Desde el miércoles 9 de octubre hasta el próximo miércoles 30, entrada libre y gratuita
La apertura fue doble en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551; CABA): a las 19:00 se vio Impropias de Florencia Nizzo y a las 21:00 El Merchi de Iván Morawski.
Las sedes del festival serán la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835), el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441), Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 272), El Cultural San Martín (Sarmiento 1551), Museo del Cine (Caffarena 51), Universidad del Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330) y la Universidad del Museo Social Argentino (Sarmiento 1565).
Programación: COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
#TQM de Mario Savanco
El diámetro del abismo de Gustavo Coletti
El Merchi de Iván Morawski
Frecuencia cero de Jonny Marabotti y Natalie Coria
Impropias de Florencia Nizzo
La reina del arroz con pollo de Miguel Bou
Margen de Diego Adrián de Llano
Perder el temor de Martín Esteban Ortiz
Recurso de trauma de Germán Favier
Talión de Marcelo Adducci
Una brújula sin sur de Leonardo González
COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Agorafobia: presos en la mente de Gabriel Musco
Asoma un desierto de Joel Cortinas Suárez
Bailando con Vicent de Elías Gismondi
Be water de Franco Sellés y Gabriel Aranguiz
Blanco de Sol Janik
Blue lagoon de Eduardo Guevara
Detrás de la cortina. Una conversación con Sheriko de Juan Pablo Mazzini
Líbranos del mal de Mario Córdoba
Los murales de Dios de Hugo Canal Bialy
Pechito, hijo de la vida de Ruth Gómez
San Marcos Sierra de Gabriel Piñeiro
Zanmi de Rubén Sánchez
COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
35mm: la última función de Luis Sebastián Acevedo
Anomalía de Juan G. Rodríguez
El sueño de Horacio de Facundo N. Morales
Grasa capital de Juan Pablo Núñez
KI de Julieta Cabrera y Majo Moirón
Mal reflejo de Marcelo Fabani
No more de Grace Maya
Plástico de Deborah Fernández
Represália de Vinicius Faé
Sistema cerrado de Juan López Lauria
COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
1002 de Esteban Wolfenson
Amparo de Rodrigo Botta
Criadores de Facundo Gauna y Rosario Sánchez
Conatus de Maximiliano Frydman
Ego te absolvo de Diego Mezarina
Ese temor a decir de Dani Zalenco
La belleza de los cuerpos de Rodrigo M. Malmsten
Lumen de Mariano Basso
Mi demonio de Patricia Mónica Loyola y David Ibarra
Payasos de Sergio Galasso
Sólo una habitación de Martín Belza
Vestida de sol de Mariano Ramos
Este 24 de Octubre a las 15 Hs. vuelve el trío mejor informado por http://www.radioemociones.com y para el mundo.
Este programa con formato radial y que aborda toda la información de las Artes, la Cultura y el Espectáculo se emitió por primera vez en 1999 por el aire de FM Class y tuvo un largo recorrido por diferentes emisoras radiales, tanto AM como FM.
Con la conducción de Hernán Jager, la colaboración especial del periodista Gastón Sanguinetti y en la producción Susana Salerno.
El espía británico John Roberts viaja hasta Sudamérica para develar los misterios de una verdadera leyenda: Artigas, el primer caudillo rioplatense, cuyo sueño de una democracia gaucha y federal chocó contra los intereses de Buenos Aires y el Imperio portugués. Para eso, entrevista a sus colegas y familiares, pero también a sus enemigos. ¿Por qué hizo una revolución dentro de la Revolución? ¿Qué lo llevó a exiliarse a Paraguay? Una producción sobre uno de los líderes populares más intrigantes del Río de la Plata.
Narra la vida del primer caudillo rioplatense.Su sueño revolucionario de una democracia gaucha y federal chocó contra los intereses de Buenos Aires y el Imperio portugués, que lo combatieron con todas sus fuerzas.
Artigas es una coproducción realizada entre Canal Encuentro y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con la realización integral de Tres Mares que se estrenará de manera simultánea en Canal Encuentro, y la TV Pública el miércoles 16 de octubre a las 22.00 hs
Miércoles 16 de octubre Capítulo 1 –“El señor que resplandece”
Para entender por qué Artigas se perdió para siempre en la selva misionera, el investigador británico Roberts entrevista a colaboradores y detractores del general. ¿Cómo era realmente, más allá de los libros de historia? ¿Qué lo llevó a enfrentarse con Buenos Aires y el Imperio portugués?
Miércoles 23 octubre Capítulo 2–“El dulce grito de la libertad”
En mayo de 1811, en la batalla de Las Piedras, las tropas porteñas y orientales lograron un triunfo aplastante sobre los realistas de Montevideo. Sin embargo, más tarde, Buenos Aires firmó un acuerdo con la Corona española y los vencedores debieron huir como vencidos. Militares, políticos, virreyes, peones y hasta la hermana del general Artigas cuentan su versión de los hechos.
Miércoles 30 de octubre Capítulo 3– “El país de los artigueños”
1815 fue el año de apogeo del artiguismo. Tras la retirada de los realistas de Montevideo, Artigas logró quedarse con el control de la Banda Oriental. Desde Purificación se convirtió en el Protector de los Pueblos Libres, una liga de provincias que se oponían al centralismo del puerto de Buenos Aires y a la voracidad de los portugueses. Desde ese lugar desplegaría sus ideas al mundo: democracia gaucha, federalismo y república.
Miércoles 6 de noviembre Capítulo 4 – “El supremo parricidio”
Con sus tropas derrotadas y perseguidas por sus antiguos aliados, la lucha de Artigas por la libertad de sus compaisanos entró en el último acto. La Revolución había sacrificado a sus mejores hombres o, lo que fue peor, los convirtió en enemigos a muerte. El investigador Roberts intenta llegar al final del misterio. Los protagonistas de la historia, y hasta el propio Artigas, tienen la respuesta.
Elenco :
Artigas: Iván Espeche Gil – Buenos Aires
Ansina: José Luis Pereira Figueroa – Uruguay
Artigas anciano: Fernando Madanes – Buenos Aires
John Roberts:Donald Allan Bodie Pereira– Carolina del Norte,EE.UU.
