-“EL REY LEÓN” (2019),
Dirección: Jon Favreau, Voces Originales:
Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner, John
Kani, John Oliver, Florence Kasumba, Eric André, Keegan-Michael Key, JD
McCrary, Shahadi Wright Joseph, con Beyoncé Knowles-Carter y James Earl Jones. Género:
Acción / Aventuras, Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D. Apta para todo público con
leyenda
El Rey León de Disney, dirigida por Jon Favreau, nos
lleva a la sabana africana donde un futuro rey debe superar la traición y la
tragedia para asumir su lugar legítimo en La Roca Del Rey.
Mi Opinión: La
trama se encuentra ambientada en la sabana africana donde todos los animales
son felices porque quien está a cargo del equilibrio de la cadena alimenticia es
el rey león Mufasa (voz original de James Earl Jones, "Rogue One: Una
historia de Star Wars") que mantiene el Círculo de la Vida. Luego nace su hijo
Simba (Donald Glover, "Han Solo: Una historia de Star Wars") que cuando crezca será el heredero al trono.
Pero Scar (Chiwetel Ejiofor, "12 años de esclavitud"), hermano del
rey no tarda en matar a Mufasa para quedarse con el trono (algo similar a “Hamlet”).
De forma despiadada logra que Simba aun siendo un cachorro desaparezca y así
Scar se auto nombra rey, es: tirano,
cruel, manipulador, cargado de violencia
y maldad. Finalmente la joven leona Nala (Beyoncé, “Soñadoras”) huye en busca
de ayuda y se encuentra con su amigo Simba, quien deberá volver a su casa para recobrar
su poder y recuperar el orden.
La historia es simple y fácil de entender, es la remake
de 1994, ahora con personajes reales. Estos animales hablan y cantan, varios
son adorables. Todo se desarrolla en escenarios naturales y bellísimos, contiene
muy buenos planos y una buena paleta de colores. Te vas a encontrar con
distintas situaciones de humor, emoción, algunas de sus canciones son pegadizas,
personajes divertidos y temibles como las hienas, hay tensión, peligro, luchas y momentos oscuros.
En ciertos momentos tiene un toque shakesperiano y político, con varias
metáforas, además demuestra que los valores forman parte de un aspecto muy
importante de nuestro espíritu y es una celebración de la vida. Muy Buena.
-“EN LOS 90´S” (2018),
Dirección y Guión: Jonah Hill, Actores: Sunny Suljic, Lucas Hedges, Katherine
Waterston, Género: Comedia Dramática, Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Stevie es un niño de trece años en Los Ángeles de la
década de 1990, que pasa su verano navegando entre su turbulenta vida en casa y
un grupo de nuevos amigos que se reúnen en una tienda de skate de Motor Avenue.
Mi Opinión: Su
desarrollo es en Los Ángeles, Estados Unidos, allí vive el joven adolescente
Stevie (Sunny Suljic, “La casa con un reloj en sus paredes”, "El
sacrificio de un ciervo sagrado") de 13 años junto a su joven madre Dabney
(Katherine Waterston, "Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald"
) y su hermano mayor Ian (Lucas Hedges, "Manchester junto al mar") de
otro padre pero de la misma madre. Stevie no se siente cómodo en su hogar. Cuando
comienza a caminar por las calles conoce a un grupo de skaters y rápidamente
logra conectarse con su skate, ahora es
admirado y se acerca a vivir otras experiencias. En los 90 Stevie con tan solo
13 años se va mezclando con otros personajes, con las drogas, con el amor y la
incomprensión.
La cinta contiene buenos diálogos, una buena ambientación
de época, donde hay frivolidades y realidades, contiene algunos símbolos,
interesantes actuaciones y todo acompañado con una estupenda banda sonora que incluye
canciones de The Pixies, Morrissey, Herbie Hancock, ESG, The Mamas and the
Papas, Souls of Mischief, Nirvana, y varios artistas de Hip Hop de los 90. Además cabe destacar que el film se encuentra
dirigido por Jonah Hill actor y comediante estadounidense, nominado en dos
ocasiones al Premio Oscar y que trabajó en películas como Superbad, Moneyball y
El lobo de Wall Street. Muy Buena.
-“VOLVIENDO A CASA”
(2019), Dirección: Ricardo Preve,
Género: Documental. Origen: Argentina/ Italia / Sudán. Duración: 88 minutos.
Apta para todo público.
"Volviendo a casa" reconstruye la odisea del
naufragio del submarino italiano "Macalle" en el Mar Rojo durante la
Segunda Guerra Mundial, y la increíble historia de cómo 44 tripulantes sobrevivieron
al hundimiento en una isla desierta. Uno sólo de ellos falleció en la isla y
fue enterrado ahí.
Ochenta años
después, Ricardo Preve y su equipo dedican (y registran) 5 años de trabajo para
recuperar el cuerpo de ese único fallecido, el Suboficial Carlo Acefalo, y
traerlo de regreso a Italia en el 2018.
Mi Opinión: Los
protagonistas de este interesante documental son el mar y sus misterios, todo
se va conociendo a través de documentos, imágenes de archivo y testimonios,
entre otros elementos. Un film que inquieta y emociona, todo bajo una estupenda
fotografía. Es un homenaje a los tripulantes de aquel submarino “Macalle”. Buena.
Una cartelera que abarca distintos gustos
cinematográficos.
-“ EL MUÑECO
DIABÓLICO: CHUCKY” (2019).
Dirección: Lars Klevberg, Actores: Aubrey Plaza, Mark Hamill, Brian Tyree
Henry, Género: Suspenso / Slasher, Origen: Francia / Canadá / Estados Unidos.
Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13
años con reservas.
Una recreación contemporánea del clásico de terror de
1988, El Muñeco Diabólico sigue a Karen (Aubrey Plaza), una madre soltera que
le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un muñeco Buddi. Karen desconoce la
siniestra naturaleza del muñeco.
Mi Opinión: En
esta ocasión y a diferencia de las anteriores, ya no es un muñeco poseído,
ahora es digital y su uso es a través de un programa creado por un empleado que
acaba de ser despedido y busca venganza. Pero cae en la casa de Karen (Aubrey
Plaza), una madre soltera que le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) el
muñeco Buddi, quien mata sin que nadie lo sepa a todos aquellos que tengan
algún problema con Andy para verlo contento.
Su desarrollo tiene bastante humor negro, entretiene al
espectador con parodias, toques se sátira, mantiene el espíritu de las anteriores, hay sangre,
suspenso, tiene muchos guiños y un buen trabajo de fotografía, aunque sea
siniestra hasta puede resultar divertida y sin ser demasiado pretenciosa logra llevar
a buen puerto su propuesta. Buena.
-“ESA MUJER” (2018).
Dirección y Guión: Jia Zhang Ke, Actores: Tao Zhao, Liao Fan, Xu Zheng, Casper
Liang, Feng Xiaogang, Diao Yinan, Género: Drama. Origen: China. Duración: 136
minutos. Apta para mayores de 13 años
Es 2001, y la joven Qiao está enamorada de Bin, un jefe
de la pequeña mafia local en Datong.
Luego de un incidente con un arma de fuego, Quiao es
condenada a cinco años de cárcel, ocultando que el verdadero responsable fue
Bin. Tras cumplir su pena, Qiao lo buscará sin éxito
Diez años más tarde, ella sigue soltera y ha salido
adelante manteniéndose fiel a sus valores de vida. Pero Bin un día regresará a
Datong...
