Esta edición tendrá lugar del 9 al 18 de
noviembre. La entrada general estará $60
La presentación que se realizó este miércoles 16 en la
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc). En
esta oportunidad el Festival estará dedicado a José Martinez Suarez (1925-2019)
recientemente fallecido y que fuera el director del evento por más de una
década.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abrirá
con la película “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), en su versión
digitalizada y cerrará con “El irlandés” (2019), de Martin Scorsese y
protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin.
Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA) el festival contará con 7 competencias oficiales, 500 proyecciones, más
de 300 películas —seleccionadas entre más de 4000 títulos, record para el
festival—, en 15 salas y durante 10 días.
Entre las personalidades invitadas en esta edición, se
destaca el músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo,
junto a la artista visual Leah Singer y la directora estadounidense Nina
Menkes. Participará la crítica francesa Nicole Brenez y el director y actor
francés Pierre León.
También estarán presentes el director del Harvard Film
Institute, Haden Guest, la realizadora israelí Hadas Ben Aroya; el director
español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise y el director mexicano
Nicolás Pereda. Como así también las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso
Arana y la francesa Agathe Bonitzer.
-"MALÉFICA -
DUEÑA DEL MAL" (2019). Dirección: Joachim Ronning, Actores: Angelina
Jolie, Juno Temple, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Michelle
Preiffer, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris
Dickinson, Jenn Murray, Kae Alexander, Fernanda Diniz, Teresa Mahoney, Takamasa
Ishihara, Robert Lindsay, Judith Shekoni, Género: Aventuras / Fantasía, Origen:
Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 118 minutos. Formatos: 2D / 3D / 4D.
Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Una aventura de fantasía que retoma la historia de
Maléfica varios años más tarde —en la que se dieron a conocer los hechos que
endurecieron el corazón de la villana más emblemática de Disney y la llevaron a
arrojar una maldición sobre la princesa recién nacida: Aurora. La película
continúa explorando la compleja relación entre el hada de enormes cuernos y la
futura reina, mientras forjan nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos
adversarios en su lucha por proteger el páramo y las criaturas mágicas que lo
habitan.
Mi Opinión: En
esta ocasión Aurora (Elle Fanning) es toda una mujer, dulce, alegre y está muy
enamorada del Príncipe Philip (Harris Dickinson). Ellos piensan casarse muy
pronto y así se unirán los dos reinos, cuando se entere de esto, a Maléfica no
se la verá muy contenta. A pesar de todo y para satisfacer el pedido de Aurora acepta
ir al castillo y reunirse con los padres del novio, La Reina Ingrith (Michelle
Pfeiffer, Madre!) y El Rey John (Robert Lindsay, My Family -Serie TV). El encuentro
y el diálogo tienen una gran tensión, apenas se puede respirar, todo es muy áspero
y todo pende de un hilo, algo le cae mal a Maléfica y suelta su furia.
Todo termina mal, el Rey cae como en un encantamiento, la
reina Ingrith es la villana, interpretada majestuosamente por la bella Michelle
Pfeiffer, expresa sus sentimientos a la perfección con sus miradas y actitudes.
Comienza una gran batalla en la cual el ejército real ataca a todas las criaturas
del bosque y se enfrenta a todo, son muy grandes sus ambiciones de poder. Por
otra parte Maléfica primero se reencuentra con sus orígenes, aprende y decide regresar
para poner las cosas en orden. Una vez más se luce Angelina Jolie con sus
gestos y matices, gracias a la digitalización sus ojos, pómulos, sonrisa,
cuernos y alas. En esta ocasión su personaje posee un toque más maternal, es
bien madraza y le cuesta reconocer que la niña ha crecido y tiene que formar su
hogar.
El director noruego Joachim Rønning, de “Piratas del
Caribe: La venganza de Salazar”, muestra a mujeres valientes que se enfrentan a
todo, visualmente atractiva, ofrece buenos efectos especiales y una gran
batalla entre humanos, criaturas del páramo, Maléfica y sus parientes. Colorida,
más mágica, con poco humor, un maquillaje y vestuario cuidado. Aunque resulta
previsible logra entretener y el diálogo final da la pauta que existe la posibilidad de una
nueva entrega. Buena.
-"SÓLO UNA
MUJER" (2019). Dirección: Sherry Hormann, Actores: Merve Aksoy, Aram
Arami, Mehmet Atesci, Selin Dörtkardes, Samir Fuchs, Género: Drama. Origen:
Alemania, Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Hatun “Ayhrun” Sürücü, una alemana de ascendencia turca,
lucha por una vida libre y autodeterminada frente a la oposición de su familia.
Sus hermanos se niegan a aceptar su “rebeldía”. Los insultos y las amenazas
irán en aumento hasta que la joven decida denunciar a su hermano mayor. Este
hecho - que traerá consecuencias trágicas - marcará un antes y un después en su
vida. El filme está basado en una historia real que conmovió a toda Alemania.
Mi Opinión: El
film se encuentra basado en un hecho real que va desde 1998 hasta 2005, habla de una familia turca, de sus creencias y
costumbres. Apenas comienza ya devela el final, una joven turca alemana Hatun
Sürücu a los 23 años muere en la calle, uno de sus hermanos la mata a tiros
porque no cumplió con las costumbres de su país de origen. Su estructura
narrativa por momentos se va relatando, con algunas escenas dentro del falso documental
y otras con imágenes fijas.