Virrey Francisco de Elio:Pablo Limarzi –Córdoba
Dámaso de Larrañaga: Alejandro Martínez– Córdoba
Martina Artigas: Irene Gonnet–Córdoba
José Posadas: Adrián Azaceta–Córdoba
Miguel Barreiro: Xavier del Barco – Córdoba
Baqueano guaraní: Miguel Abramoff– Gualeguaychú, Entre Ríos
Francisco Ramírez: Pablo Tolosa – Córdoba
Estanislao López: Joaquín Torres – Córdoba
Manuel Belgrano: Gabriel Coba – Córdoba
José Rondeau: Nelson Taffarel– Gualeguaychú, Entre Ríos
Manuel de Sarratea: Kevin Schiele–Buenos Aires
José de San Martín: Fernando Heguilen– Córdoba
Francisco Rivarola: Francisco Nápoli– Córdoba
Blas Pico: Sergio Oviedo – Córdoba
Melchora Cuenca: Marcela Andrade – Gualeguaychú, Entre Ríos
Clara Gómez: Liliana Arocena – Gualeguaychú, Entre Ríos
Fernando Ortogués: Joaquín Gómez – Gualeguaychú, Entre Ríos
Camba: Arien González– Gualeguaychú, Entre Ríos
Paisano: Ángel Puyol – Gualeguaychú, Entre Ríos
Genaro Perugorría: Rogelio Fuentes– Gualeguaychú, Entre Ríos
‘Ña Francisca: Carina González – Gualeguaychú, Entre Ríos
-"PISTOLERO"
(2019). Dirección: Nicolás Galvagno, Actores: Lautaro Delgado Tymruk,
Sergio Maravilla Martinez, Diego Cremonesi, Juan Palomino, María Abadi, Género:
Western, Origen: Argentina, Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13
años.
La historia sigue el raid delictivo en el interior rural
de Isidoro Mendoza y su hermano Claudio durante la dictadura de Onganía, y como
la violencia de sus hechos lo atraviesan y empiezan a hacer mella en nuestro
protagonista. Una maestra de Buenos Aires llegará a su vida y el amor será una
nueva posibilidad de cambio, pero aunque lo intente, no puede escapar de la
entropía que generan sus acciones y pulsiones.
Mi Opinión: Su
estructura narrativa tiene un toque de western clásico ambientado en los ’60,
durante la presidencia de Juan Carlos Onganía. Se encuentra basada en la
historia real (aunque varios acontecimientos se ficcionaron) de unos bandidos
rurales en el litoral argentino, Isidro Mendoza (Lautaro Delgado Tymruk), su
hermano Claudio (Sergio “Maravilla” Martínez, es su debut en la pantalla grande.
Una verdadera revelación) y el Tano Petri (Diego Cremonesi). Ellos le roban a
los ricos y ayudan a los más necesitados, en algunos puntos tiene cierta
similitud a la historia de Robin Hood, siendo héroes y villanos pero en
territorio argentino.
A ellos los persigue la ley a través de Maidana (Juan
Palomino), que es un policía que no le pierde pisada y hará todo lo que esté a
su alcance y más también para apresarlos. Pero uno de los hermanos, Isidoro, encuentra
el amor de una dulce maestra que recién llega de Buenos Aires.Ella le enseña a
escribir y a leer pero estos hombres no pueden escapar de su mundo.
Esta es la ópera prima del productor y guionista Nicolás
Galvagno ; Juan Palomino debuta como co director. El desarrollo del film tiene
mucha acción, hay tiros, peleas, persecuciones y el juego del gato y el ratón,
también tiene su momento para el amor, el romance y el replanteo de algunas
cuestiones. Para destacar: un gran elenco con actuaciones admirables. La
fotografía es bellísima y se eligieron locaciones acordes a su desarrollo
ofreciendo colores, luces y sombras. En conclusión, un film que nada tiene que
envidiarle a hollywood. Muy Buena.
-"RAMBO -LAST BLOOD" (2019), Dirección:
Adrian Grunberg, Actores: Sylvester Stallone, Paz Vega, Yvette Monreal, Óscar
Jaenada, Sergio Peris Mencheta, Adriana Barraza, Género: Acción. Origen:
Estados Unidos / España / Bulgaria. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de
16 años con reservas
En la actualidad, John Rambo está viviendo en un rancho
en Arizona y disfruta de una paz que se le ha escapado a lo largo de su vida.
Cuando recibe la noticia de que su sobrina, la única familia que le queda, ha
desaparecido tras la frontera de México, Rambo decide ir en su búsqueda.
Mi Opinión: Ahora
John Rambo (Sylvester Stallone, sigue con este personaje emblemático a los 73
años), vive tranquilo en su rancho, pero una red de trata se mete con la
persona equivocada cuando secuestra a su sobrina Gabrielle (Yvette Monreal), a
quien él ama como si fuera una hija.
En esa búsqueda se desencadena una caza de sus enemigos. Irá
decapitando, facturando costillas, cargando cabezas y preparando una gran
estrategia para eliminar un ejército de hombres fuertemente armados. Su
desarrollo es bien épico y como es de esperar él solo se enfrentará a personajes muy peligrosos, todo se complementa
con mucha acción y a pura adrenalina.
La historia resulta simple, cae en todos los clichés y es
previsible. Lo acompaña un elenco secundario en el que algunos están más
aprovechados que otros, pero los espectadores que la elijan y si son esos
fanáticos de los ochentas la van a
disfrutar más. Posee un final a su medida porque a este héroe llenará a su público
de nostalgia a medida que se ven los créditos de la película y a través de un
buen montaje con escenas de todas las “Rambo”. Buena.
-"EL PASADO
QUE NOS UNE".Dirección:
Bart Freundlich, Actores: Michelle Williams, Julianne Moore, Billy Crudup, Will
Chase, Abby Quinn, Género: Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 112
minutos. Apta para mayores de 13 años
Isabel ha dedicado su vida a trabajar con los niños de un
orfanato en la India. Del otro lado del mundo, Theresa dirige una
multimillonaria compañía de medios y vive una vida de ensueño junto a su esposo
Oscar y sus gemelos en Nueva York. Un buen día, Isabel recibirá una misteriosa
y generosa donación para el orfanato en el que colabora, que pasa por una época
de dificultades financieras. Esto la llevara de viaje a Nueva York para
encontrarse con Teresa la benefactora, quien esconde un gran secreto familiar.
Mi Opinión: El
film se centra en Isabel (Michelle Williams, “El gran showman”) quien se alejó del
mundo capitalista y se encuentra viviendo y disfrutando hace varios años en un
universo más espiritual, dando amor en un orfanato en la India. El dinero allí no
alcanza y para conseguir ciertos beneficios está obligada a viajar a Nueva York.
Quien la recibe es Theresa (Julianne Moore) que trabaja para una importante
empresa y es la asignada para ayudar a ese orfanato, la cual se tiene que
dividir entre los negocios y los preparativos de la boda de su hija Grace (Abby
Quinn) y su marido Oscar (Billy Crudup, "Liga de la justicia", ¿Dónde
estás, Bernadette?) un reconocido artista plástico, además tienen dos gemelos
de 8 años.