En ese lapso, China ha experimentado un cambio tan
vertiginoso que está irreconocible. Casi tanto como ellos mismos.
Mi Opinión: El
director chino Jia Zhang-Ke nos da una semblanza a través de sus personajes de
China desde el año 2001 hasta el 2018. La protagonista es Qiao (Tao Zhao, muy
buena composición del personajes, le da matices y se luce en todo momento), hija
de un sindicalista y novia de un mafioso llamado Bin (Liao Fan impresionantes
actuación).
La trama se encuentra muy bien ambientada en una China que
comprende desde el año 2001 hasta el siglo XXI con todos sus cambios,
culturales, políticos y tecnológicos. Una narración donde los protagonistas
ponen en juego al amor, pasando por la traición, el olvido y la desolación.
Además el film cuenta con muy buenas escenas y planos, goza de una buena
estética y una adecuada paleta de colores. Posee una amplia gama de paisajes y
todos los rubros técnicos se destacan, a pesar que le sobran algunos minutos. Muy Buena.
-“VIAJE AL CUARTO
DE UNA MADRE” (2018).Dirección y
Guión: Celia Rico Clavellino.
Leonor (Anna Castillo) quiere irse de su casa pero no se
anima a decírselo a su madre.
Estrella (Lola Dueñas) no quiere que su hija se vaya,
pero tampoco puede retenerla a su lado.
Madre e hija tendrán que afrontar esta nueva etapa de la
vida en la que su mundo en común se tambalea.
Mi opinión: En
un departamento viven una madre con su hija. La joven Leonor tiene 20 años y
trabaja como planchadora en un taller de costuras, su madre Estrella (Lola
Dueñas, “Hable con ella”. Nos ofrece una vez más una actuación sublime), se desempeñó
como costurera. El conflicto salta cuando Leonor (Anna Castillo, “El olivo”.
Muy buena interpretación) siente la necesidad independizarse y buscar otros
horizonte, pero el problema está que no puede dejar a su madre viuda, esta
mujer se sentirá muy sola y sufrirá el llamado nido vacío.
La joven sale con sus amigas, tiene sueños, inquietudes,
se siente cansada de respirar siempre lo mismo y su madre siempre está
pendiente de su hija, sus días transcurren en un departamento donde las vemos
muy unidas sin poder cortar el cordón umbilical pero inevitablemente eso va a
suceder y ellas lo saben. El film se encuentra muy bien narrado para hablarnos
de los vínculos en este caso entre una madre y su hija. La cinta está llena de matices, detalles,
tensiones y buenos planos. Es encantadora, tierna y te lleva a la reflexión y
al debate que en definitiva es lo que aporta algo. Muy Buena.
-“LA FIERA Y LA
FIESTA (2019) Dirección: Laura Amelia Guzman e Israel Cárdenas, Actores:
Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña, Jackie Ludueña, Pau
Bertolini, Yeraldin Asencio, Fifi Poulakidas, Género: Drama. Origen: República
Dominicana / Argentina / México. Duración: 90 minutos. Apta paramayores de 13 años.
Vera, una actriz cuya fama se ha disipado prácticamente
por completo, llega a un paradisíaco lugar del Caribe para rodar el guión
inacabado de uno de sus mejores amigos y guionista de culto del séptimo arte:
Jean-Louis Jorge. Vera reúne a distintos talentos que, en algún momento, fueran
grandes estrellas del cine para darle el homenaje póstumo que J.L Jorge merece.
En un esfuerzo por adentrarse en la esencia de la
película y rendir homenaje a la vida y trabajo de su amigo, el destino de la
trama irá entrelazándose con fuerzas misteriosas.
La producción se transforma en un pandemonio mientras se
difumina la línea entre realidad y fantasía.
Vera busca entonces, respuestas entre sus fantasmas.
Mi Opinión: Nos
encontramos frente a un cine experimental, en una película dentro de otra, mostrando
todos los problemas y tensiones que trae un set de filmación, con fragmentos de
películas de Jorge, en un sentido homenaje a Jean Louis Jorge (1947-2000),
cineasta dominicano de culto ("La serpiente de la luna de los
piratas", "Cuando un amor se va"), agraviado por su
homosexualidad y que fue asesinado en su departamento.
Frente a su desarrollo se encuentra Geraldine Chaplin,
quien ya trabajó con la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel
Cárdenas en "Dólares de arena" – 2014. En un relato apasionante, con
un escenario situado frente al mar, un paisaje paradisiaco, se muestran las
tentaciones, seguido de imágenes acuáticas pintorescas, una puesta en escena
con cuerpos que bailan, se mueven, se desean, se besan y un espectáculo
impresionante. Incluyendo tensión, sensualidad, secretos, fantasías y temores. Pero
para ciertos espectadores puede resultar un poco soporífera, absurda de un ritmo pausado. Tiene un elenco de lujo, en
un film alucinante y cautivante. Muy Buena.
-“UN RUBIO” (2019).
Dirección y Guión: Marco Berger. Elenco: Gastón Re, Alfonso Barón, Malena
Irusta, Ailin Salas, Charly Velasco, Fabio Zurita, Justo Calabria, Antonia De
Michelis, Melissa Falter, Franco Heiler, Guido Losantos, Julieta Tramanzoli,
Luis Roberto Re, Fred Raposo. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 108
minutos, Apta para mayores de 16 años
Juan, joven y mujeriego, vive en los suburbios de Buenos
Aires. Debe encontrar rápidamente un compañero de piso porque su hermano se ha
ido. Entra a vivir con él Gabriel, compañero de trabajo tranquilo, guapo y...
rubio. Viudo desde hace poco, está luchando por mantener a su hija todavía
pequeña. Tímido y reservado, Gabo intenta no hacer caso de las miradas cargadas
de sentido de Juan ni del roce de sus manos. Con todas las chicas guapas que
entran y salen de su habitación, su “virilidad” no parece cuestionable. Sin
embargo, la atracción entre los dos hombres es innegable y lo que empieza como
algo puramente sexual y fácil, al vivir ya juntos, se convierte pronto en una
fascinante relación de ternura e intimidad, tan dulce como desgarradora.
Mi Opinión:
Nos encontramos frente a una historia romántica ligada dentro del universo de
los hombres. La cámara sigue la acción de cada uno de los personajes pero en
especial la de los protagonistas Gastón Re y Alfonso Barón, ellos no tardarán
en tener una relación gay a espalda de sus parejas. Se va mezclando el deseo, la
pasión, la atracción, las trabas, los obstáculos, los mandatos sociales y
familiares y ellos no pudiendo liberar sus sentimientos. Pero las actuaciones y
sus diálogos no resultan convincentes, sin matices, con situaciones
reiterativas, un ritmo pausado, sin sorpresas y poco creíble. Regular.
-“ENCANDILAN LUCES
- VIAJE PSICOTRÓPICO CON LOS SÍQUICOS LITORALEÑOS”. (2018). Dirección:
Alejandro Gallo Bermúdez. Intérpretes: Los Síquicos Litoraleños, Dick El
Demasiado, Alan Courtis, Humphrey Inzillo, Jorge Fernández, Origen: Argentina.
Duración: 80 minutos, Apta para todo público
Desde el mítico pueblo de Curuzú Cuatiá, en el corazón
rural del Noreste Argentino, emergen los estrafalarios Síquicos Litoraleños,
pioneros del chamamé psicodélico. Desde la limitación de la periferia han
logrado un sonido de inusual autenticidad y son venerados por fanáticos
alrededor del planeta, que los aclaman como “El Pink Floyd de los Pobres”.