Lo que sigue es la presentación de los personajes, la
joven Aynur (Almila Bagriacik) con tan solo 16 años se casa por una boda arreglada
y al tiempo ante el maltrato de su esposo escapa ya embarazada rumbo a Berlín.
Una vez allí le tiene que rogar a su familia que le permita vivir con ellos y aunque
no se los ve muy conformes, le dan un lugar en un pequeño cuarto. Sin
privacidad ni espacio para ella y su hijo, sus hermanos la maltratan y es
constante el pedido que regrese con su esposo y deje de avergonzar a la
familia.
Frente a esto se va a vivir sola y comienza a romper con
ciertas reglas: muestra su cabello en público, fuma, vuelve a la escuela, sale
con sus amigos y hasta comienza a tener una relación con un hombre alemán llamado Tim (Jacob Matschenz). Su familia de
origen comienza a llamarla usando insultos y una actitud muy agresiva, cada día
se hace insostenible y decide denunciar esto pero como no hay daños físicos no
se puede hacer nada.
Estamos frentea una
película que muestra una realidad; los asesinatos por honor y la violencia que
se ejerce hacia las mujeres. Este es un problema mundial y sucede en muchos
países del mundo. Las mujeres musulmanas deben cumplir con las costumbres que
indica el mandato. El desarrollo de la película se acompaña con una música
armoniosa resaltando alguna secuencia y gran parte de la historia. Las
actuaciones resultan pobres y poco creíbles. Ya hemos visto en el cine varias
historias similares como la muy buena película “La extraña” (2010) de Feo Aladag. Buena.
-"ROSITA"
(2018). Dirección y Guión: Verónica Chen, Actores: Sofía Brito, Marcos
Montes, Verónica Hassan, Dulce Wagner, Felipe Dratler, Joaquin Rapalini, Javier
Drolas, Luciano Cáceres, Origen: Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Lola es una madre joven y ya con 3 hijos: Gus, Alejo y
Rosita, todos de padres diferentes. Trabaja en un salón de belleza, es linda y
le gusta producirse. Con su madre internada y sin más familia, Lola lucha por
sostener a sus chicos y vivir. Cuando aparece su padre, Omar, a reparar su
ausencia y le ofrece una casa y ayuda, Lola acepta. En una decisión apresurada
pero obligada por las urgencias, Lola se muda a la casa de Omar. Un día deja a
los chicos al cuidado de él para pasar unas horas con su novio, pero cuando
vuelve a casa se encuentra a los dos varones solos jugando a la Play y ni
rastros de Omar ni de Rosita: ambos han desaparecido.
Mi Opinión:
Primero se realiza un presentación de los personajes y como viven los mismos,
luego ante la desaparición de la niña todo se va envolviendo de un clima
áspero, lleno de tensiones, susceptibilidad y en parte se va transformando en
un thriller psicológico.
La cinta habla por sí sola, desenmascarando a la familia,
metiéndose con ciertos secretos, se van
generando interesantes planos, climas y atmósferas, cuenta con la muy buena
interpretación de Sofía Brito y un elenco que apoya en cada escena. Los
espectadores en distintas circunstancias pueden quedar cautivados por hechos
que les causaran cierto nerviosismo aunque por momentos decae en un ritmo desigual.
Buena.
-"CONSTRUCCIONES" (2018), Dirección
y Guión: Fernando Martin Restelli. Género: Documental. Origen: Argentina,
Duración: 78 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Documental sobre los trabajadores de la construcción en
la ciudad cordobesa de La Calera.
-"LOS
HIPÓCRITAS" (2019), Dirección y Guión: Santiago Sgarlatta y Carlos
Ignacio Trioni.Actores: Santiago Zapata, Ramiro Méndez Roy, Camila Murias.
Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Los hipócritas es la historia de Nicolás, un joven
camarógrafo que trabaja filmando bodas, actividad que lo frustra
profesionalmente. En medio de una importante fiesta de casamiento, graba
accidentalmente una situación comprometedora entre Martina, la novia, y su
hermano, Esteban. Al descubrir lo que tiene entre manos, verá la oportunidad
ideal para utilizar dicho secreto con el objetivo de chantajear a los
involucrados y de esa forma finalmente librarse de ese universo laboral que lo
hastía. Sin embargo, desconoce que su plan pone en peligro incluso a su propia
vida.
Desde el miércoles 9 de octubre hasta el próximo miércoles 30, entrada libre y gratuita
La apertura fue doble en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551; CABA): a las 19:00 se vio Impropias de Florencia Nizzo y a las 21:00 El Merchi de Iván Morawski.
Las sedes del festival serán la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835), el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441), Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 272), El Cultural San Martín (Sarmiento 1551), Museo del Cine (Caffarena 51), Universidad del Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330) y la Universidad del Museo Social Argentino (Sarmiento 1565).
