Programación del Primer Festival de Cine Ruso en Argentina

Película Apertura:

“Entrenador”, un film de Danila Kozlovsky, Elenco: Danila Kozlovsky, Irina Gorbacheva, Olga Zueva, Andrey Smolyakov, Drama, 2018, 138 min, SAM 13,

Yuri Stoleshnikov era la superestrella del equipo nacional de fútbol hasta que un día en el partido más importante de su vida falla el penal de la victoria, quebrando así las ilusiones de todo el público ruso.

Este suceso pondría un punto final en su carrera como deportista, sin embargo, su gran amor: el fútbol, le daría una segunda oportunidad, esta vez, en el papel de entrenador.

Jueves 21/11 – Función de la Apertura, única del día 19.00 hs

“Bolshoi”, un film de Valery Todorovsky, Elenco: Margarita Simonova, Anna Isaeva, Alisa Freindlich, Alexander Domogarov,Drama, 2017, 132 min, SAM 13

Julia es una chica muy talentosa que podría convertirse en una gran bailarina, pero para ello debería sacrificar la relación con su familia, su primer amor y sus amistades. Una y otra vez, la heroína se enfrentará a una difícil elección entre el sueño de triunfar en la danza y su vida real. Es una historia del ascenso de una joven provinciana al escenario del legendario teatro Bolshoi. Un film sobre los sueños, la belleza y el ballet.

Viernes 22/11 a las 19.15 hs Presenta Dmitry Davidenko, productor de la película

“Dylda”, un film de Kantemir Balagov Ganadora de Un Certain Regard (Cannes 2019) Nominada al Oscar, Drama, 2019, 130 min, SAM 16.Elenco: Victoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Andrey Bykov,

Cuenta la historia de dos jóvenes mujeres del ejército que regresan del frente militar a Leningrado, después de la segunda guerra mundial.

Ellas buscarán la forma de construir un presente feliz, donde solo la fuerza de sus deseos las volverá capaces de afrontar las ruinas que dejó su pasado.

Viernes 22/11 a las 21:45 hs

“Vamos a divorciarnos”, un film de Anna Parmas, Elenco: Anna Mikhalkova, Anton Filipenko, Svetlana Kamynina, Comedia, 2019, 92 min, SAM 16

Masha es una doctora exitosa con una devoción única por el trabajo que de a poco la irá separando de su familia.

Su vida se pondrá patas arriba: sus hijos reclaman más atención y ella, que no está acostumbrada a perder, no soportará que su esposo se vaya con una joven entrenadora.

Nuestra protagonista no se dará por vencida sin antes agotar todas sus opciones, incluyendo la magia negra… Aunque una nueva vida, también le abrirá nuevas posibilidades.

Sábado 23/11 a las 19.15 Hs

"Más arriba del cielo”, un film de Oksana Karas,Elenco: Taisiya Vilkova, Philip Avdeev, Polina Vitorgan, Drama, 2019, 104 min, SAM 16

Una chica transcurre las vacaciones en una estancia de verano bajo la atenta mirada de su madre. En este sitio una persona logra llamar su atención, un hombre cuyo pasado lo envuelve el misterio. Ella no se da cuenta que después de este encuentro, su vida cambiará para siempre y sus sentimientos estarán destinados a volar más arriba del cielo.

Miércoles 27/11 a las 19.15 hs

“Toro”, un film de Boris Akopov. Elenco: Yuri Borisov, Stasia Miloslavskaya, Athena Kondrashova, Drama, 2019, 99 min, SAM 16

Los noventas en Rusia. El abismo económico y el drama criminal se desarrollan literalmente en cada esquina. Anton Bykov, el joven líder de una pandilla apodado “El Toro”, está obligado a ganar dinero de cualquier manera para mantener a su familia. Una fuerte pelea ocasionará que lo lleven a la comisaría desde donde una figura de alto poder moscovita logrará rescatarlo. A cambio, éste le pedirá a nuestro protagonista un pequeño favor, pero de gran peligro.

Lunes 25/11 a las 21:45 hs

“Muchacho ruso”, un film de Alexander Zolotukhin,Elenco: Andrey Pavlyutin, Sergey Dvoinikov, Danil Tyabin,Drama, 2019, 72 min, SAM 13

Un humilde chico ruso se dirige al frente de la Primera Guerra Mundial con un ingenuo sueño juvenil de gloria y medallas. En la primera batalla tendrá un accidente pero aún así lo dejan servir y su misión será la de escuchar, a través de enormes embudos de metal, el acercamiento de los aviones enemigos y dar la alarma.

 Lunes 25/11 a las 19:15 hs

“Odessa”, un film de Valery Todorovsky, Elenco: Leonid Yarmolnik, Evgeny Tsyganov, Irina Rozanova, Evgenia Brik, Drama, 2019, 130 min, SAM 18

Odessa, agosto del 1970. Verano de mucho calor. La ciudad está llena de turistas.

El periodista especializado en asuntos exteriores, Boris, y su hijo Valik de ocho años llegan desde Mosú para visitar a los suegros de Boris.

Pero el día de su llegada, Odessa informa una cuarentena debido al brote de cólera, y la ciudad permanecerá cerrada. Luego de algunos días, el yerno se sumergirá en un mundo cambiado por un grave peligro. Se revelarán secretos familiares, sucederán eventos improbables y comenzará un gran amor prohibido.

Martes 26/11 a las 19:15 hs

“Sobre el amor, solo para adultos” Antología de películas, dirigida por Anna Melikyan, Rezo Gigineishvili, Pavel Ruminov, Natalia Merkulova, Nigina Sayfullaeva, Alexey Chupov, Elenco: John Malkovich, Tinatin Dalakishvili, Fedor Bondarchuk, Victoria Isakova, Anna Mikhalkova, Comedia, 2017, 108 min, SAM 18

En Moscú es posible encontrar cursos, conferencias y capacitaciones sobre cualquier tópico. Pero nos interesará una sola lección: sobre el amor.

Los protagonistas son como cualquier persona que se pierde en una gran ciudad, donde el destino no escapa al juego de reunirlos. A cada uno de ellos los espera una historia única, de amor.

Sábado 23/11 a las 21.45 hs

“Arritmia”, un film de Boris Khlebnikov, Elenco: Alexander Yatsenko, Irina Gorbacheva, Maxim Lagashkin, Drama, 2017, 116 min SAM 18

Oleg es un médico ejemplar de primeros auxilios que lleva un ritmo de vida acelerado. Pero su vida cambiará cuando ingrese un nuevo jefe al hospital que impondrá nuevas reglas, al mismo tiempo que su esposa le pedirá el divorcio.
Oleg deberá encontrar una forma para que todo vuelva a funcionar ¿Y quién sabe qué tarea es más fácil: salvar a otros o a uno mismo?

Miércoles 27/11 a las 21:45 hs

“Lanzamientos”, un film de Ivan Tverdovsky,Elenco: Denis Vlasenko, Anna Slyu, Danil Steklov,Drama, 2018, 88 min, SAM 18

Abandonado en la infancia, Denis creció y se convirtió en un hombre con una capacidad única de no sentir el dolor. De repente, su vida cambia drásticamente cuando su madre logra encontrarlo y lo convence de mudarse a Moscú para introducirse en un entorno de estafadores y funcionarios corruptos. En aras de recuperar el amor maternal perdido, este joven crédulo está dispuesto a participar en la arriesgada aventura que le presentan los hombres más poderosos de este mundo.

Martes 26/11 a las 21:45 hs

“Proyecto”, un film de Sergey Mokritskiy,Elenco: Nikita Volkov, Evgeny Tkachuk, Olga Borovskaya,Ciencia ficción, 2018, 116 min, SAM 13

Un film fantástico, basado en la novela de Alexey Lukyanenko. El joven moscovita Kirill es un talentoso diseñador de video juegos.
Su vida se ve afectada cuando lo borran del recuerdo de todos sus seres queridos y se entera que es elegido para una misión de suma importancia entre mundos paralelos del universo ¿Podrá Kirill resolver el misterio de estos nuevos espacios y de quién los controla? ¿Acaso nuestra Tierra realmente es sólo un "borrador" imaginario, otra dimensión desconocida, que en realidad no existe?

Domingo 24/11 a las 21:45 hs

“Decisión: Eliminación”, un film de Alexander Aravin, Elenco: Igor Petrenko, Ivan Shakhnazarov, Alexey Vertkov Acción. 2018, 96 min, SAM 13

La tarea del grupo especial FSB es capturar al temible terrorista Shamil Bazgaev.
Hasta ahora siempre pudo escaparse, sin embargo, esta vez no habrá margen de error y deberán superarse a si mismos enfrentándose a su mayor amenaza en una operación que irá más allá de sus posibilidades…

Domingo 24/11 a las 19:45 hs

"Fixies Gran Secreto”, un film de Vasiko Bedoshvili y Andrey Kolpin. Voces Originales: Larisa Brokhman, Prokhor Chekhovskoy, Jodi Eichelberger, Película animada, doblada en castellano. 2017, 80 min, APT

Los Fixies son pequeñas y amables criaturas capaces de reparar cualquier dispositivo electrónico. Pero, ¡cuidado!, las personas no deben conocer su existencia.
Ahora un imprevisto está dejando a la ciudad al borde del desastre y solamente ellos pueden acudir a nuestra ayuda ¿Pero, cómo lograrán salvarnos sin develar su gran secreto?