Esta es la remake de la película "After the
wedding"("Después de la
boda", 2006) que fue nominada al Oscar en la categoría a la Mejor película
extranjera por Dinamarca y que en esta ocasión cuenta con un gran elenco. Aquí se
ha cambiado un poco su estructura narrativa y se va tomando sus tiempos mostrando
a cada uno de los personajes, la parte sentimental, los preparativos de la
boda, el amor, los afectos, el engaño y los secretos.
Cuenta con muy buenas actuaciones que van desde
situaciones lacrimógenas, angustiantes, de armonía y reflexivas hasta escenas
entre Michelle Williams y Abby Quinn llenas de ternura e incomodidad. Resultan
emocionantes los distintos diálogos que mantienen Julianne Moore y Michelle Williams y otro de
los grandes momentos dando cátedra de actuación Julianne Moore cuando descarga su
enfado ante una situación extrema en los brazos de Crudup. Cuenta con un buen
contraste de colores, una buena fotografía e interesantes planos. Buena.
-"MONOS"
Dirección: Alejandro Landes, Actores: Julianne Nicholson, Moisés Arias, Sofía
Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero, Jorge Román, Género: Thriller. Origen:
Colombia - Argentina - Holanda - Alemania (2019), Duración: 105 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas
Una manada de jóvenes está a cargo de una rehén y una
vaca lechera. Cuando su misión se ve amenazada, comienza un viaje que pondrá en
riesgo el orden establecido y su hermandad. Sobrevivir es un juego salvaje.
Mi Opinión:
Los primeros minutos del film nos encontramos con un grupo de adolescentes que
son obligados a practicar una vida militar extrema, bajo un duro entrenamiento
diario en medio de la selva profunda, montañas y ríos. Ellos tienen la orden
estricta de custodiar a una extranjera que tienen secuestrada, la doctora Sara Watson
(Julianne Nicholson, “Iniciales SG”) quien en algunos momentos es obligada a
leer el diario frente a cámara dando una señal de vida y cuidando a una vaca
lechera.
Es una película coral donde vamos conociendo a distintos personajes
que a diario ejercen todo tipo de riesgo, pero además experimentan su
sexualidad, los miedos a la muerte, el amor, en medio del frio y bajo situaciones
extremas, en varios momentos es perturbadora e incómoda. Contiene varias
situaciones inquietantes. Se destaca la fotografía de Jasper Wolf, una buena
mezcla de sonidos y una narración que se sostiene. Este film representará a
Colombia en los Premios Goya y los Premios Oscar. Muy Buena.
-"PAVAROTTI"
(2019). Dirección: Ron Howard, Género: Documental / Biográfico, Origen:
Reino Unido, Duración: 114 minutos. Apta para todo público con leyendas.
Documental sobre la vida y carrera del mítico cantante de
ópera italiano Luciano Pavarotti (1935-2007), uno de los mejores tenores de
todos los tiempos.
Mi Opinión: Un
documental muy interesante donde cada secuencia te deslumbra, con grandes
figuras del mundo de la ópera, fascinante cada intervención de Pavarotti que
brilla con luz propia. Para conocer más de sus comienzos y de su arte, habla
frente a cámara, es un gracioso y simpático interlocutor con los espectadores,
que viaja y usa 28 valijas en ellos. Tuvo sus momentos felices pero también la
tristeza golpeó a su puerta. La cinta cuenta con Imágenes de archivo, fotos
ilustrativas y entrevistados. Amado en el mundo entero, este es un gran
homenaje al hombre y al artista. Ideal para sus seguidores. Buena.
-"¿DÓNDE
ESTÁS, BERNADETTE? “(2019). Dirección: Richard Linklater, Actores: Cate
Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne, Género:
Comedia. Origen: Estados Unidos, Duración: 109 minutos. Apta para todo público
con leyenda.
Bernadette Fox es una mujer de Seattle que lo tiene todo:
un marido que la adora y una hija brillante. Cuando desaparece sin dejar rastro
de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para
resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette. Adaptación del libro
homónimo de Maria Semple.
Mi Opinión: Esta
es una comedia liviana, con un guión sencillo y un ritmo algo desparejo, con
toques emotivos, divertidos y reflexivos. Cuenta con la excelente interpretación
de Cate Blanchett que compone a una exitosa arquitecta. Ella abandona su carrera
por diversas situaciones que iremos descubriendo, tiene un carácter bastante especial,
le tiene fobia a las personas y es antisocial. La acompaña un gran elenco
secundario en el que algunos se destacan más que otros: Kristen Wiig, Billy
Crudup, Judy Greer y Laurence Fishburne. Su fotografía y música es majestuosa. Buena.
-"RETRATO DE
PROPIETARIOS" (2019). Dirección y Guión: Joaquín Maito, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para todo público.
Una fábula documental, con atmósfera de ciencia ficción:
en una isla alejada, donde ya no quedan humanos ni dinero, vive una comunidad
de gatos que transmite un mensaje libertario. Las antenas lo propagan a lo
largo y ancho del planeta y son los perros los primeros en escucharlo. Mientras
tanto, los obreros pierden la vida trabajando en la fábrica. Los animales
escapan de sus casas y los propietarios salen a buscarlos. En las calles
escuchan las voces de las revoluciones pasadas y se preguntan si un mundo nuevo
puede crecer en este instante.
Mi Opinión: Se
registraron las distintas situaciones que viven un grupo de animales, entre
ellos perros y gatos,como se relacionan
con los humanos que se entremezclan entre imágenes y sonidos, aunque sin diálogos.
Contiene cierto toque experimental, explotando lo sensorial, pero termina
siendo aburrida y solo orientada a un público especial. Regular.
-"PLAYMOBIL
LA PELÍCULA" (2019). Dirección: Lino Disalvo, Voces Originales: Anya
Taylor Joy, Gabriel Bateman, Jim Gaffigan, Daniel Radcliffe, Meghan Trainor, Género:
Animación, Origen: Francia / Estados Unidos, Duración: 99 minutos. Formatos: 2D
/ 3D. Apta para todo público.
La joven Marla se embarca en una épica aventura para
encontrar a su pequeño hermano Charlie, quien inesperadamente ha desaparecido
dentro del universo mágico y animado de Playmobil. El único problema es que
ahora ambos miden 7,5 centímetros y tienen que convivir con vikingos, agentes
secretos, vaqueros, monstruos gigantescos, robots, hadas mágicas, piratas y
dinosaurios.
-"LA HERMANDAD"
(2019). Dirección: Martín Falci, Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 83 minutos. Apta para todo público.