Programación: COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
#TQM de Mario Savanco
El diámetro del abismo de Gustavo Coletti
El Merchi de Iván Morawski
Frecuencia cero de Jonny Marabotti y Natalie Coria
Impropias de Florencia Nizzo
La reina del arroz con pollo de Miguel Bou
Margen de Diego Adrián de Llano
Perder el temor de Martín Esteban Ortiz
Recurso de trauma de Germán Favier
Talión de Marcelo Adducci
Una brújula sin sur de Leonardo González
COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Agorafobia: presos en la mente de Gabriel Musco
Asoma un desierto de Joel Cortinas Suárez
Bailando con Vicent de Elías Gismondi
Be water de Franco Sellés y Gabriel Aranguiz
Blanco de Sol Janik
Blue lagoon de Eduardo Guevara
Detrás de la cortina. Una conversación con Sheriko de Juan Pablo Mazzini
Líbranos del mal de Mario Córdoba
Los murales de Dios de Hugo Canal Bialy
Pechito, hijo de la vida de Ruth Gómez
San Marcos Sierra de Gabriel Piñeiro
Zanmi de Rubén Sánchez
COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
35mm: la última función de Luis Sebastián Acevedo
Anomalía de Juan G. Rodríguez
El sueño de Horacio de Facundo N. Morales
Grasa capital de Juan Pablo Núñez
KI de Julieta Cabrera y Majo Moirón
Mal reflejo de Marcelo Fabani
No more de Grace Maya
Plástico de Deborah Fernández
Represália de Vinicius Faé
Sistema cerrado de Juan López Lauria
COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
1002 de Esteban Wolfenson
Amparo de Rodrigo Botta
Criadores de Facundo Gauna y Rosario Sánchez
Conatus de Maximiliano Frydman
Ego te absolvo de Diego Mezarina
Ese temor a decir de Dani Zalenco
La belleza de los cuerpos de Rodrigo M. Malmsten
Lumen de Mariano Basso
Mi demonio de Patricia Mónica Loyola y David Ibarra
Payasos de Sergio Galasso
Sólo una habitación de Martín Belza
Vestida de sol de Mariano Ramos
Este 24 de Octubre a las 15 Hs. vuelve el trío mejor informado por http://www.radioemociones.com y para el mundo.
Este programa con formato radial y que aborda toda la información de las Artes, la Cultura y el Espectáculo se emitió por primera vez en 1999 por el aire de FM Class y tuvo un largo recorrido por diferentes emisoras radiales, tanto AM como FM.
Con la conducción de Hernán Jager, la colaboración especial del periodista Gastón Sanguinetti y en la producción Susana Salerno.
El espía británico John Roberts viaja hasta Sudamérica para develar los misterios de una verdadera leyenda: Artigas, el primer caudillo rioplatense, cuyo sueño de una democracia gaucha y federal chocó contra los intereses de Buenos Aires y el Imperio portugués. Para eso, entrevista a sus colegas y familiares, pero también a sus enemigos. ¿Por qué hizo una revolución dentro de la Revolución? ¿Qué lo llevó a exiliarse a Paraguay? Una producción sobre uno de los líderes populares más intrigantes del Río de la Plata.
Narra la vida del primer caudillo rioplatense.Su sueño revolucionario de una democracia gaucha y federal chocó contra los intereses de Buenos Aires y el Imperio portugués, que lo combatieron con todas sus fuerzas.
Artigas es una coproducción realizada entre Canal Encuentro y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con la realización integral de Tres Mares que se estrenará de manera simultánea en Canal Encuentro, y la TV Pública el miércoles 16 de octubre a las 22.00 hs
Miércoles 16 de octubre Capítulo 1 –“El señor que resplandece”
Para entender por qué Artigas se perdió para siempre en la selva misionera, el investigador británico Roberts entrevista a colaboradores y detractores del general. ¿Cómo era realmente, más allá de los libros de historia? ¿Qué lo llevó a enfrentarse con Buenos Aires y el Imperio portugués?
Miércoles 23 octubre Capítulo 2–“El dulce grito de la libertad”
En mayo de 1811, en la batalla de Las Piedras, las tropas porteñas y orientales lograron un triunfo aplastante sobre los realistas de Montevideo. Sin embargo, más tarde, Buenos Aires firmó un acuerdo con la Corona española y los vencedores debieron huir como vencidos. Militares, políticos, virreyes, peones y hasta la hermana del general Artigas cuentan su versión de los hechos.
Miércoles 30 de octubre Capítulo 3– “El país de los artigueños”
1815 fue el año de apogeo del artiguismo. Tras la retirada de los realistas de Montevideo, Artigas logró quedarse con el control de la Banda Oriental. Desde Purificación se convirtió en el Protector de los Pueblos Libres, una liga de provincias que se oponían al centralismo del puerto de Buenos Aires y a la voracidad de los portugueses. Desde ese lugar desplegaría sus ideas al mundo: democracia gaucha, federalismo y república.
Miércoles 6 de noviembre Capítulo 4 – “El supremo parricidio”
Con sus tropas derrotadas y perseguidas por sus antiguos aliados, la lucha de Artigas por la libertad de sus compaisanos entró en el último acto. La Revolución había sacrificado a sus mejores hombres o, lo que fue peor, los convirtió en enemigos a muerte. El investigador Roberts intenta llegar al final del misterio. Los protagonistas de la historia, y hasta el propio Artigas, tienen la respuesta.
Elenco :
Artigas: Iván Espeche Gil – Buenos Aires
Ansina: José Luis Pereira Figueroa – Uruguay
Artigas anciano: Fernando Madanes – Buenos Aires
John Roberts:Donald Allan Bodie Pereira– Carolina del Norte,EE.UU.