Sábado 23/11 a las 17.40

Venta anticipada de entradas y precios:
Entrada general: $ 350; Abono x 4: $ 300 c/u
Cinépolis: Vicente Lopez 2050 Recoleta
Líneas de colectivo: 10 - 41 - 59-60 - 67 92 - 93 - 95 - 110 y 118.
Por: @susanasalerno1

Primer Festival de Cine Ruso en Argentina

Primer Festival de Cine Ruso a Buenos Aires que se realizará del 21 al 27 de noviembre en CINÉPOLIS Recoleta y en la Casa de Rusia, el centro cultural ruso oficial de Buenos Aires.

El Festival ofrecerá un panorama sobre el nuevo cine ruso contemporáneo y  las películas serán presentadas por sus creadores: actores, directores y productores. Luego de las proyecciones se realizarán debates con los espectadores.

El objetivo principal del Festival es la divulgación de la cultura rusa y su cine, la reunión de los compatriotas rusos con argentinos que estén interesados en la cultura e historia de este país, el desarrollo cultural y la cooperación humanitaria entre los dos países.

El evento contará con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en Argentina, El Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Buenos Aires ("Casa de Rusia"), que este año marca el 40 aniversario de su misión en Argentina.

La empresa organizadora por parte de Rusia es “Renacimiento ruso”,compañía dedicada a la promoción de películas rusas, participación en festivales internacionales de cine, mercados y semanas de cine; producción de films y programas de televisión.

LLC "Renacimiento ruso" es el organizador permanente del Festival de Cine Ruso en Australia (desde 2012); en Nueva Zelanda (desde 2014); en Armenia (desde 2016); en Hong Kong; y Argentina, Uruguay y Paraguay, desde 2019.

Las 14 películas que conforman esta primera edición del Festival son:"ENTRENADOR", dir. D. Kozlovsky;  "BOLSHOI", dir. V. Todorovsky; "DYLDA", dir. K. Balagov; "VAMOS A DIVORCIARNOS", dir. A.Parmas; "MÁS ARRIBA DEL CIELO", dir. A.Karas; "TORO", dir. B. Akopov; "MUCHACHO RUSO", dir. A. Zolotukhin; "ODESSA", dir. V. Todorovsky; "SOBRE EL AMOR. SOLO PARA ADULTOS" (antología de películas); “ARRITMIA”, dir B. Khlebnikov; “LANZAMIENTOS”, dir. I. Tverdovsky;
“PROYECTO”, dir. S. Mokritsky; “DECISIÓN: ELIMINACIÓN”, dir. A. Aravin y la animación “FIXIES: GRAN SECRETO”, dir. Vasiko Bedoshvili.

La ceremonia de apertura del evento contará con la presencia y la participación de funcionarios de Argentina y Rusia.

Invitados al Festival:

Irina Gorbacheva es la actriz más popular de Rusia. Se hizo famosa haciendo videos de instagram vestida de personajes de Chéjov y Tolstoi en los camarines del teatro moscovito muy importante, de Piotr Fomenko.
Su versatilidad le permite ser la actriz cómica y trágica a la vez.
Actúa en cine y teatro desde sus 20 años y ganó 3 premios como mejor actriz principal por su actuación en “Arritmia" (Festivales de Minsk, Nika Awards y Criticos de Rusia),
la cual está programada en esta edición del festival.
Irina también presentará  ”Entrenador”, la película de la apertura

Alexander Pal es un actor de gran popularidad en su país quien
acaba de terminar sus estudios en la Universidad de Teatro de Rusia (GITIS).
Empezó a trabajar en cine y en 6 años actuó en 30 películas, recibió premios al mejor actor en el Festival de Cine de Moscú y en el Festival Kinotavr en Sochi.
Es conocido mundialmente por actuar en la película estadounidense “Hardcore Henry” y en “Rompehielo” del director Nikolai Khomeriki, presentada en el festival de Cannes.
En Buenos Aires,  Alexander Pal presentará la película “Sobre el amor. Solo para adultos” que habla sobre las vidas amorosas de un profesor estadounidense (John Malkovich), de una joven policía que se enamora de un chico romántico (Alexander Pal), de una adolescente, de una mujer que necesita ayuda para concebir un hijo y de una pareja que prueba la experiencia swinger.

Danila Kozlovsky Es el actor más popular de Rusia. Conocido mundialmente como Oleg de Nóvgorod de la serie “Vikingos”, Grigory Mishin de “McMafia”, Conde Dmitry de “Rasputin” y David de “Dovlatov”.

Fue contratado para interpretar "Hamlet" en teatro y para hacer personajes protagónicos en cine. Actuó en el teatro Bolshoi, trabajó con directores como Alexey Germán, Alexey Uchitel, Joe Wright y fue compañero de rodaje de Keira Knightley, Fanny Ardant y Gerard Depardieu.
A los 34 años de edad, se consolidó como actor de cine, series y teatro.
"Entrenador", es su primera película como guionista y director y la presentará en la Primera Edición del Festival de Cine Ruso en Argentina.

Natalia Merkulova y Alexey Chupov

Son una dupla de directores cuyas películas hablan de temas que muchos artistas no se atreven a tocar. Su primera película, “Partes íntimas” cuenta las historias de los deseos y las fantasías no realizadas y logra a transmitir la atmósfera erótica se manera sutil. Su última película, “El hombre que sorprendió a todos” fue proyectada en el reciente festival de Cine de Europa del Este de Buenos Aires, también estuvo en el Festival de cine de Venecia y fue nominada al Globo de Oro. La película trata sobre una persona que transforma su género para engañar a la muerte. Durante el festival, Natalia y Alexey presentarán la película “Sobre el amor. Solo para adultos” y charlarán con el público luego de las funciones. La película muestra la vida amorosa de un profesor estadounidense (John Malkovich), de una joven policía, de una adolescente, de una mujer que necesita ayuda para concebir un hijo y de una pareja que prueba la experiencia  swinger.

Venta anticipada de entradas y precios:
Entrada general: $ 350 // Abono x 4: $ 300 c/u
Cinépolis: Vicente Lopez 2050 Recoleta,
Líneas de colectivo: 10 - 41 - 59-60 - 67 92 - 93 - 95 - 110 y 118.

Por: @susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Una semana con una buena cartelera cinematográfica

-"PROYECTO GÉMINIS" (2019). Dirección: Ang Lee.  Actores: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Género: Acción. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 117 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D.  Apta para mayores de 13 años con reservas.

Will Smith protagoniza la película dirigida por el visionario ganador del Oscar, Ang Lee, Proyecto Géminis. Un innovador thriller de acción protagonizado por Will Smith como Henry Brogan, un asesino a sueldo que comienza a ser perseguido por un hombre más joven que él y que parece predecir cada uno de sus movimientos.

Mi Opinión: Su desarrollo tiene principalmente imágenes de alta definición compuestas por 120 cuadros por segundos que ofrecen mayor nitidez, profundidad de campo y visualmente resulta más limpia y cristalina. No cuenta con un gran guión y no tiene sorpresas, no es nada original y los personajes resultan poco creíbles. El protagonista es Henry Brogan (Will Smith) un asesino a sueldo que trabaja para una agencia muy secreta y está a punto de retirarse; cuando se encuentra con un soldado poderoso que intenta matarlo, tiene una particularidad es él pero más joven y dinámico, es un clon.

Un contenido bastante trillado pero con mucha acción y persecuciones extraordinarias de gran despliegue, recorren varios lugares: Bélgica, Georgia, Colombia, entre otros, gracias a la magia digital para hacer el clon rejuvenecieron el rostro y cuerpo de este actor que se mueve con mucha soltura y energía y al que  poco le afectan las balas, las explosiones, el fuego y es una máquina de matar. Resulta entretenida para pasar el rato. El villano de la historia es Clive Owen, otros personajes: Mary Elizabeth Winstead, y Benedict Wong, debemos sumarle la destacada fotografía de Dion Beebe ("Nine", "Memorias de una Geisha"), bajo la dirección del ganador al Oscar, Ang Lee. Buena.

-"CONTRA LO IMPOSIBLE" (2019). Dirección: James Mangold, Actores: Christian Bale, Matt Damon, Jon Bernthal, Tracy Letts, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Scott Rapp, Josh Lucas, Ray McKinnon, Stefania Spampinato, Género: Biografía. Origen: Estados Unidos / Francia. Duración: 152 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para todo público con reservas.

 Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Lacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Mi Opinión: Primero muestra cómo se vive el mundo del automovilismo, incursiona en la vida de los personajes por un lado Carroll Shelby (Matt Damon), un piloto estadounidense que se desempeña muy bien en cada carrera, un ser medido y paciente que ganó Le Mans en 1959, pero su salud no lo está ayudando no puede continuar frente al volante por problemas cardiacos y no tarda en aparecer otro corredor extraordinario Ken Miles (Christian Bale para el Oscar), piloto británico, padre de familia y  mecánico de gran temperamento. Nos introduce en los boxes, los talleres, las pistas, las artimañas, los negocios, en las disputas, en las majestuosas escuderías de Ford y Ferrari y una carrera que eran las 24 horas de Le Mans de 1966, allí esta al Commendatore Enzo Ferrari (Remo Girone, estupendo), donde Ferrari venia de seis victorias consecutivas .

El director nos ofrece una estupenda reconstrucción de época, tensión, una gran carga de adrenalina, uno vibra con cada imagen y visualmente te metes en las pistas,  en una carrera que fue histórica. Atrapa al espectador desde el principio hasta el final, las actuaciones de Bale (adelgazó para componer a este personaje) y Damon aporta lo suyo, ambos son excelentes, juntos tienen muy buena química y son merecedores de un Premio Oscar para cada uno. Además tiene un elenco que se luce. A lo largo de la cinta contiene humor, emoción y nunca decae, toca temas relacionados con el heroísmo y la superación. Muy Buena.

-"LOS ADOPTANTES" (2019). Dirección: Daniel Gimelberg, Actores: Diego Gentile,  Rafael Spregelburd, Florencia Peña, Soledad Silveyra, Agustín "Soy Rada" Aristarán, Marina Bellati, Valeria Lois, Guillermo Arengo y Mario Alarcón, Juan Otero. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Cuenta la historia de Martín, presentador de televisión de 42 años, quien expresa a Leonardo, ingeniero agrónomo de 45 años y su pareja desde hace diez años, sus ganas de adoptar. Siente la necesidad de ser padre lo antes posible. Leonardo, él mismo siendo adoptado, tiene sus dudas.

“Los Adoptantes” es una comedia que propone una mirada actual, desprejuiciada pero respetuosa sobre la búsqueda que viven estos dos hombres que se aman. Y revela de forma muy divertida cómo estos retos los llevan a volver a elegirse, aceptándose y conociéndose aún mejor. Un camino que los transforma y los sitúa de otra manera en la vida.

Mi Opinión: Los protagonistas de esta comedia son: Leonardo y Martin (Rafael Spregelburd y Diego Gentile, componen personajes que logran un gran lucimiento con actuaciones excelentes y buena química), tienen una vida acomodada y económicamente estable, viven juntos hace unos diez años, se aman, hasta que un día Leonardo decide pedirle matrimonio y Martín lo sorprende porque quiere tener un hijo.

En ese momento comienza a temblar un poco la relación, casualmente Leonardo no conoce sus orígenes porque él fue adoptado y en su interior se despiertan ciertas contradicciones. Van apareciendo una serie de personajes secundarios: Marina Bellati como la Rusa, productora del programa de Martín; Soledad Silveyra (la madre de Martín) Valeria Lois (su hermana), Florencia Peña (busca adoptar con su marido Beto y le termina haciendo una propuesta muy especial a Martín); entre otras figuras, todas aportan su cuota de humor o emoción y alguno de ellos traspasan la pantalla.

Lo que sale a la luz, los problemas y la burocracia a la hora de adoptar un niño, hay que esperar de 8 a 10 años por un bebe, entre otras dificultades y hay que tener mucha paciencia. Habla de la idea de familia, del amor, del compañerismo y la comprensión. Resulta muy entretenida, divertida y emocionante. La película de Daniel Gimelberg (“Antes”, 2010) además de muestra una realidad sobre la adopción y las relaciones de pareja. Además se destaca la música de Pedro Onetto (“Extraños en la noche”) y fotografía de Diego Poleri (“Las acacias”). Muy Buena.

-"SINÓNIMOS: UN ISRAELÍ EN PARÍS" (2019), Dirección y Guión: Nadav Lapid, Actores:Tom Mercier,  Quentin Dolmaire,  Louise Chevillotte,  John Sehil,  Chris Zastera, Jonathan Boudina,  Gaël Raes, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia / Israel / Alemania. Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Yoav llega a París desde su Israel natal para empezar una nueva vida. Lleno de ilusiones, y creyendo que esa será su salvación, hace todo lo que está a su alcance para intentar convertirse en francés. Pero las cosas no resultan como esperaba y tendrá que enfrentarse a tragicómicas dificultades, empezando por el idioma que hará que un diccionario se transforme en su más fiel compañía.

La nueva joya de Nadav Lapid, premiada con el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín además del galardón que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, fue aclamada por la crítica con absoluta precisión: “Asombrosa, alocada, brillante, graciosa, tenaz y totalmente imperdible. Una de las mejores películas de la década”.

Mi Opinión: Uno de los protagonistas es Yoav (Tom Mercier) que quiere independizarse, alejarse de sus padres, del ejército y todo lo que esté relacionado con su país Israel, con esa idea llega a París, solo con su mochila, no conoce a nadie. Ante un imprevisto conoce a una joven pareja de parisinos Emile (Quentin Dolmaire) y Caroline (Louise Chevillotte) quienes lo ayudan y con el transcurrir de los días surge una amistad un tanto especial.

Esta es la tercera de Nadav Lapid (Policeman), toca un abanico de temas como la inmigración, las diferencias culturales, el desarraigo, la búsqueda, el  amor, la pasión, la infidelidad, entre otros situaciones. Por momento se utiliza cámara en mano, los movimientos de esta resultan tan inquietantes como lo que esta relatando, la propuesta resulta interesante, aunque algunos espectadores pueden llegar a no conectarse con la historia. La acompaña una buena fotografía. Muy Buena.  

-"EL PLAN DIVINO" (2019).  Dirección: Víctor Laplace, Actores: Javier Lester, Gastón Pauls, Víctor Laplace, Paula Sartor, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una pequeña iglesia aislada en la selva misionera, viven dos monaguillos cuarentones: Eustaquio (Gastón Pauls) y Heriberto (Javier Lester). Ambos fueron abandonados siendo niños y crecieron como hermanos, bajo la tutela del Padre Roberto (Víctor Laplace), un anciano sacerdote que fue el mentor de ambos y al que ahora, en el final de su vida, deben cuidar y proteger.

Eustaquio pretende quedar al mando de la Iglesia y Heriberto piensa sólo en María S. (Paula Sartor), una hermosa y enigmática joven, que apenas repara en él.

Ambos enfrentan su primer gran crisis existencial que los lleva a poner en marcha un riesgoso plan, un plan divino.

Por supuesto, no todo ocurre de acuerdo a lo planeado, y el destino se encarga de resolver la vida de estos dos antihéroes.

El plan divino es una película que en tono de comedia permite indagar en temas complejos e incómodos, utilizando la risa como herramienta de reflexión.

Mi Opinión: Se desarrolla en un pueblo chico, uno de los planteos es que ya  hay que ir pensando cuando el cura mayor ya no esté y de eso intentan encargarse dos curas que tienen unos 40 años, que vivieron allí desde niños pero cada intento de Eustaquio con la ayuda de Heriberto fracasa.

Los dos tienen distintos propósitos para su futuro pero con diferentes visones. De esta manera los acompañan una serie de situaciones y gags, que no son muy divertidos, tampoco se acercan al humor negro,  bajo actuaciones satíricas, con algunos mensajes y toques emotivos, pero todo eso no alcanza, se queda a mitad de camino, previsible y ronda por hechos bastante trillados. Acompañan estupenda locaciones. Regular.

-"EL VALOR DE UNA MUJER" (2018). Dirección: Marco Tullio Giordana, Actores:Cristiana Capotondi, Valerio Binasco, Stefano Scandaletti. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Nina deja Milán para mudarse a un pequeño pueblo de Lombardía. Allí encuentra trabajo en una prestigiosa clínica para ancianos donde trabajan muchas otras mujeres. Pero el lugar esconde un oscuro secreto. Cuando Nina lo descubra, se verá obligada a enfrentarse a los directivos de la clínica y a sus propias colegas en una batalla por hacer valer sus derechos y proteger su dignidad.

Mi Opinión: Este es un film de denuncia un tema fuerte como es “mobbing” – “el acoso laboral” que llega de la mano del estupendo cineasta Marco Tullio Giordana “La mejor juventud” (2003). En las primeras escenas notamos que Nina tiene un gran temperamento es una mujer independiente, que sale adelante sola, madre soltera deja Milán, no quiere depender del sueldo de su pareja aunque sigue la relación se instala en un pueblito en Lombardía, allí su madre era conocida porque era restauradora. Por recomendación de un sacerdote Roberto Ferrari (Bebo Storti), que se desempeña en recursos humanos, ingresa a trabaja en una clínica de ancianos. El director es médico Marco Maria Torri (Valerio Binasco) e intenta forzarla a sus deseos.

