirada
en la novela de Vidal Los chicos de las motitos, parte de esta premisa simple
para construir un relato de una belleza que nace de los detalles; de pequeños
momentos que se revelan enormes, como aquellas escenas en que los personajes
bailan o esas escapadas de Juli por los tejados de su casa, pero también de
unos personajes excelentemente construidos cuyas interacciones son tan
reconocibles que se nos vuelven muy cercanos. Una película generosa tanto con
sus espectadores como con sus habitantes, que además nos regala uno de los
finales más hermosos que van a ver en todo este Festival.
Buenos Aires Rojo sangre del jueves 3-diciembre al
domingo 13-diciembre-
Este año es de forma online y gratuita a través de las
plataformas Flixxo y Cont.ar, y por YouTube. Se encuentran disponibles 100
cortometrajes, 34 largometrajes y sorpresas, gratis.
DÍA3 BARS21
Hoy desde las 21hs se estrenan estos títulos, que estarán
disponibles durante 72hs.
Tené en cuenta que las películas que estrenaron ayer
siguen disponibles dos días más, y las de antes de ayer sólo hasta mañana.
Los largometrajes “El cadáver insepulto” y “Las Mil y una”, son las propuestas del INCAA.
PROGRAMACIÓN –
ESTRENOS
– “EL CADÁVER
INSEPULTO” (2019). Dirección: Alejandro Cohen Arazi, Elenco: Demian Salomón
Sánchez, Héctor Gómez Alba, Fernando Misnik, Mirta Busnelli, Sergio Dioguardi,
Sebastián Mogordoy, Pablo Palacio, Carolina Marcovsky, Diego Recalde, Ficción:
Terror | Argentina| Duración: 84 minutos. SAM 16, En Cine.ar TV Jueves 3/12 y
Sábado 5/12 a las 20 hs. En la plataforma Cine.ar Play desde el Viernes 4/12 al
Jueves 10/12 en forma gratuita. A partir del 17 de diciembre en alquiler $30,
Sinopsis: Maximiliano (Demian Salomón) es un psiquiatra que sufre
extrañas visiones de su pasado. Él se crio en un orfanato que abandonó para
vivir en la gran ciudad. Al morir su padre adoptivo regresa al pueblo de su
infancia, donde se reunirá con sus hermanos y descubrirá un secreto que su
familia guarda en la oscuridad.
Mi Opinión: El
protagonista es un profesional cuya economía tambalea y se ve obligado a
regresar donde pasó parte de su niñez porque falleció el hombre que lo crio;
Este, era dueño de un matadero, vivía en un pueblo rural alejado de todo y dejó
una fortuna. Una vez allí se reencuentra con una serie de personajes extraños, con
sus traumas y un pasado oscuro.
Como es de esperar una vez instalado en ese lugar una
serie de acontecimientos se manifiestan, se va relacionando con el matadero, la
sangre, la muerte de los animales y una serie de rituales. Dentro de la
película hay sadismo, momentos diabólicos y se encuentra llena de clichés. Resulta
ideal para aquellos espectadores que son seguidores de las películas de género,
relacionadas con el horror y el gore. Buena.
– “LAS MIL Y UNA”
(2020). Dirección: Clarisa Navas, Elenco: Sofía Cabrera, Ana Carolina
García, Mauricio Vila, Luis Molina, Marianela Iglesia, Ficción |
Argentina/Alemania| Duración: 119 minutos. SAM 16, En Cine.ar TV Jueves 3/12 y
Sábado 5/12 a las 22 hs. En la plataforma Cine.ar Play desde el Viernes 4/12 al
Jueves 10/12 en forma gratuita. A partir del 17 de diciembre en alquiler,
Sinopsis: Cuando Iris (Sofía
Cabrera) conoce a Renata (Ana Carolina
García), entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable.
La presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la
hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia Queer,
haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como
riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.
Mi Opinión: Su
narración nos habla del amor, de los miedos, de los deseos, del despertar
sexual de los adolescentes, de la amistad y de los lazos familiares, porque también
ingresamos un poco en el mundo de los adultos. Pero principalmente profundiza
en los jóvenes y su formación, sus comportamientos y en las distintas
sensaciones que sienten sus cuerpos.