Virrey Francisco de Elio:Pablo Limarzi –Córdoba
Dámaso de Larrañaga: Alejandro Martínez– Córdoba
Martina Artigas: Irene Gonnet–Córdoba
José Posadas: Adrián Azaceta–Córdoba
Miguel Barreiro: Xavier del Barco – Córdoba
Baqueano guaraní: Miguel Abramoff– Gualeguaychú, Entre Ríos
Francisco Ramírez: Pablo Tolosa – Córdoba
Estanislao López: Joaquín Torres – Córdoba
Manuel Belgrano: Gabriel Coba – Córdoba
José Rondeau: Nelson Taffarel– Gualeguaychú, Entre Ríos
Manuel de Sarratea: Kevin Schiele–Buenos Aires
José de San Martín: Fernando Heguilen– Córdoba
Francisco Rivarola: Francisco Nápoli– Córdoba
Blas Pico: Sergio Oviedo – Córdoba
Melchora Cuenca: Marcela Andrade – Gualeguaychú, Entre Ríos
Clara Gómez: Liliana Arocena – Gualeguaychú, Entre Ríos
Fernando Ortogués: Joaquín Gómez – Gualeguaychú, Entre Ríos
Camba: Arien González– Gualeguaychú, Entre Ríos
Paisano: Ángel Puyol – Gualeguaychú, Entre Ríos
Genaro Perugorría: Rogelio Fuentes– Gualeguaychú, Entre Ríos
‘Ña Francisca: Carina González – Gualeguaychú, Entre Ríos
-"PISTOLERO"
(2019). Dirección: Nicolás Galvagno, Actores: Lautaro Delgado Tymruk,
Sergio Maravilla Martinez, Diego Cremonesi, Juan Palomino, María Abadi, Género:
Western, Origen: Argentina, Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13
años.
La historia sigue el raid delictivo en el interior rural
de Isidoro Mendoza y su hermano Claudio durante la dictadura de Onganía, y como
la violencia de sus hechos lo atraviesan y empiezan a hacer mella en nuestro
protagonista. Una maestra de Buenos Aires llegará a su vida y el amor será una
nueva posibilidad de cambio, pero aunque lo intente, no puede escapar de la
entropía que generan sus acciones y pulsiones.
Mi Opinión: Su
estructura narrativa tiene un toque de western clásico ambientado en los ’60,
durante la presidencia de Juan Carlos Onganía. Se encuentra basada en la
historia real (aunque varios acontecimientos se ficcionaron) de unos bandidos
rurales en el litoral argentino, Isidro Mendoza (Lautaro Delgado Tymruk), su
hermano Claudio (Sergio “Maravilla” Martínez, es su debut en la pantalla grande.
Una verdadera revelación) y el Tano Petri (Diego Cremonesi). Ellos le roban a
los ricos y ayudan a los más necesitados, en algunos puntos tiene cierta
similitud a la historia de Robin Hood, siendo héroes y villanos pero en
territorio argentino.
A ellos los persigue la ley a través de Maidana (Juan
Palomino), que es un policía que no le pierde pisada y hará todo lo que esté a
su alcance y más también para apresarlos. Pero uno de los hermanos, Isidoro, encuentra
el amor de una dulce maestra que recién llega de Buenos Aires.Ella le enseña a
escribir y a leer pero estos hombres no pueden escapar de su mundo.
Esta es la ópera prima del productor y guionista Nicolás
Galvagno ; Juan Palomino debuta como co director. El desarrollo del film tiene
mucha acción, hay tiros, peleas, persecuciones y el juego del gato y el ratón,
también tiene su momento para el amor, el romance y el replanteo de algunas
cuestiones. Para destacar: un gran elenco con actuaciones admirables. La
fotografía es bellísima y se eligieron locaciones acordes a su desarrollo
ofreciendo colores, luces y sombras. En conclusión, un film que nada tiene que
envidiarle a hollywood. Muy Buena.
-"RAMBO -LAST BLOOD" (2019), Dirección:
Adrian Grunberg, Actores: Sylvester Stallone, Paz Vega, Yvette Monreal, Óscar
Jaenada, Sergio Peris Mencheta, Adriana Barraza, Género: Acción. Origen:
Estados Unidos / España / Bulgaria. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de
16 años con reservas
En la actualidad, John Rambo está viviendo en un rancho
en Arizona y disfruta de una paz que se le ha escapado a lo largo de su vida.
Cuando recibe la noticia de que su sobrina, la única familia que le queda, ha
desaparecido tras la frontera de México, Rambo decide ir en su búsqueda.
Mi Opinión: Ahora
John Rambo (Sylvester Stallone, sigue con este personaje emblemático a los 73
años), vive tranquilo en su rancho, pero una red de trata se mete con la
persona equivocada cuando secuestra a su sobrina Gabrielle (Yvette Monreal), a
quien él ama como si fuera una hija.
En esa búsqueda se desencadena una caza de sus enemigos. Irá
decapitando, facturando costillas, cargando cabezas y preparando una gran
estrategia para eliminar un ejército de hombres fuertemente armados. Su
desarrollo es bien épico y como es de esperar él solo se enfrentará a personajes muy peligrosos, todo se complementa
con mucha acción y a pura adrenalina.
La historia resulta simple, cae en todos los clichés y es
previsible. Lo acompaña un elenco secundario en el que algunos están más
aprovechados que otros, pero los espectadores que la elijan y si son esos
fanáticos de los ochentas la van a
disfrutar más. Posee un final a su medida porque a este héroe llenará a su público
de nostalgia a medida que se ven los créditos de la película y a través de un
buen montaje con escenas de todas las “Rambo”. Buena.