Los niños de 10 años viajan por primera vez al esperado
campamento de su colegio. Durante una semana en la naturaleza, descubrirán el
instinto de supervivencia lejos del amparo de sus padres. Entre cuerpos
pintados, cortes de pelo y peleas en el barro se pone a prueba la hombría. Al
regresar a sus casas, no volverán a ser los mismos. Un retrato de la infancia
masculina y el sentido de pertenencia.
-"METALLICA AND SAN FRANCISCO
SYMPHONY" (2019). Dirección: Wayne Isham, Intérpretes: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk
Hammett, Robert Trujillo, San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas,
Género: Recital, Origen: Estos Unidos. Duración: 160 minutos. Apta para
tod público.
Una obra imprescindible para conmemorar el 20º
aniversario del álbum S&M grabado junto a la Orquesta Sinfónica de San
Francisco. Ahora podrá volver a verlos con la Sinfónica, acompañados durante
parte del espectáculo por el legendario director de orquesta Michael Tilson
Thomas, que da así comienzo a su última temporada en San Francisco. El
concierto, grabado en directo el 6 y el 8 de septiembre, también celebra la
inauguración del vanguardista Chase Center, una incorporación edilicia
histórica a la costa de la ciudad.
Distintos géneros renuevan la cartelera cinematográfica
este jueves.
-“EL REINO DE LA
CORRUPCIÓN” (2018), Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Actores: Antonio de la
Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Género: Suspenso. Origen:
España / Francia. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Manuel López-Vidal es un político que está en el mejor
momento de su carrera pero su vida se desmorona cuando la prensa filtra un
video donde lo implican en una trama de corrupción junto a uno de sus mejores
amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco del
escándalo, el partido cierra filas y Manuel es expulsado del reino. A partir de
ese momento, tendrá que luchar contra sus compañeros de partido, la oposición y
los medios de comunicación para no cargar con las culpas de todo.
Mi Opinión: El
director madrileño Rodrigo Sorogoyen fue nominado al Oscar por su corto “Madre”
(2017) y además tiene en su haber films como
"Que Dios nos perdone" (2016), entre otros. En esta oportunidad llega
a las pantallas “El Reino de la Corrupción”, marcando el fin del reinado de un
hombre del poder en Valencia (aunque podría ser en cualquier lugar y época). Todo
indicaba que iba bien pero algo se filtró y ahora todos lo saben, el acusado
debe buscar la manera de salvarse y ser más astuto para limpiar su nombre y
hasta recomponer su familia que queda destrozada ante la situación.
Primero se hace la presentación de los personajes, donde
todo es felicidad, fiesta y armonía, con un gran clima, hasta que todo se cae a
pedazos cuando sale a la luz un hecho de corrupción del vicesecretario de un
partido político. A partir de ese momento la cámara sigue no solo a todos los
personajes pero en especial se pega a la espalda del protagonista Manuel
López-Vidal (Antonio de la Torre, sublime interpretación la cual es excelente
traspasa la pantalla), el culpable, se siente su pulso acelerado y el ritmo
cardiaco marcado por el ritmo musical. Él forma parte de la corrupción que en realidad fue sustentada por
todos. Ahora es el descenso al infierno de un hombre.
Vemos como viven, sus viajes en yate, fiestas, banquetes,
regalos, negocios, la atención después se va a centrar en puertas que se
cierran y se abren, las reuniones, las discusiones y como cada uno intenta
salvarse, dejando sola a la persona con quien vivieron el esplendor. Todo tiene
un gran ritmo, tensión, asfixia, agobio y algunas escenas en plano secuencias
extraordinarias. Un elenco secundario que está a la altura de las
circunstancias. La corrupción también se ve en los medios y eso te lo muestra
claramente en un plano final maravilloso. Muy
Buena.
-“GUASÓN” (2019),
Dirección: Todd Phillips, Actores: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Marc Maron,
Zazie Beetz, Frances Conroy, Género: Drama. Origen: Canadá / Estados Unidos.
Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de
16 años con reservas.
Se centra en el emblemático archienemigo; es una historia
original e independiente que nunca se ha visto en la pantalla grande. Phillips
explora a Arthur Fleck (Phoenix), un hombre ignorado por la sociedad. No solo
es una cruda caracterización psicológica, sino también un relato de
advertencia.
Mi Opinión: Muchos
fueron los Guasones en el cine: Cesar Romero fue el primer actor que le dio vida a este
personaje, en Batman (1966), luego siguió Jack Nicholson, en Batman (1989),
llego
Heath Ledger, Batman: El caballero de la noche (2008),
tiempo más tarde aparece Jared Leto, Escuadrón suicida (2016)y ahora Joaquin Phoenix que muestra sus
orígenes y como se formó su personalidad.
La trama muestra a Arthur Fleck antes de convertirse en
el Guasón; un ser solitario, incomprendido y que es ignorado, despreciado, al
que le hacen bullying en la calle y en su trabajo.Él tiene trastornos mentales y en distintas ocasiones,
no importa ni el lugar ni la ocasión, comienza a reírse sin parar aunque este
mal. Arthur se gana la vida animando fiestas y eventos, siempre pintado o con
cara de payaso, cuida a su madre con dedicación y en sus ratos libres, solo o
acompañado, mira por televisión a Murray Franklin (Robert De Niro).
La historia trascurre en una ciudad oscura, sucia, con baños
sórdidos, llena de bolsas de basura y personas violentas, solo falta encender una
chispa para desatar el caos. Se muestra la miseria y pobreza pero también
personas poderosas y millonarias. Quien se postula para alcalde es Thomas Wayne
(Brett Cullen) quien tiene un hijo, el joven Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson)
que cuando crezca será Batman.
Al film se le pueden señalar ciertos desniveles de ritmo,
por momentos es claustrofóbica, asfixiante, perturbadora, violenta e incómoda. Suma
algún que otro sobresalto, hay tensión, con momentos perturbadores, con una
interesante critica a la sociedad llena de hostilidades, también con su toque político,
todo acompañado por una gran paleta de colores, su música estupenda, una gran estética
y un elenco secundario acorde a su trama.
Este es el origen de Guasón (Joaquin Phoenix, vemos sus cambios
emocionales, un gran trabajo corporal y una buena composición de personaje)
como fue su vida, que esconde detrás de esa cara de payaso, porque se convierte
en un temible villano, cuanto te puede ayudar una asistente social, que modelo
te da la sociedad, quien lo crió, que traumas atravesó y que significó en su
vida Thomas Wayne. La película deja algunos interrogantes y hechos para
analizar, además de plantear la posibilidad de qué se puede generar el caos en
Ciudad gótica o en cualquier otro lugar. Muy
Buena.
