Hoy lunes 23 de septiembre, en el Centro Cultural 25 de Mayo, se llevó a cabo la XIII Ceremonia de Entrega de los Premios Sur edición 2018 de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
La gala comenzó con unas palabras del Presidente de la Academia, Sr. Bernardo Zupnik y del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Sr. Enrique Avogadro. Durante la velada, se homenajeó la trayectoria de la Sra. Norma Aleandro y del Sr. Manuel Antín.
Los ganadores de los Premios Sur edición 2018 fueron:
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Daniel Fanego por El Ángel MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Benjamín Naishtat por Rojo MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Álvaro Brechner por La Noche de 12 Años MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Julia Freid por El Ángel MEJOR VESTUARIO: Julio Suárez por El Ángel MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Marisa Amenta por El Ángel REVELACIÓN FEMENINA: Mora Arenillas por Invisible MEJOR FOTOGRAFÍA: Julián Apezteguía por El Ángel MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Piazzolla, los años del tiburón de Daniel Rosenfeld MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Mercedes Morán por El Ángel MEJOR SONIDO: Fernando Ribero por Rojo MEJOR MONTAJE: Andrés Quaranta por Rojo REVELACIÓN MASCULINA: Lorenzo Ferro por El Ángel MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Gabriel Fernández Capello por La Reina del Miedo MEJOR ÓPERA PRIMA: El Motoarrebatador de Agustín Toscano MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA: Mercedes Morán por Familia Sumergida MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO: Dario Grandinetti por Rojo MEJOR DIRECCIÓN: Benjamín Naishtat por Rojo MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN: Rojo dirigida por Benjamín Naishtat
Total de Premios por película:
El Ángel: 7
Rojo: 6
El Motoarrebatador: 1
Familia Sumergida: 1
Invisible: 1
La Noche de 12 Años: 1
La Reina del Miedo: 1
Piazzolla, los años del tiburón: 1
Hoy por la noche en el Centro Cultural 25 de Mayo, al finalizar la XIII Ceremonia de los Premios Sur edición 2018, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, anunció que la película que representará al país en la categoría Mejor Película Internacional de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood es "LA ODISEA DE LOS GILES" dirigida por Sebastián Borensztein.
El film ya superó el millón de espectadores en nuestro país y esta protagonizada por Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso y Rita Cortese.
Entre el universo infinito, el melodrama, la comedia negra y
producciones para todos los gustos
-“AD ASTRA- HACIA
LAS ESTRELLAS” (2019). Dirección: James Gray. Actores: Brad Pitt, Liv
Tyler, Ruth Negga,Tommy Lee Jones,
Donald Sutherland, Género: Thriller / Ciencia Ficción, Origen: China / Brasil /
Estados Unidos. Duración: 122 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.
Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.
El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites
exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un
misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje develará
secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en
el cosmos.
Mi Opinión:
Esta historia de ciencia ficción llega de la mano del cineasta James Gray (“Z
La ciudad perdida", "Los amantes") y tiene como protagonista al actor
y productor de cine estadounidense Brad Pitt (ya han trabajado juntos) quien además
participa en este film como productor. Una vez más se destaca en su
interpretación, le pone matices (esta estupendo y pasando un gran momento desde
la actuación) y muchos de los comentarios en off resultan bastante reflexivos, inquietantes
y muy conmovedores.
Todo gira en torno al astronauta Roy McBride (Brad Pitt, “Erase
una vez en... Hollywood”) quien se encuentra a cargo de una misión muy
importante, que hasta pueda afectar a toda la humanidad y un viaje a partir del
cual podría descubrir que le sucedió a la tripulación anterior que estaba
liderada por Clifford McBride (Tommy Lee Jones) padre de Roy McBride y que desapareció
hace varios años y fue dado por muerto en esa búsqueda de vida extraterrestre.
Su desarrollo tiene situaciones muy tensas, de misterio e
intriga, su ritmo tiene momentos lentos pero justificados y que se relacionan con
la trama, siendo intimista y hasta asfixiante. Están los conflictos entre padre
e hijo y momentos muy profundos, y hasta con él mismo, pasando además por los obstáculos
que vive un astronauta en un viaje increíble en el espacio, un universo repleto de estrellas y en esa
inmensa soledad que te lleva a analizar. Junto al protagonista, el espectador
llega asumergirse en un viaje increíble
en algo que el hombre anhela, un viaje a lo desconocido y encontrarse quizás
con otras vidas, dado que se supone que no somos los únicos en este universo.
La cinta resulta visualmente poderosa, con secuencias
virtuosas, la fotografía a cargo de Hoyte
van Hoytema (“Interstellar", Dunkerque"), los rubros técnicosimpresionantes y fascinantes (ideal para ver
en una sala acorde a su dimensión). Además cuenta con un elenco secundario de
lujo: breves apariciones de Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones y Donald
Sutherland. Muy Buena
-“EL JILGUERO” (2019).Dirección: John Crowley,
Actores: Ansel Elgort, Nicole Kidman, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Sarah
Paulson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 149 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Theodore Theo Decker de sólo 13 años, pierde a su madre
en un atentado con bomba en el Museo Metropolitano de Arte. La tragedia altera
el curso de su vida y lo obliga a emprender una emotiva odisea llena de dolor y
culpa, reinvenciones, actos redentores e incluso amor. A pesar de todo,
conserva un recuerdo esperanzador tangible de ese espantoso día, una pintura de
una pequeña ave encadenada a su percha: el jilguero.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a Theodore Theo Decker (de niño por Oakes Fegley, "Peter y
el dragón"/Ansel Elgort "Baby Driver", "Divergente) quien vive
tratando de sobreponerse al dolor, a la angustia y a la pérdida de su madre en
una terrible explosión. Luego es llevado a un hogar sustituto del Señor y la Señora
Barbour (Boyd Gaines y Nicole Kidman) allí parece encontrar cierta paz. Hasta
llega a tener una relación muy linda con el dueño de un anticuario Hobie
(Jeffrey Wright, "Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 y 2") con
quien aprender un oficio y recibe su afecto, pero todo cambia cuando llega Larry
(Luke Wilson) su padre alcohólico para llevarlo junto a su novia de turno al
desierto de Nevada y juntos comenzar una nueva vida.
Viendo a este padre que aparece de la nada y su novia, uno percibe que nada nuevo se traen entre manos
por lo tanto su narración está ligada al
flashback y se va armando un paralelismo entre el preadolescente a causa de una
tragedia y al mismo tiempo un joven que fue aprendiendo la manera de sobrevivir
ante la traición y la culpa.