-"EL PASADO
QUE NOS UNE".Dirección:
Bart Freundlich, Actores: Michelle Williams, Julianne Moore, Billy Crudup, Will
Chase, Abby Quinn, Género: Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 112
minutos. Apta para mayores de 13 años
Isabel ha dedicado su vida a trabajar con los niños de un
orfanato en la India. Del otro lado del mundo, Theresa dirige una
multimillonaria compañía de medios y vive una vida de ensueño junto a su esposo
Oscar y sus gemelos en Nueva York. Un buen día, Isabel recibirá una misteriosa
y generosa donación para el orfanato en el que colabora, que pasa por una época
de dificultades financieras. Esto la llevara de viaje a Nueva York para
encontrarse con Teresa la benefactora, quien esconde un gran secreto familiar.
Mi Opinión: El
film se centra en Isabel (Michelle Williams, “El gran showman”) quien se alejó del
mundo capitalista y se encuentra viviendo y disfrutando hace varios años en un
universo más espiritual, dando amor en un orfanato en la India. El dinero allí no
alcanza y para conseguir ciertos beneficios está obligada a viajar a Nueva York.
Quien la recibe es Theresa (Julianne Moore) que trabaja para una importante
empresa y es la asignada para ayudar a ese orfanato, la cual se tiene que
dividir entre los negocios y los preparativos de la boda de su hija Grace (Abby
Quinn) y su marido Oscar (Billy Crudup, "Liga de la justicia", ¿Dónde
estás, Bernadette?) un reconocido artista plástico, además tienen dos gemelos
de 8 años.
Esta es la remake de la película "After the
wedding"("Después de la
boda", 2006) que fue nominada al Oscar en la categoría a la Mejor película
extranjera por Dinamarca y que en esta ocasión cuenta con un gran elenco. Aquí se
ha cambiado un poco su estructura narrativa y se va tomando sus tiempos mostrando
a cada uno de los personajes, la parte sentimental, los preparativos de la
boda, el amor, los afectos, el engaño y los secretos.
Cuenta con muy buenas actuaciones que van desde
situaciones lacrimógenas, angustiantes, de armonía y reflexivas hasta escenas
entre Michelle Williams y Abby Quinn llenas de ternura e incomodidad. Resultan
emocionantes los distintos diálogos que mantienen Julianne Moore y Michelle Williams y otro de
los grandes momentos dando cátedra de actuación Julianne Moore cuando descarga su
enfado ante una situación extrema en los brazos de Crudup. Cuenta con un buen
contraste de colores, una buena fotografía e interesantes planos. Buena.
-"MONOS"
Dirección: Alejandro Landes, Actores: Julianne Nicholson, Moisés Arias, Sofía
Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero, Jorge Román, Género: Thriller. Origen:
Colombia - Argentina - Holanda - Alemania (2019), Duración: 105 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas
Una manada de jóvenes está a cargo de una rehén y una
vaca lechera. Cuando su misión se ve amenazada, comienza un viaje que pondrá en
riesgo el orden establecido y su hermandad. Sobrevivir es un juego salvaje.
Mi Opinión:
Los primeros minutos del film nos encontramos con un grupo de adolescentes que
son obligados a practicar una vida militar extrema, bajo un duro entrenamiento
diario en medio de la selva profunda, montañas y ríos. Ellos tienen la orden
estricta de custodiar a una extranjera que tienen secuestrada, la doctora Sara Watson
(Julianne Nicholson, “Iniciales SG”) quien en algunos momentos es obligada a
leer el diario frente a cámara dando una señal de vida y cuidando a una vaca
lechera.
Es una película coral donde vamos conociendo a distintos personajes
que a diario ejercen todo tipo de riesgo, pero además experimentan su
sexualidad, los miedos a la muerte, el amor, en medio del frio y bajo situaciones
extremas, en varios momentos es perturbadora e incómoda. Contiene varias
situaciones inquietantes. Se destaca la fotografía de Jasper Wolf, una buena
mezcla de sonidos y una narración que se sostiene. Este film representará a
Colombia en los Premios Goya y los Premios Oscar. Muy Buena.
-"PAVAROTTI"
(2019). Dirección: Ron Howard, Género: Documental / Biográfico, Origen:
Reino Unido, Duración: 114 minutos. Apta para todo público con leyendas.
Documental sobre la vida y carrera del mítico cantante de
ópera italiano Luciano Pavarotti (1935-2007), uno de los mejores tenores de
todos los tiempos.
Mi Opinión: Un
documental muy interesante donde cada secuencia te deslumbra, con grandes
figuras del mundo de la ópera, fascinante cada intervención de Pavarotti que
brilla con luz propia. Para conocer más de sus comienzos y de su arte, habla
frente a cámara, es un gracioso y simpático interlocutor con los espectadores,
que viaja y usa 28 valijas en ellos. Tuvo sus momentos felices pero también la
tristeza golpeó a su puerta. La cinta cuenta con Imágenes de archivo, fotos
ilustrativas y entrevistados. Amado en el mundo entero, este es un gran
homenaje al hombre y al artista. Ideal para sus seguidores. Buena.
-"¿DÓNDE
ESTÁS, BERNADETTE? “(2019). Dirección: Richard Linklater, Actores: Cate
Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne, Género:
Comedia. Origen: Estados Unidos, Duración: 109 minutos. Apta para todo público
con leyenda.
Bernadette Fox es una mujer de Seattle que lo tiene todo:
un marido que la adora y una hija brillante. Cuando desaparece sin dejar rastro
de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para
resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette. Adaptación del libro
homónimo de Maria Semple.