Ella le hace frente a la situación, no tarda en denunciarlo pese a todos los conflictos, amenazas psicológicas, sigue adelante y se mirada e investigación va  descubriendo que hay otras mujeres que sufrieron lo mismo y no pudieron huir por distintas razones. Todo termina en tribunales, se va planteando, las mujeres acosadas por distintas circunstancias callan y rechazan hasta la ayuda que alguien le puede ofrecer, ante el miedo se responde con distintas actitudes y las influencias del poder. Su relato contiene un cierto corte más televisivo, algunos hechos se explican a través de cámaras ocultas. Su narración va perdiendo fuerza y las actuaciones son un poco flojas pero toca un tema muy vigente y doloroso en estos momentos. Buena.

-“LOS ÚLTIMOS” (2019). Dirección y Guión: Pablo Pivetta y Nicolás Rodríguez Fuchs, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para todo público

Frente al deterioro de las máquinas y el avance de las nuevas tecnologías, los históricos imprenteros se encuentran cerrando sus talleres. Al mismo tiempo, un grupo de jóvenes descubre la impresión de tipos móviles, pero se les dificulta aprender ya que este oficio siempre fue transmitido de persona a persona. El último mecánico gráfico del país será el encargado de enseñarles para que esta antigua técnica logre resistir el paso del tiempo.

Mi Opinión: Su estructura narrativa resulta atractiva, vamos viendo distintos talleres de imprentas y su trabajo, distintas generaciones, hay testimonios,  imágenes de archivo, como se va dejando lo manual por lo tecnológico, las distintas crisis económicas que pueden afectar,  tiene sus toques de emoción y nostalgia, entre el pasado y el presente. Aquí se ofrece un digno homenaje a los gráficos. Buena.

-"REPORTE CLASIFICADO" (2019). Dirección: Scott Z. Burns. Actores: Adam Driver, Jon Hamm, Annette Bening, Linda Powell, Origen: Estados Unidos, Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años

En los días que siguieron al atentado del 11 de septiembre en Estados Unidos, un agente de la CIA (Adam Driver) decide comenzar a utilizar tácticas extremas de interrogación a quienes cree que estuvieron involucrados en el ataque.-

-“TAXI A GIBRALTAR” (2019). Dirección: Alejo Flah. Actores: Dani Rovira, Joaquín Furriel, Ingrid García Jonsson,  Género: Comedia. Origen: España, Apta para mayores de 13 años.

León Lafuente. Un taxista español. Siempre enfadado. Acosado por las deudas. Jodido por lo rápido que cambian las cosas: su taxi, su barrio, su mundo, y el vientre de su mujer embarazada. Todo está cambiando para León. Diego Manfredi. Tan mentiroso como encantador. Tan guapo como embaucador. Acaba de salir de la cárcel. Nadie ha venido a buscarlo. Los años en la cárcel lo han dejado sin familia ni porvenir. Y con un montón de deudas. Sandra Sánchez. Joven. Y aburrida como una ostra. Huyendo de su pueblo donde se ha pasado media vida rodeada de olivos. Huyendo de sus amigas, todas casadas, y de su novio. Tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles del lugar más raro y desconocido de la Península Ibérica: Gibraltar.

 Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Muchos estrenos para ver

-“DOCTOR SUEÑO” (2019). Dirección: Mike Flanagan, Actores: Ewan McGregor, Kyliegh Curran, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Bruce Greenwood, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Jocelin Donahue, Nicholas Pryor, Carl Lumbly, Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 151 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Secuela del film de culto "El resplandor" (1980) dirigido por Stanley Kubrick y también basado en una famosa novela de Stephen King. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de "The Shining", y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de "el resplandor".

Mi Opinión:  La trama nos va atrapando desde su inicio y a medida que conocemos a sus villanos, Rose the hat (Rebecca Ferguson, logra un personaje estupendo, poderoso y admirable) que luce un galera, es atractiva y se encuentra bajo un encantador paisaje que como en un cuento de hadas es muy colorido. Rose intenta seducir a una niña, entre flores y magia, hasta que van apareciendo otros seres aterrorizantes que pertenecen a una especia de secta que se alimenta del resplandor de los niños y pueden tomar la forma que quieran.

Nos encontramos con Danny Torrance  Ewan McGregor (Ewan McGregor, en una estupenda interpretación) ya adulto y cuya  alma sigue atormentada y puede comunicarse con seres del más allá, siente otras vibraciones en su interior y con la idea de olvidarse de su pasado tortuoso decide mudarse a un pueblo pequeño. Aunque lo intente no logra desligarse de los fantasmas y monstruos, es más, se acentúa cuando aparece en su vida una niña llamada Abra Stone (Kyliegh Curran) con poderes que ella sola en un principio no comprende. Danny sin buscarlo se convierte en su protector y guía. Con el correr de los días trabajarán juntos e intentarán convertirse en indestructibles.

El director Mike Flanagan maneja muy bien el género  y los tiempos; ya lo hemos visto por ejemplo en: "Ouija: El origen del mal", "Oculus: El espejo del mal", entre otras, ofrece un buen homenaje a “El Resplandor” y se va apoyando con flashbacks, secuencias atractivas, personajes tridimensionales, creando interesantes atmósferas y climas. Por momentos resulta bien oscura y claustrofóbica, llena de suspenso, es un terror más psicológico y perturbador, todo con el acompañamiento de la banda sonora y fotografía destacada. También se toma sus tiempos para hablar de la falta de esperanza, de la rendición, el poder y los miedos. Muy Buena.

-“LOS KNACKS, DÉJAME EN EL PASADO" (2018), Dirección y Guión: Mariano Nesci y Gabriel Nesci, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 112 minutos. Apta para todo público.

Año 1967. Los Knacks son los pioneros del beat garage en Argentina. Graban su primer LP, pero antes de lanzarlo, la dictadura de Onganía prohíbe que los artistas locales canten en inglés. El álbum queda archivado en la compañía discográfica, y ellos, decepcionados, deciden separarse. Sus caminos no vuelven a cruzarse, y la vida los lleva por rumbos muy diversos.

Casi medio siglo después, aunque la historia del rock nacional los haya olvidado por completo, sus canciones inéditas son pirateadas, cruzan la frontera, y en muchos países se transforman en una banda de culto. Un gran halo de misterio los rodea: ¿Quiénes eran? ¿Qué fue de sus vidas?

Al descubrir esto, Los Knacks, ya entrados en años, deciden reunirse, convencidos de que esta vez finalmente obtendrán el reconocimiento que merecen. Pero los tiempos cambiaron, y la industria musical es muy diferente. La película los sigue durante casi una década, y los acompaña mientras recorren un largo y sinuoso camino lleno de sueños y dificultades, en busca de una segunda oportunidad para terminar lo que empezaron hace 50 años.

Mi Opinión: Su narración nos hace conocer y revivir la música de una banda que en nuestro país no fue del todo conocida. Ellos son “Los Knacks” y cantaban en inglés; el grupo estaba integrado por: Oscar Paz, Carlos Castellani, Armando Aschenazi Morón, Vicente “Chito” Bulotta, Eduardo Mykytow, Fernando Pioli y Jorge Fernández. La dictadura de Onganía les impidió vivir su época y disfrutar de su gran amor que era la música. Aunque más tarde se encontró su música editada en distintos países de Europa.

                                                                                                                                                       

A pesar que no los dejaron vivir su juventud como querían, pasaron los años y volvieron a reunirse para disfrutar de su pasión y ser escuchados en distintos medios, un volver a vivir aunque ya tienen más de 60 años de edad y la salud a todos no les responde como antes, ya no tienen más 20 años pero tienen un gran espíritu y esto los mantiene vivos y vigentes.  

El film nos ofrece música de los 60, de una banda perdida en el tiempo, además cuenta con los  testimonios de Alejandro Medina (Manal), Willy Quiroga (Vox Dei), Ciro Fogliatta (Los Gatos), Juan Carlos Puebla (Los Gatos Salvajes), Alfredo Rosso (Rock & Pop) y Claudio Kleiman (Rolling Stone), entre otros. La podes disfrutar en el Arte Multiplex Belgrano y además el viernes 8, 15 y 22 de noviembre a las 22 hs se harán  proyecciones especiales en el MALBA con el agregado que al final habrá un show acústico con “Los Knacks” en vivo. Muy Buena.

 -"MIDSOMMAR - EL TERROR NO ESPERA LA NOCHE"(2019). Dirección y Guión: Ari Aster, Actores: Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, Will Poulter, Género: Terror. Origen: Estados Unidos / Suecia / Hungría,  Duración: 148 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Dani (Florence Pugh) y Christian (Jack Reynor) atraviesan una dura crisis de pareja que ha dejado realmente afectada su relación amorosa. Sin embargo, ambos deciden darse una oportunidad, y qué mejor para ello que disfrutar de un retiro vacacional en una idílica isla sueca. Junto con el resto de sus amigos se embarcan en un prometedor viaje a un festival de verano que se celebra una vez cada 90 años en una remota aldea de Suecia. Sin embargo, y a pesar de su paradisíaca apariencia, el lugar no es lo que parece. Pronto comenzarán a darse cuenta de que los anfitriones realizan perturbadores rituales paganos que pondrán a prueba la relación de cada uno de los huéspedes y su instinto de supervivencia.