“Encandilan luces, viaje psicotrópico con los Síquicos Litoraleños” se sumerge
en su primera gira por su Corrientes natal, retratando la vanguardista escena
musical que ellos iniciaron, y de la cual deciden permanecer afuera, planteando
así un debate cultural lleno de chamamé, ovnis y cucumelos.
Mi Opinión: El
ritmo de chamamé en nuestro país se lo asocia rápidamente aAntonio Tarragó Ros oal Chango Spasiuk. Pero en este documental
que se encuentra dividido en capítulos y un epilogo, nos habla sobre cómo
funciona una banda de chamamé psicodélico.
La ciudad
correntina de Curuzu Cuatia le da origen a este nuevo género musical, ellos se
convirtieron en los creadores de un nuevo estilo y ya de niños se vincularon
con la música y se sentían atraídos con los ritmos. Con el tiempo van
participando de distintas giras hasta llegar a Europa. Intentando innovarutilizan máscaras originales confeccionadas
por ellos, se ponen túnicas de colores y utilizan disfraces, entre otros
recursos.
Se muestra material de archivo, entrevistas y hasta en
algunos momentos de la filmación se utilizó una cámara hogareña y en otros una
cámara más profesional a través de las cuales vamos viendo las reacciones del
público, hay momentos delirantes, divertidos y anécdotas, además tiene un toque
experimental. Buena.
-“BIKES”(2018).
Dirección: Manuel García, Voces
originales: Silvia Cabrera, Carlos latre, Anabel Alonso, Marta Aparicio, Pedro
Suero, Género: Animación, Origen: España, Duración: 83 minutos. Apta para todo
público,
Spokesville es lugar poblado por bicis. Es una ciudad
mágica y multicolor, donde la vida es idílica hasta que un día un artefacto del
que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina llega a la
ciudad. Entonces Speedy, una bici de montaña rápida y valiente, se transforma
en el líder involuntario de un movimiento activista contra el motor de
gasolina.
-“FRAGMENTOS DE
UNA AMIGA DESCONOCIDA”(2019).
Dirección y Guión: Magda Hernández Morales, Género: Documental, Origen:
Argentina, Duración: 64 minutos. Apta para todo público con leyenda y reservas.
En 2007 Cristina Vázquez, oriunda de Posadas, se
establece en Buenos Aires, construye una vida, hace nuevos amigos. Yo soy una
de sus nuevas amigas. Trabajamos juntas en un restaurante. En ese lugar ocurre
la redada policial que convierte a mi amiga Cristina en La reina del martillo:
una joven mujer desenfrenada, drogadicta y promiscua que es, además, una
asesina. Meses después, sin pruebas, es juzgada y condenada a cadena perpetua.
Fragmentos de una amiga desconocida se adentra en la historia que convirtió a
Cristina Vázquez en la sospechosa perfecta. Un relato que, sin pruebas
fehacientes, la tiene aún hoy en la cárcel.
-“LA CASA EN LA
PLAYA”(2019). Dirección: July
Massaccesi. Actores: José Luis Alfonzo, Pablo Alarcón, Ivanna Rossi, Victoria
Aragón, Haydeé Padilla, Género: Suspenso, Origen: Argentina, Duración: 71
minutos. Apta para mayores de 13 años
Abel llega a un pueblo a orillas del mar y conoce a un
pescador que le ofrece un trabajo en una vieja casona donde viven tres mujeres.
Primero seduce a Leticia, madre de Pia, y después a Pia, mientras la abuela
observa todo. En el pueblo, hace un tiempo, ocurrió un crimen de un hombre en
el bosque. Comenzará una investigación que descubrirá una historia de
confabulaciones.
-“HISTORIAS BREVES
17” (2019). Dirección: A Dargenio, M Turnes, M Arias, S Larre, G Cornaglia,
P José Fuertes, R Muñoz, M Aletta, J Issa, Género: Cortos. Origen: Argentina. Duración:
69 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Historias Breves es el tradicional concurso de
cortometrajes del INCAA que, desde su primera edición en 1995, busca estimular
la producción y dirección de cortometrajes, para que los realizadores puedan
plasmar en la práctica nuevas tendencias y estéticas cinematográficas.
Se presentó el programa que fomenta la participación de personas con discapacidad sensorial en la vida cultural del CTBA
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, presentó el programa teatros accesibles, destinado a la inclusión de personas con discapacidad sensorial (visual, auditiva y la comunidad sorda), en las actividades del CTBA. Para ello, el Complejo Teatral de Buenos Aires comenzará a brindar funciones inclusivas durante el mes de julio, a las que podrá asistir el público en general, y que contarán con distintos servicios tecnológicos para las personas con discapacidad. Este programa, impulsado por la Fundación Amigos del Teatro San Martín y declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural - Mecenazgo del GCBA, comenzará a implementarse con Hamlet, de William Shakespeare y dirección de Rubén Szuchmacher, que actualmente se ofrece en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
El Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Jorge Telerman, sostuvo que “constantemente hablamos con el Ministro acerca de que las políticas públicas en general, y las políticas culturales en particular, no estarán a la altura de nuestras posibilidades si no nos ponemos como meta ser inclusivos. Nuestras acciones, nuestros programas, nuestras políticas, tienen que llegar absolutamente a todos los que viven, trabajan o pasean en esta ciudad. No es una opción sino una obligación que la elaboración de nuestros contenidos sean a cabalidad ejercidos en el derecho inalienable que es el acceso al disfrute de los bienes culturales de Buenos Aires”.
A su vez, Eva Soldati, titular de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, expresó que “hace unos años comenzamos esta tarea con los fondos que nos proveyó el Régimen de Promoción Cultural – Mecenazgo, que en esa instancia produjo las reformas edilicias necesarias que proveyeron de rampas, sanitarios y boleterías adaptadas para personas con movilidad reducida. Y ahora, con mucha felicidad, presentamos esta segunda etapa que consiste en la incorporación de elementos técnicos que posibiliten la comprensión total del espectáculo a personas ciegas o con baja visión, y sordas o hipoacúsicas”.
“Estamos viviendo una etapa extraordinaria en el Complejo Teatral de Buenos Aires”, expresó el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro. “Lo más visible obviamente es la respuesta del público, pero detrás hay un equipo que trabaja día a día para que nuestros teatros se proyecten de manera vertiginosa hacia el futuro. Uno de los ejes de este Ministerio es el acceso a la cultura, entendiendo el rol que tiene la cultura en el desarrollo de los ciudadanos. No da lo mismo participar plenamente o no en la vida cultural de nuestro entorno, por lo que debemos trabajar mucho para que esto sea una realidad, sobre todo con los jóvenes”.
Por su parte, la directora de la empresa Caption Group, Pilar García, explicó los alcances de incorporar aro magnético individual y en sala para hipoacúsicos, sonido amplificado para personas con audición disminuida, sobretitulado para personas sordas lectoras; y para personas con discapacidad visual, audiointroducción, audiodescripción, programa de mano en braille y código QR para acceder a los contenidos de la obra.
Este
jueves nueve películas para disfrutar en nuestra cartelera.
