Clara y Pedro tienen que separarse. La
falta de trabajo hace que Pedro tenga que migrar. El trabajador y el Folklore
como expresión artística y modo de vida. Se narra sobre el trabajo en la zafra,
desde el desarraigo y las migraciones internas por la falta de oportunidades
laborales, hasta la problemática de la pérdida de derechos adquiridos. Un
recorrido por la historia de Latinoamérica. Una historia de amor y lucha. Autoría: Lucía Conde y Víctor Giusto. Intérpretes: Aldana Iglesias, Lucía Conde, Natali Gammarota, Julieta Iannuzzi, Paula Peralta Piontti, José Luis Rodríguez, entre otros
Duración: 60
minutos, Facebook @Cdearteargentino (Compañía de Arte Argentino), ▶Sábados 6 y
13-JULIO a las 20 hs.
Centro
cultural Padre Múgica ▶Piedras 720, CABA. Teléf. 011- 6073-7857.
-“NO SOY TU MAMI”
(2019). Dirección: Marcos Carnevale, Actores: Julieta Díaz, Pablo Echarri,
Celina Font, Sebastián Wainraich, Valeria Lois, Valentina Godfrid, Marina
Glezer, Christian Sancho, Daniela Pal, Sofía Orel Vladimirsky, Género: Comedia
Romántica. Origen: Argentina. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Paula (Julieta Díaz) es la directora de una revista para
mujeres como ella: liberales, independientes y comprometidas. Las ventas no son
buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre
maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea
romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la
columna "Razones para no ser madre", en la que se dedica a derribar
todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte
rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres.
Mi Opinión:
Este es un nuevo film de Marcos Carnevale que tiene como protagonistas a la
actriz Julieta Diaz (“El fútbol o yo”, “El
espejo de los otros”) que ya trabajó en varias oportunidades con él y por primera
vez con el actor Pablo Echarri ("El kiosco", "Cuestión de
principios"), la pequeña actriz Sofía Orel Vladimirsky es encantadora,
tierna y perfila para nuevos personajes y un elenco de primer nivel.
En esta ocasión su narración va transitando por varios
caminos, el principal es la maternidad, donde muchos espectadores se pueden
sentir identificados, que es ser madre, si uno tiene que serlo por el solo
mandato del reloj biológico, que te da y que te quita, entre otras razones. La
pareja protagonista tiene muy buena química y sabe comunicarlo, además tienen
un director que sabe dónde poner la acción y transmite humor, oficio, es un
creador de historias, descubre una fauna de personajes, toca temas a los que le
va dando cierta profundidad, te hace reír, emocionar, pensar, conmover y si bien tiene los toques justos
para el entretenimiento, tal vez te deje pensando y dialogues sobre el tema. Muy Buena.
-“ANNABELLE 3:
VUELVE A CASA” (2019). Dirección: Gary Dauberman, Actores: Vera Farmiga,
Patrick Wilson, Mckenna Grace, Género: Terror. Origen: Estaos Unidos. Duración:
106 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4 D. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, los
demonólogos Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) llevan a la
muñeca poseída a la habitación cerrada con artefactos en su casa, colocándola
"a salvo" detrás de un vidrio sagrado y alistando la bendición santa
de un sacerdote. Pero una noche profana de horror aguarda a que Annabelle
despierte a los espíritus malignos en la habitación, quienes se fijan en un
nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warrens, Judy y sus amigas.
Mi Opinión:
Los demonólogos Ed y Lorraine Warren deciden llevar a la muñeca Annabelle a su
casa y toman una carretera especial de poco tráfico para evitar posibles
accidentes, por el gran poder maligno que esta posee puede provocar que el
motor de su coche tenga desperfectos y sucedan hechos terribles. Finalmente
llega esta muñeca (que se encuentra poseída por un espíritu maligno) a la casa
y guardan en una habitación que forma parte de un museo porque allí se
encuentran encerrados varios objetos poseídos y la guardan adentro de una
vitrina con una serie de recaudos.
En breve llega el cumpleaños de su hija Judy Warren (muy
bien interpretada por Mckenna Grace, “Amityville: El despertar” y su próximo
papel es en Ghostbusters 3), como algunos saben a que se dedican sus padres
muchos no quieren ir a su casa. Los padres de esta joven deben irse de su casa
y dejan a su hija (ya esta muñeca atacó a la niña cuando era más chica) con una
niñera llamada Mary Ellen (Madison Iseman) y con una amiga Daniela Rios (Katie
Sarife), quien resulta ser muy curiosa y logra ingresar a ese museo prohibido
donde se desata un terrible infierno.
En esta oportunidad la historia se encuentra
protagonizada por un elenco más juvenil, los recursos visuales son buenos,
resulta bastante oscura y con buenos elementos para generar mayor: suspenso,
sustos, fantasmas, monstruos y apariciones esporádicas. Resulta escalofriante, tiene
momentos de humor y diversión, acompaña su música y sonidos y todo forma parte
de un gran show de terror juvenil. Muchos de los objetos que se encuentran en
se cuarto terrorífico dejan un abanico de oportunidades para continuar con
nuevas historias. Buena.
-“LO QUE FUIMOS” (2018).
Dirección y Guión: Elizabeth Chomko, Actores: Hilary Swank, Michael Shannon,
Robert Forster, Blythe Danner, Taissa Farmiga, Josh Lucas, Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
A Bridget (Hilary Swank), una chef de California, la
llaman para que regrese a su casa en Chicago cuando su madre enferma, Ruth (Blythe
Danner), desaparece en medio de una tormenta de nieve. Con su hija rebelde Emma
a cuestas, Bridget llega y se encuentra con una Ruth a salvo, pero cada vez más
confundida y desorientada. Su hijo Nicky (Michael Shannon) considera que necesita
estar en un centro de “cuidado de la memoria”, pero su esposo Bert insiste en
que su lugar está con él, en casa. Bridget lucha con su propio matrimonio en
problemas, su complicada relación con Emma y su culpa por haber dejado a su
familia en Chicago. Busca una solución que haga felices a todos. Entonces, la
familia se enfrenta a una crisis inesperada que la pone en una posición imposible.
Mi Opinión:
Toca un tema muy adulto. Una familia se reúne para decidir el futuro de una
madre llamada Ruth (Blythe Danner, su actuación resulta sobresaliente. Varios
trabajos se destacaron en el teatro y es la madre de la actriz Gwyneth Paltrow)
que tiene Alzheimer, son momentos duros de decidir, los dos hijos adultos
consideran que lo mejor sería llevarla a un lugar donde puedan cuidar de ella
pero su padre se niega rotundamente y no quiere separarse de su esposa.
Comienzan a salir a la luz ciertos problemas bien
guardados sobre las personalidades de los hijos además de varios secretos.