Del director y guionista Ari Aster (Hereditary: El legado del diablo) y protagonizada por Florence Pugh (Mujercitas, El pasajero: The Commuter), Jack Reynor (El hombre del corazón de hierro, Transformers 4), WillPoulter (Black Mirror: Bandersnatch, Maze Runner: la cura mortal) y William Jackson Harper (The Good Place, Paterson), entre otros.

Mi Opinión:Un grupo de jóvenes realiza un viaje a una aldea de Suecia, bastante importante para uno de ellos, Dani Ardor (Florence Pugh), una joven estudiante que viene de sufrir una serie de hechos traumáticos. Una vez allí tienen que seguir varias reglas, como por ejemplo que todos tienen que estar vestidos de blanco para realizar un ritual especial; el mismo se hace cada 90 años, de  esta manera suceden ciertos acontecimientos que no podemos describir para no develar nada, y todo los lleva a lugares terroríficos y claustrofóbicos. Tiene una particularidad y es que todo transcurre durante el día y casi nada de noche, hay que destacar ciertos personajes bien construidos, la fotografía y  dirección de arte pero el guión se queda a mitad de camino y es posible que todos los espectadores no logren conectarse.

Del director y guionista Ari Aster (Hereditary: El legado del diablo) y protagonizada por Florence Pugh (Mujercitas, El pasajero: The Commuter), Jack Reynor (El hombre del corazón de hierro, Transformers 4), WillPoulter (Black Mirror: Bandersnatch, Maze Runner: la cura mortal) y William Jackson Harper (The Good Place, Paterson), entre otros. Buena.

-"PIEDRA, PAPEL Y TIJERA" (2019). Dirección: Macarena García Lenzi y Martín Blousson, Actores: Valeria Giorcelli, Agustina Cerviño, Pablo Sigal, Género: Thriller, Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Jesús y María José son hermanos. Viven juntos en la casa que perteneció a su padre, recién fallecido. Su rutina es interrumpida por la llegada desde España de Magdalena, su medio hermana por parte del padre. Luego de varios años sin verse ella viene en busca de la parte que le corresponde legalmente por la propiedad. Pero ellos no quieren vender la casa y para lograr su objetivo se servirán de una cantidad de juegos perversos donde será difícil distinguir quién tiene la piedra, quién el papel y quién la tijera.

Mi Opinión:En un departamento viven dos hermanos: Jesús (Pablo Sigal) y María José (Valeria Giorcelli), ellos comparten sus días encerrados en ese lugar, entre juegos y miran “El mago de oz” por televisión, sentados en un sillón. Todo cambia cuando llega desde España otra hermana, Magdalena (Agustina Cerviño)  cuyo padre falleció hace un tiempo y es hora de dividir los bienes en este caso esa vivienda.

Entre reclamos y reproches,  se complica la vida de Magdalena cuando cae por las escaleras del edificio y queda postrada en la habitación donde dormía su padre y sus hermanos son los únicos que presenciaron el accidente y la deben cuidar. Nada es lo que parece y comienzan a torturarla psicológicamente.

La película está basada en la obra “Sangre de mi sangre”, de García Lenzi, la misma fue una obra de teatro ahora adaptada al cine. Este es un thriller psicológico que incomoda, van sucediendo una serie de juegos siniestros y a medida que corren los minutos se pone más oscura y perturbadora. Los tres protagonistas se lucen en cada escena, tiene bastante humor negro y suspenso, una estupenda dirección de arte, sonido y fotografía y atrapa al espectador que sigue este tipo género. Muy Buena.

  -"CARTERO" (2019). Dirección: Emiliano Serra, Actores: Tomás Raimondi, Germán de Silva, Iván Masliah, Macarena Suárez, Jorge Sesán, Germán Palacios, Edda Bustamante, Carlos Defeo, Enrique Dumont, Alan Daicz, Gabriel Rosas, Marta, Lubos, Martín Coria, Luciana Dulitzky, Diego Vegezzi, Jorge Prado, Hector Bordoni. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Años 90: Hernán Sosa empieza a trabajar en el correo, en pleno auge de las privatizaciones, los retiros voluntarios y la pobreza que crece. En este contexto de descomposición y crisis, Sánchez, un viejo cartero, le enseña a caminar la calle, los secretos del oficio y sus personajes. Durante un reparto, Hernán se cruza con Yanina, una chica de su pueblo. Merodea su trabajo intentando encontrarla. Entretanto y sin buscarlo, se interpone en los planes misteriosos de un grupo de carteros que, al sorprenderlo, le prohíben volver al edificio.

En una sociedad que cada día se vuelve más áspera y amenazante, Hernán decide conquistar a Yanina, aunque esto implique romper los códigos que Sánchez le enseñó.

Mi Opinión: Lo que nos cuenta es parte de la vida de un joven cartero llamado Hernán Sosa (Tomás Raimondi, un digno protagonista, carga con una gran responsabilidad sacar la historia a flote) que pasa de un pueblo a una gran ciudad como lo es Buenos Aires, donde quiere estudiar y trabajar. Finalmente consigue un empleo, va aprendiendo la profesión de cartero, su mentor es Germán de Silva (Las Acacias). Se va relacionando con nuevos compañeros de distintas edades, pero no falta la incomprensión de ciertos personajes. Así mismo va  acompañado con la crisis de los 90, trabajos precarizados y flexibilización laboral.

La cinta está bien cuidada con interesantes diálogos, los personajes secundarios aportan matices y eficacia con: Jorge Sesán (Gigantes de Valdés), Marta Lubos (Refugiado), Edda Bustamante (Resentimental),  contiene momentos y situaciones dramáticas, divertidas y tensas, está bien marcada la crisis de los 90 y  los escenarios políticos y sociales del país, algunas secuencias se encuentran muy bien acompañadas por la música de Gustavo Santaolalla. Lo que no logra mantener es el ritmo, que resulta algo desparejo. Buena.

-"AMOR DE PELÍCULA". Dirección: Sebastián Mega Díaz, Actores: Nicolás Furtado, Natalie Pérez, Guillermo Pfening, Vanesa Butera, Género: Comedia Romántica, Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público con reservas.

Martín y Vera llevan ya siete años de pareja, desde la filmación del cortometraje en donde se conocieron y se enamoraron. Mientras ella logró convertirse en una exitosa actriz de cine y teatro, él todavía no logra despuntar como director de cine. Una historia que habla sobre las segundas oportunidades, las primeras impresiones y la (re) construcción del amor.

Mi Opinión:Muestra la relación de una pareja joven. Ella es una actriz exitosa, él, un director de publicidades sin tanta suerte. Algunos acontecimientos van sucediendo como una película dentro de otra. Pasan los años y llega tal vez la conocida comezón del séptimo año, los rodean ciertas diferencias, situaciones de egoísmo mucho se va viendo y explicando a través de los diálogos y no tanto por las situaciones.

Todo se resquebraja cuando Vera está por estrenar su unipersonal en teatro, con un director Alejandro Montferrá (Guillermo Pfening) que intenta aprovecharse de los cortocircuitos entre Vera y Martín, mientras que Martín tiene un importante trabajo en México y para colmo justo el mismo día que ella estrena. Si bien es una comedia romántica, cae en lugares comunes, con algunos clichés, un desenvolvimiento previsible, sin sorpresas, aunque tienen buena química Pérez y Furtado no alcanza y hasta en algún momento se le escapa ciertos modismos, a pesar de las buenas intenciones no alcanza. Regular.

 -"UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK" (2019). Dirección y Guión: Woody Allen. Actores: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Género: Comedia Romántica.  Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años

Cuenta la historia de la pareja de universitarios Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning), cuyos planes para un fin de semana romántico juntos en la ciudad de Nueva York se interrumpen de manera súbita. Pronto, ambos se separan y tienen una serie

 de reuniones casuales y aventuras cómicas mientras están solos.

En el transcurso de un día de ensueño y llovizna en Nueva York, Ashleigh descubre que ella podría no ser quien creía que era y al mismo tiempo, Gatsby se da cuenta de que, si solo vive una vez, es suficiente si encuentra a la persona adecuada.

 -“LA VIDA EN COMÚN” (2019). Dirección y Guión: Ezequiel Yanco, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un puma acecha Pueblo Nación Ranquel. Cazar es un rito de pasaje, y los adolescentes quieren matarlo. Pero Uriel decide tomar otro camino. La vida en común se filmó en una comunidad indígena de San Luis. El estado provincial construyó veinticuatro carpas de cemento en medio del desierto. Un campamento moderno al que se mudaron los ranqueles de las ciudades vecinas. Es el origen de una comunidad, y de una escenografía que también es protagonista de la película.

 -"ANDRÉ RIEU ¿BAILAMOS? (2019). Dirección: Pit Weyrich y Michael Fizzano. Género: Recital. Origen: Holanda. Duración: 173 minutos. Apta para todo público.

Este año, con ocasión de su espectacular concierto ¿Bailamos? en Maastricht, su ciudad natal, André Rieu le anima a ponerse sus zapatos de baile. Baile el vals hasta el alba con André Rieu. El compás de 3/4 del majestuoso vals ha sido tan inspirador para André a lo largo de su carrera que ha marcado y sigue marcando el ritmo de su vida de muchas maneras.