-“MURALLA” (2018),
Dirección: Gory Patiño, Actores: Pablo Echarri, Juan Carlos Aduviri, Luis
Aduviri, Fernando Arze Echalar, Freddy Chipiana, Género: Drama. Origen:
Bolivia. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas
Coco “Muralla” Rivera fue un gran arquero de fútbol en
los 90s. Hoy es un chofer de minibús alcohólico que vende una niña a una red de
trata para pagar la operación de su hijo enfermo. El niño muere y su fantasma
atormenta al Muralla quien en busca de redención decide recuperar a la niña
aunque esto implique su propia condena.
Mi Opinión: Muestra
a un hombre que lo ha perdido, todo hasta su identidad, hundido en el alcohol,
en su propio infierno y la pobreza no solo en lo económico sino también en lo espiritual.
En una trama de denuncias (el tráfico de personas y las drogas), contiene
suspenso, violencia, corrupción, angustia, la muestra de un mundo marginal, con
mucho realismo y que puede ocurrir en cualquier lugar.
Un gran trabajo de su protagonista Fernando Arze Echalar,
quien también participó en el guión y estuvo acompañado por el actor argentino
Pablo Echarri, un villano. La fotografía de Gustavo Soto, la cámara y la banda sonora acompañan los momentos más dramáticos.
Esta película fue enviada por Bolivia para ser seleccionada en la categoría “Mejor
película de habla no inglesa” de cara a la entrega de los premios Oscar. Buena.
-"QUE SEA
LEY" (2019). Dirección y Guión: Juan Solanas. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público.
En América latina, 300 millones de personas gestantes no
tienen derecho a interrumpir su embarazo, deben hacerlo en la clandestinidad y,
en ese intento, muere al menos una mujer cada día. La película cuenta la lucha
por el aborto legal en la Argentina, donde mil mujeres abortan por día. Durante
el 2018, cuando se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña
por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito se generó un debate sin
precedentes que dividió y atravesó a toda la sociedad sin distinguir las clases
sociales ni las pertenencias partidarias.
Mi opinión: El
documental intenta mostrar una realidad, entre debates en el Congreso y la
campaña por el Derecho al aborto seguro, legal y gratuito. Hay opiniones de médicas,
abogadas y religiosos, entre otros. Allí muestra el dolor y sufrimiento por no
contar con una ley, donde chicas mueren por hacerse un aborto clandestino,
hasta llegan a utilizar agujas de tejer, mostrando algo similar a como se trata
el tema del aborto en la película “Si estas paredes hablaran” (1996), con
pastillas, con perejil, expuestas a cualquier cosa por no contar con dinero o
no tener la formación necesaria para pedir ayuda.
El director no solo muestra manifestaciones de quienes están
a favor del Derecho al aborto seguro, legal y gratuito, sino que también muestra
las marchas a favor de “las dos vidas”. Realiza un recorrido por distintos
lugares de país y pone a cámara aquellas que perdieron hijas, hermanas, madres,
amigas por un aborto clandestino.
El documental presenta distintos casos, como el de Ana
María Acevedo, de 19 años madre de tres hijos, que tenía un mes de embarazo y le
diagnosticaron cáncer de mandíbula, esto significaba un fuerte riesgo para el
embrión y riesgos para la joven. Los médicos por su religión se negaron a practicar
un aborto, pasó el tiempo y a los cinco meses de gestación le debieron realizar
una cesárea, a las pocas horas fallece el bebé y a las pocas semanas la mujer,
quedando una familia demolida. También se muestran otros hechos, además de la hipocresía
y la doble moral de ciertos profesionales y políticos, entre otros. Este film
fue presentado en el Festival de Cannes y recientemente fue ganador del premio
Otra Mirada de la TVE en San Sebastián. Muy
Buena.
-“TERROR A 47
METROS – EL SEGUNDO ATAQUE” (2019), Dirección: Johannes Roberts, Actores:
Sophie Nélisse, John Corbett, Nia Long, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Género:
Suspenso. Origen: Estados Unidos / Reino Unido / República Dominicana.
Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La historia sigue a cuatro adolescentes que bucean en una
ciudad submarina en ruinas. Rápidamente se encuentran en un infierno acuático
mientras su aventura se convierte en horror cuando descubren que no están solas
en las cavernas sumergidas. Mientras nadan más profundamente en el laberinto de
cuevas claustrofóbicas, entran en el territorio de las especies de tiburones
más mortíferas del océano.
Mi Opinión: Su
desarrollo resulta muy predecible donde cuatro jóvenes amigas deciden bucear y
sumergirse en el mar para explorar un atractivo templo maya, oculto durante
siglos, solas sin ningún guía en las profundidades, perdidas en un laberinto y
amenazadas por un grupo de tiburones blancos ciegos y hambrientos que se
encargan de generar terror y tensión.
Puro entretenimiento para los amantes del género, para
nada pretenciosa, ideal para nuevas generaciones. Se suma una estupenda fotografía,
banda sonora, chicas bellas, parte del elenco son hijas de actores muy
conocidos como las actrices y modelos: Sistine Rose Stallone, hija de Sylvester
Stallone y Corinne Foxx de Jamie Foxx. Buena.
-“PORNO PARA
PRINCIPIANTES” (2019), Dirección: Carlos Ameglio, Actores: Martín
Piroyansky, Nicolás Furtado, Carolina Mânica, Nuria Fló, Daniel Aráoz, Género:
Comedia. Origen: Uruguay. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Montevideo 1985. Víctor es un aficionado al cine que está
vendiendo su cámara para poder casarse cuando un mafioso local lo fuerza a
dirigir una versión porno de “La Novia de Frankenstein”. Su amigo Aníbal, un
empleado de videoclub obsesionado con la pornografía lo acompañará en la
misión. Todo se complica cuando Víctor se enamora de su protagonista, Ashley
Cummings, una estrella del porno internacional.
-“PUNTO MUERTO”
(2018), Dirección: Daniel De La Vega, Intérpretes: Osmar Nuñez, Luciano
Cáceres, Rodrigo Guirao Díaz, Natalia Lobo, Daniel Miglioranza, Diego
Cremonesi, Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Luís Peñafiel es un escritor que acaba de finalizar una
novela que plantea el crimen perfecto en una habitación cerrada. La
sorprendente resolución dramática de su relato le vale el respeto y la
admiración de todos sus colegas escritores; y es que nunca nadie había
encontrado, jamás, una resolución tan convincente como la suya. Esa misma
noche, un escritor será asesinado siguiendo el mismo patrón de su historia.
Peñafiel es acusado del crimen, y para probar su inocencia, deberá encontrar al
verdadero asesino. En su afán por lograrlo, Peñafiel, descubrirá que nada es
más engañoso que un hecho evidente.
-“THE UNICORN” (2018),
Dirección: Isabelle Dupuis, Tim Geraghty, Intérpretes: Peter Grudzien, Género:
Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos.