Padecer esta enfermedad es duro para los familiares que se encuentran a su
alrededor, lo vemos en varias escenas, como el fuerte momento cuando ella desconoce
a su hijo entre otras situaciones. Los cuatro actores principales resultan
impecables en su interpretación, con buenos toques, tonos y matices, pero los diálogos
caen en el exceso melodramático y a los personajes secundarios le falta un poco
mas de profundidad. Elizabeth Chomko escribe y dirige su primera película que
está basada en sus recuerdos familiares, con algunos cambios. A esta cinta le
podemos encontrar cierta similitud con “Lejos de ella” y “Siempre Alice”, entre
otras. Buena.
-“LA ÚLTIMA
BÚSQUEDA” (2017). Dirección y Guión: Pepe Tobal. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años.
El film acompaña a Cecilia Viberti, hija del capitán
Esteban Viberti, en la búsqueda del avión TC-48, más conocido como El avión de
los cadetes, desaparecido el 3 de noviembre de 1965, en el que perdieron la
vida 68 personas (54 cadetes de la Escuela de aviación militar en Córdoba y 14
personas entre tripulantes y autoridades de las FAA).
Mi Opinión: Nos
encontramos frente a un documental muy interesante sobre la mayor tragedia de
la Fuerza Aérea Argentina cuando el 3 de noviembre de 1965 perdieron la vida 68
personas entre Panamá y Costa Rica. Pasaron más de 50 años no apareció nada y
prácticamente muy poco se sabe. Los familiares aun no pudieron tener su duelo
porque no tienen un cuerpo para llorar, velar o llevarle una flor y a esto lo
acompañan distintas situaciones muy conmovedoras.
Se recopilaron una serie de datos, hay testimonios de
amigos, familiares, compañeros y pobladores, entre otros, además de
filmaciones, fotos y periódicos. La fuerza aérea americana también investigó el
caso y no encontró mucho. Una de las hipótesis es que se cayó al mar pero se
dice que lo que el mar se lleva este lo devuelve y esto no sucedió, la teoría
que suena más es que se cayó en la selva de Costa Rica y puede significar
buscar una aguja en un pajar. Existen muchas generaciones que no conocen esta
historia y esta es una buena oportunidad para ver este film y tomar un poco de
partido al respecto. Muy Buena.
-“MATANGI/MAYA/M.I.A.”
(2018). Dirección: Stephen
Loveridge, Género: Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de
M.I.A., primero como refugiada en Londres huyendo de la guerra en Sri Lanka y
luego como estrella en un negocio que no tolera posicionamientos políticos.
Cineasta de vocación, M.I.A. empezó a grabar hace veintidós años su vida y la
de su entorno en el sur de Londres, donde su familia, de origen tamil, se había
refugiado escapando de la guerra. El ingente material en vídeo que llegó a
acumular permite ahora reconstruir su periplo vital como joven inmigrante para
la cual la música era la única brújula para ubicarse en el mosaico racial
londinense. Y todo lo que vino después: su descubrimiento del hip hop y la
música urbana, su efímera colaboración como documentalista con Elastica (de muy
distinto estrato social), la búsqueda obsesiva de su propio sonido y de su
propia historia, los viajes a Sri Lanka, la visita de su padre (líder
guerrillero tamil), su estrellato repentino y su determinación para aprovechar
ese estatus para denunciar un genocidio del que ni Europa ni Estados Unidos ni
los que cortan el bacalao en la industria del entretenimiento siquiera querían
oír hablar (sinopsis de In-edit).
-“EL RUIDO SON LAS
CASAS” (2018). Dirección: Luciana Foglio y Luján Montes. Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración:
61 minutos. Apta para todo público.
Un film sobre la creación de música experimental en
Buenos Aires. Influenciados por el entorno urbano, distintos artistas
improvisan efímeras piezas que oscilan entre la música y lo que comúnmente se
considera ruido. Para ello, pervierten el uso de instrumentos tradicionales y
construyen dispositivos únicos. El film aprehende el devenir del proceso de
creación en tiempo presente y propone un viaje por los estados emocionales que
el sonido revela en nosotros.
Ellas cubren cada parte de su cuerpo con un espeso caucho
negro, luego vendan su rostro con eternas telas blancas, tapan sus oídos,
colocan sus máscaras, saltan al océano y se pierden en la profundidad. Este es
solo uno de los rituales que las mujeres del mar viven en un ritmo cotidiano de
comunión femenina y familiar. Ama-San, con una cámara que permanece estática durante
casi toda la película, retrata el día a día de una tradición milenaria que
navega hacia la extinción en el Japón del siglo XXI.
Una semana ideal para disfrutar atractivas historias
-“TOY STORY 4 (2019). Dirección: Josh Cooley. Voces
Originales: Keanu Reeves, Christina Hendricks, Tom Hanks, Tim Allen, Annie
Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Madeleine McGraw, Jordan Peele,Ally Maki, Jay Hernandez, Lori Alan, Joan
Cusack, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Emily Davis, Wallace Shawn, John
Ratzenberger, Blake Clark, June Squibb, Carl Weathers, Lila Sage, Don Rickles,
Jeff Garlin, Maliah Bargas-Good, Jack McGraw, Juliana Hansen, Estelle Harris. Género:
Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D. Apta para todo público.
Regresan Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) y todos los
amigos juntos a un nuevo integrante: Forky (Tony Hale), creado en el primer día
de jardín de la pequeña Bonnie. Esta manualidad convertida en juguete, se
declara a sí mismo como “basura”. Pero Woody intentará mostrarle por qué
debería aceptar llamarse juguete.
Cuando Bonnie (Madeleine McGraw) lleva a todo el grupo a
su excursión familiar, Woody termina en un inesperado desvío que incluye un
reencuentro con su vieja amiga perdida Bo Peep (Annie Potts). Tras estar por su
cuenta durante años, el espíritu aventurero de Bo se contradice con su delicado
exterior de porcelana. Woody y Bo se dan cuenta de que se convirtieron en
personas muy diferentes en lo que respecta a la vida como un juguete, pero
pronto descubren que esa es la menor de sus preocupaciones.
Mi Opinión:
Esta nueva entrega consigue estar a la altura (esta gran saga comenzó en 1995),
aunque considero que era mejor la tercera, igualmente la propuesta se reinventa
y logra lo que se propone. Un film para toda la familia con escenarios
maravillosos, además de la música y el nivel técnico que son sensacionales.
Vuelve Woody y sus amigos, además de personajes bien logrados
que se van incorporando, sin embargo la mayoría de los secundarios que ya eran
parte en esta oportunidad participan menos. La trama toca temas relacionados
con la infancia perdida, los niños perdidos, el dejar pasar oportunidades, de
los seres diferentes, que todo no es desechable, del amor, la amistad y el
compañerismo, entre otras.