 -"MUJER MEDICINA" (2019). Dirección y Guión: Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Fedra Abrahan tiene 40 años y hace siete que viaja a Perú para conectarse y aprender acerca de la sabiduría ancestral de los curanderos de los pueblos de la región. Este viaje es diferente, acaba de fallecer su padre y decide atravesar el duelo en la selva amazónica y en la montaña peruana, realizando diversos rituales de sanación, limpieza y purificación con ceremonias de plantas maestras, ayunos y búsqueda de visión. El proceso es duro, pero ella está dispuesta a convertirse en Mujer Medicina.

Mi Opinión: Su trama quizás te deja algunos interrogantes, incluyendo interesantes diálogos y acción, escenarios naturales,  pero su ritmo es bastante pausado, se abusa un poco con tantos planos largos y se puede sentir algo monótona. El espectador tiene que estar dispuesto a recorrer y conectarse en un viaje ancestral.  Buena.

-"UN GAUCHITO GIL" (2019). Dirección: Joaquín Pedretti. Actores: Celso Franco, Jorge Roman, Cristian Salguero, Chirola Fernández, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Héctor, un joven peón de campo, despierta en un territorio místico después de un accidente en el cual perdió a un niño. Para encontrarlo, ha de atravesar todo un pantano en el cual va encontrando diferentes entidades que lo confunden con el héroe popular Antonio "Gauchito Gil", a quien debe terminar encarnando.

 -"UNA BANDA DE CHICAS" (2019). Dirección: Marilina Giménez, Intérpretes: Chocolate Remix, Ibiza Pareo, Kobra Kei, Kumbia Queers, Las Kellies, Las Taradas, Liers, Miss Bolivia, Sasha Sathya, She Devils, Yilet, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para todo público con leyenda y reservas

¿Qué sucede cuando las mujeres hacen la música que ellas eligen?, ¿qué pasa cuando sus cuerpos sobre el escenario son agresivos y sensuales?. La escena musical argentina desde una perspectiva de género que rompe tabúes e invita a desnaturalizar el patriarcado.

-"LOS PROHIBIDOS” (2019), Dirección y Guión: Scott Mescudi, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para todo público con leyenda

Documental que sigue a Silvana Castro, una mujer que trabaja en la Biblioteca del Congreso de la Nación donde se guardan los libros prohibidos durante la dictadura. Luego de que la muestra de libros sea suspendida, ella intentará reeditarla en la legislatura.

 -"LA FORMA DE LAS HORAS" (2019). Dirección y Guión: Paula de Luque. Actores: Julieta Díaz, Jean Pierre, Paula Robles. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En tan solo 24 horas una historia de amor llega a su fin. Esta es la crónica de un derrumbe amoroso.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Para disfrutar una interesante cartelera cinematográfica

-"TERMINATOR: DESTINO OCULTO" (2019). Dirección: Tim Miller. Actores: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Natalia Reyes, Mackenzie Davis, Diego Boneta. Género: Ciencia Ficción / Acción. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 128 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D /4D. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitó el Juicio Final, cambió el futuro y reescribió el destino de la raza humana. Dani Ramos vive de manera sencilla en México con su hermano Diego (Diego Boneta)  y su padre, cuando un nuevo Terminator, letal y tecnológicamente avanzado, viaja a través del tiempo para matarla. La supervivencia de Dani dependerá de que sume fuerzas con dos guerreras: Grace, una mejorada súper-soldado del futuro, y una aguerrida Sarah Connor. Mientras el Rev-9 destruye de forma despiadada todo y a todos los que se crucen en su camino para poder cazar a Dani, las tres serán guiadas hasta un T-800 perteneciente al pasado de Sarah, que bien podría ser su mejor y última esperanza.

Mi Opinión: Esta entrega le ofrece a sus seguidores y fanáticos todo lo que desean volver a ver. Ahora James Cameron es el guionista y productor, quien fuera director de las dos primeras “Terminator” (1984)  y “Terminator 2: El juicio final” (1991). Ahora se tiene en cuenta esta dos y no las subsiguientes, esta sería una tercera parte. Para ellos tenemos una breve introducción y luego conocemos a las tres protagonistas que son mujeres en un 2020 post apocalíptico: Grace (Mackenzie Davis, “Marte”) y Dani Ramos (interpretada por la colombiana Natalia Reyes, “Pájaro de verano”) son perseguidas en todo momento por Rev-9 / Gabriel (Gabriel Luna) y después de una impresionante batalla en el lugar de trabajo de Dani, la lucha se traslada a la carretera, hasta que aparece la gran Sarah Connor (Linda Hamilton, ya tiene 63 años y vuelve a lucirse).

Luego aparece en una breve participación Schwarzenegger como T-800 / Carl, vive en un pueblo rural está casado, tiene un hijo adolescente y a pesar de cierto rechazo a raíz de su pasado con Sarah se ofrece a ayudarlas. Existe una relación muy especial entre estas heroínas. Una vez más está el empoderamiento femenino, varias tramas últimamente despliegan este tema en Hollywood.

La acción no solo continúa por las calles, sigue por aire y por agua, es una fiesta de lucha, tiros, peleas, explosiones, perseguidas por un terminador Rev-9 imbatible, lo eliminan pero una y otra vez se reconstruye enmarcado todo dentro de una gran guerra de robots. Cuenta con sacrificio y una explicación final, entretiene, con un ritmo que nunca decae, grandes efectos visuales que vuelven a impactar, con actuaciones correctas dentro del género y la nueva posibilidad de continuar con la franquicia. Buena.

-"ESTAFADORAS DE WALL STREET" (2019). Dirección: Lorene Scafaria, Actores: Jennifer Lopez, Julia Stiles, Constance Wu, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo y Cardi B, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Inspirado en el artículo viral del "New York Magazine", Estafadoras de Wall Street (Hustlers), sigue a un grupo de stripers de un club de Nueva York, quienes se unen para planear una venganza contra sus clientes más adinerados y poderosos de Wall Street.

Mi Opinión: Las protagonistas son un grupo de mujeres, valientes, audaces, hermosas y de fuerte temperamento. Ellas son bailarinas en un club de strippers y obtienen un buen ingreso, pero a raíz de la crisis de 2008, la época de vacas gordas se transforma en vacas flacas y se las ingenian para sobrevivir reinventándose. Idean un plan para robar a empresarios millonarios de Wall Street sacando su provecho.

Tenemos a Destiny (Constance Wu) una joven que cuida y mantiene a su abuela y cuya vida cambia cuando conoce a la virtuosa Ramona (Jennifer López) quien la instruye y luego suman otras mujeres como Mercedes (Keke Palmer) y Annabelle (Lili Reinhardt), son socias y amantes de lujo. Una vez más vemos el empoderamiento femenino. Trabajan juntas y drogan a sus clientes con unas sustancias que les hacen perder la memoria, así se apoderan de sus tarjetas de crédito que pagan cualquier suma.

La cinta se encuentra basada en una historia real. Tiene sensualidad, buenas actuaciones de cada una de estas protagonistas que se lucen, además está el papel secundario de Julia Stiles interpretando a la periodista Elizabeth quien graba el testimonio de una de las estafadoras. Lo que sigue es mucho brillo y glamour, gran vestuario, locaciones, autos y joyas de lujo; posee un toque de comedia negra y entretiene. Buena

-"AMANDA"(2018), Dirección: Mikhael Hers, Actores: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 107 minutos, Apta para mayores de 13 años

Luego del brutal asesinato de su hermana, David se encuentra a si mismo cuidando de su sobrina de 7 años, Amanda.

Mi Opinión: Este es el tercer largometraje de Mikhaël Hers. La protagonista es Amanda (Isaure Multrier) una niña de siete años cuya rutina es ir a la escuela y tomar clases de piano. Es muy feliz junto a su madre Sandrine (Ophélia Kolb) con quien se divierten y bailan con la música de Elvis Presley. El tío de Amanda es David (Vincent Lacoste, le da muchos matices a su personaje), tiene 24 años, le gusta el tenis y su trabajo es podar árboles y guiar turistas a departamentos en renta. Los tres son muy unidos pero un día la tragedia toca su puerta.

La trama toca un tema muy complejo como son los ataques terroristas, en este caso un joven de 24 años debe hacerse cargo de su sobrina Amanda (Isaure Multrier, es encantadora, increíble interpretación y un rostro maravilloso). En ese ataque terrorista su madre murió y también aparece en escena Léna (Stacy Martin), una maestra de piano y vecina de David que está herida a causa de este atentado y él deberá afrontar esa situación.

Su trama se va reflejando en la mirada y el rostro de Amanda y todo lo que está sintiendo, hasta ese toque de madurez ante la tragedia, sin ser lacrimógena, los personajes logran transmitir y hacerles sentir cierta incomodidad a los espectadores.

La cinta tiene cierta sutileza, se encuentra bien construida con sus silencios, miradas, tiempos, ternura, música y emoción pero algunos diálogos no resultan del todo aprovechados y deja ciertos temas de lado. Buena.