-"SPIDER-MAN:
LEJOS DE CASA" (2019). Dirección: Jon Watts, Actores: Tom Holland,
Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jon Favreau, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei, Martin
Starr,Género: Acción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 129 minutos. Formatos: 4 D/ 3D / 2D. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Apta para todo público
Peter Parker regresa en Spider-Man: Lejos de casa, ¡el
siguiente capítulo de la serie Spider-Man: De Regreso a Casa! Nuestro amigable
vecino Super héroe decide unirse a sus mejores amigos, Ned, MJ y el resto de la
pandilla en unas vacaciones europeas. Sin embargo, el plan de Peter para dejar
atrás su estilo super héroe durante unas semanas se desecha rápidamente cuando
acepta a regañadientes ayudar a Nick Fury a descubrir el misterio de varios
ataques de criaturas elementales, ¡creando estragos en todo el continente!
Mi Opinión:
Después de los acontecimientos en “Avengers: End game”, el querido Peter Parker
(Tom Holland) decide tomarse un descanso junto a sus amigos y emprende un viaje
a Europa, además buscará la oportunidad para declararle su amor a Michelle
Jones (Zendaya, "El gran showman", "Spider-Man: de regreso a
casa").
Cuando llega a Venecia (Italia) sus amigos disfrutan un
paseo en lancha mientras se desata un gran ataque donde el joven Hombre araña
debesalvar a varias personas además de
sus amigos, allí aparece el personaje de Mysterio (Jake Gyllenhaal “Secreto en
la montaña”, “El día después de mañana”), un experto que ayuda en este terrible
momento en el cual aparecen varios monstruos y tiempo más tarde muchos drones
que atacan. En distintas situaciones se encuentra el personaje de Nick Fury
(Samuel L. Jackson, “Capitana Marvel”, “Glass”) que también es principal.
Dentro del elenco secundario se encuentran: Ned (Jacob
Batalon) su mejor amigo, Tía May (Marisa Tomei, poco aprovechada), Happy Hogan
(Jon Favreau), entre otros y a lo largo de su desarrollo recorren varios
lugares: Italia, Londres, Alemania, Austria, entre otras locaciones. Se hace referencia
a otros súper héroes del mundo Marvel con los infaltable momentos emotivos, se
menciona mucho a Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.), la nostalgia,
situaciones divertidas, hay amor inocente y juvenil, posee toques de humor,
mucho ritmo,resulta bien épica, su estética y efectos visuales son estupendos y
la música magnifica. Este film tiene dos escenas post créditos. Muy Buena.
-"LA VIDA
SECRETA DE LAS MASCOTAS 2" (2019). Dirección: Chris Renaud y Jonathan
del Val, Voces Originales: Patton Oswalt, Kevin Hart, Harrison Ford, Eric
Stonestreet, Género: Animación. Origen: Estados Unidos / Francia / Japón.
Duración: 86 minutos. Formatos: 3 D /2 D. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta
para todo público.
Secuela de La vida secreta de las mascotas. Max, Duke,
Snowball y todas las demás mascotas regresan en una nueva aventura. Esta vez
Max visitará por primera vez al veterinario, allí conocerá al Dr Francis y a
sus pacientes: otros animales que sufren trastornos de conducta.
Mi Opinión: En
esta oportunidad, su protagonista, el perro Max (voz original de Patton Oswalt),
ultra domesticado, mimado, que le gusta llamar la atención yama a su dueña, vive nuevas experiencias a
partir de la llegada de un nuevo integrante a la familia, nace Liam (Henry
Lynch). Después lo llevan por primera vez al veterinario y emprende un viaje al
campojunto a Duke (Eric Stonestreet. La voz en español se la da Martín Mariano "Campi" Campilongo), pero
previamente le deja encargado a su vecina, Gidget (Jenny Slate), una perrita,
delicada, enérgica, tierna y que esta perdidamente enamorada de Max, que debe
cuidar su juguete abejita.
Pero irán surgiendo una serie de situaciones complicadas;
por un lado Gidget pierde el juguete de Max, que cae en la casa de una anciana
que vive con muchos gatos; debe ayudarla la gata Chloe (Lake Bell). Por otra
parte el conejo Snowball (Kevin Hart) personaje que te hará reír a carcajadas y
la perritaDaisy (Tiffany Haddish),
intentarán salvar a un tierno felino de los maltratos de su dueño Sergei (Nick
Kroll) que vive en un circo ambulante custodiado por unos lobos feroces y
pasarán por momentos muy complicados. Mientras Max y Duke no la pasan muy bien
en la granja, allí los animales duermen afuera. Max en ese lugar se relaciona
con un Perro Pastor Galés Rooster(voz
original de Harrison Ford, "Indiana
Jones y la última cruzada", próximamente", Indiana Jones 5" en
el 2021) robusto, imponente, elegante que manda, trabaja ordena todo y se
relacionan.
Como verán su desarrollo es mas coral, las historias se
dividen cada una de ellas con nuevas aventuras, distintos episodios, ingresan
otros personajes, hay picardía, emoción, una estupenda animación, mucho color, una
buena banda sonora, tiene varios guiños y referencias de otras películas, incluye
varios mensajes, es muy liviana, sin sorpresas, ni giros en la trama pero cumple con la propuesta de divertir y
entretener. Cuando finalice toda la acción no te muevas de tu butaca porque hay
escenas post créditos. Buena.
-"DELFÍN"
(2019). Dirección y Guión: Gaspar Scheuer. Actores: Valentino Catania,
Cristian Salguero, Paula Reca, Género: Drama, Origen: Argentina. Duración: 87
minutos. Apta para todo público con leyenda.
Por sobre todas las cosas, Delfín quiere participar de
una Orquesta Infantil que se está conformando en una ciudad vecina. Este viaje
significará una aventura para él, y también para su padre.
Mi Opinión: Su
trama transcurre en un pueblo bonaerense donde un niño de 11 años Delfín
(Valentino Catania, logra encantar a los espectadores) vive junto a su padre (Cristian
Salguero, una muy buena interpretación), este es un obrero de la construcción y
viven en una pieza precaria cerca de la ruta.Sus vidas son rutinarias; Delfín se levanta todos los días muy temprano,
desayuna, trabaja en una panadería con Totzsa (Marcelo Subiotto, muy buena
interpretación), va al colegio, toca el corno en cada acto de la escuela, cena
lo que consiguen y tiene un gran sueño: ir a una audición tocar en una orquesta
juvenil, pero además se enfrenta cada tanto a un cobrador que los quiere
desalojar a él y a su papá.
La cinta va mostrando esa relación padre-hijo, la falta
de una madre, todos los momentos que vive un padre soltero, los vaivenes que tiene la vida cuando uno debe
criar a su hijo solo y además está la
mirada inocente, tierna y los sentimientos que aun no comprende el niño hacia
la docente Fanny (Paula Reca). Seres que transitan la tristeza, que intentan
aguantar la desolación y la búsqueda de nuevos horizontes. Contiene varias
metáforas y hay algo de fábula. Las locaciones y parte del elenco son de Los
Toldos y Junín y se estrenó el 20 de mayo en el Festival de Cannes Écrans
Juniors. Muy Buena.
-"PERROS DEL
FIN DEL MUNDO" (2018), Dirección: Juan Dickinson, Género: Documental,
Origen: Argentina, Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Perros del Fin del mundo es un documental que establece
un retrato sobre una amenaza que acecha a Tierra del Fuego, a su gente y su
cultura. De cómo una inofensiva y adorable mascota, cuando es abandonada por la
irresponsable tenencia del hombre, va recuperando su estado salvaje y
aproximándose a los comportamientos de sus ancestros, los lobos. Y sobre qué
hace el hombre con esta nueva realidad que él creó.