Se encuentra llena
de metáforas, guiños y referencias a otras películas que los espectadores van a
ir descubriendo. Contiene persecuciones, rescates y un desarrollo de la acción
equilibrado, tiene mucho humor, toques de suspenso y terror, con los infaltables momentos para emocionarse. Entre
los créditos finales hay cuatro escenas extras y nos deja la probabilidad que
tengamos una quinta entrega. Muy Buena.
-“HOTEL MUMBAI –
EL ATENTADO” (2018). Dirección: Anthony Maras. Actores: Dev Patel, Armie
Hammer, Nazanin Boniadi, Amandeep Singh, Suhail Nayyar, Jason Isaacs, Género:
Drama. Origen: Australia / Estados Unidos / India, Duración: 123 minutos.
Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Una apasionante historia sobre humanidad y heroísmo,
Hotel Mumbai: El atentado cuenta vívidamente el cerco de 2008 al Taj Hotel por
un grupo de terroristas en Mumbai, India. Entre el personal del Hotel se
encuentran el renombrado chef Hemant Oberoi y un camarero, quienes eligen
arriesgar sus vidas para proteger a los huéspedes. Mientras la situación
avanza, una pareja desesperada se ve obligada a hacer sacrificios impensables
para proteger a su hijo recién nacido.
Mi Opinión: La
trama se encuentra basada en hechos reales ocurridos en noviembre de 2008, mes
en el que el Hotel Taj Mahal Palace en Bombay, India, fue atacado por un grupo
de terroristas que ya venían realizando
atentados en cadena en otras ciudades.
La película va mostrando las horas previas, las locaciones,
sus integrantes, los hechos y su desenlace. Por un lado está el joven camarero
Arjun (Dev Patel, “Un camino a casa”) quien como todos los días va a trabajar
en este prestigioso hotel, lejos de su familia, otro de los empleados es el chef
y supervisor de todo Oberoi (Anupam Kher, "El lado bueno de las
cosas") quienes deben proteger y hacer sentir a gusto a los huéspedes.
Dentro de los huéspedes esta el arquitecto David (Armie Hammer "Llámame por tu nombre),
casado con una mujer India de nombre Zahra (Nazanin Boniadi,
"Ben-Hur") con quien tiene un bebé y los acompaña la niñera Sally
(Tilda Cobham-Hervey). Otro que se destaca es un empresario ruso de nombre Vasili
(Jason Isaacs, "No mires", "El patriota"). El lugar es
atacado brutalmente por un grupo de fanáticos musulmanes en nombre de Alá que van
matando gente en distintas ciudades mientras se van acercando a su objetivo
principal , el Hotel Taj, todo coordinado por una persona que nunca vemos y de
la cual solo se escucha su voz que va guiando a estos terroristas.
La cinta se encuentra muy bien dirigida y filmada por
Anthony Maras. Cuenta con tensión, suspenso, crudeza, la desesperación ante
situaciones extremas, están los que luchan por salvarse, la lealtad y la
fraternidad. Hay escenas estupendas como las que mantiene Dev Patel y Anupam
Kher que ponen de manifiesto la solidaridad laboral y esas miradas que denotan
el haber trabajado juntos en situaciones extremas (ellos ofrecen una
interpretación sensacional), además del aporte de otras actuaciones
interesantes. Muy Buena.
-“EL DIABLO BLANCO”
(2019). Dirección y Guión: Ignacio Rogers, Actores: Julián Tello, Violeta
Urtizberea, Nicola Vittorio Siri, Ezequiel Díaz, Martina Juncadella, William
Prociuk, Ailín Salas, Teresita Terraf. Género: Terror. Origen: Argentina /
Brasil. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un grupo de amigos treintañeros sale de viaje en auto a
través del país. En un complejo de cabañas y en un alto en el camino, Fernando
tiene un extraño encuentro con un misterioso hombre. Las vacaciones ideales del
grupo se ven arruinadas cuando aparece asesinada la joven hija del
administrador de las cabañas. El misterioso hombre volverá en las pesadillas premonitorias
que acosan a Fernando y el grupo quedará atrapado en un pueblo hostil, bajo la
poderosa influencia maligna de una antigua leyenda local.
Mi Opinión:
Esta es una película de género que contiene elementos de terror, ritos
satánicos, tensión, secretos, suspenso y leyendas populares. Cuenta con algunas
interpretaciones que se lucen más que otras, todo acompañado por una muy buena
fotografía de Fernando Locket y filmada en escenarios naturales de la provincia
de Tucumán. A pesar de tener varios clichés y momentos gore se generan buenos
climas y atmósferas y no tiene nada que envidiarle a otras producciones
extranjeras.
El film participó en Selección Oficial del BAFICI, y ganó
el Premio de Postproducción en el Encuentro de Coproducción del Festival de
Guadalajara 2017. Buena.
-“EL EMPERADOR DE
PARÍS (2018). Dirección: Jean-François Richet, Actores: Olga Kurylenko,
Vincent Cassel, Freya Mavor, Género: Histórica / Aventuras. Origen: Francia.
Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Bajo el imperio de Napoleón, François Vidocq (Vincent
Cassel), el único hombre que ha conseguido escapar de las más grandes
penitenciarías del país se convierte en una leyenda de los bajos fondos
parisinos. Dado por muerto tras su última gran evasión, el ex-presidiario
intenta pasar desapercibido tras el disfraz de un simple comerciante. Sin
embargo, su pasado lo persigue, y después de ser acusado de un asesinato que no
ha cometido, propone un trato al jefe de policía: se une a ellos para combatir
a la mafia, a cambio de su libertad.
Mi Opinión: La
trama resulta inquietante a través de su protagonista Eugène-François Vidocq (Vincent
Cassel de estupenda interpretación. "Gauguin: Viaje a Tahití",
"El cisne negro), nacido en 1775 en Arras y muerto en París en 1857, fue
un aventurero y delincuente que en varias ocasiones fueapresado pero logró escapar de las prisiones
y su vida se fue transformando en una leyenda. Vivió dentro del periodo
Napoleónico y esto más otros datos va aportando la película para poner en
contexto a los espectadores.
Dentro de los personajes secundarios bien logrados se
encuentran: Freya Mayor (representa el amor de la joven Annette), August Diehl
como Nathanaël; Olga Kurylenko es la baronesa Roxanne de Giverny, Patrick
Chesnais es Monsieur Henry y Fabrice Luchini, quien encarna a Joseph Fouché,
entre otros. Por lo tanto a lo largo de su desarrollo hay villanos, tiros,
luchas, persecuciones y miseria, además la trama tiene su encanto, misterio,
tensión y acción, acompaña una buena banda sonora y fotografía. Muy Buena.
-“ASTROGAUCHOS (2019).
Dirección: Matías Szulanski, Actores: Alberto Suarez, Ezequiel Tronconi, Laura
Laprida, Género: Comedia. Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
En 1966 un científico argentino lleva adelante un plan
espacial para competir con Estados Unidos y la Unión Soviética en la llegada a
la luna.