Mi Opinión: Esta
es una comedia liviana, con un guión sencillo y un ritmo algo desparejo, con
toques emotivos, divertidos y reflexivos. Cuenta con la excelente interpretación
de Cate Blanchett que compone a una exitosa arquitecta. Ella abandona su carrera
por diversas situaciones que iremos descubriendo, tiene un carácter bastante especial,
le tiene fobia a las personas y es antisocial. La acompaña un gran elenco
secundario en el que algunos se destacan más que otros: Kristen Wiig, Billy
Crudup, Judy Greer y Laurence Fishburne. Su fotografía y música es majestuosa. Buena.
-"RETRATO DE
PROPIETARIOS" (2019). Dirección y Guión: Joaquín Maito, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para todo público.
Una fábula documental, con atmósfera de ciencia ficción:
en una isla alejada, donde ya no quedan humanos ni dinero, vive una comunidad
de gatos que transmite un mensaje libertario. Las antenas lo propagan a lo
largo y ancho del planeta y son los perros los primeros en escucharlo. Mientras
tanto, los obreros pierden la vida trabajando en la fábrica. Los animales
escapan de sus casas y los propietarios salen a buscarlos. En las calles
escuchan las voces de las revoluciones pasadas y se preguntan si un mundo nuevo
puede crecer en este instante.
Mi Opinión: Se
registraron las distintas situaciones que viven un grupo de animales, entre
ellos perros y gatos,como se relacionan
con los humanos que se entremezclan entre imágenes y sonidos, aunque sin diálogos.
Contiene cierto toque experimental, explotando lo sensorial, pero termina
siendo aburrida y solo orientada a un público especial. Regular.
-"PLAYMOBIL
LA PELÍCULA" (2019). Dirección: Lino Disalvo, Voces Originales: Anya
Taylor Joy, Gabriel Bateman, Jim Gaffigan, Daniel Radcliffe, Meghan Trainor, Género:
Animación, Origen: Francia / Estados Unidos, Duración: 99 minutos. Formatos: 2D
/ 3D. Apta para todo público.
La joven Marla se embarca en una épica aventura para
encontrar a su pequeño hermano Charlie, quien inesperadamente ha desaparecido
dentro del universo mágico y animado de Playmobil. El único problema es que
ahora ambos miden 7,5 centímetros y tienen que convivir con vikingos, agentes
secretos, vaqueros, monstruos gigantescos, robots, hadas mágicas, piratas y
dinosaurios.
-"LA HERMANDAD"
(2019). Dirección: Martín Falci, Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 83 minutos. Apta para todo público.
Los niños de 10 años viajan por primera vez al esperado
campamento de su colegio. Durante una semana en la naturaleza, descubrirán el
instinto de supervivencia lejos del amparo de sus padres. Entre cuerpos
pintados, cortes de pelo y peleas en el barro se pone a prueba la hombría. Al
regresar a sus casas, no volverán a ser los mismos. Un retrato de la infancia
masculina y el sentido de pertenencia.
-"METALLICA AND SAN FRANCISCO
SYMPHONY" (2019). Dirección: Wayne Isham, Intérpretes: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk
Hammett, Robert Trujillo, San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas,
Género: Recital, Origen: Estos Unidos. Duración: 160 minutos. Apta para
tod público.
Una obra imprescindible para conmemorar el 20º
aniversario del álbum S&M grabado junto a la Orquesta Sinfónica de San
Francisco. Ahora podrá volver a verlos con la Sinfónica, acompañados durante
parte del espectáculo por el legendario director de orquesta Michael Tilson
Thomas, que da así comienzo a su última temporada en San Francisco. El
concierto, grabado en directo el 6 y el 8 de septiembre, también celebra la
inauguración del vanguardista Chase Center, una incorporación edilicia
histórica a la costa de la ciudad.
Distintos géneros renuevan la cartelera cinematográfica
este jueves.
-“EL REINO DE LA
CORRUPCIÓN” (2018), Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Actores: Antonio de la
Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Género: Suspenso. Origen:
España / Francia. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Manuel López-Vidal es un político que está en el mejor
momento de su carrera pero su vida se desmorona cuando la prensa filtra un
video donde lo implican en una trama de corrupción junto a uno de sus mejores
amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco del
escándalo, el partido cierra filas y Manuel es expulsado del reino. A partir de
ese momento, tendrá que luchar contra sus compañeros de partido, la oposición y
los medios de comunicación para no cargar con las culpas de todo.
Mi Opinión: El
director madrileño Rodrigo Sorogoyen fue nominado al Oscar por su corto “Madre”
(2017) y además tiene en su haber films como
"Que Dios nos perdone" (2016), entre otros. En esta oportunidad llega
a las pantallas “El Reino de la Corrupción”, marcando el fin del reinado de un
hombre del poder en Valencia (aunque podría ser en cualquier lugar y época). Todo
indicaba que iba bien pero algo se filtró y ahora todos lo saben, el acusado
debe buscar la manera de salvarse y ser más astuto para limpiar su nombre y
hasta recomponer su familia que queda destrozada ante la situación.
Primero se hace la presentación de los personajes, donde
todo es felicidad, fiesta y armonía, con un gran clima, hasta que todo se cae a
pedazos cuando sale a la luz un hecho de corrupción del vicesecretario de un
partido político. A partir de ese momento la cámara sigue no solo a todos los
personajes pero en especial se pega a la espalda del protagonista Manuel
López-Vidal (Antonio de la Torre, sublime interpretación la cual es excelente
traspasa la pantalla), el culpable, se siente su pulso acelerado y el ritmo
cardiaco marcado por el ritmo musical. Él forma parte de la corrupción que en realidad fue sustentada por
todos. Ahora es el descenso al infierno de un hombre.