El film cuenta con un sólido elenco tanto de los adultos
como cuando el protagonista es más chico interpretado por Oakes Fegley, entre
otros. Contiene un tono melodramático y a
través de su director de fotografía Roger Deakins ("Blade Runner
2049"), logra crear interesantes ambientes y con los contrastes de la luz hasta
lugares claustrofóbicos. Su director es el irlandés John Crowley (“Brooklyn” de
2015) quien se basó en la novela del mismo nombre escrita por Donna Tartt,
donde le da vida a este joven que se cruza con la tragedia y el arte, todo a lo largo de dos horas y media que en
conclusión no logra sostenerse, al ir mezclando tantos problemas que no termina
de resolver y tanto pasado y presente a un ritmo lento por momentos puede
llegar a aburrir. Buena.
-“INICIALES S G” (2019).Dirección: Rania Attieh y
Daniel Garciay. Actores: Diego Peretti,
Julianne Nicholson, Daniel Fanego, Malena Sánchez, Francisco Lumerman, Género:
Comedia Dramática. Origen: Argentina / Estados Unidos, Duración: 97 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Un ya adulto aspirante actor, con delirios de Serge
Gainsbourg, debe lidiar con su carrera fallida, un romance que no le interesa y
un crimen que no quiso cometer.
Mi Opinión: Acá
el protagonista es Sergio Garcés (Diego Peretti, “Mamá se fue de viaje”, “Casi
leyenda”) que trabaja como extra en las películas, inclusive de las porno, ya
tiene cerca de 50 años, no le está yendo bien, circula por la ciudad en
bicicleta sin casco y por esa imprudencia, tiene un accidente en la calle. Es
algo malhumorado y ante ciertos hechos reacciona mal eso lo lleva a tener problemas
con la justicia.
Es bastante inmaduro, en decadencia, se cree un ganador con las mujeres,no se queda a dormir con ellas después de tener
relaciones sexuales, no quiere relaciones estables, huye al compromiso, él cree
que su suerte se relaciona con todo lo que le sucede a la Selección Argentina
de Fútbol que justo está disputando la Copa Mundial de Fútbol en 2014 en
Brasil. Otro dato es que hace unos años Sergio grabó un disco con canciones de
Serge Gainsbourg, de ahí el título del film “Iníciales SG” y que sus amigos lo
apoden “Francés”. También consume droga y circunstancialmente se encuentra
ligado a una mujer que ve algo que no debía.
Esta es una coproducción entre Argentina, Estados Unidos
y Líbano, escrita y dirigida por la libanesa Rania Attieh y el estadounidense
Daniel García. Su desarrollo intenta mezclar humor absurdo, la comedia, la
sátira y el policial negro con toques costumbristas. Tiene como protagonista a
Diego Peretti que se atreve a todo y logra lucirse con creces y está bien acompañado
por la actriz y modelo estadounidense Julianne Nicholson (“Monos”, “Yo, Tonya”).
La trama muestra personajes que son perdedores, están en decadencia, son
antihéroes, además cuenta con un buen ritmo y música, con la voz en off de Daniel Fanego, que no le
suma demasiado, tiene personajes secundarios que no aportan mucho, un final caído
y que deja sabor a poco. Buena.
-“EL DESENTIERRO”
(2018). Dirección: Nacho Ruipérez, Actores: Michel Noher, Leonardo
Sbaraglia, Jan Cornet, Género: Thriller, Origen: España / Argentina, Duración:
105 minutos. Apta para mayores de 16 años.
La repentina aparición de una mujer de origen albanés en
un pueblo costero provoca que Jordi decida investigar el pasado de su padre,
Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba por muerto. Recién
llegado de Argentina, Jordi, asistirá al entierro de un importante Conseller.
En el funeral, la misteriosa Vera le dará indicios de que conoce la verdad
sobre la historia enterrada de su familia. Con la ayuda de su primo Diego,
emprenderán a contrarreloj la búsqueda de Pau, adentrándose en una trama de
asesinos, corruptos y proxenetas.
Mi Opinión: Este
thriller intenso va mezclando temas relacionados con las drogas, la
prostitución, la corrupción política, el delito y los ajustes de cuenta y su
estructura narrativa se va alternando con el flashback. Tiene mucho de
investigación que se va perdiendo, acompañado por un destacado elenco que
constituye uno de los ganchos principales para el espectador. Pero su desarrollo a medida que pasa el tiempo se
diluye, con personajes que desaparecen sin explicación, con tanto pasado y
presente, tantas explicaciones, momentos confusos y que terminan fastidiando, cansando
y dejando cierto sabor amargo. Regular.
-“MAGALÍ (2018). Dirección:
Juan Pablo Di Bitonto, Actores: Eva Bianco, Cristian Nieva, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público.
Magalí regresa a su pueblo natal en el norte argentino
del que se ha ido años atrás. Allí la esperan su hijo de 10 años y una
comunidad en la que las viejas tradiciones aún tienen sentido. La amenaza de un
puma mitológico la llevará a la realización de un ritual familiar para
restablecer el orden en su tierra.
Mi Opinión: La historia gira
en torno a Magalí (Eva Bianco, es un gran actriz que le da matices, sabe
ponerle el cuerpo y el alma al personaje) nombre que le da título al film. Magalí regresa a sus orígenes, dejo todo
por un trabajo en Buenos Aires y ahora debe restablecer los vínculos, el
conectarse no solo con el lugar sino con su hijo Félix con el que vivieron
separados y con distintas costumbres.
Un film que intenta generar climas, con momentos emotivos bien marcados, entre silencios, leyendas, costumbres, creencias, rituales
y una búsqueda en su interior, entre metáforas y coplas y un paisaje increíble
retratado con maestría por Lucio Bonelli ("No te olvides de mí", "Séptimo").
Buena.
-“VARDA POR AGNÉS”
(2019). Dirección: Agnès Varda y Didier Rouget, Intérpretes: Agnès Varda,
Sandrine Bonnaire, Hervé Chandès, Nurith Aviv, Esther Levesque, Género:
Documental, Origen: Francia, Duración: 120 minutos. Apta para todo público.
Se trata del último largometraje de Agnès Varda, que echa
una mirada sobre su propia experiencia tras años como directora. Una auténtica
clase magistral de cine, o de “escritura de cine”, con su particular visión
personal llena de entusiasmo y mucha sapiencia. Un repaso sin precedentes por
su legado cinematográfico histórico.
Mi Opinión: La
gran protagonista de este documental es Agnés Varda (1928-2019), en un gran
recorrido por su carreracomo artista y
cineasta, resulta ideal para los amantes del cine, ofreciendo una clase
magistral cinematográfica, con interesantes reportajes, diálogos, fotografías, videos,
audios, anécdotas y un imponente material de archivo, además de sus
pensamientos y reflexiones. Excelente.
-“NADA QUE PERDER
2” (2019). Dirección: Alexandre Avancini y Sylvie Yarza, Actores: Petronio
Gontijo, Day Mesquita, Beth Goulart, Dalton Vigh, Género: Drama. Origen:
Brasil, Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La película sigue la historia del líder religioso Edir
Macedo. Saca a la luz los escándalos más conocidos que lo involucraron,
mostrando los artículos explosivos producidos por la prensa durante los últimos
25 años, que hasta hoy circulan en internet.