Mi Opinión: Su
desarrollo cuenta con una muy buena ambientación, el vestuario, peinados,
maquillaje, locaciones, muy colorida, contiene otros elementos y una apropiada dirección
de arte, además se encuentra muy bien interpretada por sus protagonistas los
cuales logran tener buena química y juegan correctamente con el absurdo pero
tiene ciertos gags no atraen demasiado, algunas acciones resultan reiterativas,
le faltan matices y no termina de convencer. Buena.
-“A UNA LEGUA” (2019).
Dirección: Andrea Krujoski, Género: Documental,
Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para todo público.
En la vida y obra del músico Camilo Carabajal se conjugan
el folclore y la tecnología digital, en una confluencia de tradición artística
e investigación científica que nos lleva a la vanguardia de la fusión entre
estética y ciencia en el Siglo XXI.
Mi Opinión: Nos
encontramos frente a un documental interesante, donde los amantes del folclore
se sentirán a gusto con su música, los personajes y su ambientación. El
documental posee momentos emocionantes y entretiene. Buena.
-“HOMBRES DE PIEL
DURA(2019). Dirección y Guión: José
Celestino Campusano. Actores: Wall Javier, Germán Tarantino, Claudio Medina. Género:
Drama. Origen. Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 18 años.
Ariel es un chico que vive en el campo de la provincia de
Buenos Aires. Cuando su relación secreta con el cura Omar termina, Ariel inicia
un nuevo proceso de autodescubrimiento.
-"NADA
CULMINA EN LA VÍSPERA" (2018). Dirección: Florencia Orce y Pablo Moro.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo
público.
Documental autobiográfico en el que la realizadora se
arma de valor para descubrir una parte de su historia que marcó su vida y la de
su familia. Mediante testimonios de su familia, sindicalistas, periodistas y
políticos.
Los protagonistas fueron ovacionados de pie una vez más
Este viernes 14 por la noche Miguel Ángel Solá y Paula Cancio, vivieron una verdadera fiesta en el reestreno de “Doble o Nada” la obra que protagonizan en el teatro Regina y que los devolvió a los escenarios porteños. Una noche verdaderamente inolvidable ya que recibieron el cálido y afectuoso aplauso de toda la platea colmada aplaudiéndolos de pie. Incluso Linda Peretz, la presidenta de la Casa del Teatro que también se hizo presente para disfrutar.
La obra marcará la despedida de ambos actores de la Argentina ya que se podrá disfrutar de una breve temporada de ocho únicas semanas y luego viajarán a España donde se quedaran a vivir.
Al término de la función, los actores fueron agasajados por los productores Ana Belén Beas y Miguel Chulia, -que apostaron al regreso de ésta multipremiada obra de la dramaturga Sabina Berman- y fueron a cenar para celebrar el éxito.
“Doble o nada” con dirección de Quique Quintanilla, cosechó las mejores críticas del público y la prensa especializada. Cuenta la historia del director de un importante medio de comunicación que debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia? ¿el engaño?, ¿la trampa?... Una obra de impacto emocional, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada ... Poder.
El espectáculo se puede disfrutar de viernes a domingos a las 20 horas en el teatro Regina: Av. Santa Fe 1235, CABA. Localidades: Desde $350 pesos.
-“HOMBRES DE NEGRO:
INTERNACIONAL” (2019). Dirección: F Gary Gray, Actores: Chris Hemsworth,
Tessa Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Liam Neeson, Género: Acción /
Ciencia Ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 3D / 4D. Apta para mayores de 13 años
Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de
la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentarán a su mayor
amenaza hasta la fecha: el topo en la organización MIB.
Mi Opinión: Los
Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra, Will Smith y Tommy Lee Jones fueron
los protagonistas de las tres primeras películas entre 1997 y 2012. Ahora estos
personajes no están más y tenemos dos agentes: la Agente M (Tessa Thompson,
Vengadores: Endgame) y el Agent H (Chris Hemsworth, Vengadores: Endgame, Thor:
Ragnarok).
Todo comienza en las alturas de la Torre Eiffel con una gran
batalla épica con el experto Agente T (Liam Neeson) y el Agente H (Chris
Hemsworth) hay planes oscuros bajo una amenaza interplanetaria llamada “La
Colmena” que cambia de tamaño, forma, color y estado físico.
En esta gran aventura intergaláctica, el director se va
tomando sus tiempos para ir presentando a cada uno de los personajes, está el
personaje de Agent O (Emma Thompson) que se relaciona rápidamente con la nueva
Agente M (Tessa Thompson) y junto con el Agente H investiga la presencia de
alienígenas malvados en la Tierra y en esa gran aventura ademásintroducen elementos de otras franquicias.
Las imágenes son muy atractivas, es visualmente impactante y posee efectos
especiales superlativos.
La película sigue manteniendo el alma de la franquicia, con
una nueva pareja de agentes secretos, continúa siendo puro entretenimiento, conserva
la música de Danny Elfman y está llena de humor, posee un elenco sólido,
mantiene en todo momento su ritmo, con monstruos de todo tipo, bichitos
simpáticos, su guión es básico, lineal y sin sorpresas y nos encontramos frente
a su relanzamiento cuyo presupuesto se estima en alrededor de $ 110 millones
dólares. Por lo tanto la posibilidad de un “Men in Black 5” es probable. Buena.
-"EL
ÁRTICO"(2018). Dirección: Joe Penna. Actores: Mads Mikkelsen, Maria
Thelma Smáradóttir, Género: Drama. Origen:
Islandia, Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un hombre varado en el Ártico está por recibir finalmente
su tan aguardado rescate. Sin embargo, tras un trágico accidente pierde esta
oportunidad. A partir de este hecho, debe decidir si se queda resguardado en su
campamento, donde está relativamente a salvo, o si se embarca en una mortal
excursión a través de lo desconocido para salvarse.
Mi Opinión: Esta
es una historia sobre supervivencia, lo que vemos a la largo del film es a una
persona que tras un accidente queda varado en medio de la nada con una
temperatura que llega a los -70° C. Uno no sabe bien lo que sucedió, solo lo
imaginamos, no conocemos su pasado, pero
con el trascurrir de los minutos rápidamente el espectador se da cuenta. Este
hombre lucha contra la naturaleza para salvarse, se alimenta con lo poco que
encuentra en el lugar y busca constantemente ser rescatado.
En un momento se acerca una gota de esperanza, un helicóptero
que acude a la señal que él fue enviando, pero por las malas condiciones
meteorológicas se termina estrellando, el piloto (Tintrinai Thrikhasuk) muere y
solo queda mal herida su compañera, otro piloto joven (María Thelma Smáradóttir),
alo que se le suma algunos elementos
valiosos y un viaje de a dos aunque ella no pueda ayudarlo en nada, solo su
compañía en esta la lucha para ambos.