La cámara con un buen plano secuencia sigue a estos
individuos por los lugares donde transitan, describiendo su interior, en ese
barrio por momentos poco iluminado, allí están sus calles, los pasajes, los
monoblocks, la terraza y casi todo forma parte de un laberinto de emociones.
Además de conocer a cada uno de sus personajes con sus
conflictos, las experiencias homosexuales y sus desavenencias, ingresando en un
contexto social, de tabúes, de violencia y convivencia. Todo lo que va transcurriendo
esta contado con sutileza, con silencios
y diálogos naturales en este relato coral que resulta interesante. Muy Buena.
NOVEDADES
CINE.AR PLAY a
partir del 01/12
SIETE LATIDOS, OFICIOS DE CINE Y TV (serie 3 temporadas)
Dir. Francisco Matiozzi Molinas
SAMURAI Dir. Gaspar Scheuer (2012)
LA VOZ DEL SILENCIO Dir. Andre Ristum (2018)
JULIA Y EL ZORRO Dir. Inés María Barrionuevo (2018)
LLUVIAS DE JAULAS Dir. César González (2018)
CHE, MOMORIAS DE UN AÑO EN SECRETO Dir. Margarita
Hernández (2018)
CAPACIDADES Dir. Gerardo Panero (2019)
LARA DECONSTRUIDA? (serie 4 cap) Dir. Juliana Ascúa/
Silvina Estévez
A Slow Fire Burning, la nueva novela de Paula Hawkins. Su
nombre dio la vuelta al mundo cuando publicó su debut literario, La chica del
tren, y se consolidó después con Escrito en el agua. Durante años sus libros
han estado en las listas de los más vendidos de todo el mundo, lo que la ha
convertido en el mayor fenómeno de ventas de la última década, con más de 27
millones de ejemplares vendidos en más de 50 países.
Paula Hawkins
regresa con la misma intensidad con la que La chica del tren cautivó a millones
de lectores. A Slow Fire Burning se presenta como un thriller perturbador,
absorbente y con una trama llena de giros. La historia pone al descubierto el
carácter traicionero y destructor que los traumas del pasado generan en las
persona, y demuestra que cada pequeño acto de un ser humano puede tener enormes
consecuencias en el futuro.
Sobre la novela
Paula Hawkins nos presenta su nuevo libro: "A Slow
Fire Burning empieza con un brutal asesinato en un barco en un canal de
Londres. Laura, una probable sospechosa, es vista abandonando la escena del
crimen en lo que a todas luces parece un caso claro. Lo que quería mostrar en
este libro —afirma la autora— es que ninguna tragedia ocurre de forma aislada:
un accidente en la niñez puede tener consecuencias una década después; confiar
en la persona errónea en el momento erróneo puede arruinar una vida por
completo. Me interesa mostrar cómo llegamos a convertirnos en las personas que
somos, cómo elegimos a qué aferrarnos para curar nuestras heridas".
En palabras de Elena Ramírez, directora editorial de
Planeta Internacional: "Paula Hawkins explora en este thriller apasionante
las razones últimas que pueden llevar a cualquiera a matar, y lo hace a través
de mujeres que se enfrentan a los prejuicios que la sociedad proyecta sobre
ellas. En su nueva novela será el lector quien haga sus propios descubrimientos
a medida que avance la investigación. Desde la primera escena no dejas de
sorprenderte y al terminar te das cuenta de que Hawkins ha vuelto a hacerlo. Es
un librazo que encantará a los lectores de La chica del tren".
Sarah Adams, editora de Transworld, en Inglaterra:
"Este libro contiene todo lo que los lectores pueden desear de una novela
de Paula Hawkins: un argumento inquietante que te atrapa y no te suelta, personajes
que te convencen totalmente, un ritmo increíble y giros sorprendentes. Esta
novela viene a confirmar a Hawkins como la escritora de thrillers más grande de
hoy en día".
El thriller debut
de Paula Hawkins, La chica del tren, se publicó en 2015 y se convirtió en una
de las cinco novelas más vendidas desde que existen registros. En septiembre de
2016, su adaptación cinematográfica, producida por DreamWorks Pictures,
dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Emily Blunt devolvió el libro a lo
más alto de las listas. La chica del tren y Escrito en el agua, su segunda
novela, han sido dos fenómenos mundiales, con presencia en más de 50 países.