-“LA DEUDA”
(2019). Dirección: Gustavo Fontán.
Actores: Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Leonor Manso, Edgardo Castro, Walter
Jakob, Género: Drama. Origen: Argentina / España. Duración: 74 minutos. Apta
para mayores de 13 años
Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina
en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a
ella sino también a un compañero, que es quien descubre la falta. Parece que no
es la primera vez, pero el compañero, a pesar del enojo, conserva el silencio y
vuelve a creerle: Mónica se compromete a reponer la suma de dinero a la mañana
siguiente.
-“PALESTINA,
IMÁGENES ROBADAS” (2017). Dirección y Guión: Rodrigo Vázquez, Género:
Documental. Origen: Argentina / Reino Unido. Duración: 109 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas
El descubrimiento en Cuba de un film militante realizado
por argentinos sobre la causa palestina, dispara una exploración de las
historias paralelas de las guerrillas palestina y latinoamericana en forma de
film-ensayo. Usando material de los frentes de guerra de Palestina y Colombia
filmado por el autor desde el 2001 hasta hoy, el film combina entrevistas con
líderes históricos de la guerrilla, escenas filmadas en los frentes de guerra y
material de archivo inédito.
-"LATINOAMÉRICA,
TERRITORIO EN DISPUTA" (2019). Dirección: Nicolás Trotta y Esteban
Alfredo Cuevas. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 92 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Desde el sur del Río Bravo hasta el estrecho de
Magallanes, 38.696 km recorridos, 7 países visitados, 2 años de rodaje, 40
entrevistas a los máximos referentes políticos, sociales y culturales de la
región para contar la historia de un continente en disputa: Latinoamérica.
La segunda edición de LATE se lleva adelante
del 15 al 22 de septiembre en distintos
espacios de la localidad de Tres de Febrero.
LATE es un festival de teatro independiente en el
conurbano que se propone cruzar fronteras geográficas, estéticas y de
contenidos. Su segunda edición tendrá lugar del 15 al 22 de septiembre en
distintos espacios de la localidad de Tres de Febrero. Se trata de un festival
que conjuga obras de la escena independiente y alternativa, y convoca a
artistas reconocidos del Gran Buenos Aires y de CABA que proponen diversidad de
poéticas y lenguajes. La programación de este año cuenta con obras de estreno
reciente, clásicos instantáneos y nuevas secciones.
Parte de la programación de LATE 2019 está compuesta por:
Todas las anteriores, una creación colectiva de San Miguel; la porteña Pobre
Daniel, dirigida por Santiago Gobernori; la platense Oveja perdida ven sobre
mis hombros que hoy no sólo tu pastor soy sino tu pasto también, de Braian
Kobla; desde Banfield: La teoría del
olvido, de Nicolás Blandi; y la clausura
será con Imprenteros, de Lorena Vega y sus
hermanos.
Además, LATE ofrece dos dobles programas que permiten ver
dos propuestas para internarse y dialogar con un universo artístico. Es el caso
de las producciones de Cabeza, un colectivo de escritura feminista que traen
Vigilante y Un tiro cada uno. El segundo doble programa reúne un abordaje
escénico de Clarice Lispector (de Deby Watchel) y el acontecimiento de Centésimas
del alma: Carmen Baliero poniéndole voz a poemas de Violeta Parra.
LATE Nómade es otra nueva sección que logra el cruce de
fronteras llevando obras a otros dos distritos del conurbano: San Martín y
Vicente López. Mujeres Quemando (de la Compañía Mujeres Quemando –
Traslasierra/Zona Oeste/CABA) que reúne a más de doce artistas en un collage
con elementos de clown, danza, audiovisual, música y stand up se presentará,
con entrada gratuita, el jueves 10 de octubre, a las 20.30, en el Complejo
Cultural Plaza, de San Martín. Las entradas se podrán retirar desde una semana
antes por la boletería del teatro, de 16 a 20hs. Además, subirá a escena Auch!,
una versión muy libre de El enfermo imaginario, de Valeria Castro. Con entrada
gratuita, la función será el sábado 26 de octubre, a las 18, en el Cine Teatro
York, de Vicente López. Las entradas se retirarán el día de la función por la
boletería del teatro, desde las 17hs.
En la apertura del
LATE, un clásico: el grupo de teatro comunitario Las palomas dicen, que
adelantará parte de su nuevo espectáculo. También se presentará Adrián Malvasi,
autor de canciones basadas en poemas de Martín Coronado, y un cierre a toda
fiesta con Mabel y los Inmaculados. La cita será el domingo 15 de septiembre, a
las 19, en el Cine Teatro Helios, con entrada gratuita. Las entradas se pueden
retirar por la boletería del Cine Teatro
Helios desde el 13 de agosto. Se ingresará por orden de llegada.
CHARLA ABIERTA
Conversatorio entre Valeria Castro, Miriam De Luca,
Braian Kobla y Daniela Muñiz. Encuentro de directoras escénicas con el público
de LATE. El sábado 21 de septiembre, a las 18hs, en la Biblioteca Popular de
Ciudad Jardín. Con entrada gratuita.
SEDES
El Festival es impulsado por el Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín, Palomar. Además,
contará con un circuito de sedes ubicadas en diferentes puntos del partido:
-Biblioteca Popular: Boulevard Finca 6579, Ciudad Jardín
Palomar.
-Club A.F.A.L.P.: Alas argentinas 650, Ciudad Jardín
Palomar.
-Baldío Teatro: Boulevard Finca 6577, Ciudad Jardín
Palomar.
-Asociación Cultural Arte y Vida: Remedios de Escalada de
San Martin 6750, Martín Coronado.
-Cine Teatro Paramount: 3 de Febrero 2561, Caseros.
Sedes LATE Nómade
-Complejo Cultural Plaza: Int. Alberto M. Campos 2089,
San Martín.
-Cine Teatro York: Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.
ENTRADAS
Entrada general: $150 / Estudiantes, jubilados y
docentes: $120.
-“YESTERDAY” (2019).
Dirección: Danny Boyle, Actores: Himesh Patel, Lily James, Sophia Di Martino, Ed
Sheeran, Kate McKinnon, Ana de Armas, Camille Chen, Maryana Spivak, Lamorne
Morris, Ellise Chappell, Alex Arnold, Género: Comedia, Origen: Reino Unido /
China / Rusia, Duración: 116 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. Apta
para todo público.
Un músico que lucha por abrirse camino se da cuenta de
que es la única persona en el mundo capaz de recordar a los Beatles.