Mi Opinión: Este
documental muestra las consecuencias que puede ocasionar el abandono de los
perros. En este caso sucede en Tolhuin, Tierra de Fuego, donde quedan a la
deriva y tienen que subsistir como pueden, bajo un proceso de aprendizaje y
esto trae una serie de consecuencias. Los mismos van vagando por los basurales,
comienzan a entrar en un estado salvaje, se arman jaurías de perros, van a
intentar a subsistir como sea, estos ingresan a campos atacan ovejas,
ocasionando pérdidas y pueden traer todo
tipo de enfermedades.
Este no es un problema únicamente de Tierra del Fuego,
también sucede en Salta, en toda la Cordillera, en Tucumán, y en otras partes
del mundo. Pero también existen quienes
los rescatan, los cuidan y trabajan para que se vuelvan a relacionar con el hombre. El
problema no es el perro, sino el hombre. El film se encuentra muy bien filmado
hasta se realizó a dos cámaras, se buscó distintos testimonios de los
pobladores, otras filmaciones, las locaciones seleccionadas y su fotografía
resultan maravillosas. Buena.
-"LAS
FACULTADES" (2019). Dirección: Eloísa Solaas, Género: Documental,
Origen: Argentina, Duración: 77 minutos. Apta para todo público con leyenda
Estudiantes de distintas carreras se preparan para rendir
exámenes finales.
Botánica, anatomía, sociología, filosofía medieval, derecho
penal, morfología, física teórica y piano. Cada uno utiliza sus recursos para
sobrellevar la inquietante situación de exposición oral, la práctica evaluativa
más común en las universidades nacionales de Argentina.
A lo largo de los momentos de espera en los pasillos y,
entre el drama y el absurdo de cada examen, los temas empiezan a encontrar
relaciones inesperadas.
Mi Opinión: Aquí
a lo largo del film se van mostrando las distintas emociones, ansiedades,
miedos, entre otras sensaciones que sienten los estudiantes de distintas
carreras. La cámara sigue a cada uno de los alumnos de las diferentes carreras,
cuando preparan y frente a un examen: vemos sus gestos, sus vacilaciones, su
nerviosismo, entre otras situaciones. Los espectadores siguen sus
incertidumbres, inquietudes y alegrías. Buena.
-"RICORDI?"
(2018). Dirección y Guión: Valerio Mieli, Actores: Luca Marinelli, Linda
Caridi, Giovanni Anzaldo, Género: Drama. Origen: Francia / Italia, Duración:
106 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Él es fascinante, irónico, nostálgico. Ella está llena de
vida, es inteligente, pasional y vive el momento. Cuando se encuentran, se
enamoran al instante. Sólo después, creciendo uno al lado del otro, sus
personalidades van evolucionando y se transforman. Él se vuelve más
despreocupado y ella, en cambio, más melancólica. Por lo tanto, el espectador
descubrirá tantas historias de amor como puntos de vista tengan ambos
protagonistas, de acuerdo a sus cambiantes estados de ánimo.
Mi Opinión: Esta
es una historia de amor compuesta por: Lui (Luca Marinelli) de mirada romántica,
Lei (Linda Caridi) en cambio es jubiloso
y vivaz, se van entremezclando distintas situaciones de amor, encuentros y
desencuentros, las insatisfacciones de la vida, hay alegrías y tristezas
acompañadas por buenos toques de humor. Parte de su desarrollo es a través del flashbacks
de recuerdos y remembranzas.
Esta es un clásica historia de amor, marcada por la
pasión, las tradiciones familiares, con metáforas, la pasión tierno
adolescente, algunas referencias a películas del cine italiano, con toques fantásticos,
pero que por momentos resulta monótona y aburrida. Su música, una eficaz paleta
de colores, la fotografía y situaciones que van desde lo melancolía, la poesía,
las inquietudes hasta las emociones y la pasión. Buena.
-"CHUBUT,
LIBERTAD Y TIERRA" (2018). Dirección y Guión: Carlos Echeverría.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 128 minutos. Apta para todo
público.
Documental que investiga la influencia de capitales
extranjeros en la vida de las comunidades originarias y campesinas de la Patagonia.-
Mi Opinión: La
joven Nahue tiene inquietudes y un pájaro dentro, necesita saber parte de la
vida de su abuelo, un médico del ferrocarril Juan Carlos Espina. Para averiguar
debe emprender el mismo camino que hizo él por la cordillera patagónica y parte
de ese trayecto lo hace a través del tren patagónico allí conoce a otras
pasajeras y recaba distintos conocimientos.
Luego toma otro camino para llegar a destino El maitén
(Provincia de Chubut) y reconstruir su investigación. El documental va
transitando por parte de nuestra historia política, social y económica, recorriendo
paisajes silvestres, reconstruyéndola a través de fotos, testimonios, imágenes
de archivos, audios y recorte de
diarios. Un interesante recorrido porque esto también forma parte de la
historia. Muy Buena.
-"EL
VERDADERO AMOR" (2018).Dirección y Guión: Claire Burger, Actores: Bouli Lanners, Sarah
Henochsberg, Justine Lacroix, Cécile Rémy-Boutang, Antonia Buresi, Célia Mayer,
Tiago Gandra, Género: Comedia Dramática. Origen: Francia / Bélgica. Duración:
98 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Desde que su mujer se fue, Mario se ocupa solo de su
hogar y de cuidar a sus dos hijas en plena crisis de adolescencia. Frida, de 14
años, lo culpa de que su madre se haya ido. Nilki, de 17, solo sueña con irse
de su casa. Mario, por su parte, sigue esperando que algún día su mujer regrese
a casa.
Mi Opinión: Lo
que muestra la trama son todas las dificultades que vive Mario Messina (Bouli
Lanners, muy buena interpretación, le da buenos matices) cuando es abandonado
por su esposa Armelle(Cécile
Rémy-Boutang), y comienza a sentir un terrible vacio, además de verse incapaz
de cuidar a sus dos hijas, Frida Messina (Justine Lacroix), de 14, y Niki Messina
(Sarah Henochsberg), de 17. Él continuamente busca todas las maneras posibles
para que regrese su esposa. Por otra parte se muestra como esta mujer es capaz
de dejar el hogar, una decisión que no es fácil de tomar.
El film es conmovedor, apasionante, nostálgico, se maneja
muy bien la culpa y los tiempos, aunque resulta algo lento y monótono, se van
generando buenos climas, ante ese padre triste, que lo intenta todo hasta
buscar un poco de felicidad. Por otra parte cada una de sus hijas tiene un
carácter particular y toman de forma diferente la ausencia de su madre. Cuenta
con una buena fotografía, está dirigida por Claire Burger se desarrolla en
Forbach, cerca de la frontera franco-alemana, es donde creció ella y el lugar
que fue parte de su infancia cuando sus padres se divorciaron. Buena.
-"SEGUNDO
SUBSUELO" (2018). Dirección y Guión: Oriana Castro y Nicolás Martínez,
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo
público.
Un fotógrafo portugués, un arquitecto y un edificio
emblemático de la Ciudad de Buenos aires, atravesados por una historia común,
pero particular a la vez. Segundo Subsuelo es un largometraje documental sobre
la obstinación de la memoria, sobre la búsqueda de la verdad y sobre dos
personajes transitando juntos una ciudad con laberintos que solo ellos conocen.