El actor danés Mads Mikkelsen (Casino royale, La cacería,
Doctor Strange, Van Gogh, a las puertas de la eternidad) no tiene casi diálogos,
sus miradas, sus movimientos, su desesperación, su perseverancia, lo dicen todo
y su actuación resulta muy sólida y siempre está la lucha por vencer todos los
obstáculos, nunca bajar los brazos y seguir adelante. La tensión y el suspenso
que generan resultan inquietantes. Cuenta con la estupenda fotografía de Tómas
Örn Tómasson. La podríamos asociar a otros films como: El viejo y el mar (1958),
Náufrago (2000) y 127 horas (2010), entre otras. Buena.
-"PESADILLA
AL AMANECER" (2019). Dirección: Pavel Sidorov. Actores: Alexandra
Drozdova, Aleksandr Molochnikov, Anna Slyu, Oksana Akinshina, Género: Terror. Origen:
Rusia. Duración: 98 minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada. Apta para mayores de 16 años.
El hermano de Svetlana (Aleksandra Drozdova) muere en
misteriosas circunstancias y pesadillas extremadamente vívidas comienzan a
acecharla. Svetlana decide acudir al Instituto de Somnología en busca de ayuda
y allí es inducida, junto con otros pacientes, a un "sueño colectivo
lúcido". Pero al amanecer, despertarán en una realidad totalmente diferente
aún más aterradora que cualquier pesadilla.
Mi Opinión: La
trama comienza en 1999, luego pasan 20 años, la protagonista es la joven Sveta (Alexandra
Drozdova) que tras una dura experiencia familiar vive atormentada y con
momentos asfixiantes, varios secretos debe descubrir, finalmente decide concurrir a un Instituto de
Somnología buscando que la contengan, la
protejan y participa con otros pacientes de un tratamiento, pero en cada
amanecer hechos terribles le suceden, el lema sería algo así como "Tranquilo llega el alba”.
La trama de la película gira en torno al terror
psicológico, al suspenso y posee toques de tensión, cada situación que
atraviesa esta joven es terrorífica. El
film se encuentra lleno de fantasmas, junto a distintos personajes se van generando
diferentes climas y se va mezclando con locaciones de la vieja URSS, además va
encontrando algunos giros interesantes y no faltan los sobresaltos. Pero como
sucede con la mayoría de las películas de terror, es previsible y para aquellos
espectadores que ya tienen sus ojos entrenados pueden imaginarse su final. Buena.
-"NOTTI
MAGICHE"(2018). Dirección: Paolo Virzì, Actores: Marina Rocco,
Giancarlo Giannini, Mauro Lamantia, Irene Vetere, Giovanni Toscano, Roberto
Herlitzka, Paolo Bonacelli, Ornella Muti, Marina Rocco, Andrea Roncato, Giulio
Scarpati. Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 125 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas
Notti magiche, dirigida por Paolo Virzi, cuenta una
historia situada durante el Mundial 1990, más precisamente en la noche en que
el local Italia es eliminado por Argentina. Está protagonizada por Mauro
Lamantia, Irene Vetere y Giovanni Toscano, secundados por Giancarlo Giannini.
Mi Opinión: Se
encuentra ambientada en 1990 en Roma, donde se muestra esa Italia en un mundial
que tenía como figura al jugador Salvatore
Schillaci que pierde por penales ante la Argentina y al mismo tiempo que se
hecho un auto cae al rio Tíber, quien se encontraba en ese vehículo es un famoso
productor de cine italiano Leandro Saponaro (Giancarlo Giannini), quién fue
asesinado y a partir de eso todo se viene a pique.
Comienza una investigación policial, donde hay varios sospechosos,
entre ellos, tres jóvenes aspirantes a guionistas Luciano (Giovanni Toscano),
Eugenia (Irene Vetere) y Antonino (Mauro Lamantia), por lo tanto todo se va develando y apreciando
a través del flashback, donde ingresamos un poco en el mundo de los actores,
guionistas, directores, productores y otras figuras que son parte del cine.
También está presente la lucha de los valores entre las nuevas generaciones y
las viejas y nos encontramos con muchas referencias al cine italiano.
Esta es una comedia negra que rinde homenaje a la época
de oro del cine italiano, con diálogos irónicos, rápidos, vivaz e inteligente, con
una muy buena construcción de personajes (aunque algunas actuaciones resultan
desparejas) y de época, vestuario, colores y se va generando buenos climas.
Aunque le sobran algunos minutos, tiene un director como Paolo Virzì (El
capital humano) que sigue brillando a través de sus cintas. Muy Buena.
-"UN AMOR
IMPOSIBLE" (2018), Dirección: Catherine Corsini, Actores: Virginie
Efira, Niels Schneider, Jenny Beth, Estelle Lescure, Género: Drama. Origen:
Francia / Bélgica. Duración: 135 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Finales de los años 50. Rachel (Virginie Efira) trabajaba
como empleada de oficina. Philippe (Niels Schneider) pertenecía a la clase
burguesa. Dos jóvenes que se enamoran. De ese vínculo amoroso, nace una niña:
Chantal. Pronto, las diferencias de clase parecen más fuertes que el cariño que
se habían tenido. Él se niega a casarse con alguien que no es de su clase. Ella
se queda sola asumiendo la crianza de su hija, pero con una lucha por defender
y por la cual no bajará los brazos. Una historia de amor y desamor.
Mi Opinión: La
historia está contada a través de la voz en off de la joven Chantal creció en
un hogar poco convencional, su madre paso toda una vida de sacrificios, enamorada,
fiel, deslumbrada por un hombre que siempre quiso ser su amante, egoísta, altanero
y despreciable.
Un manipulador que nunca quiso casarse y tampoco la
dejaba que hiciera su vida. Rachel, frágil, sumisa, de gran corazón, siempre se
mantuvo a la sombra, ella conservo una relación por varios años con la
esperanza a que Philippe y juntos tener un hogar.
Esta es una historia de amor dolorosa a través de la cual
vamos pasando por distintas etapas de la vida desde el comienzo de esa relación
hasta que Chantal tiene 33 años. Se tocan temas muy fuertes e interesantes para
analizar y debatir, el guión tiene un giro que devela un secreto duro: como se
sobrelleva el ser madre soltera, vivir desprotegida, los vínculos de padres e
hijos, el sexo, el deseo, el abuso, el padre ausente, la familia, el machismo,
la rendición y el rechazo social. Cuenta con una muy buena ambientación, diseño
de arte, buenas actuaciones, un film logrado y recomendable. Muy Buena.
-"NI EN TUS
SUEÑOS” (2019). Dirección: Jonathan Levine, Actores: Charlize Theron, Seth
Rogen, O`Shea Jackson Jr, Andy Serkis, June Diane Raphael, Género: Comedia. Origen:
Estados Unidos, Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres
más influyentes del mundo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista talentoso
y de espíritu libre con una afinidad por los problemas. No tienen nada en
común, excepto que ella fue su niñera y su primer amor. Cuando Fred se vuelve a
conectar inesperadamente con Charlotte, la cautiva con su humor autocrítico y
los recuerdos de su idealismo juvenil. Mientras se prepara a entrar en carrera
para la presidencia de Estados Unidos, Charlotte contrata impulsivamente a Fred
como su redactor de discursos, para consternación de sus asesores de confianza.