Mi Opinión: El
directorDanny Boyle
("Trainspotting", "127 horas", ¿Quién quiere ser
millonario?) nos trae en esta ocasión una historia atractiva, protagonizada por Jack Malik (actor británico Himesh
Patel, es el hermano de Dev Patel ¿Quién quiere ser millonario?) quien una
noche circula por la calle con su bicicleta y es atropellado por un ómnibus en
medio de un apagón que duro tan solo 12 segundos en el mundo. Ese hecho
funciona de forma similar a un hechizo y él es la única persona que recuerda a
los Beatles. Para el resto, ellos nunca existieron y él puede cantar sus temas,
resultando como un viaje en el tiempo.
Esta es una comedia romántica que tiene como pareja
protagonista a los actores británicos: Himesh Patel, quien formó parte del elenco
de la exitosa serie británica EastEnders, donde interpretó a Tamwar Masood; en
esta ocasión él canta las canciones y se encuentra logrado; Lily James en un
personaje encantador que ya vimos en: "Cenicienta" y "Mamma Mia!
Una y otra vez", entre otras. El
romance resulta algo forzado y no llegan a tener química. Otro de los
personajes secundarios: el cantante, compositor y guitarrista británico Ed
Shreeran está correcto y en esta oportunidad hace de él mismo; la actriz estadounidense
Kate McKinnon (“Mi ex es un espía”) interpreta a una manager despiadada y capitalista
a través de la cual vemos una vez más una crítica de cómo funciona muchas veces
el negocio de la música y por último la participación del actor británico Joel
Fry (trabajo en varias series de televisión en el Reino Unido) un tanto
desaprovechado.
Aclaremos que no es una biopic. La filmación cuenta con buenas
locaciones y fotografía, buenos planos, estética, una puesta en escena clásica,
otros rubros técnicos correctos, tiene su humor inglés que te hace reír
bastante, una humorada con las gaseosas que en la actualidad siguen siendo
competencia, pero su ritmo es desparejo, la resolución romántica es previsible
y sencilla. Reflexiona acerca de lo feo que hubiese sido el mundo sin los
Beatles, habla sobre la fama, la lealtad, el amor, la amistad, la capacidad, los vínculos y la familia.
La cinta resulta entretenida, hay algunos cameos, con un
buen homenaje a la música de los Beatles, varias escenas te traen recuerdos de
ellos, si sos su fans te vas a emocionar mucho y vibrarás hasta los créditos
finales. Además de sus canciones hay ciertas curiosidades, como aquella que
cuenta como Paul McCartney en 1966 por una caída en este caso con su
motocicleta tuvo una lastimadura y como el protagonista, entre otras, dentro de
las metáforas plantea que hubiese sido del mundo sin ellos. Buena.
-“BRUJA” (2019).
Dirección: Marcelo Paez Cubells, Actores: Erica Rivas, Fabián Arenillas,
Gregorio Rosello, Guillermo Arengo, Juan Grandinetti, Leticia Bredice, Maite
Lanata, Miranda De la Serna, Pablo Rago, Género: Thriller, Origen: Argentina, Duración:
100 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Selena es una madre soltera que maneja la magia negra. El
pueblo entero desconfía de ella por esto y se mantienen alejados. Pero cuando
su hija adolescente, Belén, es secuestrada junto a otras jóvenes por una red de
prostitución, Selena usará todos sus recursos para recuperarlas.
Mi Opinión: La
historia comienza con una imagen muy oscura que ilustra cuando Selena era una
niña y su madre (Rita Cortese) ante ciertos hechos en el pueblo donde viven, le
enseña brujerías y pasa sus poderes que van de generación en generación. Pasa
el tiempo y Selena (Érica Rivas), es discriminada en el pueblo, es madre
soltera de una adolescente de 17 años Belén (Miranda de la Serna, es su debut
actoral) y cultiva alimentos en su huerta.
Es difícil contener a una adolescente que se va relacionando
con otras personas y Belén sin ser autorizada por su madre junto con otras
compañeras son seducidas a ganar dinero siendo promotoras pero terminan siendo
secuestradas por una banda de trata de personas, quien esta cargo es Marisa(Leticia Brédice) y otras autoridades.
Gracias a los poderes de Selena y la confianza de Ricardo (Pablo Rago) el papá
de otra chica, salen a buscar a estas jóvenes.
La idea es interesante dentro de una historia de denuncia,
sobre una red del horror que se podría haber explotado un poco más, se va
entremezclando con situaciones de thriller,terror y lo esotérico y parte del relato se apoya con frases en off. Érica Rivas en una excelente interpretación y
las correctas actuaciones de: Leticia Brédice, Fabián Arenillas, Pablo Rago y
Juan Grandinetti. Todo dirigido por Marcelo Páez-Cubells (Omisión, Baires).
Además cuenta con la fotografía de Pablo Desanzo y musicalización de Pablo Sala.
Buena.
-“CLAUDIA” (2019).
Dirección y Guión: Sebastián De Caro. Actores: Dolores Fonzi, Laura Paredes,
Julieta Cayetina, Julian Kartun, Jorge Prado, Pablo Guisa Koestinger, Género:
Comedia. Origen: Argentina, Duración: 87 minutos. Apta para todo público con
reservas.
Claudia es una organizadora de eventos obsesiva con su
trabajo. Una colega le pide que la reemplace como Wedding Planer de una
importante boda. Claudia acepta pero descubre que el lugar elegido tiene
problemas edilicios y sobre la hora decide cambiar la localización de la
ceremonia. Este será el comienzo de una serie de acontecimientos que irán
complicando la boda y a nuestra heroína.
Mi Opinión: Va
mostrando los momentos que debe vivir Claudia (Dolores Fonzi, intenta en todo
momento sacar a flote la historia) debe organizar una boda y se enfrenta a
distintas situaciones inesperadas como así también misteriosas.
La comedia se encuentra llena de guiños de otras
películas, varios enredos, un buen vestuario y otros personajes que aportan su
granito de arena como: Laura Paredes, Julieta Cayetina y Julian Kartun, pero lamentablemente no son suficientes,
en una comedia que no divierte, apenas te puede sacar una risa, no tiene ritmo,
posee un guion flojo y resulta fallida.
Regular.
-“TODO POR EL
ASCENSO” (2019). Dirección: Jorge Piwowarski, Actores: Tomás Fonzi, Ariel
Pérez de María, Fernando Govergun, Victoria Maurette, Mirta Wons, Gabriela
Sari, Género: Comedia. Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Néstor es extremadamente supersticioso. Este año, su
equipo, se juega el ascenso en Mendoza y se dispone a viajar con Rafa, su
amigo. Pero aparece Fabián, que es un piedra, un mufa. El ascenso está en
peligro, a menos que puedan evitar que el Fabián llegue a la cancha.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima de Jorge Piwowarski, quien además es el director de
fotografía. La película se encuentra protagonizada por: Ariel Pérez De María (“Vino
para robar”), Tomás Fonzi (“Ley primera”) y Fernando Govergun (ex “Cebollitas”
y “Amigovios”) los tres juntos están muy bien dentro de un trío que encaja y logran gags divertidos, aunque por momentos
tenga cierto toque televisivo, también daría para una obra de teatro y una
buena fotografía.