Vemos como viven, sus viajes en yate, fiestas, banquetes,
regalos, negocios, la atención después se va a centrar en puertas que se
cierran y se abren, las reuniones, las discusiones y como cada uno intenta
salvarse, dejando sola a la persona con quien vivieron el esplendor. Todo tiene
un gran ritmo, tensión, asfixia, agobio y algunas escenas en plano secuencias
extraordinarias. Un elenco secundario que está a la altura de las
circunstancias. La corrupción también se ve en los medios y eso te lo muestra
claramente en un plano final maravilloso. Muy
Buena.
-“GUASÓN” (2019),
Dirección: Todd Phillips, Actores: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Marc Maron,
Zazie Beetz, Frances Conroy, Género: Drama. Origen: Canadá / Estados Unidos.
Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de
16 años con reservas.
Se centra en el emblemático archienemigo; es una historia
original e independiente que nunca se ha visto en la pantalla grande. Phillips
explora a Arthur Fleck (Phoenix), un hombre ignorado por la sociedad. No solo
es una cruda caracterización psicológica, sino también un relato de
advertencia.
Mi Opinión: Muchos
fueron los Guasones en el cine: Cesar Romero fue el primer actor que le dio vida a este
personaje, en Batman (1966), luego siguió Jack Nicholson, en Batman (1989),
llego
Heath Ledger, Batman: El caballero de la noche (2008),
tiempo más tarde aparece Jared Leto, Escuadrón suicida (2016)y ahora Joaquin Phoenix que muestra sus
orígenes y como se formó su personalidad.
La trama muestra a Arthur Fleck antes de convertirse en
el Guasón; un ser solitario, incomprendido y que es ignorado, despreciado, al
que le hacen bullying en la calle y en su trabajo.Él tiene trastornos mentales y en distintas ocasiones,
no importa ni el lugar ni la ocasión, comienza a reírse sin parar aunque este
mal. Arthur se gana la vida animando fiestas y eventos, siempre pintado o con
cara de payaso, cuida a su madre con dedicación y en sus ratos libres, solo o
acompañado, mira por televisión a Murray Franklin (Robert De Niro).
La historia trascurre en una ciudad oscura, sucia, con baños
sórdidos, llena de bolsas de basura y personas violentas, solo falta encender una
chispa para desatar el caos. Se muestra la miseria y pobreza pero también
personas poderosas y millonarias. Quien se postula para alcalde es Thomas Wayne
(Brett Cullen) quien tiene un hijo, el joven Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson)
que cuando crezca será Batman.
Al film se le pueden señalar ciertos desniveles de ritmo,
por momentos es claustrofóbica, asfixiante, perturbadora, violenta e incómoda. Suma
algún que otro sobresalto, hay tensión, con momentos perturbadores, con una
interesante critica a la sociedad llena de hostilidades, también con su toque político,
todo acompañado por una gran paleta de colores, su música estupenda, una gran estética
y un elenco secundario acorde a su trama.
Este es el origen de Guasón (Joaquin Phoenix, vemos sus cambios
emocionales, un gran trabajo corporal y una buena composición de personaje)
como fue su vida, que esconde detrás de esa cara de payaso, porque se convierte
en un temible villano, cuanto te puede ayudar una asistente social, que modelo
te da la sociedad, quien lo crió, que traumas atravesó y que significó en su
vida Thomas Wayne. La película deja algunos interrogantes y hechos para
analizar, además de plantear la posibilidad de qué se puede generar el caos en
Ciudad gótica o en cualquier otro lugar. Muy
Buena.
-“MURALLA” (2018),
Dirección: Gory Patiño, Actores: Pablo Echarri, Juan Carlos Aduviri, Luis
Aduviri, Fernando Arze Echalar, Freddy Chipiana, Género: Drama. Origen:
Bolivia. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas
Coco “Muralla” Rivera fue un gran arquero de fútbol en
los 90s. Hoy es un chofer de minibús alcohólico que vende una niña a una red de
trata para pagar la operación de su hijo enfermo. El niño muere y su fantasma
atormenta al Muralla quien en busca de redención decide recuperar a la niña
aunque esto implique su propia condena.
Mi Opinión: Muestra
a un hombre que lo ha perdido, todo hasta su identidad, hundido en el alcohol,
en su propio infierno y la pobreza no solo en lo económico sino también en lo espiritual.
En una trama de denuncias (el tráfico de personas y las drogas), contiene
suspenso, violencia, corrupción, angustia, la muestra de un mundo marginal, con
mucho realismo y que puede ocurrir en cualquier lugar.
Un gran trabajo de su protagonista Fernando Arze Echalar,
quien también participó en el guión y estuvo acompañado por el actor argentino
Pablo Echarri, un villano. La fotografía de Gustavo Soto, la cámara y la banda sonora acompañan los momentos más dramáticos.
Esta película fue enviada por Bolivia para ser seleccionada en la categoría “Mejor
película de habla no inglesa” de cara a la entrega de los premios Oscar. Buena.
-"QUE SEA
LEY" (2019). Dirección y Guión: Juan Solanas. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público.