Peter Grudzien es la fuerza musical solitaria detrás de
The Unicorn, el primer álbum de country abiertamente gay. Con la misma crudeza
de una vida llena de altibajos, The Unicorn, la película, sigue su derrotero
artístico y personal, que incluye problemas mentales y una familia particular y
caótica.
Todo el cine para que reserves tu butaca y sala preferida.
-“UN AMIGO
ABOMINABLE” (2019).Dirección:
Jill Cultony Todd Wilderman. Voces Originales: Chloe Bennet, Albert Tsai,
Tenzing Norgay Trainor, Michelle Wong,
Sarah Paulson, Eddie Izzard, Albert Tsai, Género: Animación, Origen: China / Estados
Unidos. Duración: 97 minutos. Formatos: 2D / 3D. Apta para todo público.
Cuando la adolescente Yi encuentra un joven Yeti en el
tejado de su apartamento en Shanghai, ella y sus traviesos amigos, Jin y Peng,
lo nombran `Everest` y se embarcan en una épica búsqueda por reunir a la mágica
criatura con su familia en el punto más alto de la Tierra.
Mi Opinión: Esta
es una historia de amor y de amistad. Todo comienza en la ciudad de Hong Kong donde
viven tres amigos en el mismo edificio: el adolescente Yi (en versión original
la voz de Chloe Bennet), el niño solitario Peng (la voz de Albert Tsai) y el
primo de Peng, Jin (la voz de Tenzing Norgay Trainor). Una noche en el techo de
ese edificio Yi se encuentra con un Yeti que está muy asustado y herido. A
partir de ese momento intenta ayudarlo y no tarda en descubrir que está huyendo de unos
cazadores: el anciano Mr. Burnish (la voz de Eddie Izzard) y su ayudante la doctora Zara (la voz de Sarah
Paulson).
Esta gran aventura resulta entretenida, es infaltable la
lucha entre el bien y el mal, representada por una villana y mensajes
ecologistas, la gran apertura es cuando estos tres jóvenes emprenden el gran viaje
al Everest para que Yeti se reencuentre con su familia y su lugar de origen, pero
en todo momento se encuentran perseguidos por los cazadores, eso le da
dinamismo y diversión.
Los actores que les dan vida a estos personajes a través
de sus voces les otorgan matices, personalidad y todos lo que necesitan en su
desarrollo. Resulta ser un film ideal para toda la familia. Se pueden apreciar
las relaciones familiares y de amistad y va invitando a los espectadores a un increíble
viaje al Himalaya, lleno de acción, emotivo, tierno y con varias metáforas. Buena.
-“ASÍ HABLÓ EL
CAMBISTA” (2019). Dirección: Federico Veiroj, Actores: Daniel Hendler,
Dolores Fonzi, Luis Machín, Germán de Silva, Benjamín Vicuña, Gabriel Perez,
David Roizner Selanikio, Género: Policial. Origen: Uruguay / Argentina / Alemania, Duración: 97 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Humberto Brause es cambista o, como a él le gusta
definirse, el origen de todos los males. Si quiere conservar su pellejo en
medio de su ambición sin límites por hacer dinero, tendrá que poner a prueba su
dudoso código de ética y negociar con la corrupción de las altas esferas
políticas, la debacle económica de la Argentina y los vaivenes de su absurdo
matrimonio.
Mi Opinión: Comienza
con un prólogo e imágenes de Jesús arrojando
a los cambistas fueras del templo. Varias escenas se encuentran relatadas de
principio a fin por su protagonista Humberto Brause (la voz en off de Daniel Hendler, que por primera
vez trabaja con su compatriota el director Veiroj) y que dice: "Los
cambistas somos el origen de todos los males, los culpables de todos lo que se
malogra y pudre en este mundo", haciendo una referencia a las personas que
realizan actividades como Humberto Brause
en distintas épocas y sus explicaciones son bastantes filosóficas, además de tanto en tanto libera sus pecados en
el coro de la iglesia.
Su desarrollo comienza en Montevideo en 1975, Humberto
relata su inicio en el mundo de las finanzas, ahí le da inicio al flashback y
pasamos a 1956. Siendo más joven su
mentor fue Schweinsteiger (Luis Machín, de impecable actuación), un reconocido
hombre de negocios, para lavar capitales era muy astuto pero tenía ciertos
límites, ya que se negaba a trabajar con dinero sucio de la política. Pero como
suele suceder el alumno supera al maestro y también en algo más.
Humberto Brause conquista a la hija del maestro, Gudrun (Dolores Fonzi, excelente
interpretación) y se casa con ella, tienen dos hijos y muchas diferencias. Con
los años comienza a crecer en los negocios, él se vuelve ambicioso, sin
escrúpulos, mujeriego y opera con dinero que viene de secuestros, de la mafia o
de la corrupción política, no le importa nada, se transforma en un ser oscuro y
se aprovecha cualquier situación. A pesar de todo le toca estar tres años en la
cárcel.
La acción transcurre en distintos años (1975, 1956, 1962,
1966 y 1970) y lugares, pasando por el Amazonas
en Brasil, Montevideo, Buenos Aires y Europa, está bien su música, la
recreación de épocas, su estética y la fotografía con una interesante paleta de
colores. Tiene un toque a ciertas películas norteamericanas relacionadas con
los gánster.
Dentro de los personajes secundarios cuenta con actores
uruguayos, argentinos, brasileños y el chileno Benjamín Vicuña. Se encuentra
dirigida por el uruguayo Federico Veiroj (“La vida útil”) se estrena en nuestro
país y en Uruguay, después de pasar por los festivales de Toronto y San
Sebastián, además participará en breve en Festival New York. Fue
preseleccionada por Uruguay para representar a su país en los Premios Oscar en
la categoría “Mejor película de habla no inglesa”. Muy Buena.
-“HISTORIAS DE
MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD” (2019). Dirección: André Ovredal.
Actores: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams,
Dean Norris, Gil Bellows, Género: Terror. Origen: Estados Unidos / Canadá /
China. Duración: 108 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para
mayores de 13 años.
Basada en la famosa serie de libros homónimos escrita por
Alvin Schwartz e ilustradas por Stephen Gammell. La trilogía del libro original
se publicó en los años 80 y principios de los 90 y ha vendido más de 7 millones
de copias en todo el mundo. La película sigue a un grupo de adolescentes que deben
resolver el misterio que rodea a una ola de muertes espectacularmente horribles
en su pequeña ciudad.