Gran parte de su narración sucede en el viaje para ver el
partido para hablarnos de la amistad, de los vínculos y sobre todo el amor a
los colores por algún equipo de fútbol, aquellos seguidores lo van a entender
más, esa pasión, sus cábalas, la locura por la cual uno hace cosas increíbles, el
corazón se acelera ante las distintas situaciones que pueden acontecer ante una
fecha clave o cuando estás en las tribunas, con sus canciones, las banderas, las
jugadas y el grito de gol tan anhelado, hay hechos que solo lo puede sentir el hincha.
Una historiasencilla pero efectiva,
aunque pueda tener algún error técnico. Buena.
-“LA INTERNACIONAL
DEL FIN DEL MUNDO” (2018). Dirección y Guión: Violeta Bruck y Javier Gabino,Género: Documental. Origen: Argentina,
Duración: 88 minutos. Apta para todo público
Los comienzos de la izquierda en Argentina. Historias de
Mateo Fossa, Pedro Milesi, Mika Etchebere, Liborio Justo.
Mi Opinión:
Comienza cuando vemos ingresar al historiador Hernán Camarero en el archivo
general de la Nación y a través de una
caja que contiene documentos con la
lucha de los años 20, fotos de 1910 con una presencia de banderas rojas de la
izquierda muy significativa, en la sociedad ya había una presencia de la
izquierda, una adhesión genuina y natural surge una inspiración por los
acontecimientos en Rusia, no solo se analiza esto sino que también se muestran imágenes
de esa época.
El relato continúa con datos sobre el obrero municipal y
dirigente sindical argentino Pedro Milesi con fotos de 1911, al que se le suman
imágenes de video, el retrato de Marx, hasta distintas situaciones se
representan por actores, también se cuenta sobre la vida de otros personajes: Mateo
Fossa, Mika Etchebéhère y Liborio Justo. En distintos momentos siempre está
presente la lucha femenina, la narración va desde 1919 hasta situaciones de la
actualidad.
El documental es muy didáctico, con muy buenos planos, impecable
fotografía, contiene un muy buen material que incluye: fotografías, fílmicos,
testimonios, escritos, grabaciones, hojas de diarios, un análisis de una época,
también se entremezcla con hechos de la actualidad. Aquí participan y dan su
aporte los historiadores: Hernán Camarero, Alicia Rojo y Roberto Pittaluga;
investigadoras militantes: Andrea D’Atri y Susana Fiorito y hasta la misma
Mónica Justo, entre otros. Muy Buena.
-“SEÑOR LINK” (2019).
Dirección: Chris Butler, Voces Originales: Hugh Jackman, Zach Galifianakis, Zoe
Saldana, Stephen Fry, Emma Thompson, Timothy Olyphant, Matt Lucas, David
Walliams, Amrita Acharia, Ching Valdes-Aran, Género: Animación, Origen: Estados
Unidos / Canadá, Duración: 94 minutos. Apta para todo público.
Sr. Link es el adorable y desopilante protagonista de
esta comedia de aventuras. Hugh Jackman le presta su voz en inglés a Sir Lionel
Frost: un valiente y apuesto explorador que se considera el investigador de
mitos y monstruos más importante del mundo. El problema es que nadie más parece
coincidir con él. Sir Lionel ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando
al noroeste del Pacífico de los Estados Unidos para demostrar la existencia de
la criatura más legendaria del mundo. El remanente vivo del ancestro más
primitivo del hombre, el eslabón perdido.
Mi Opinión:
Esta es una película de aventuras que nos embarca en un increíble viaje. Los
personajes están bien desarrollados y en un primer momento la relación entre
Sir Lionel Frost y el Sr. Link no es del todo buena pero a través de la
convivencia todo comienza a funcionar mejor,uno termina aprendiendo del otro y
la amistad y la bondad florece entre ambos.
Contiene varios mensajes e interesantes climas, también enseña,
es visualmente atractiva, los personajes logran buenos movimientos y texturas,
sus colores animados en stop motion y los escenarios resultan muy bellos. Ideal
para los más chicos de la familia, técnicamente impecable, posee un humor
sutil, entretiene y resulta bastante predecible.
En las funciones con subtítulos se pueden disfrutar las
voces originales de Zach Galifianakis, Hugh Jackman, Stephen Fry, Zoe Saldana,
Emma Thompson,Timothy Olyphant y Matt
Lucas. Muy Buena.
-“PRESIDENTE BAJO
FUEGO” (2019). Dirección: Ric Roman Waugh, Actores: Gerard Butler, Morgan
Freeman, Nick Nolte, Jada Pinkett Smith, Género: Acción / Thriller, Origen:
Estados Unidos, Apta para mayores de 13 años.
Después de los eventos de Londres bajo fuego, el agente
del Servicio Secreto Mike Banning (Gerad Butler) es inculpado de un intento de
asesinato al Presidente de EEUU (Morgan Freeman). Perseguido por su propia
agencia y el FBI, Banning intenta limpiar su nombre y descubrir la verdadera
amenaza terrorista que se ha fijado en el Air Force One, el avión presidencial.
-"BIXA
TRAVESTY" (2018). Dirección: Claudia Priscilla y Kiko Goifman, Interpretes:
Linn da Quebrada, Jup do Bairro, Género: Documental, Origen: Brasil. Duración:
74 minutos. Apta para mayores de 16 años.
El cuerpo de las mujeres trans se convierte en un medio
de expresión político, tanto en el espacio público como en el privado. Linn da
Quebrada, cantante transgénero, deconstruye la manera en la que los machos alfa
se conciben a sí mismos.
-“IRIS: A SPACE OPERA BY JUSTICE" (2019).Dirección: André Chemetoff y
Armand Beraud, Interpretes: Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, Género: Recital.
Origen: Francia. Duración: 84 minutos.
El grupo Justice ofrece una actuación única en directo,
grabada especialmente para el cine. Iris: A Space Opera by Justice, una versión
del espectáculo en vivo `Woman Worldwide`, considerado por muchos uno de los
mejores conciertos electrónicos de la historia, es una experiencia visual y
sonora de inmersión total. La película sobre el concierto viene precedida por
un documental entre bastidores sobre la creación de este increíble espectáculo.
Del 12 al 18 de Septiembre - Village Cines Recoleta y Caballito
La programación incluirá 11 películas en pre-estreno junto a las secciones Next Generation Short Tiger 2019, Documental y Para toda la familia.
Como siempre, para el cierre del festival proyectaremos un clásico del cine mudo alemán musicalizado en vivo.
German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana y, en esta oportunidad, nos enorgullece anunciar la visita del director Marcus Rosenmüller, quien presentará su película "Trautmann", bio pic sobre el prisionero de guerra alemán Bert Trautmann, que se consagró como arquero del Manchester City.