Clara y Pedro tienen que separarse. La
falta de trabajo hace que Pedro tenga que migrar. El trabajador y el Folklore
como expresión artística y modo de vida. Se narra sobre el trabajo en la zafra,
desde el desarraigo y las migraciones internas por la falta de oportunidades
laborales, hasta la problemática de la pérdida de derechos adquiridos. Un
recorrido por la historia de Latinoamérica. Una historia de amor y lucha. Autoría: Lucía Conde y Víctor Giusto. Intérpretes: Aldana Iglesias, Lucía Conde, Natali Gammarota, Julieta Iannuzzi, Paula Peralta Piontti, José Luis Rodríguez, entre otros
Duración: 60
minutos, Facebook @Cdearteargentino (Compañía de Arte Argentino), ▶Sábados 6 y
13-JULIO a las 20 hs.
Centro
cultural Padre Múgica ▶Piedras 720, CABA. Teléf. 011- 6073-7857.
-“NO SOY TU MAMI”
(2019). Dirección: Marcos Carnevale, Actores: Julieta Díaz, Pablo Echarri,
Celina Font, Sebastián Wainraich, Valeria Lois, Valentina Godfrid, Marina
Glezer, Christian Sancho, Daniela Pal, Sofía Orel Vladimirsky, Género: Comedia
Romántica. Origen: Argentina. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Paula (Julieta Díaz) es la directora de una revista para
mujeres como ella: liberales, independientes y comprometidas. Las ventas no son
buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre
maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea
romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la
columna "Razones para no ser madre", en la que se dedica a derribar
todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte
rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres.
Mi Opinión:
Este es un nuevo film de Marcos Carnevale que tiene como protagonistas a la
actriz Julieta Diaz (“El fútbol o yo”, “El
espejo de los otros”) que ya trabajó en varias oportunidades con él y por primera
vez con el actor Pablo Echarri ("El kiosco", "Cuestión de
principios"), la pequeña actriz Sofía Orel Vladimirsky es encantadora,
tierna y perfila para nuevos personajes y un elenco de primer nivel.
En esta ocasión su narración va transitando por varios
caminos, el principal es la maternidad, donde muchos espectadores se pueden
sentir identificados, que es ser madre, si uno tiene que serlo por el solo
mandato del reloj biológico, que te da y que te quita, entre otras razones. La
pareja protagonista tiene muy buena química y sabe comunicarlo, además tienen
un director que sabe dónde poner la acción y transmite humor, oficio, es un
creador de historias, descubre una fauna de personajes, toca temas a los que le
va dando cierta profundidad, te hace reír, emocionar, pensar, conmover y si bien tiene los toques justos
para el entretenimiento, tal vez te deje pensando y dialogues sobre el tema. Muy Buena.
-“ANNABELLE 3:
VUELVE A CASA” (2019). Dirección: Gary Dauberman, Actores: Vera Farmiga,
Patrick Wilson, Mckenna Grace, Género: Terror. Origen: Estaos Unidos. Duración:
106 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4 D. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, los
demonólogos Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) llevan a la
muñeca poseída a la habitación cerrada con artefactos en su casa, colocándola
"a salvo" detrás de un vidrio sagrado y alistando la bendición santa
de un sacerdote. Pero una noche profana de horror aguarda a que Annabelle
despierte a los espíritus malignos en la habitación, quienes se fijan en un
nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warrens, Judy y sus amigas.
Mi Opinión:
Los demonólogos Ed y Lorraine Warren deciden llevar a la muñeca Annabelle a su
casa y toman una carretera especial de poco tráfico para evitar posibles
accidentes, por el gran poder maligno que esta posee puede provocar que el
motor de su coche tenga desperfectos y sucedan hechos terribles. Finalmente
llega esta muñeca (que se encuentra poseída por un espíritu maligno) a la casa
y guardan en una habitación que forma parte de un museo porque allí se
encuentran encerrados varios objetos poseídos y la guardan adentro de una
vitrina con una serie de recaudos.
En breve llega el cumpleaños de su hija Judy Warren (muy
bien interpretada por Mckenna Grace, “Amityville: El despertar” y su próximo
papel es en Ghostbusters 3), como algunos saben a que se dedican sus padres
muchos no quieren ir a su casa. Los padres de esta joven deben irse de su casa
y dejan a su hija (ya esta muñeca atacó a la niña cuando era más chica) con una
niñera llamada Mary Ellen (Madison Iseman) y con una amiga Daniela Rios (Katie
Sarife), quien resulta ser muy curiosa y logra ingresar a ese museo prohibido
donde se desata un terrible infierno.
En esta oportunidad la historia se encuentra
protagonizada por un elenco más juvenil, los recursos visuales son buenos,
resulta bastante oscura y con buenos elementos para generar mayor: suspenso,
sustos, fantasmas, monstruos y apariciones esporádicas. Resulta escalofriante, tiene
momentos de humor y diversión, acompaña su música y sonidos y todo forma parte
de un gran show de terror juvenil. Muchos de los objetos que se encuentran en
se cuarto terrorífico dejan un abanico de oportunidades para continuar con
nuevas historias. Buena.
-“LO QUE FUIMOS” (2018).
Dirección y Guión: Elizabeth Chomko, Actores: Hilary Swank, Michael Shannon,
Robert Forster, Blythe Danner, Taissa Farmiga, Josh Lucas, Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
A Bridget (Hilary Swank), una chef de California, la
llaman para que regrese a su casa en Chicago cuando su madre enferma, Ruth (Blythe
Danner), desaparece en medio de una tormenta de nieve. Con su hija rebelde Emma
a cuestas, Bridget llega y se encuentra con una Ruth a salvo, pero cada vez más
confundida y desorientada. Su hijo Nicky (Michael Shannon) considera que necesita
estar en un centro de “cuidado de la memoria”, pero su esposo Bert insiste en
que su lugar está con él, en casa. Bridget lucha con su propio matrimonio en
problemas, su complicada relación con Emma y su culpa por haber dejado a su
familia en Chicago. Busca una solución que haga felices a todos. Entonces, la
familia se enfrenta a una crisis inesperada que la pone en una posición imposible.
Mi Opinión:
Toca un tema muy adulto. Una familia se reúne para decidir el futuro de una
madre llamada Ruth (Blythe Danner, su actuación resulta sobresaliente. Varios
trabajos se destacaron en el teatro y es la madre de la actriz Gwyneth Paltrow)
que tiene Alzheimer, son momentos duros de decidir, los dos hijos adultos
consideran que lo mejor sería llevarla a un lugar donde puedan cuidar de ella
pero su padre se niega rotundamente y no quiere separarse de su esposa.
Comienzan a salir a la luz ciertos problemas bien
guardados sobre las personalidades de los hijos además de varios secretos.
Padecer esta enfermedad es duro para los familiares que se encuentran a su
alrededor, lo vemos en varias escenas, como el fuerte momento cuando ella desconoce
a su hijo entre otras situaciones. Los cuatro actores principales resultan
impecables en su interpretación, con buenos toques, tonos y matices, pero los diálogos
caen en el exceso melodramático y a los personajes secundarios le falta un poco
mas de profundidad. Elizabeth Chomko escribe y dirige su primera película que
está basada en sus recuerdos familiares, con algunos cambios. A esta cinta le
podemos encontrar cierta similitud con “Lejos de ella” y “Siempre Alice”, entre
otras. Buena.
