Los protagonistas fueron ovacionados de pie una vez más
Este viernes 14 por la noche Miguel Ángel Solá y Paula Cancio, vivieron una verdadera fiesta en el reestreno de “Doble o Nada” la obra que protagonizan en el teatro Regina y que los devolvió a los escenarios porteños. Una noche verdaderamente inolvidable ya que recibieron el cálido y afectuoso aplauso de toda la platea colmada aplaudiéndolos de pie. Incluso Linda Peretz, la presidenta de la Casa del Teatro que también se hizo presente para disfrutar.
La obra marcará la despedida de ambos actores de la Argentina ya que se podrá disfrutar de una breve temporada de ocho únicas semanas y luego viajarán a España donde se quedaran a vivir.
Al término de la función, los actores fueron agasajados por los productores Ana Belén Beas y Miguel Chulia, -que apostaron al regreso de ésta multipremiada obra de la dramaturga Sabina Berman- y fueron a cenar para celebrar el éxito.
“Doble o nada” con dirección de Quique Quintanilla, cosechó las mejores críticas del público y la prensa especializada. Cuenta la historia del director de un importante medio de comunicación que debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia? ¿el engaño?, ¿la trampa?... Una obra de impacto emocional, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada ... Poder.
El espectáculo se puede disfrutar de viernes a domingos a las 20 horas en el teatro Regina: Av. Santa Fe 1235, CABA. Localidades: Desde $350 pesos.
-“HOMBRES DE NEGRO:
INTERNACIONAL” (2019). Dirección: F Gary Gray, Actores: Chris Hemsworth,
Tessa Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Liam Neeson, Género: Acción /
Ciencia Ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 3D / 4D. Apta para mayores de 13 años
Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de
la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentarán a su mayor
amenaza hasta la fecha: el topo en la organización MIB.
Mi Opinión: Los
Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra, Will Smith y Tommy Lee Jones fueron
los protagonistas de las tres primeras películas entre 1997 y 2012. Ahora estos
personajes no están más y tenemos dos agentes: la Agente M (Tessa Thompson,
Vengadores: Endgame) y el Agent H (Chris Hemsworth, Vengadores: Endgame, Thor:
Ragnarok).
Todo comienza en las alturas de la Torre Eiffel con una gran
batalla épica con el experto Agente T (Liam Neeson) y el Agente H (Chris
Hemsworth) hay planes oscuros bajo una amenaza interplanetaria llamada “La
Colmena” que cambia de tamaño, forma, color y estado físico.
En esta gran aventura intergaláctica, el director se va
tomando sus tiempos para ir presentando a cada uno de los personajes, está el
personaje de Agent O (Emma Thompson) que se relaciona rápidamente con la nueva
Agente M (Tessa Thompson) y junto con el Agente H investiga la presencia de
alienígenas malvados en la Tierra y en esa gran aventura ademásintroducen elementos de otras franquicias.
Las imágenes son muy atractivas, es visualmente impactante y posee efectos
especiales superlativos.
La película sigue manteniendo el alma de la franquicia, con
una nueva pareja de agentes secretos, continúa siendo puro entretenimiento, conserva
la música de Danny Elfman y está llena de humor, posee un elenco sólido,
mantiene en todo momento su ritmo, con monstruos de todo tipo, bichitos
simpáticos, su guión es básico, lineal y sin sorpresas y nos encontramos frente
a su relanzamiento cuyo presupuesto se estima en alrededor de $ 110 millones
dólares. Por lo tanto la posibilidad de un “Men in Black 5” es probable. Buena.
-"EL
ÁRTICO"(2018). Dirección: Joe Penna. Actores: Mads Mikkelsen, Maria
Thelma Smáradóttir, Género: Drama. Origen:
Islandia, Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un hombre varado en el Ártico está por recibir finalmente
su tan aguardado rescate. Sin embargo, tras un trágico accidente pierde esta
oportunidad. A partir de este hecho, debe decidir si se queda resguardado en su
campamento, donde está relativamente a salvo, o si se embarca en una mortal
excursión a través de lo desconocido para salvarse.
Mi Opinión: Esta
es una historia sobre supervivencia, lo que vemos a la largo del film es a una
persona que tras un accidente queda varado en medio de la nada con una
temperatura que llega a los -70° C. Uno no sabe bien lo que sucedió, solo lo
imaginamos, no conocemos su pasado, pero
con el trascurrir de los minutos rápidamente el espectador se da cuenta. Este
hombre lucha contra la naturaleza para salvarse, se alimenta con lo poco que
encuentra en el lugar y busca constantemente ser rescatado.