-"LOS LOCOS ADDAMS"(2019). Dirección: Greg Tiernan y Conrad Vernon. Voces Originales: Chloë Moretz, Charlize Theron, Bette Midler, Finn Wolfhard. Género: Animación. Origen: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido. Duración: 87 minutos. Apta para todo público con leyenda.

La familia Addams está de vuelta en la primera comedia animada sobre la familia más atrevida del barrio. Divertida, extravagante y completamente icónica, la familia Addams redefine lo que significa ser un buen vecino.

Mi Opinión: Esta increíble familia (vimos su historia en cine y en televisión) llega ahora por primera vez en formato de comedia de animación. Ya muchos conocen estos personajes y tiene todos los elementos que son de esperar, sigue manteniendo la misma esencia, divirtiendo a chicos y adultos, contiene referencias a varias películas, humor negro y varios clichés. Quédate a ver los créditos del final. Buena.

-"CRÍMENES IMPOSIBLES" (2019), Dirección: Hernán Findling, Actores: Federico Bal, Sofía Del Tuffo, Carla Quevedo, Marcelo Sein, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Lorenzo (Federico Bal) es un experimentado detective que está investigando una serie de crímenes que parecen imposibles de resolver.

Mi Opinión: La trama gira en torno al detective Lorenzo (Federico Bal) quien primero tiene que superar la muerte de su hermana menor a raíz de un cáncer, cuando parece recuperarse de este hecho, lo sigue la fatalidad, ante un descuido sufre un accidente automovilístico junto a su mujer Viviana (Carla Quevedo) y su pequeño hijo. Ellos solo se tomaban unos días para descansar,la fatalidad vuelve a tocar su puerta y él se siente culpable porque considera que todo sucedió debido a una distracción. 

Cuando decide regresar al trabajo ya no es el mismo: cansado, agobiado,  ermitaño, malhumorado, toma pastillas, lo persiguen los fantasmas del pasado y quien lo comprende es su compañero de trabajo, Julio (Marcelo Sein).

Comienzan a aparecer una serie de crímenes, hasta que llega a su despacho una monja de nombre Caterina (Sofía del Tuffo), que se atribuye los mismos, de ahí el título “crímenes imposibles”. A Lorenzo ciertos hechos no le quedan claros y no le cierran.

Todo va rondando  entre la investigación de las muertes, la posesión demoníaca, situaciones de locura, exorcismo, los miedos y la fe.  La trama mezcla el suspenso y el thriller psicológico, una vez más el cine argentino apuesta por una película de género en la que se generan ciertos climas, hasta tiene un giro en el guión, sumada a la música de Gustavo Pomeranec y una buena dirección de cámara, pero no alcanza; con diálogos débiles, las actuaciones son desparejas, carece de tensión, sin sorpresas y con elementos bastantes trillados. Regular.

-"DESERTOR" (2019), Dirección: Pablo Brusa, Actores: Santiago Racca, Marcelo Melingo, Daniel Fanego, Pablo Tolosa, Milagros Ponce, Guillermo Olarte, Ignacio Tamagno, Género: Drama. Origen. Argentina. Duración: 88 minutos, Apta para mayores de 13 años.

Rafael Márquez (Santiago Racca) se está formando como médico militar en un regimiento de montaña. Carga con la deshonra de tener un padre desertor del ejército, pero logra sobrellevar su carrera dignamente.

La llegada al regimiento del legendario coronel Santos, amigo de su padre, y la aparición de una misteriosa mochila, avivan los fantasmas de Rafael.

Santos (Marcelo Melingo) le confiesa que su padre nunca desertó sino que fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en medio de la cordillera. La noticia lanzará al joven soldado a una intensa búsqueda de su verdadera historia.

Mi Opinión: El relato intenta mantener en todo momento la atención en descubrir que le pasó al padre del protagonista Rafael Márquez (Santiago Racca). Existen varias versiones y él solo busca la verdad y limpiar el nombre de su padre.  Esta solo él y su caballo, en un paisaje (también protagonista) montañoso, desolador, hostil, donde la tierra está tan seca y quebrada como lo que siente Rafael.

Ante ese paisaje, trascurre varios días y noches, se encuentra con sus demonios y miedos, también con otros dos personajes algo extraños, hasta llegar a encontrarse con Pascual Uribe (Daniel Fanego, una estupenda interpretación) un hombre solitario, que vive en la montaña y es uno de los puntos más altos de la película porque quedo allí en medio de la nada.

Su narración tiene intriga, suspenso y tensión, que se va entremezclando entre el thriller y el western y contiene un toque místico algo sobrenatural. Cuenta con destacadas actuaciones y planos, dado a sus locaciones logra una fotografía fantástica.  Una de las fallas es su ritmo por momentos demasiado pausada, incluyendo planos largos. Se rodó en la localidad de Uspallata y Las Heras, Mendoza durante los meses de octubre y noviembre de 2018. Buena.

-"CANDY BAR" (2017). Dirección y Guión: Alejandra Szeplaki. Género: Documental. Origen: Argentina / Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Documental que sigue cómo las industrias alimenticias han cambiado la manera y lo que comen las familias venezolanas, llegando a un nivel crítico no solo de hambruna sino también a los mayores índices de obesidad en el mundo.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Apertura Cultural Cava - "El Castillo de Sandro"

Este sábado 26 de octubre se realizó la apertura del Cultural CAVA (Centro de las Artes y la Viticultura. En Pavón 3939, CABA.

En el corazón del barrio de Boedo, donde el cantante popular argentino Sandro soñó un castillo para albergar su música y el estudio de grabación más grande de Latinoamérica, abre sus puertas el Cultural CAVA.

El artista dibujó e hizo construir personalmente cada uno de los detalles que a partir de ahora se podrán apreciar después de un importante trabajo de restauración y puesta en valor.

Un lugar pensado para la comunidad, donde podrán disfrutarse diferentes experiencias, actividades culturales y talleres. Habrá más de 40 cursos divididos en cuatro vías de acción: el arte, la gastronomía, el bienestar y la sustentabilidad.

Con la participación de nuestros talleristas de Artes Plásticas, Teatro, Literatura, Cine, Diseño de Accesorios, Maquillaje, Desarrollo de Carrera, Talleres de Emociones, Conducción de Televisión, Producción de Contenidos para Redes Sociales, Piano, Cocina sin TACC y Humor Gráfico, se podrán vivenciar muchas de las actividades que formarán parte de la propuesta del Cultural CAVA.

Cobertura: @susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Una semana con pocos estrenos

-"ZOMBIELAND TIRO DE GRACIA" (2019). Dirección: Ruben Fleischer, Actores: Abigail Breslin, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Rosario Dawson, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D.  Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una década después, los cuatro cazadores deben enfrentarse a los muchos nuevos tipos de zombies que han evolucionado desde la primera película, así como a algunos nuevos sobrevivientes humanos. Pero sobre todo, tienen que enfrentarse a los dolores de crecimiento de su propia familia sarcástica y precaria.

Mi Opinión: La narración gira en torno a los cuatro protagonistas principales que viven en la Casa Blanca: Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) y su hermana menor Little Rock (Abigail Breslin) quienes vuelven a ingresar al mundo de los zombies como la primera entrega, “Bienvenidos a Zombieland” (2009).

Los personajes recorren una gran aventura y deberán sobrevivir al apocalipsis zombie. En esta oportunidad Little Rock quiere independizarse, vivir sus experiencias y huye con un músico hippie al que no le gusta usar armas. Al enterarse de esto el grupo saldrá en su búsqueda con poderosas armas para eliminar a cualquier zombie que se le cruce, así irán matando a sus enemigos con un increíble armamento pero también en el camino se encuentran con otros personajes: Madison (Zoey Deutch), una chica algo boba, Berkeley (Avan Jogia), Nevada (Rosario Dawson) y Albuquerque (Luke Wilson), entre otros.

Esta cinta resulta divertidísima para los que gustan de este tipo de historias y se encuentra a la altura de la primera entrega. El elenco es magnífico, con nuevos personajes acordes a la trama, nos ofrece una historia de zombies con mucha violencia y acción, bien gore, con varias parodias, absurdos, muchas referencias cinematográficas y un homenaje especial a Elvis, entre otros,  siempre conteniendo mucho humor. Te recomiendo que te quedes hasta el último de los créditos porque hay escenas extras. Buena.

-"LA CARRERA DE BRITTANY" (2019). Dirección: Paul Downs Colaizzo, Actores: Jillian Bell, Jennifer Dundas, Patch Darragh, Alice Lee, Género: Comedia dramática, Origen: Estados Unidos, Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Después de que el médico le diga que su salud peligra, una mujer a la que le encanta salir de fiesta, se dispone a adelgazar lo antes posible, y empieza a entrenar con un objetivo, quizá, demasiado ambicioso: competir en la maratón de Nueva York.