-“LA ÚLTIMA
BÚSQUEDA” (2017). Dirección y Guión: Pepe Tobal. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años.
El film acompaña a Cecilia Viberti, hija del capitán
Esteban Viberti, en la búsqueda del avión TC-48, más conocido como El avión de
los cadetes, desaparecido el 3 de noviembre de 1965, en el que perdieron la
vida 68 personas (54 cadetes de la Escuela de aviación militar en Córdoba y 14
personas entre tripulantes y autoridades de las FAA).
Mi Opinión: Nos
encontramos frente a un documental muy interesante sobre la mayor tragedia de
la Fuerza Aérea Argentina cuando el 3 de noviembre de 1965 perdieron la vida 68
personas entre Panamá y Costa Rica. Pasaron más de 50 años no apareció nada y
prácticamente muy poco se sabe. Los familiares aun no pudieron tener su duelo
porque no tienen un cuerpo para llorar, velar o llevarle una flor y a esto lo
acompañan distintas situaciones muy conmovedoras.
Se recopilaron una serie de datos, hay testimonios de
amigos, familiares, compañeros y pobladores, entre otros, además de
filmaciones, fotos y periódicos. La fuerza aérea americana también investigó el
caso y no encontró mucho. Una de las hipótesis es que se cayó al mar pero se
dice que lo que el mar se lleva este lo devuelve y esto no sucedió, la teoría
que suena más es que se cayó en la selva de Costa Rica y puede significar
buscar una aguja en un pajar. Existen muchas generaciones que no conocen esta
historia y esta es una buena oportunidad para ver este film y tomar un poco de
partido al respecto. Muy Buena.
-“MATANGI/MAYA/M.I.A.”
(2018). Dirección: Stephen
Loveridge, Género: Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de
M.I.A., primero como refugiada en Londres huyendo de la guerra en Sri Lanka y
luego como estrella en un negocio que no tolera posicionamientos políticos.
Cineasta de vocación, M.I.A. empezó a grabar hace veintidós años su vida y la
de su entorno en el sur de Londres, donde su familia, de origen tamil, se había
refugiado escapando de la guerra. El ingente material en vídeo que llegó a
acumular permite ahora reconstruir su periplo vital como joven inmigrante para
la cual la música era la única brújula para ubicarse en el mosaico racial
londinense. Y todo lo que vino después: su descubrimiento del hip hop y la
música urbana, su efímera colaboración como documentalista con Elastica (de muy
distinto estrato social), la búsqueda obsesiva de su propio sonido y de su
propia historia, los viajes a Sri Lanka, la visita de su padre (líder
guerrillero tamil), su estrellato repentino y su determinación para aprovechar
ese estatus para denunciar un genocidio del que ni Europa ni Estados Unidos ni
los que cortan el bacalao en la industria del entretenimiento siquiera querían
oír hablar (sinopsis de In-edit).
-“EL RUIDO SON LAS
CASAS” (2018). Dirección: Luciana Foglio y Luján Montes. Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración:
61 minutos. Apta para todo público.
Un film sobre la creación de música experimental en
Buenos Aires. Influenciados por el entorno urbano, distintos artistas
improvisan efímeras piezas que oscilan entre la música y lo que comúnmente se
considera ruido. Para ello, pervierten el uso de instrumentos tradicionales y
construyen dispositivos únicos. El film aprehende el devenir del proceso de
creación en tiempo presente y propone un viaje por los estados emocionales que
el sonido revela en nosotros.
Ellas cubren cada parte de su cuerpo con un espeso caucho
negro, luego vendan su rostro con eternas telas blancas, tapan sus oídos,
colocan sus máscaras, saltan al océano y se pierden en la profundidad. Este es
solo uno de los rituales que las mujeres del mar viven en un ritmo cotidiano de
comunión femenina y familiar. Ama-San, con una cámara que permanece estática durante
casi toda la película, retrata el día a día de una tradición milenaria que
navega hacia la extinción en el Japón del siglo XXI.
Una semana ideal para disfrutar atractivas historias
-“TOY STORY 4 (2019). Dirección: Josh Cooley. Voces
Originales: Keanu Reeves, Christina Hendricks, Tom Hanks, Tim Allen, Annie
Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Madeleine McGraw, Jordan Peele,Ally Maki, Jay Hernandez, Lori Alan, Joan
Cusack, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Emily Davis, Wallace Shawn, John
Ratzenberger, Blake Clark, June Squibb, Carl Weathers, Lila Sage, Don Rickles,
Jeff Garlin, Maliah Bargas-Good, Jack McGraw, Juliana Hansen, Estelle Harris. Género:
Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D. Apta para todo público.
Regresan Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) y todos los
amigos juntos a un nuevo integrante: Forky (Tony Hale), creado en el primer día
de jardín de la pequeña Bonnie. Esta manualidad convertida en juguete, se
declara a sí mismo como “basura”. Pero Woody intentará mostrarle por qué
debería aceptar llamarse juguete.
Cuando Bonnie (Madeleine McGraw) lleva a todo el grupo a
su excursión familiar, Woody termina en un inesperado desvío que incluye un
reencuentro con su vieja amiga perdida Bo Peep (Annie Potts). Tras estar por su
cuenta durante años, el espíritu aventurero de Bo se contradice con su delicado
exterior de porcelana. Woody y Bo se dan cuenta de que se convirtieron en
personas muy diferentes en lo que respecta a la vida como un juguete, pero
pronto descubren que esa es la menor de sus preocupaciones.
Mi Opinión:
Esta nueva entrega consigue estar a la altura (esta gran saga comenzó en 1995),
aunque considero que era mejor la tercera, igualmente la propuesta se reinventa
y logra lo que se propone. Un film para toda la familia con escenarios
maravillosos, además de la música y el nivel técnico que son sensacionales.
Vuelve Woody y sus amigos, además de personajes bien logrados
que se van incorporando, sin embargo la mayoría de los secundarios que ya eran
parte en esta oportunidad participan menos. La trama toca temas relacionados
con la infancia perdida, los niños perdidos, el dejar pasar oportunidades, de
los seres diferentes, que todo no es desechable, del amor, la amistad y el
compañerismo, entre otras.
Se encuentra llena
de metáforas, guiños y referencias a otras películas que los espectadores van a
ir descubriendo. Contiene persecuciones, rescates y un desarrollo de la acción
equilibrado, tiene mucho humor, toques de suspenso y terror, con los infaltables momentos para emocionarse. Entre
los créditos finales hay cuatro escenas extras y nos deja la probabilidad que
tengamos una quinta entrega. Muy Buena.
-“HOTEL MUMBAI –
EL ATENTADO” (2018). Dirección: Anthony Maras. Actores: Dev Patel, Armie
Hammer, Nazanin Boniadi, Amandeep Singh, Suhail Nayyar, Jason Isaacs, Género:
Drama. Origen: Australia / Estados Unidos / India, Duración: 123 minutos.
Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Una apasionante historia sobre humanidad y heroísmo,
Hotel Mumbai: El atentado cuenta vívidamente el cerco de 2008 al Taj Hotel por
un grupo de terroristas en Mumbai, India. Entre el personal del Hotel se
encuentran el renombrado chef Hemant Oberoi y un camarero, quienes eligen
arriesgar sus vidas para proteger a los huéspedes. Mientras la situación
avanza, una pareja desesperada se ve obligada a hacer sacrificios impensables
para proteger a su hijo recién nacido.