En un momento se acerca una gota de esperanza, un helicóptero
que acude a la señal que él fue enviando, pero por las malas condiciones
meteorológicas se termina estrellando, el piloto (Tintrinai Thrikhasuk) muere y
solo queda mal herida su compañera, otro piloto joven (María Thelma Smáradóttir),
alo que se le suma algunos elementos
valiosos y un viaje de a dos aunque ella no pueda ayudarlo en nada, solo su
compañía en esta la lucha para ambos.
El actor danés Mads Mikkelsen (Casino royale, La cacería,
Doctor Strange, Van Gogh, a las puertas de la eternidad) no tiene casi diálogos,
sus miradas, sus movimientos, su desesperación, su perseverancia, lo dicen todo
y su actuación resulta muy sólida y siempre está la lucha por vencer todos los
obstáculos, nunca bajar los brazos y seguir adelante. La tensión y el suspenso
que generan resultan inquietantes. Cuenta con la estupenda fotografía de Tómas
Örn Tómasson. La podríamos asociar a otros films como: El viejo y el mar (1958),
Náufrago (2000) y 127 horas (2010), entre otras. Buena.
-"PESADILLA
AL AMANECER" (2019). Dirección: Pavel Sidorov. Actores: Alexandra
Drozdova, Aleksandr Molochnikov, Anna Slyu, Oksana Akinshina, Género: Terror. Origen:
Rusia. Duración: 98 minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada. Apta para mayores de 16 años.
El hermano de Svetlana (Aleksandra Drozdova) muere en
misteriosas circunstancias y pesadillas extremadamente vívidas comienzan a
acecharla. Svetlana decide acudir al Instituto de Somnología en busca de ayuda
y allí es inducida, junto con otros pacientes, a un "sueño colectivo
lúcido". Pero al amanecer, despertarán en una realidad totalmente diferente
aún más aterradora que cualquier pesadilla.
Mi Opinión: La
trama comienza en 1999, luego pasan 20 años, la protagonista es la joven Sveta (Alexandra
Drozdova) que tras una dura experiencia familiar vive atormentada y con
momentos asfixiantes, varios secretos debe descubrir, finalmente decide concurrir a un Instituto de
Somnología buscando que la contengan, la
protejan y participa con otros pacientes de un tratamiento, pero en cada
amanecer hechos terribles le suceden, el lema sería algo así como "Tranquilo llega el alba”.
La trama de la película gira en torno al terror
psicológico, al suspenso y posee toques de tensión, cada situación que
atraviesa esta joven es terrorífica. El
film se encuentra lleno de fantasmas, junto a distintos personajes se van generando
diferentes climas y se va mezclando con locaciones de la vieja URSS, además va
encontrando algunos giros interesantes y no faltan los sobresaltos. Pero como
sucede con la mayoría de las películas de terror, es previsible y para aquellos
espectadores que ya tienen sus ojos entrenados pueden imaginarse su final. Buena.
-"NOTTI
MAGICHE"(2018). Dirección: Paolo Virzì, Actores: Marina Rocco,
Giancarlo Giannini, Mauro Lamantia, Irene Vetere, Giovanni Toscano, Roberto
Herlitzka, Paolo Bonacelli, Ornella Muti, Marina Rocco, Andrea Roncato, Giulio
Scarpati. Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 125 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas
Notti magiche, dirigida por Paolo Virzi, cuenta una
historia situada durante el Mundial 1990, más precisamente en la noche en que
el local Italia es eliminado por Argentina. Está protagonizada por Mauro
Lamantia, Irene Vetere y Giovanni Toscano, secundados por Giancarlo Giannini.
Mi Opinión: Se
encuentra ambientada en 1990 en Roma, donde se muestra esa Italia en un mundial
que tenía como figura al jugador Salvatore
Schillaci que pierde por penales ante la Argentina y al mismo tiempo que se
hecho un auto cae al rio Tíber, quien se encontraba en ese vehículo es un famoso
productor de cine italiano Leandro Saponaro (Giancarlo Giannini), quién fue
asesinado y a partir de eso todo se viene a pique.
Comienza una investigación policial, donde hay varios sospechosos,
entre ellos, tres jóvenes aspirantes a guionistas Luciano (Giovanni Toscano),
Eugenia (Irene Vetere) y Antonino (Mauro Lamantia), por lo tanto todo se va develando y apreciando
a través del flashback, donde ingresamos un poco en el mundo de los actores,
guionistas, directores, productores y otras figuras que son parte del cine.
También está presente la lucha de los valores entre las nuevas generaciones y
las viejas y nos encontramos con muchas referencias al cine italiano.