Fred no está preparado para su estilo de vida glamoroso en el centro de atención.
Sin embargo, las chispas vuelan mientras su química inconfundible conduce a un
romance alrededor del mundo y a una serie de inesperados y peligrosos
incidentes.
Mi Opinión: La
pareja protagonista tienen muy buen carisma y química: Charlize Theron (actriz
y modelo sudafricana nacionalizada estadounidense ganadora del Oscar por
“Monster” - 2003) y Seth Rogen (“Buenos vecinos 2”), le dan simpatía, dinamismo,
velocidad, acompañada con una serie de situaciones absurdas, disparatadas,
torpes y con toques de sátira política, dentro
de la trama se tocan temas relacionados con la política, sociales y del medio
ambiente.
Es una típica comedia romántica clásica, entretenida y sencilla,
a lo largo de la cinta deja varios mensajes relacionados con la naturaleza, el amor, cuando los sentimientos son auténticos
pueden superar cualquier contratiempo y no importa la edad que tengas. Dentro
de los personajes secundarios: June Diane Raphael, O'Shea Jackson y Bon
Odenkirk están estupendos y el resto solo correcto, mantiene un humor mordaz, música
maravillosa apela a la nostalgia, se referencia a otros films, aunque su
desenlace es predecible los espectadores pueden aprovechar un buen momento en
el cine, aunque le sobren algunos minutos con 90 estaba bien. MuyBuena.
-"RAPTO"
(2019). Dirección: Frank Pérez Garland,Actores: Stefano Salvini, Osmar Nuñez, Alejandro Holguín, Gustavo Bueno,
María Fernanda Valera, Giovanni Ciccia, Martha Figueroa, Género: Drama. Origen:
Perú / Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Sebastián Freyre, destacado alumno de último año de
derecho y perteneciente a una adinerada familia limeña, busca desesperadamente
dar con el paradero de su abuelo secuestrado. Junto a Espinoza, su amigo y
profesor, emprenden una lucha contra el reloj para encontrar a su abuelo antes
de los cuatro días que han dado como plazo los secuestradores. En el camino
saldrán secretos y revelaciones que su familia jamás hubiera querido que se
entere.
Mi Opinión: A
raíz de un secuestro el protagonista comienza a conocer el terrible pasado de
su familia y de otras personas, toda una red de mentiras, venganza, traiciones
y secretos. La trama contiene suspenso y acción, es una búsqueda contra reloj, en
un thriller intenso y se encuentra coproducido entre la Argentina y Perú.
Pero gran parte de la película los actores no logran relacionarse,
el protagonista busca ser el héroe, pero no convence, es inexpresivo, el resto
del elenco resulta apagado con situaciones absurdas y poco creíbles, le falta
emoción, dramatismo, los diálogos son
pobres y además utilizan vocabulario propio del uso diario peruano que no se
entiende. El actor argentino Osmar Nuñez (“Los padecientes”, “Madraza”) esta desaprovechado,
logra destacarse pero actúa poco. Regular.
-“UN SUELO LEJANO”
(2017). Dirección y Guión: Gabriel Muro, Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.
Un profesor de filosofía viaja dando charlas por el
interior del Paraguay. Su travesía lo deposita en Nueva Germania, comunidad rural
fundada a fines del siglo XIX por la hermana del filósofo Friedrich Nietzsche.
El profesor indaga sobre los restos de una utopía germanista, racista y
vegetariana, restos mestizados con el presente de la cultura guaraní.
-"KOLLONTAI,
APUNTES DE RESISTENCIA" (2018). Dirección y Guión: Nicolás Méndez
Casariego, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 118 minutos. Apta
para todo público.
A principios de los 70, Uruguay, como casi toda
Latinoamérica, vive momentos de gran efervescencia popular y participación en
las luchas contra gobiernos y políticas antipopulares. Hacia fines de los 60 y
principios de los 70, Pacheco Areco y Juan María Bordaberry gobernaron en un
contexto de crisis económica, alternando situaciones de democracia precaria y
medidas prontas de seguridad, que daban legalidad para reprimir la protesta,
encarcelar a dirigentes sindicales y estudiantiles. Cuarenta años después se irá
reconstruyendo una historia de resistencia democrática a la dictadura, en una
búsqueda que excede a la memoria y busca adentrarse en lo más profundo de la
voluntad y la decisión popular.
Más de 20 nuevos platos, multipremiadas hamburguesas y la mejor música en vivo de la mano de Flor Otero & Germán Tripel.
La innovadora propuesta que llega el viernes 14 de junio al Hard Rock Café de Buenos Aires, en simultáneo con otras 9 sucursales del mundo, incluye más de 20 originales platos y una fiesta que contará con bandas y DJs en vivo.
Además, el público podrá disfrutar los galardonados Steak Burgers, Boozy Milkshakes, Sliders y Shareables, premiados antes de su lanzamiento en Riverwalk Fort Lauderdale Burger Battle, Porthole Cruise Editor-in-Chief Awards y Miami Times Burgerfest.
A lo largo del año, los fanáticos podrán unirse a los eventos Burgers & Beats y disfrutar de fiestas que tendrán lugar en los cafés locales de Buenos Aires, New York Times Square, Hollywood Blvd., Las Vegas, Nashville, Boston, Chicago, Madrid, Roma y Montevideo.
-"DOLOR Y
GLORIA" (2019). Dirección y Guión: Pedro Almódovar. Actores: Antonio
Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia, Raúl Arévalo,
Agustín Almodóvar, Julieta Serrano, Cecilia Roth, Nora Navas, Susi Sánchez, Género:
Drama. Origen: España. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 16 años
Del director Pedro Almódovar, Antonio Banderas interpreta a
Salvador Mallo, un aclamado director de cine que se encuentra en su ocaso. Su
memoria lo llevará hasta su infancia en los años 60s, a sus primeros amores, su
madre, su primer amor adulto en los 80, el descubrimiento del cine y las
diferentes etapas de su vida.
Mi Opinión: La historia
está contando en dos tiempos, va y viene casi en todo momento mostrando a
Salvador Mallo de niño y de adulto (Asier Flores – su dulzura y su amor
traspasa la pantalla y Antonio Banderas en un trabajo honesto y en su octava
actuación en una película del director), resultando el relato intimista y
poético. Jacinta es la madre de Salvador (Penélope Cruz, esta esplendida) una
mujer fuerte, luchadora, enérgica, de buen corazón y que da todo para que su
hijo Salvador crezca bien y en familia.Para que estén todos juntos deben vivir en calles de polvo y piedra, en
una casa subterránea, el lugar es poco acogedor, pero el niño es un soñador y
en una de sus aberturas elogia la vista panorámica de un cielo bello visto
desde ese pozo.