En América latina, 300 millones de personas gestantes no
tienen derecho a interrumpir su embarazo, deben hacerlo en la clandestinidad y,
en ese intento, muere al menos una mujer cada día. La película cuenta la lucha
por el aborto legal en la Argentina, donde mil mujeres abortan por día. Durante
el 2018, cuando se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña
por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito se generó un debate sin
precedentes que dividió y atravesó a toda la sociedad sin distinguir las clases
sociales ni las pertenencias partidarias.
Mi opinión: El
documental intenta mostrar una realidad, entre debates en el Congreso y la
campaña por el Derecho al aborto seguro, legal y gratuito. Hay opiniones de médicas,
abogadas y religiosos, entre otros. Allí muestra el dolor y sufrimiento por no
contar con una ley, donde chicas mueren por hacerse un aborto clandestino,
hasta llegan a utilizar agujas de tejer, mostrando algo similar a como se trata
el tema del aborto en la película “Si estas paredes hablaran” (1996), con
pastillas, con perejil, expuestas a cualquier cosa por no contar con dinero o
no tener la formación necesaria para pedir ayuda.
El director no solo muestra manifestaciones de quienes están
a favor del Derecho al aborto seguro, legal y gratuito, sino que también muestra
las marchas a favor de “las dos vidas”. Realiza un recorrido por distintos
lugares de país y pone a cámara aquellas que perdieron hijas, hermanas, madres,
amigas por un aborto clandestino.
El documental presenta distintos casos, como el de Ana
María Acevedo, de 19 años madre de tres hijos, que tenía un mes de embarazo y le
diagnosticaron cáncer de mandíbula, esto significaba un fuerte riesgo para el
embrión y riesgos para la joven. Los médicos por su religión se negaron a practicar
un aborto, pasó el tiempo y a los cinco meses de gestación le debieron realizar
una cesárea, a las pocas horas fallece el bebé y a las pocas semanas la mujer,
quedando una familia demolida. También se muestran otros hechos, además de la hipocresía
y la doble moral de ciertos profesionales y políticos, entre otros. Este film
fue presentado en el Festival de Cannes y recientemente fue ganador del premio
Otra Mirada de la TVE en San Sebastián. Muy
Buena.
-“TERROR A 47
METROS – EL SEGUNDO ATAQUE” (2019), Dirección: Johannes Roberts, Actores:
Sophie Nélisse, John Corbett, Nia Long, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Género:
Suspenso. Origen: Estados Unidos / Reino Unido / República Dominicana.
Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La historia sigue a cuatro adolescentes que bucean en una
ciudad submarina en ruinas. Rápidamente se encuentran en un infierno acuático
mientras su aventura se convierte en horror cuando descubren que no están solas
en las cavernas sumergidas. Mientras nadan más profundamente en el laberinto de
cuevas claustrofóbicas, entran en el territorio de las especies de tiburones
más mortíferas del océano.
Mi Opinión: Su
desarrollo resulta muy predecible donde cuatro jóvenes amigas deciden bucear y
sumergirse en el mar para explorar un atractivo templo maya, oculto durante
siglos, solas sin ningún guía en las profundidades, perdidas en un laberinto y
amenazadas por un grupo de tiburones blancos ciegos y hambrientos que se
encargan de generar terror y tensión.
Puro entretenimiento para los amantes del género, para
nada pretenciosa, ideal para nuevas generaciones. Se suma una estupenda fotografía,
banda sonora, chicas bellas, parte del elenco son hijas de actores muy
conocidos como las actrices y modelos: Sistine Rose Stallone, hija de Sylvester
Stallone y Corinne Foxx de Jamie Foxx. Buena.
-“PORNO PARA
PRINCIPIANTES” (2019), Dirección: Carlos Ameglio, Actores: Martín
Piroyansky, Nicolás Furtado, Carolina Mânica, Nuria Fló, Daniel Aráoz, Género:
Comedia. Origen: Uruguay. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Montevideo 1985. Víctor es un aficionado al cine que está
vendiendo su cámara para poder casarse cuando un mafioso local lo fuerza a
dirigir una versión porno de “La Novia de Frankenstein”. Su amigo Aníbal, un
empleado de videoclub obsesionado con la pornografía lo acompañará en la
misión. Todo se complica cuando Víctor se enamora de su protagonista, Ashley
Cummings, una estrella del porno internacional.
-“PUNTO MUERTO”
(2018), Dirección: Daniel De La Vega, Intérpretes: Osmar Nuñez, Luciano
Cáceres, Rodrigo Guirao Díaz, Natalia Lobo, Daniel Miglioranza, Diego
Cremonesi, Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Luís Peñafiel es un escritor que acaba de finalizar una
novela que plantea el crimen perfecto en una habitación cerrada. La
sorprendente resolución dramática de su relato le vale el respeto y la
admiración de todos sus colegas escritores; y es que nunca nadie había
encontrado, jamás, una resolución tan convincente como la suya. Esa misma
noche, un escritor será asesinado siguiendo el mismo patrón de su historia.
Peñafiel es acusado del crimen, y para probar su inocencia, deberá encontrar al
verdadero asesino. En su afán por lograrlo, Peñafiel, descubrirá que nada es
más engañoso que un hecho evidente.
-“THE UNICORN” (2018),
Dirección: Isabelle Dupuis, Tim Geraghty, Intérpretes: Peter Grudzien, Género:
Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos.
Peter Grudzien es la fuerza musical solitaria detrás de
The Unicorn, el primer álbum de country abiertamente gay. Con la misma crudeza
de una vida llena de altibajos, The Unicorn, la película, sigue su derrotero
artístico y personal, que incluye problemas mentales y una familia particular y
caótica.