Esta es una comedia negra que rinde homenaje a la época
de oro del cine italiano, con diálogos irónicos, rápidos, vivaz e inteligente, con
una muy buena construcción de personajes (aunque algunas actuaciones resultan
desparejas) y de época, vestuario, colores y se va generando buenos climas.
Aunque le sobran algunos minutos, tiene un director como Paolo Virzì (El
capital humano) que sigue brillando a través de sus cintas. Muy Buena.
-"UN AMOR
IMPOSIBLE" (2018), Dirección: Catherine Corsini, Actores: Virginie
Efira, Niels Schneider, Jenny Beth, Estelle Lescure, Género: Drama. Origen:
Francia / Bélgica. Duración: 135 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Finales de los años 50. Rachel (Virginie Efira) trabajaba
como empleada de oficina. Philippe (Niels Schneider) pertenecía a la clase
burguesa. Dos jóvenes que se enamoran. De ese vínculo amoroso, nace una niña:
Chantal. Pronto, las diferencias de clase parecen más fuertes que el cariño que
se habían tenido. Él se niega a casarse con alguien que no es de su clase. Ella
se queda sola asumiendo la crianza de su hija, pero con una lucha por defender
y por la cual no bajará los brazos. Una historia de amor y desamor.
Mi Opinión: La
historia está contada a través de la voz en off de la joven Chantal creció en
un hogar poco convencional, su madre paso toda una vida de sacrificios, enamorada,
fiel, deslumbrada por un hombre que siempre quiso ser su amante, egoísta, altanero
y despreciable.
Un manipulador que nunca quiso casarse y tampoco la
dejaba que hiciera su vida. Rachel, frágil, sumisa, de gran corazón, siempre se
mantuvo a la sombra, ella conservo una relación por varios años con la
esperanza a que Philippe y juntos tener un hogar.
Esta es una historia de amor dolorosa a través de la cual
vamos pasando por distintas etapas de la vida desde el comienzo de esa relación
hasta que Chantal tiene 33 años. Se tocan temas muy fuertes e interesantes para
analizar y debatir, el guión tiene un giro que devela un secreto duro: como se
sobrelleva el ser madre soltera, vivir desprotegida, los vínculos de padres e
hijos, el sexo, el deseo, el abuso, el padre ausente, la familia, el machismo,
la rendición y el rechazo social. Cuenta con una muy buena ambientación, diseño
de arte, buenas actuaciones, un film logrado y recomendable. Muy Buena.
-"NI EN TUS
SUEÑOS” (2019). Dirección: Jonathan Levine, Actores: Charlize Theron, Seth
Rogen, O`Shea Jackson Jr, Andy Serkis, June Diane Raphael, Género: Comedia. Origen:
Estados Unidos, Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres
más influyentes del mundo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista talentoso
y de espíritu libre con una afinidad por los problemas. No tienen nada en
común, excepto que ella fue su niñera y su primer amor. Cuando Fred se vuelve a
conectar inesperadamente con Charlotte, la cautiva con su humor autocrítico y
los recuerdos de su idealismo juvenil. Mientras se prepara a entrar en carrera
para la presidencia de Estados Unidos, Charlotte contrata impulsivamente a Fred
como su redactor de discursos, para consternación de sus asesores de confianza.
Fred no está preparado para su estilo de vida glamoroso en el centro de atención.
Sin embargo, las chispas vuelan mientras su química inconfundible conduce a un
romance alrededor del mundo y a una serie de inesperados y peligrosos
incidentes.
Mi Opinión: La
pareja protagonista tienen muy buen carisma y química: Charlize Theron (actriz
y modelo sudafricana nacionalizada estadounidense ganadora del Oscar por
“Monster” - 2003) y Seth Rogen (“Buenos vecinos 2”), le dan simpatía, dinamismo,
velocidad, acompañada con una serie de situaciones absurdas, disparatadas,
torpes y con toques de sátira política, dentro
de la trama se tocan temas relacionados con la política, sociales y del medio
ambiente.
Es una típica comedia romántica clásica, entretenida y sencilla,
a lo largo de la cinta deja varios mensajes relacionados con la naturaleza, el amor, cuando los sentimientos son auténticos
pueden superar cualquier contratiempo y no importa la edad que tengas. Dentro
de los personajes secundarios: June Diane Raphael, O'Shea Jackson y Bon
Odenkirk están estupendos y el resto solo correcto, mantiene un humor mordaz, música
maravillosa apela a la nostalgia, se referencia a otros films, aunque su
desenlace es predecible los espectadores pueden aprovechar un buen momento en
el cine, aunque le sobren algunos minutos con 90 estaba bien. MuyBuena.