Mi Opinión: Un grupo de adolescentes ingresan a una casa embrujada para
celebrar Halloween, en ese lugar se encuentran con un libro que tiene
muchísimos cuentos relacionados con una mujer que utilizaba magia negra. Pero
aunque pase el tiempo las historias se siguen escribiendo por lo tanto ahora
ellos son los protagonistas. Allí comienzan a averiguar el pasado de la autora
del libro y descubren terribles secretos.
Su trama intenta en todo momento ir generando una
atmósfera en la que se apoyan a los jump scares, así comienzan a verse unos monstruos inquietantes y espeluznantes,
situaciones tenebrosas, escalofriantes y otros elementos que hacen al género. Todo
esto se encuentra bien dirigido a los adolescentes consiguiendo inquietar a esa
platea y estos actores: Zoe Margaret Colletti (es Stella Nicholls), Austin
Zajur (Chuck Steinberg) y Gabriel Rush (Auggie Hilderbrandt), logran interesantes interpretaciones. Se le
suma una buena recreación de época y rubros técnicos. Buena.
-¿QUIÉN MATÓ A MI
HERMANO? (2019). Dirección: Ana Fraile y Lucas Scavino, Género: Documental.
Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Luciano desapareció el 31 de enero de 2009. Su hermana
Vanesa y un grupo de familiares y amigos lo busca desesperadamente, con fuertes
sospechas sobre la policía local. Durante años el grupo enfrenta amenazas de la
policía, manipulaciones de la Justicia e indiferencia del gobierno y de la
clase política para esclarecer la desaparición forzada de Luciano. El 17 de
octubre de 2014 logran dar con sus restos enterrados sin identificación en el
cementerio municipal. El informe indica que su muerte fue producto de un
accidente vial la misma noche de su desaparición. Vanesa y el grupo de
familiares y amigos denuncian que lo ocurrido se trató de un crimen de lesa
humanidad.
Mi Opinión: El
documental muestra distintos testimonios, actividades, encuentros y años de búsqueda
que se utilizaron para poder llevar esta historia al cine. Su desarrollo va
mostrando de que manera se fueron desarrollando los hechos y el proceder de las
autoridades, todo se encuentra apoyado por un buen material de archivo y un
gran trabajo de los directores y guionistas Ana Fraile y Lucas Scavino junto a un destacado equipo de producción. Lo
que vemos es duro, fuerte, emotivo y hasta polémico pero es muy importe que esto se visualice y que los
espectadores saquen sus conclusiones. Buena.
-“MUJER EN GUERRA”
(2018). Dirección: Benedikt Erlingsson. Actores: Halldóra Geirharðsdóttir,
Jóhann Sigurðarson, Juan Camillo Roman Estrada, Género: Drama / Thriller.
Origen: Islandia / Ucrania, Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Halla es una mujer independiente que detrás de una rutina
tranquila esconde una doble vida como activista ambiental. Conocida por su
seudónimo “La Mujer de la Montaña”, secretamente le declara la guerra a la
industria del aluminio y su incesante contaminación. Pero justo cuando empieza
a planear su acción más importante, recibe una carta que lo cambiará todo: su
solicitud para adoptar una nena fue finalmente aceptada y está a un paso de
cumplir su sueño de ser mamá.
Mi Opinión: Su
narración es profunda, comprometida, con el transcurrir del tiempo nos va
llevando a tomar conciencia ecologista, aquí una de las protagonistas Halla (en
una notable interpretación de Halldóra Geirharðsdóttir), nos lleva a un
inteligente planteamiento sobre los recursos naturales y otros temas.
Durante el transcurso de la película se encuentra muy
bien utilizada la música, bajo un buen ritmo narrativo, se van creando y generando interesantes climas y cuenta
con una notable fotografía, además todo goza de una gran estética y deja varios
mensajes. Cabe destacar que este film fue seleccionado para representar a
Islandia en los premios Oscar, también ha sido la película ganadora del Premio
LUX 2018 que concede el Parlamento Europeo. Muy Buena.
-“NUESTROS VERANOS”
(2018). Dirección: Valeria Bruni Tedeschi, Actores: Valeria Bruni Tedeschi,
Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, Laurent Stocker,
Bruno Raffaelli, Marisa Bruni Tedeschi, Riccardo Scamarcio, Género: Drama,
Origen: Francia, Italia, Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Anna va con su hija de vacaciones a pasar unos días a una
gran casa situada en la Costa Azul. Allí tendrá que buscar un tiempo para estar
a solas y así escribir el guión de su próxima película. Para ello, deberá
evitar a familia, amigos y empleados. Detrás de la risa, la ira y los secretos
se encuentran unas relaciones de dominación, miedos y deseos. Llega un punto en
el que todas las personas tienen que dejar de escuchar los sonidos de su
alrededor para enfrentarse al misterio de su propia existencia.
Mi Opinión: A
lo largo de unas dos horas de metraje, en esta historia coral vamos conociendo
muchos personajes, bien variados, con su pasado, presente y parte de sus vidas,
allí también aparecen los celos, envidias, reproches, mentiras y secretos,
cuenta con un buen elenco e interpretaciones.
Se van mezclando situaciones cómicas y melodramáticas, hay
parodia y crítica social, su paisaje es paradisíaco, tiene momentos
interesantes, pero tiene ciertas irregularidades y cambios de ritmo, no
terminando de desarrollar algunos temas y por momentos hasta se ve cierto toque
teatral. Buena.
-"PÁJAROS DE
VERANO". Dirección: Ciro Guerra y Cristina Gallego, Elenco: Carmiña
Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez,
Greider Meza, José Vicente Cote,
Juan Bautista Martínez, Género: Drama. Origen: Colombia. Duración: 125
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Basada en una historia real que explica el origen del
narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la
juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana.
Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en
"empresarios" a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una
familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta
nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que
pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones
ancestrales.
Mi Opinión: Este
es el nuevo trabajo del cineasta colombiano Ciro Guerra ("El abrazo de la
serpiente, 2015") codirigido con Cristina Gallego. Narra los momentos que
viven estos pobladores en Colombia cuando llega el negocio de la droga a los
Estados Unidos a partir de los años 60. Se desarrolla en una región muy blanca
y árida en la guajira (al norte de
Venezuela y Colombia), entre los años 60 y 80, el colorido se lo dan los trajes
de los protagonistas, la poesía y su desarrollo.
Allí están sus tradiciones, costumbres, rituales, bailes,
los casamientos arreglados y el honor, están las familias, las traiciones y la
muerte con toques de western. Todo se va mezclando a partir de imágenes
potentes. Resulta visualmente impactante, contiene símbolos, elementos oníricos
y una lograda fotografía de David Gallego. Cuenta con interesantes actuaciones,
cautiva al espectador y constituye una buena propuesta cinematográfica. Muy Buena.