Salvador Mallo llega a ser un director de cine reconocido,
en la actualidad hace mucho que dejó de rodar y sufre de terribles dolores:
migrañas, fuerte molestias en su espalda, algunos problemas psicológicos y
emocionales (ansiedad, soledad, depresión, pánicos nocturnos y angustias). Todo
se potencia cuando es invitado por la Filmoteca Española a presentar la versión
restaurada de Sabor y se ve obligado a encontrarse después de 32 años con el
protagonista de dicho film Alberto Crespo (El vasco Asier Etxeandia) con quien quedaron
enemistados y de forma simbólica fuma la paz.
Con tintes autobiográficos el director señala su amor por el
cine, sus dudas, sus temores, sus dolores, sus placeres, sus primeros deseos,
el amor de su juventud Federico (Leonardo Sbaraglia de muy buena interpretación),
al que no pudo sacar de su adicción. A lo largo del film marca lo importante
que fue su infancia y de manera muy emotiva se ve la relación con su madre (le
hace un homenaje a ella y a las mujeres), la muerte de esta y sus
arrepentimientos como hijo (Penélope Cruz cuando era niño y de adulto es Julieta
Serrano, quien tiene otro color de ojos, ambas se destacan en sus
interpretaciones). Esta cinta es ver cine dentro del cine, con escenas
memorables, mantiene todos sus toques almodovarianos, tiene metáforas y
símbolos, trabajan varios actores que ya estuvieron en otras historias, hay
confesiones, enternece, conmueve y muestra como es vivir con el dolor y la
gloria. Vuelve a contar con la banda sonora del compositor Alberto Iglesias y es
una invitación a conocer un poco su intimidad desde la butaca de cine. Muy Buena.
-“MI MASCOTA ES UN
LEÓN (2018), Dirección: Gilles de Maistre, Actores: Mélanie Laurent, Daniah
de Villiers, Langley Kirkwood, Ryan McLennan. Género: Aventuras, Origen:
Francia / Sudáfrica / Alemania. Duración: 98 minutos. Apta para todo público
con leyenda. El film se estrena doblado al castellano.
Desde niña, Mía comienza una relación extraordinaria con
Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres
en Sudáfrica. Durante varios años crecerán juntos y vivirán una amistad
incondicional. Cuando ella cumple 14 años, descubre que van a vender a Charlie,
ya convertido en un hermoso león adulto. Mía y el león emprenderán un viaje a
través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en
libertad.
Mi Opinión: El
film busca conquistar el corazón de los niños contando esta fabula,a través de una simpática suricata,un precioso león blanco que es la mayor
seducción y en el mejor actor del rodajea quien se le suma la joven Daniah De Villiers interpretando a Mia Owen.
Su amor es incondicional y viven en familia con otros animales en la reserva de
Kevin Richardson.
Se encuentra filmada en Sudáfrica donde muestra que existen
granjas que crían leones para conservar la especie, supuestamente luego son
vendidos a zoológicos o reservas naturales. Pero lo que se muestra aquí es que
250 mil leones salvajes nacieron en África hace 100 años, sus números han
disminuido un 90 % y este último año según expertos quedan menos de 20 mil. Si
su número continúa disminuyendo a este ritmo desparecerán por completo de la
naturaleza en 20 años.
En Sudáfrica en los últimos 10 años, 10 mil leones han
sido cazados como trofeos, se arman cacerías, a través de criaderos que no son
santuarios, sino lugares donde los leones son criados para la matanza.
Aquí se mezcla el documental, la ficción, la fábula, el
entretenimiento y la denuncia, los niños disfrutarán cada escena entre los
animales, la familia, el paisaje, la aventura y la emoción, mientras los
adultos mirarán con otros ojos ciertas realidades. Buena.
-“X MEN-DARK PHOENIX
(2019), Dirección: Simon Kinberg, Actores: James McAvoy, Michael
Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Género:
Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos, Duración: 113 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 2 D /
3D / 4D. Apta para mayores de 13 años.
¿Qué vale más, la vida de un amigo o la de todo el planeta?
En esta secuela de “X-Men: Apocalipsis”, el equipo de mutantes deberá
enfrentarse a su propia compañera Jean Gray (Sophie Turner), quién ha sido
corrompida por una fuerza dimensional demasiado poderosa como para controlarla.
En su misión por salvar a la Tierra del peligro inminente que supone Jean,
deberán encontrar la forma de poner a salvo a su amiga, quien se ha convertido
en “Fénix Oscura”. El film está dirigido por Simon Kinber, quien ha participado
en la mayoría de películas de la saga. Junto a él, vuelven los actores y
actrices de anteriores entregas como Jennifer Lawrence (Mística), Tye Sheridan
(Cíclope), Michael Fassbender (Magneto), Nicholas Hoult (Bestia) y la recién
llegada Jessica Chastain (Smith).
Mi Opinión: Este
es un cierre de aquella que comenzó en el 2000 y cuenta con las buenas
actuaciones de: Michael Fassbender, James McAvoy y Jennifer Lawrence y todo el
talento de Jessica Chastain. Muchos de los actores salen airosos, existen momentos
emocionantes, un guión un tanto pobre y algunas situaciones que ya se perciben
desde el tráiler.
El film cumple, tiene un buen ritmo, batallas increíbles, su
acción es espectacular, la batalla en el tren resulta vibrante, visualmente de
alto impacto, bien épica, intensa, entretiene de principio a fin, simpática, cumple
con la propuesta. Para destacar una muy buena banda sonora y como dato comentar que se invirtieron en el
film 200 millones de dólares. Buena.
-“NADANDO POR UN
SUEÑO” (2018). Dirección: Gilles Lellouche, Actores: Mathieu Amalric,
Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira, Leïla
Bekhti, Philippe Katerine, Alban Ivanov, Mélanie Doutey, Jonathan Zaccaï, Noée
Abita, Erika Sainte, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia / Bélgica. Duración: 122 minutos.
Apta para mayores de 13 años
En plena crisis de los cuarenta, un peculiar grupo de
hombres decide formar el primer equipo nacional masculino de natación
sincronizada. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que
los rodean, se sumergen en una insólita aventura que los llevará a hacer frente
a las dificultades y a sacar lo mejor de sí mismos gracias a la ilusión y el
trabajo en equipo.
Mi Opinión: Con
algunas modificaciones es una historia real que sucedió en Suecia y cuenta las
alternativas de un equipo de natación sincronizada. Narra los momentos que
viven un grupo de hombres de mediana edad que se encuentran en crisis y a través
del cual vamos viendo las dificultades de cada uno de ellos, los fracasos que
tuvieron en sus actividades o los problemas afectivos que acarrean, o de
depresión, entre otros conflictos.