-"RAPTO"
(2019). Dirección: Frank Pérez Garland,Actores: Stefano Salvini, Osmar Nuñez, Alejandro Holguín, Gustavo Bueno,
María Fernanda Valera, Giovanni Ciccia, Martha Figueroa, Género: Drama. Origen:
Perú / Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Sebastián Freyre, destacado alumno de último año de
derecho y perteneciente a una adinerada familia limeña, busca desesperadamente
dar con el paradero de su abuelo secuestrado. Junto a Espinoza, su amigo y
profesor, emprenden una lucha contra el reloj para encontrar a su abuelo antes
de los cuatro días que han dado como plazo los secuestradores. En el camino
saldrán secretos y revelaciones que su familia jamás hubiera querido que se
entere.
Mi Opinión: A
raíz de un secuestro el protagonista comienza a conocer el terrible pasado de
su familia y de otras personas, toda una red de mentiras, venganza, traiciones
y secretos. La trama contiene suspenso y acción, es una búsqueda contra reloj, en
un thriller intenso y se encuentra coproducido entre la Argentina y Perú.
Pero gran parte de la película los actores no logran relacionarse,
el protagonista busca ser el héroe, pero no convence, es inexpresivo, el resto
del elenco resulta apagado con situaciones absurdas y poco creíbles, le falta
emoción, dramatismo, los diálogos son
pobres y además utilizan vocabulario propio del uso diario peruano que no se
entiende. El actor argentino Osmar Nuñez (“Los padecientes”, “Madraza”) esta desaprovechado,
logra destacarse pero actúa poco. Regular.
-“UN SUELO LEJANO”
(2017). Dirección y Guión: Gabriel Muro, Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.
Un profesor de filosofía viaja dando charlas por el
interior del Paraguay. Su travesía lo deposita en Nueva Germania, comunidad rural
fundada a fines del siglo XIX por la hermana del filósofo Friedrich Nietzsche.
El profesor indaga sobre los restos de una utopía germanista, racista y
vegetariana, restos mestizados con el presente de la cultura guaraní.
-"KOLLONTAI,
APUNTES DE RESISTENCIA" (2018). Dirección y Guión: Nicolás Méndez
Casariego, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 118 minutos. Apta
para todo público.
A principios de los 70, Uruguay, como casi toda
Latinoamérica, vive momentos de gran efervescencia popular y participación en
las luchas contra gobiernos y políticas antipopulares. Hacia fines de los 60 y
principios de los 70, Pacheco Areco y Juan María Bordaberry gobernaron en un
contexto de crisis económica, alternando situaciones de democracia precaria y
medidas prontas de seguridad, que daban legalidad para reprimir la protesta,
encarcelar a dirigentes sindicales y estudiantiles. Cuarenta años después se irá
reconstruyendo una historia de resistencia democrática a la dictadura, en una
búsqueda que excede a la memoria y busca adentrarse en lo más profundo de la
voluntad y la decisión popular.
Más de 20 nuevos platos, multipremiadas hamburguesas y la mejor música en vivo de la mano de Flor Otero & Germán Tripel.
La innovadora propuesta que llega el viernes 14 de junio al Hard Rock Café de Buenos Aires, en simultáneo con otras 9 sucursales del mundo, incluye más de 20 originales platos y una fiesta que contará con bandas y DJs en vivo.
Además, el público podrá disfrutar los galardonados Steak Burgers, Boozy Milkshakes, Sliders y Shareables, premiados antes de su lanzamiento en Riverwalk Fort Lauderdale Burger Battle, Porthole Cruise Editor-in-Chief Awards y Miami Times Burgerfest.
A lo largo del año, los fanáticos podrán unirse a los eventos Burgers & Beats y disfrutar de fiestas que tendrán lugar en los cafés locales de Buenos Aires, New York Times Square, Hollywood Blvd., Las Vegas, Nashville, Boston, Chicago, Madrid, Roma y Montevideo.
-"DOLOR Y
GLORIA" (2019). Dirección y Guión: Pedro Almódovar. Actores: Antonio
Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia, Raúl Arévalo,
Agustín Almodóvar, Julieta Serrano, Cecilia Roth, Nora Navas, Susi Sánchez, Género:
Drama. Origen: España. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 16 años
Del director Pedro Almódovar, Antonio Banderas interpreta a
Salvador Mallo, un aclamado director de cine que se encuentra en su ocaso. Su
memoria lo llevará hasta su infancia en los años 60s, a sus primeros amores, su
madre, su primer amor adulto en los 80, el descubrimiento del cine y las
diferentes etapas de su vida.