El premiado director Marcus Rosenmüller formó parte de ediciones pasadas del Festival con su película "Decisiones de ultratumba" (2006).
Dentro del abanico de películas programadas para este año, el Festival de Cine Alemán destaca:
-"Nunca apartes la mirada", película que compitió por Alemania en los Oscars 2019. Del director Florian Henkel von Donnersmark, quien ya obtuvo la estatuilla de la Academia por "La vida de los otros", película exhibida en la 7º edición del Festival en 2007.
-La gran ganadora de los premios Lola, "Gundermann", de Andreas Dresen, que obtuvo 6 galardones.
-Caroline Link, ganadora del Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2003 por "En un lugar de África", nos trae su última producción,"Este niňo necesita aire fresco", que cuenta la infancia de Hape Kerkeling, uno de los humoristas más apreciados de Alemania.
-"En mi habitación", de Ulrich Köhler, seleccionada para Un Certain Regard, en el Festival de Cannes 2018.
Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones:
"La gran noche" nos plantea una pregunta muy actual: ¿Es posible compartir una vida entera con la misma persona?
Y "Espíritu Bauhaus - 100 años" presenta una historia cultural del pensamiento espacial moderno. Es mucho más que una película documental sobre la historia de la arquitectura.
La Película para toda la familia de este año está dirigida por Dennis Gansel, quien siempre quiso convertir la novela de Michael Ende, uno de los grandes best-sellers de la literatura juvenil en Alemania, en una película moderna.
En esta oportunidad, nos deleita con "Jim Botón".
Como en anteriores ediciones, y en colaboración con el Goethe-Institut, se presenta "La muñeca", película muda de Ernst Lubitsch, en su 100º aniversario, con acompañamiento musical en vivo.
También podremos disfrutar de Next Generation Short Tiger 2019, sección que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania. A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA) nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.
Valores de las entradas:
General: $ 250
Abono 6 entradas al precio de 5: $ 1250
Abono 10 entradas al precio de 8: $ 2000
Función especial película muda: $ 300
GRILLA DE PROGRAMACIÓN http://www.cinealeman.com.ar/festival19/horario.html
Regresó el payaso Pennywise más terrorífico que nunca en “It: Capítulo
2”, la obra de Stephen King. Además se estrenan películas que van desde el
documental hasta la ciencia ficción.
-"IT 2"
(2019).Dirección: Andy
Muschietti. Actores: Jessica Chastain,
James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, Isaiah Mustafa, James Ransone, Andy Bean,
Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Teach Grant, Género: Terror. Origen:
Estados Unidos / Canadá. Duración: 169 minutos. Formato 2D / 4D. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años
El mal reaparece en Derry cuando el director Andy Muschietti
reúne al Club de Perdedores, jóvenes y adultos, en un regreso a donde todo
comenzó con "IT Capítulo Dos". Debido a que cada 27 años el mal
vuelve a visitar la ciudad de Derry, Maine, "IT Capítulo Dos" trae a
los personajes, que desde hace mucho tiempo han ido por caminos separados,
nuevamente juntos como adultos, casi tres décadas después de los eventos de la
primera película.
Mi Opinión: Esta
secuela se va alternando en dos tiempos, a través del flashbacks, se ven
imágenes del “Club de Perdedores” en su adolescencia y en su narración al darle
más vida a estos personajes también vamos conociendo que fue de ellos en su
adultez. Ahora en esta nueva etapa deben estar muy unidos para vencer al maléfico
Pennywise (Bill Skarsgård, una vez más se luce, es espeluznante y su
interpretación es excelente. Uno de mis candidatos para ganar el Oscar) al representar el mal tiene la particularidad de
tomar todas las formas que desee y ser muy amenazante, el grupo debe superar
los temores de la infancia y vencer las angustias del pasado para tener alguna
posibilidad de vencerlo.
Han pasado 27 años e hicieron un pacto de sangre, los que
conforman“El Club de los Perdedores”: Mike
Hanlon (Isaiah Mustafa), el único que se quedó y creció en Derry, se encarga de
llamar por teléfono al grupo para reunirlos, Bill Denbrough (James McAvoy, hace
un buen juego interpretativo), Beverly Marsh (Jessica Chastain, esta correcta y
bien elegida), Stan (Andy Bean), el ingenioso Ritchie Tozier (Bill Hader,
estupendo en cada escena y también le da un toque cómico) y Ben (Jay Ryan).
El casting es impecable, lo conforma un elenco con buena
química, el director explota muy bien el material, habla de la amistad, el bullying,
los traumas y los miedos de la infancia. No busca tanto los sobresaltos, va por
la aventura, transita mucho por las emociones y el hecho de que siempre vencer
al mal es un gran desafío. Contiene mucha tensión, intriga, suspenso, el ritmo
tiene algunos vaivenes, resulta perturbadora, contiene varias secuencias que te ponen la piel de
gallina, es más oscura y escalofriante. Llega a la mente de los espectadores.
Hay otros personajes como el de Javier Botet, Teach Grant (su
personaje es Henry Bowers, representado en su adolescencia por Nicholas
Hamilton), cameos, sorpresas y Muschietti hasta se anima a hacerle un pequeño
homenaje al Club Atlético Independiente, ya que es fanático; como así también a
otras películas y al mismo Stephen King. Dentro de los rubros técnicos hay que
destacar: dirección de arte, sonido, vestuario,fotografía, la recreación de época y la música de Benjamin Wallfisch. Un
film disfrutable. Excelente.
-“EL RETIRO” (2019).
Dirección: Ricardo Díaz Iacoponi, Actores: Luis Brandoni, Nancy Duplaá, Gabriel
Goity, Soledad Silveyra. Género: Comedia
Dramática, Origen: Argentina, Duración: 91 minutos. Apta para todo público.
Rodolfo (Luis Brandoni) es un médico que, luego de 50 años
de ejercer la profesión, toma la decisión de jubilarse. Desde que enviudó hace
algunos años vive solo en su casa de toda la vida. El esfuerzo, constancia y
dedicación que le dedicó a su profesión, han hecho que descuide otros aspectos
de su vida, entre ellos a su hija Laura. Una noche de tormenta, a Rodolfo se le
aparece de manera inesperada Yanina, la muchacha que lo ayuda con la limpieza
de su casa, que trae con ella a su hijo, Diego, de 8 años que está afiebrado.
Rodolfo les ofrece pasar la noche en su casa debido a la fuerte tormenta. A la
mañana siguiente, Yanina le deja una carta diciendo que se va a Santiago Del
Estero y lo deja al cuidado de Diego. Accidentalmente, Laura se entera y decide
mudarse unos días con ellos para dar una mano. Esta convivencia hará revivir
viejas diferencias, antiguos rencores, asuntos familiares no resueltos y padre
e hija tienen la oportunidad de decirse cosas que tenían guardadas.