-“EL PANELISTA”
(2019). Dirección y Guión: Juan Manuel Repetto, Intérpretes: Carlos
Bianchi, Ayelén Giammarco, Haydee Montero, Marcelo Vazquez, Gabriela Piazza,
Alexis Bianchi, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos.
Apta para mayores de 13 años con leyenda.
Carlos coordina un grupo de personas con ceguera que se
dedican a catar alimentos. Una serie de hechos pone en riesgo su empleo, pero
sobre todo aquello que más ama: el vínculo con sus hijos. Las soluciones no son
fáciles de hallar. Ser ciego nunca fue un obstáculo. Hasta hoy.
Mi Opinión:
Cuenta las experiencias de personas que
son ciegas, describiendo la vida laboral, familiar, las relaciones humanas y
como se ayuda a estos hombres y mujeres a través del trabajo en el “Laboratorio de Análisis Sensorial” del
INTI. Aquí su realizador se encarga de mostrar cómo trabaja un grupo de empleados
con ceguera.
Además la cinta va transitando por distintas experiencias
de vida. Se puede observar al que nació ciego porque su madre tuvo un embarazo
a base de golpes, quien perdió su visión ante un accidente automovilístico,
entre otros casos. Aquí el INTI da un espacio a quienes lo necesitan y los
ayudan a desarrollar su olfato, el gusto y el tacto y así poder acceder a
distintas actividades. Buena.
Por segundo año consecutivo llega el Tour de Cine Francés
Se trata de una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo y que se desarrollará por segunda vez en Argentina del 3 al 23 de octubre en los complejos de Village Cines.
Del 3 al 16 de octubre, siete películas francesas se presentarán en Village Cines de Recoleta y Caballito.
Completan el Tour del 10 al 16 de octubre en los complejos de Village Cines Pilar, Village Cines Avellaneda y Village Cines Rosario;
y del 17 al 23 de octubre en Village Cines Mendoza y Village Cines Neuquén.
Fundada por Nueva Era Films y Cinépolis, y acompañada por la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, la muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.
Creado en 1997, el Tour tiene en su haber más de 160 filmes proyectados a lo largo de sus más de 23 años de vida. El Tour se replica desde hace 16 años en 6 países de Centroamérica.
PROGRAMACIÓN
2do. Tour de Cine Francés
Las 7 películas que conforman esta 2° edición del Tour de Cine Francés en Argentina son:
Amanda. De: Mikhaël Hers,Con: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Francia, 2018 | Drama | 107 minutos.
David tiene veinticuatro años y disfruta plenamente de su libertad. Se gana la vida con pequeños trabajos y evita tomar decisiones que lo comprometan. Es solitario y soñador hasta que conoce a Lena, su nueva vecina. Su vida transcurre normalmente hasta que su hermana muere en un atentado en París. David se ve entonces confrontado brutalmente a la realidad pues es la única persona que puede hacerse cargo de Amanda, su sobrina de siete años.
Blanca como la nieve. De: Anne Fontaine.Con: Lou de Laâge, Isabelle Huppert, Charles Berling,
Francia, 2019 | Comedia negra | 112 minutos,
Claire, una hermosa joven, trabaja en el hotel de su padre fallecido que ahora es administrado por su malvada madrastra, Maud. Carcomida por los celos al darse cuenta de que su amante se está enamorando de Claire, planea la muerte de su hijastra. Salvada por un hombre misterioso que la lleva a vivir a su granja, Claire decide quedarse a vivir en el pueblo despertando la curiosidad de sus habitantes. Siete de ellos caerán rendidos ante su belleza, lo que significará para Claire el comienzo de la emancipación carnal y sentimental.
Cyrano mon amour,De: Alexis Michalik, Con: Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner,
Francia, 2019 | Comedia dramática | 112 minutos.
París, diciembre de 1897. El joven poeta Edmond Rostand, aún no cumple treinta años pero ya tiene dos hijos y muchos problemas pues no ha escrito nada en dos años. Desesperado, le ofrece al gran actor Constant Coquelin una nueva obra: una comedia heroica escrita en verso para su estreno en navidad. El único problema es que aún no la escribe… A pesar de los caprichos de las actrices, de los requerimientos de los productores y de los celos de su esposa, Edmond empieza a escribir esta obra en la que nadie cree. Por el momento sólo tiene algunos versos y el título: “Cyrano de Bergerac”.
El misterio del Sr. Pick, De: Rémi Bezançon,Con: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz,
Francia, 2019 | Thriller | 100 minutos.
En una biblioteca de Bretaña, una joven editora descubre un manuscrito extraordinario que decide publicar. La novela fue escrita por el enigmático Henri Pick, un pizzero de la zona que murió dos años antes del descubrimiento. La viuda de Henri le cuenta que él no leyó un solo libro en toda su vida y que lo único que escribía era la lista de compras diarias. Aún así la novela se convierte en un rotundo éxito, lo que despierta las sospechas de un famoso crítico literario que decide comenzar una investigación al respecto.
En buenas manos, De: Jeanne Herry, Con: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Francia, 2018 | Drama | 110 minutos.
Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre. En buenas manos es la conmovedora historia del encuentro entre Théo, de tres meses y Alice, de 41 años.
Mi niña. De: Lisa Azuelos. Con: Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin, Patrick Chesnais,
Francia, 2019 | Comedia dramática | 85 minutos.
Héloïse es una madre divorciada con tres hijos. Jade, su hija más pequeña, acaba de cumplir 18 años y está a punto de abandonar el nido para continuar sus estudios en Canadá. Conforme se acerca la despedida, y con el estrés que esto implica, Héloïse trata a toda costa de generar recuerdos grabando los últimos instantes de su hija en el hogar materno. Una hermosa historia sobre el amor y la complicidad entre una madre y “su niña”.
Un amor a segunda vista, De: Hugo Gélin. Con: François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Lavernhe, Francia, 2019 | Comedia romántica | 117 minutos.
Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para estar con su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta de que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida. ¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad para enamorarte por primera vez?
Precios:
Village Recoleta, Caballito y Neuquen:
Entrada General $ 250
Abono 4 Películas $ 875
Abono 7 Películas $ 1315
Entrada MC $ 200
Estudiantes Alianza $ 200
Pilar, Avellaneda, Rosario y Mendoza:
Entrada General (Viernes, Sábado y Domingo) $ 250
Entrada General con Promoción (Lunes a Jueves) $ 125
Entrada Movie Club (Viernes, Sábado y Domingo) $ 200
Entrada Movie Club con Promoción (Lunes a Jueves) $ 100
Estudiantes Alianza (Viernes, Sábado y Domingo) $ 200
Estudiantes Alianza con Promoción (Lunes a Jueves) $ 100