Mi Opinión: La historia muestra los momentos que vive Brittany (Jillian Bell) que tiene 30 años, es algo inmadura y junto a su amiga Gretchen (Alice Lee) vive de fiesta en fiesta, pero un día va al médico, simulando que está enferma, su objetivo es conseguir una receta de una medicación denominada Adderall (estimulante). Es a partir de este episodio que le diagnostican un problema de salud debido al sobrepeso y le indican que debe adelgazar unos 25 kilos. Comienza a intentarlo y es cuando ve a su vecina Catherine (Michaela Watkins) corriendo todos los días, a pesar que no le cae bien su estilo de vida emprende esa rutina. Al poco tiempo su objetivo es correr en una carrera de tres millas y conseguirá quien le brinde su apoyo. Una serie de personajes y conflictos que van a pareciendo forman parte de la trama.

La película se encuentra basada en un hecho real, la cual te va dejando varios mensajes para reflexionar y pensar. Cuenta con buenas actuaciones, tiene momentos muy emotivos y románticos, con una estupenda fotografía y la música acompaña correctamente a las distintas situaciones. Si bien es bastante previsible, logra entretener a la platea. Buena.

-"EL ROCÍO" (2019). Dirección: Emiliano Grieco. Actores: Daina Provenzano, Tomás Fonzi, Olivia Olmedo, Eva Bianco, Lorena Vega, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores 16 años.

Sara vive con su hija en un barrio humilde de Entre Ríos. La niña comienza a enfermarse, no puede respirar. Un médico le cuenta que estos ataques son provocados por las fumigaciones en los campos cercanos a su casa. Ella pelea por detenerlos, pero es inútil. La salud de su hija se agrava, y tiene que viajar de urgencia a Buenos Aires. Sin recursos para hacer el viaje, recurre a viejos contactos y empieza a traficar cocaína del campo a la ciudad. De pronto se verá envuelta en una red que la atrapa cada vez más. Tiene que arriesgarlo todo, si quiere salvar a su hija.

Mi Opinión: Una historia actual, que sucede en distintas zonas y países. La trama se desarrolla en un pueblo rural donde los agroquímicos que utilizan en los cultivos están perjudicando la salud de la población y una de las tantas afectadas es la pequeña hija de Sara (Daiana Provenzano) una madre soltera, sin recursos, que va subsistiendo como puede y hasta viaja a Buenos Aires haciendo de mula, como una forma de conseguir dinero para poder pagar todos sus gastos.

Se van desplegando un abanico de situaciones, en un film de denuncia que plantea una temática ambiental que visibiliza las consecuencias que puede traer a la salud de una población el uso de los contaminantes. A partir de su relato podemos observar a los médicos que pueden involucrarse y los que no, las empresas inescrupulosas, la impunidad,  las amenazas, así como también las familias perjudicadas y desprotegidas. La cinta habla por sí sola tocando temas sociales, habla de las clases bajas y de los miedos. Se utilizan otros elementos que resaltan ciertos hechos con el uso de cámara lenta, los sonidos, los silencios y su  música destaca el dolor. Buena.

-"¿YO TE GUSTO? NO PERDONARÁS" (2018). Dirección: Edgardo González Amer, Actores: Martina Krasinsky, Leticia Bredice, Daniel Loisi, Daniel Araoz, Marco Antonio Caponi, Sebastián Chavez, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Nati, vive con sus padres y su hermano Seba en un barrio marginal. Nati y Seba trabajan haciendo repartos en el bar de su madre y pasan el tiempo con un grupo de amigos que se gana la vida cometiendo delitos menores. Cuando Nati descubre que sus padres tienen una deuda que no pueden pagar, intenta unirse a los hombres de la banda para conseguir el dinero.

Mi Opinión: Todos los personajes están envueltos en un mundo violento. Dos hermanos jóvenes Nati (Martina Krasinsky) y Seba (Sebastián Chavez) ayudan a su madre  (Leticia Bredice) repartiendo sándwiches en moto por el barrio,  ellos atienden un bar y se reinventan para subsistir, pero nada alcanza para pagar las deudas  que se acrecentaron mientras su padre (Daniel Loisi) estuvo preso.

Ellos no tienen mucho futuro, están marginados por la sociedad y sin tener la expectativa de que su situación mejore participan de un robo en un restaurant pero allí algo no sale del todo bien y Nati queda muy disgustada con el resto. Con una familia hundida,  echada de la banda, lo único que sale de su cuerpo es bronca y enojo y lo que consigue es agravar las cosas. Por otra parte está el villano (Daniel Aráoz) de turno, un tirano, sin escrúpulos.

La película no es demasiado original y tiene algunos diálogos forzados, pero se encuentra ambientada en el conurbano, donde hay pasión, desigualdad, infidelidad, engaños, traiciones y una violación. Por momentos con algo de thriller y  western urbano, va generando distintos climas, tensión, secuencias con mucha acción, algunos buenos giros, la música elegida acorde a lo que se desea resaltar y una destacada fotografía. Cuenta con la muy buena actuación de Martina Krasinsky, quien se maneja con mucha soltura representando el papel de una guerrera que se arriesga a todo; Leticia Bredice una mujer que debe tomar las riendas y decir su vida se luce; Daniel Loisi en una actuación sólida como ese padre agobiado; Daniel Araoz un villano  y el resto del elenco acompaña sin desentonar. Buena.

 -"EXILIO EN ÁFRICA" (2019). Dirección: Ernesto Aguilar y  Marcela Suppicich. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.

A finales de la década del `70, en lo más álgido de la dictadura cívico-militar argentina, un grupo de más de 60 argentinos que se encontraban exiliados en diferentes países de Europa abandonaron nuevamente su lugar de residencia para partir con sus familias a instalarse en Mozambique, una ex colonia portuguesa recientemente independizada y sumida en una terrible guerra civil. Su objetivo: trabajar como cooperantes en la construcción del Estado Socialista que impulsaba el líder africano Samora Machel contra la injerencia del gobierno racista sudafricano de entonces.

Mi Opinión: Varios cooperantes argentinos fueron a trabajar a Mozambique después de los distintos acontecimientos que les toco vivir en su lugar de origen a raíz de la dictadura cívico-militar argentina, encuentran en esa zona, un espacio donde desarrollarse en lo profesional o en otras actividades pero siempre está presente el corazón del exiliado.

Muchos ofrecen sus testimonios como: Carmen Báez, Rodolfo Báez, Ana Gutreiman, Marta Lucas, Martin Rall, Domingo Suppa, Rosana Colombo, Oscar Viñas, Miguel Yanson, entre otros, es un documental didáctico, bien narrado, con un buen montaje, material e imágenes de archivo. Muy Buena.

-"VENCEDOR" (2019). Dirección: Alex Kendrick, Actores: Alex Kendrick, Shari Rigby, Priscilla Shirer, Cameron Arnett, Denise Armstrong, Aryn Wright Thompson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Apta para todo público con leyenda.

La vida cambia de la noche a la mañana para el entrenador John Harrison cuando sus sueños de llevar a su equipo de básquetbol al campeonato estatal son derribados por una noticia inesperada. El cierre de la planta de manufactura más grande de la ciudad significa que cientos de familias se ven obligadas a trasladarse, y John, su familia, y su equipo se enfrentarán a un futuro incierto. La directora de la escuela lo insta a hacerse entrenador de un deporte que no le gusta, y eso lo deja frustrado y cuestionando su valor personal. Hasta que se cruza con una estudiante con sus propias luchas internas.

-"UNA DE NOSOTRAS" (2019). Dirección y Guión: Soledad Castro Lazaroff, Género: Documental. Origen: Argentina / Uruguay. Duración: 86 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Documental sobre Belela Herrera, quien dedicó su vida a salvar la de otros: los perseguidos políticos, los desplazados por guerras civiles, los refugiados del mundo. Belela fue representante del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR) en los años más duros de las dictaduras militares en América Latina. El documental también es la historia de una mujer que se inventó a sí misma y torció el destino reservado a las muchachas de su clase social.

-"STEVEN UNIVERSE - LA PELÍCULA" (2019). Dirección: Rebecca Sugar, Voces originales: Zach Callison, Estelle, Michaela Dietz, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 83 minutos. Apta para todo público

Luego de muchas aventuras espeluznantes, ¡Steven y las Gemas están listos para celebrar todo lo que han conseguido con una película musical! Pero ni imaginan que están a punto de enfrentar al mayor enemigo que jamás hayan tenido.

-"STAND UP VILLERO" (2018). Dirección y Guión: Jorge Croce, Intérpretes: Héctor Diaz, Matías Germán, Germán Matías, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años

Damián, Seba y Germán hacen stand up y sus monólogos reflejan lo que es vivir en una villa de conurbano: marginalidad, delincuencia, relaciones amorosas, drogas, aborto y la corrección política que atraviesa el humor en estos tiempos.

-"LA FUNDICIÓN DEL TIEMPO" (2019). Dirección y Guión: Juan Alvarez Neme, Género: Documental. Origen: Uruguay. Duración: 98 minutos.

Una joven y un arborista se encuentran en un bosque de Nagasaki. Un domador busca un caballo en un campo desolado. Dos días en las antípodas del mundo y el tiempo. Un ensayo uruguayo que observa las relaciones entre la humanidad y la bestialidad, esa violencia que habita en nosotros.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1