Mi Opinión: La
trama se encuentra basada en hechos reales ocurridos en noviembre de 2008, mes
en el que el Hotel Taj Mahal Palace en Bombay, India, fue atacado por un grupo
de terroristas que ya venían realizando
atentados en cadena en otras ciudades.
La película va mostrando las horas previas, las locaciones,
sus integrantes, los hechos y su desenlace. Por un lado está el joven camarero
Arjun (Dev Patel, “Un camino a casa”) quien como todos los días va a trabajar
en este prestigioso hotel, lejos de su familia, otro de los empleados es el chef
y supervisor de todo Oberoi (Anupam Kher, "El lado bueno de las
cosas") quienes deben proteger y hacer sentir a gusto a los huéspedes.
Dentro de los huéspedes esta el arquitecto David (Armie Hammer "Llámame por tu nombre),
casado con una mujer India de nombre Zahra (Nazanin Boniadi,
"Ben-Hur") con quien tiene un bebé y los acompaña la niñera Sally
(Tilda Cobham-Hervey). Otro que se destaca es un empresario ruso de nombre Vasili
(Jason Isaacs, "No mires", "El patriota"). El lugar es
atacado brutalmente por un grupo de fanáticos musulmanes en nombre de Alá que van
matando gente en distintas ciudades mientras se van acercando a su objetivo
principal , el Hotel Taj, todo coordinado por una persona que nunca vemos y de
la cual solo se escucha su voz que va guiando a estos terroristas.
La cinta se encuentra muy bien dirigida y filmada por
Anthony Maras. Cuenta con tensión, suspenso, crudeza, la desesperación ante
situaciones extremas, están los que luchan por salvarse, la lealtad y la
fraternidad. Hay escenas estupendas como las que mantiene Dev Patel y Anupam
Kher que ponen de manifiesto la solidaridad laboral y esas miradas que denotan
el haber trabajado juntos en situaciones extremas (ellos ofrecen una
interpretación sensacional), además del aporte de otras actuaciones
interesantes. Muy Buena.
-“EL DIABLO BLANCO”
(2019). Dirección y Guión: Ignacio Rogers, Actores: Julián Tello, Violeta
Urtizberea, Nicola Vittorio Siri, Ezequiel Díaz, Martina Juncadella, William
Prociuk, Ailín Salas, Teresita Terraf. Género: Terror. Origen: Argentina /
Brasil. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un grupo de amigos treintañeros sale de viaje en auto a
través del país. En un complejo de cabañas y en un alto en el camino, Fernando
tiene un extraño encuentro con un misterioso hombre. Las vacaciones ideales del
grupo se ven arruinadas cuando aparece asesinada la joven hija del
administrador de las cabañas. El misterioso hombre volverá en las pesadillas premonitorias
que acosan a Fernando y el grupo quedará atrapado en un pueblo hostil, bajo la
poderosa influencia maligna de una antigua leyenda local.
Mi Opinión:
Esta es una película de género que contiene elementos de terror, ritos
satánicos, tensión, secretos, suspenso y leyendas populares. Cuenta con algunas
interpretaciones que se lucen más que otras, todo acompañado por una muy buena
fotografía de Fernando Locket y filmada en escenarios naturales de la provincia
de Tucumán. A pesar de tener varios clichés y momentos gore se generan buenos
climas y atmósferas y no tiene nada que envidiarle a otras producciones
extranjeras.
El film participó en Selección Oficial del BAFICI, y ganó
el Premio de Postproducción en el Encuentro de Coproducción del Festival de
Guadalajara 2017. Buena.
-“EL EMPERADOR DE
PARÍS (2018). Dirección: Jean-François Richet, Actores: Olga Kurylenko,
Vincent Cassel, Freya Mavor, Género: Histórica / Aventuras. Origen: Francia.
Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Bajo el imperio de Napoleón, François Vidocq (Vincent
Cassel), el único hombre que ha conseguido escapar de las más grandes
penitenciarías del país se convierte en una leyenda de los bajos fondos
parisinos. Dado por muerto tras su última gran evasión, el ex-presidiario
intenta pasar desapercibido tras el disfraz de un simple comerciante. Sin
embargo, su pasado lo persigue, y después de ser acusado de un asesinato que no
ha cometido, propone un trato al jefe de policía: se une a ellos para combatir
a la mafia, a cambio de su libertad.
Mi Opinión: La
trama resulta inquietante a través de su protagonista Eugène-François Vidocq (Vincent
Cassel de estupenda interpretación. "Gauguin: Viaje a Tahití",
"El cisne negro), nacido en 1775 en Arras y muerto en París en 1857, fue
un aventurero y delincuente que en varias ocasiones fueapresado pero logró escapar de las prisiones
y su vida se fue transformando en una leyenda. Vivió dentro del periodo
Napoleónico y esto más otros datos va aportando la película para poner en
contexto a los espectadores.
Dentro de los personajes secundarios bien logrados se
encuentran: Freya Mayor (representa el amor de la joven Annette), August Diehl
como Nathanaël; Olga Kurylenko es la baronesa Roxanne de Giverny, Patrick
Chesnais es Monsieur Henry y Fabrice Luchini, quien encarna a Joseph Fouché,
entre otros. Por lo tanto a lo largo de su desarrollo hay villanos, tiros,
luchas, persecuciones y miseria, además la trama tiene su encanto, misterio,
tensión y acción, acompaña una buena banda sonora y fotografía. Muy Buena.
-“ASTROGAUCHOS (2019).
Dirección: Matías Szulanski, Actores: Alberto Suarez, Ezequiel Tronconi, Laura
Laprida, Género: Comedia. Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
En 1966 un científico argentino lleva adelante un plan
espacial para competir con Estados Unidos y la Unión Soviética en la llegada a
la luna.
Mi Opinión: Su
desarrollo cuenta con una muy buena ambientación, el vestuario, peinados,
maquillaje, locaciones, muy colorida, contiene otros elementos y una apropiada dirección
de arte, además se encuentra muy bien interpretada por sus protagonistas los
cuales logran tener buena química y juegan correctamente con el absurdo pero
tiene ciertos gags no atraen demasiado, algunas acciones resultan reiterativas,
le faltan matices y no termina de convencer. Buena.
-“A UNA LEGUA” (2019).
Dirección: Andrea Krujoski, Género: Documental,
Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para todo público.
En la vida y obra del músico Camilo Carabajal se conjugan
el folclore y la tecnología digital, en una confluencia de tradición artística
e investigación científica que nos lleva a la vanguardia de la fusión entre
estética y ciencia en el Siglo XXI.
Mi Opinión: Nos
encontramos frente a un documental interesante, donde los amantes del folclore
se sentirán a gusto con su música, los personajes y su ambientación. El
documental posee momentos emocionantes y entretiene. Buena.
-“HOMBRES DE PIEL
DURA(2019). Dirección y Guión: José
Celestino Campusano. Actores: Wall Javier, Germán Tarantino, Claudio Medina. Género:
Drama. Origen. Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 18 años.
Ariel es un chico que vive en el campo de la provincia de
Buenos Aires. Cuando su relación secreta con el cura Omar termina, Ariel inicia
un nuevo proceso de autodescubrimiento.
-"NADA
CULMINA EN LA VÍSPERA" (2018). Dirección: Florencia Orce y Pablo Moro.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo
público.
Documental autobiográfico en el que la realizadora se
arma de valor para descubrir una parte de su historia que marcó su vida y la de
su familia. Mediante testimonios de su familia, sindicalistas, periodistas y
políticos.