Observamos como sus vidas cambian cuando el encuentro casual
de una noche los lleva a seguir un curso de natación sincronizada. Por un lado
esta Bertrand (Mathieu Amalric) desempleado y que desayuna antidepresivos;
Laurent (Guillaume Canet) que todo lo quiere ver perfecto de lo contrario se
pone histérico y lo terminan abandonando; Marcus (Benoît Poelvoorde ), un
empresario con problemas; Simon (Jean-Hugues Anglade ) que vive en un tráiler, no
se lleva bien con su hija adolescente y quiere ser músico de rock, y también
está Thierry (Philippe Katerine ) un empleado tímido y temeroso de la piscina
municipal. Tambien están Basile (Alban Ivanov) y Avanish (Balasingham
Thamilchelvan) y alequipo lo ayuda
Delphine(Virginie Efira), ex campeón de
natación sincronizada, que tuvo algunos problemas en el pasado. Por momentos
tiene cierta similitud a la comedia inglesa "Todo o nada" su título original “Full
Monty” (1997).
La cinta es previsible pero hay que destacar las buenas
interpretaciones de estos siete actores hombres que merecen ser mencionados
cada uno de ellos y el buen personaje de Amanda (Leila Behkti), la entrenadora
del equipo, esta genial, entre otros. Toca temas muy interesantes relacionados
con: alcoholismo, maltrato, enfrentar los miedos, rencor entre familiares, entre
otras cuestiones. Es una clásica comedia francesa; divertida, reflexiva, con un toque de esperanza y buenos mensajes. Muy Buena.
-“CUANDO DEJES DE QUERERME”
(2018). Dirección: Igor Legarreta, Actores: Flor Torrente, Miki Esparbé,
Eduardo Banco, Joaquín Climent, Eneko Sagardoy, Antonio Dechent, Origen:
Argentina / España. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas
Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro
Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marcharon
del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Pero un día
recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado
enterrado en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix
Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en
la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo
de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En
su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que
comunica a Laura la existencia de un seguro de vida firmado por su padre.
Egoskue, intrigado por la historia del asesinato y atraído por Laura,
emprenderá junto a ella y Fredo una particular investigación para descubrir
quién acabó con la vida de Félix Careaga.
Mi Opinión: Su
narración mezclathriller, suspenso,
drama y romance, la historia va y viene casi todo el tiempo a través del flashback
(desde 2002 a 1968), así se van descubriendo muchas situaciones de un pasado
tormentoso del padre de la protagonista, salen a la luz hasta los secretos
mejor guardados, donde va jugando un rol interesante su ambientación y
fotografía. Cuenta con la prolija actuación de Eduardo Blanco y en el caso del
resto del elenco las participaciones oscilan entre correctas y desparejas,
cayendo en algunos clichés y tornándose bastante previsibles y poco creíbles.
Finalmente el film logra su propuesta y entretiene. Buena.
-“BLINDADO” (2019).
Dirección: Eduardo Meneghelli, Actores: Gabriel Peralta, Luciano Cáceres Aline Jones, Luis Ziembrowski, Facundo
Aquino, Lautaro Delgado Tymruk, Esteban Menis, Gonzalo Urtizberea. Género:
Drama / Acción / Thriller, Origen: Argentina, Duración: 82 minutos, Apta para
mayores de 13 años
El film cuenta la historia de un joven que tras perder a su
familia en un accidente, tiene un sueño que cambiará su vida para siempre.
Obsesionado por esa revelación, el protagonista vuelve a trabajar como chofer
de un camión de caudales para cumplir su misión.
Mi Opinión: La
trama está relacionada con un transporte de caudales y con la persona que lo
conduce a diario, Luna (Gabriel Peralta, después de Román y Ruleta Rusa, vuelve
a trabajar con el mismo directorEduardo
Meneghelli) un ser perturbado después de haber vivido una tragedia familiar, vuelve
a sus actividades, él recibí mensajes a través de lo que escucha en su mente,
un programa radial y de lo que sueña, después del pecado él puede ser el
vehículo protegiendo a una mujer y a su hijo y para eso idea un plan.
El film tiene un buen manejo de cámara en sus escenas aéreas,
una buena fotografía y su música acompaña, los rubros técnicos logrados, algunos
temas quedan sin desarrollar o profundizar, los relacionados con la violencia
de género, no se conoce más allá de lo que se muestra del protagonista y casi
nada del resto. Dentro del elenco
secundario Luciano Cáceres se luce en pocos momentos, porque su personaje no
está del todo aprovechado, como así también el de Luis Ziembrowski, Lautaro
Delgado, Adriana Aisenberg y Gonzalo Urtizberea. Regular.
-“LA VISITA” (2019).
Dirección y Guión: Jorge Leandro Colás, Intérpretes: Bibiana Simbrón, Emilio
Melotto, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 82 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Quinientas mujeres y un puñado de hombres llegan cada fin de
semana al pequeño pueblo de Sierra Chica para visitar a los presos del complejo
penitenciario. Historias atravesadas por el amor, el dolor y el deseo, en las
que reluce el vínculo inquebrantable entre visitantes y reclusos.
Mi Opinión: El
documental va mostrando las desventuras y los caminos que deben seguir las
mujeres e hijos de los prisioneros de la cárcel de Sierra Chica, donde está
presente el dolor, el amor, la esperanza, los afectos, la distancia y una serie
de situaciones que viven presos y familiares. Buena.
-“LA ESCUELA CONTRA
EL MARGEN” (2018). Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli,
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo
público con leyenda.
La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en
Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran
los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un
taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del
barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del
aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los
estudiantes.
Mi Opinión: Este
es un interesante documental que muestra
una de las tantas escuelas donde concurren jóvenes con carencias económicas y
hasta afectivas, a través de la cámara se encarga de mostrar cada detalle de
sus actividades, lo cotidiano, el día a día, con el trabajo del docente y de
los alumnos, pasando por sus sueños, miedos, las limitaciones y como muchos de
ellos crean y piensan. Buena.
-“DE NUEVO OTRA VEZ
(2019), Dirección y Guión: Romina Paula, Actores: Romina Paula, Mónica
Rank, Ramón Cohen, Esteban Bigliardi, Pablo Sigal, Mariana Chaud, Denise
Groesman, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Romina vuelve a la casa familiar, después de haber sido
madre. Provisoriamente alejada de su novio, el padre de Ramón, se refugia en la
casa de su madre Mónica, incapaz de tomar una decisión respecto de su pareja.
Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e
intenta dilucidar qué desea.
-“EL MISTERIO DEL
PADRE PÍO” (2018). Dirección y Guión: José María Zavala, Género:
Documental, Origen: España / Italia. Duración: 79 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia,
canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y
le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió
una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película
ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el
complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en
manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en
cualquier idioma; y se `paseaba` por el mundo gracias al don de la bilocación
(la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).