Mi Opinión: La
historia juega con el humor, la ternura y la nostalgia. Toca temas relacionados
con la familia y la existencia de heridas del pasado sin cerrar, en este caso
entre un padre y una hija adulta, casada. Él siempre estuvo ocupado con su
profesión, dejó de lado al grupo familiar y con su hija no tuvo casi diálogo, conoce
muy poco de su vida. Pero cuando llega el preadolescente Diego (Marcos Da Cruz)
quien circunstancialmente tiene una
corta estadía en la casa de Rodolfo, este hecho los ayudará a reconstruir el vínculo
familiar y reencontrarse.
Su desarrollo nos dice que nunca es tarde para saldar
cuentas pendientes, que la vida nos da segundas oportunidades. La película es
reflexiva, cumple lo que propone, es muy emotiva, conmueve y te llega al
corazón, sin golpes bajos. Forman un muy buen trió protagónico, están
fantásticos en sus roles: Nancy Duplaá ("UPA 2! El regreso",
"Relatos salvajes". Se luce), Luis Brandoni (“La odisea de los
giles”, “Baldío”. Una vez más genial y te transmite cada una de sus emociones)
y el niño Marcos Da Cruz. Dentro del elenco secundario Gabriel Goity compone un gracioso soltero e inmaduro y
Soledad Silveyra una ex jueza jubilada, viuda, seductora y pilla. Buena.
-"ALCANZANDO TU
SUEÑO" (2018). Dirección y Guión: Max Minghella. Actores: Elle
Fanning, Agnieszka Grochowska, Archie Madekwe, Género: Drama. Origen: Estados
Unidos / Reino Unido. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ambientada en el mundo de la música pop, Alcanzando tu
sueñoes una historia universalmente
reconfortante acerca de crecer, de soñar en grande y de encontrar tu voz.
Se centra en Violet (Fanning, “Maléfica”), una adolescente
vergonzosa que vive en la Isla de Wight y que sueña con convertirse en una
estrella de pop para poder alejarse de su pequeño pueblo y de su triste vida
familiar. Con la ayuda de un extraño mentor Vlad (Burić, “2012”), Violet se
inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba su integridad, talento y
ambición.
Mi Opinión: La
historia es sencilla, muestra a una joven tímida, que trabaja y estudia, sus
horas libres las dedica a su caballo y a la música, su sueño es triunfar en
esto y vive con su madre soltera. Un día conocerá a quien la ayudará a
encontrar sus deseos y como es lógico tiene la oportunidad de participar en un
concurso dentro del cual posee condiciones para ganar.
Además la cinta muestra otras situaciones; las relaciones
humanas, critica a la industria discográficas, a los caza talentos, entre otros
temas. Resulta intimista, cuenta con buenas actuaciones Elle Fanning que se
luce, más cuadros de bailes, una buena banda sonora y una atractiva fotografía.
El film es convencional, cae en lugares comunes, sin pretensiones, sin
sorpresas, pero deja algunos mensajes y entretiene. Buena.
-"AMANTE FIEL" (2018).Dirección: Louis Garrel,
Actores: Louis Garrel, Laetitia Casta, Lily-Rose Depp, Género: Comedia
Dramática, Origen: Francia. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.
En la primera escena del filme, una mujer de nombre Marianne
(Laetita Casta) le dice a su compañero, Abel, (Louis Garrel, director de la
película y pareja de la actriz en la vida real), que quiere a otro hombre, un
amigo común de ambos. Tiempo después, el amigo muere. La protagonista ha tenido
un hijo con él y vuelve con Abel, aunque la relación de este con el hijo de
ella será complicada. Además, la hermana del amigo muerto está secretamente
enamorada de Abel.
Contado así (separación, muerte, orfandad, amor imposible),
“Amante fiel” parece un drama, pero en realidad es una inteligente comedia
dramática, que transita por esa frontera de principio a fin.
Mi Opinión: Nos
encontramos ante la historia de un triángulo amoroso con buenas actuaciones, y
un film en el que gran parte de lo que se describe se efectúa a través de la voz
en off del protagonista Abel, cuyo gran amor es Marianne, que fue su pareja y
acaba de enviudar de su amigo Paul y la joven Éve (Lily-Rose Depp, hija de los
actores Johnny Depp y Vanessa Paradis) quien siempre lo amo en secreto. Todo
gira entre enredos, un ala de misterio y amores encontrados. Ya se vieron otras
cintas con este tipo de corte, sin sorpresas y un tanto monótonas. Buena.
-“PATERNAL"(2019).
Dirección: Eduardo Yedlin, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77
minutos. Apta para todo público.
Uno de los cien barrios porteños, Paternal, es muchos a
la vez. De Paternal era Manuel Roitman, un excelente pantalonero. Allí vivían
con su esposa Susana. Su hijo Adolfo desde la infancia soñaba la Antigüedad, la
historia lejana. Se graduó en Antropología en la Universidad de Buenos Aires,
en plena dictadura. En 1987 emigró a Israel donde hizo su postgrado en estudios
interreligiosos, siempre con honores. Y en Jerusalén se fascinó con el mayor
descubrimiento arqueológico del siglo XX, los Rollos del Mar Muerto, la Biblia
más antigua jamás hallada. Desde 1994 es el curador de ese tesoro, el exégeta y
divulgador de los mensajes contenidos en esos trozos de piel animal de más de
dos mil años de antigüedad.
Mi Opinión: Un
documental interesante que a través de Adolfo Roitman, que se graduó en
Antropología en la Universidad de Buenos Aires, en plena dictadura, va
relatando sus recuerdos, su infancia y sus vivencias en el barrio de la Paternal,
un recorrido por la zona, su pasión por el fútbol, del club de sus amores, habla
de Diego Maradona y del sueño trunco de su padre, entre otros temas.
Están presentes los lazos familiares, el amor por sus
orígenes, las pasiones, la emoción y el conocimiento. El film va haciendo un
recorrido por diversos lugares de este argentino israelí, un estudioso, un
experto en el judaísmo, curador de los rollos del Mar Muerto, los manuscritos
bíblicos que fueron encontrados en las ruinas de Qumran a mediados de 1900. En
paralelo con todo lo que vemos en este documental, nos enseña y sorprende. Muy Buena.
-"MATAR A UN
MUERTO" (2019). Dirección y Guión: Hugo Giménez, Actores: Ever Enciso,
Anibal Ortiz, Jorge Román, Género: Thriller, Origen: Paraguay, Duración: 88
minutos. Apta para mayores de 16 años
Paraguay, 1978. En un remoto paraje del monte paraguayo,
durante la dictadura militar, dos hombres se dedican a enterrar cadáveres clandestinamente.
Entrelos cuerpos
que arriban a la orilla cada día, una mañana llega un hombre que aún
respira.Los dos enterradores saben que
tienen que matarlo pero nunca asesinaron a nadie antes.
Mi Opinión: Dos
hombres: Pastor (Ever Enciso) y Dionisio (Aníbal Ortíz), habitan un territorio
hostil, conviven con ellos ese paisaje entre el rio y un toque selvático, los
sonidos y una tarea desagradable enterrar cuerpos sin vida durante la dictadura
en 1978.
La cinta tiene tensión y el desconcierto cuando aparece
un tercer personajeMario (Jorge Román,
serie tv Monzón) que está herido y debería estar muerto, pero ellos no se
animan a matarlo y deciden pensar cómo resolver esta situación. Nos encontramos
con pocos personajes y diálogos acompañados de actuaciones sólidas, el horror
de la dictadura, la incertidumbre, el dolor y el encierro. Este film también
funcionaría muy bien como una obra de teatro. Buena.
-"HIGH
LIFE" (2018), Dirección: Claire Denis, Actores: Robert Pattinson,
Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth, Reino Unido / Francia / Alemania /
Polonia / Estados Unidos, Género: Ciencia Ficción. Duración: 113 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Monte (Robert Pattinson, “Good Time: Viviendo al límite”)
y su hija bebé son los últimos sobrevivientes de una peligrosa misión en el
espacio exterior. El resto de la tripulación, liderada por una siniestra
doctora (Juliette Binoche), ha desaparecido. Mientras se devela el misterio de
qué sucedió a bordo de la nave, Monte experimenta por primera vez el nacimiento
de un amor todopoderoso. La nueva obra maestra de la mítica directora Claire
Denis es un viaje espacial asombroso y emocionante.
Mi Opinión: Este
es un thriller de ciencia ficción en el cual la cámara sigue a los personajes,
sus rostros, sus acciones, el sonido, el universo, el interior y el exterior de
la nave. Desde su inicio distintos acontecimientos le irán sucediendo auna tripulación que se encuentra supervisadapor una siniestra doctora, Dibs (Binoche,
estupenda interpretación) que domina a todos en esa nave espacial que es una
cárcel.
El film cuenta con una fotografía impresionante y escenas
claustrofóbicas, tiene sus toques: gore, de locura y terror, cuenta con
actuaciones correctas, un vestuario pobre (trajes de astronautas) y varias
situaciones se conocen a través del flashback. Una trama sin sorpresas que deja algunos
puntos sin resolver y termina siendo poco atractiva a partir de un flojo guión.
Tiene cierta similitud al cine de: Tarkovski y Kubrick, algo de Alien, pero
termina sabiendo a poco. Regular.
-"EL SILENCIO
DE OTROS" (2018). Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar,
Género: Documental, Origen: España / Estados Unidos, Duración: 96 minutos. Apta
para mayores de 13 años
Un retrato cinematográfico del primer intento en la historia
de procesar a los criminales de la larga dictadura franquista (1939-1975),
quienes han gozado de impunidad durante décadas debido a la Ley de Amnistía de
1977. Filmada a lo largo de 6 años, la historia se desarrolla en dos
continentes: en España, donde abogados de derechos humanos y víctimas
construyen la querella, y en Argentina, donde la jueza Servini de Cubría se
hace cargo del caso basándose en el principio de jurisdicción universal.
Mi Opinión: Resulta
un documental muy conmovedor que se filmó a lo largo de 6 años. Este
largometraje se encuentra relacionado
con la dictadura franquista (1939-1975) , los opositores que fueron torturados,
desaparecidos,asesinados y tirados a
fosas comunes sin ningún tipo de identificación, mientras los victimarios
gozaron de impunidad durante décadas debido a la “Ley de Amnistía” de 1977.
Se realiza un buen repaso por la historia de España,
donde también están los que no quieren hablar, los que no se hacen cargo y
quienes desconocen que fue el franquismo. El relato se desarrolla en dos países:
en España, donde abogados de derechos humanos y víctimas elaboran la querella,
y en Argentina, quien interviene es la jueza Servini de Cubría.
Allí están los familiares de aquellas victimas y de
quienes sufrieron, sus testimonios, sus recuerdos, su dolor, con imágenes y
testimonios que emocionan y dan angustia. Es muy duro enfrentarse con ciertos hechos
y la mayor satisfacción se da cuando nos encontramos con la justicia, aunque en
algunos momentos te deje un sabor agridulce. Se encuentra muy bien contada y
filmada, con un gran trabajo de producción y de compromiso de todos los que
participaron e hicieron posible mostrar una verdad que se ocultó durante muchos
años. Excelente.
-"PROYECTO
55" (2017). Dirección y Guión: Miguel Colombo. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una pesadilla recurrente lleva al cineasta a una búsqueda
visual en primera persona, que partiendo del bombardeo a Buenos Aires de 1955,
construye un perturbador ensayo sobre la violencia. Vinculando una diversidad
de materiales atraviesa las dos guerras mundiales, Vietnam y las armas
atómicas, construyendo una línea de sentido que interpela acerca del mundo que
construimos para nosotros y para las próximas generaciones.
Mi Opinión: Se
encuentra narrada en primera persona, relatando sus orígenes, sus inquietudes,
hechos que acontecieron en el mundo que resultaron interesantes, sobre todo
para conocer parte de la historia, uno de ellos el bombardeo en Buenos aires el
16 de junio de 1955, los desaparecidos, pasando por las guerras en otros
territorios y atentados.
Se van reconstruyendo ciertas épocas, a través de la
recreación, fotos, periódicos, un impactante cuadro hecho por el padre, imágenes mapuches, la conquista del desierto,
el Parque de la memoria, la estatua de Pablo Míguez, un niño de 14 años, entre otros. Mucho ilustran las entrevistas y testimonios de quienes
estuvieron por ejemplo en el bombardeo a la Plaza de Mayo en 1955. Con este
toque de cine experimental nos sirve para reflexionar, analizar y pensar lo
importante que es conocer nuestra historia para no cometer los mismos errores. Muy Buena.
-"K-12A FILM
BY MELANIE MARTINEZ" (2019).Dirección y Guión: Melanie
Martinez, Intérpretes: Melanie Martinez, Maggie Budzyna, Kendy Cruz, Género:
Fantasía, Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16
años.
Una chica valiente y su encantadora mejor amiga hacen un
par de hechizos mientras se embarcan en una misión para acabar con el sistema
escolar opresivo de K-12. Cry Baby, una niña fuerte y sensible, es enviada como
pupila a una escuela que está escondida debajo de una fachada increíble.
Afortunadamente, ella tiene una mejor amiga dulce que la defiende cuando es
acosada por los otros estudiantes cuyos cerebros están bajo el control del
Director y su perverso personal. Con la ayuda de los amigos mágicos que se
encuentran en el camino y la Guía del Espíritu Angélico, pueden obtener la
fuerza que necesitan para combatir el condicionamiento patriarcal beligerante
de la escuela.