Mi Opinión: La historia
está contando en dos tiempos, va y viene casi en todo momento mostrando a
Salvador Mallo de niño y de adulto (Asier Flores – su dulzura y su amor
traspasa la pantalla y Antonio Banderas en un trabajo honesto y en su octava
actuación en una película del director), resultando el relato intimista y
poético. Jacinta es la madre de Salvador (Penélope Cruz, esta esplendida) una
mujer fuerte, luchadora, enérgica, de buen corazón y que da todo para que su
hijo Salvador crezca bien y en familia.Para que estén todos juntos deben vivir en calles de polvo y piedra, en
una casa subterránea, el lugar es poco acogedor, pero el niño es un soñador y
en una de sus aberturas elogia la vista panorámica de un cielo bello visto
desde ese pozo.
Salvador Mallo llega a ser un director de cine reconocido,
en la actualidad hace mucho que dejó de rodar y sufre de terribles dolores:
migrañas, fuerte molestias en su espalda, algunos problemas psicológicos y
emocionales (ansiedad, soledad, depresión, pánicos nocturnos y angustias). Todo
se potencia cuando es invitado por la Filmoteca Española a presentar la versión
restaurada de Sabor y se ve obligado a encontrarse después de 32 años con el
protagonista de dicho film Alberto Crespo (El vasco Asier Etxeandia) con quien quedaron
enemistados y de forma simbólica fuma la paz.
Con tintes autobiográficos el director señala su amor por el
cine, sus dudas, sus temores, sus dolores, sus placeres, sus primeros deseos,
el amor de su juventud Federico (Leonardo Sbaraglia de muy buena interpretación),
al que no pudo sacar de su adicción. A lo largo del film marca lo importante
que fue su infancia y de manera muy emotiva se ve la relación con su madre (le
hace un homenaje a ella y a las mujeres), la muerte de esta y sus
arrepentimientos como hijo (Penélope Cruz cuando era niño y de adulto es Julieta
Serrano, quien tiene otro color de ojos, ambas se destacan en sus
interpretaciones). Esta cinta es ver cine dentro del cine, con escenas
memorables, mantiene todos sus toques almodovarianos, tiene metáforas y
símbolos, trabajan varios actores que ya estuvieron en otras historias, hay
confesiones, enternece, conmueve y muestra como es vivir con el dolor y la
gloria. Vuelve a contar con la banda sonora del compositor Alberto Iglesias y es
una invitación a conocer un poco su intimidad desde la butaca de cine. Muy Buena.
-“MI MASCOTA ES UN
LEÓN (2018), Dirección: Gilles de Maistre, Actores: Mélanie Laurent, Daniah
de Villiers, Langley Kirkwood, Ryan McLennan. Género: Aventuras, Origen:
Francia / Sudáfrica / Alemania. Duración: 98 minutos. Apta para todo público
con leyenda. El film se estrena doblado al castellano.
Desde niña, Mía comienza una relación extraordinaria con
Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres
en Sudáfrica. Durante varios años crecerán juntos y vivirán una amistad
incondicional. Cuando ella cumple 14 años, descubre que van a vender a Charlie,
ya convertido en un hermoso león adulto. Mía y el león emprenderán un viaje a
través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en
libertad.
Mi Opinión: El
film busca conquistar el corazón de los niños contando esta fabula,a través de una simpática suricata,un precioso león blanco que es la mayor
seducción y en el mejor actor del rodajea quien se le suma la joven Daniah De Villiers interpretando a Mia Owen.
Su amor es incondicional y viven en familia con otros animales en la reserva de
Kevin Richardson.
Se encuentra filmada en Sudáfrica donde muestra que existen
granjas que crían leones para conservar la especie, supuestamente luego son
vendidos a zoológicos o reservas naturales. Pero lo que se muestra aquí es que
250 mil leones salvajes nacieron en África hace 100 años, sus números han
disminuido un 90 % y este último año según expertos quedan menos de 20 mil. Si
su número continúa disminuyendo a este ritmo desparecerán por completo de la
naturaleza en 20 años.
En Sudáfrica en los últimos 10 años, 10 mil leones han
sido cazados como trofeos, se arman cacerías, a través de criaderos que no son
santuarios, sino lugares donde los leones son criados para la matanza.
Aquí se mezcla el documental, la ficción, la fábula, el
entretenimiento y la denuncia, los niños disfrutarán cada escena entre los
animales, la familia, el paisaje, la aventura y la emoción, mientras los
adultos mirarán con otros ojos ciertas realidades. Buena.
-“X MEN-DARK PHOENIX
(2019), Dirección: Simon Kinberg, Actores: James McAvoy, Michael
Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Género:
Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos, Duración: 113 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 2 D /
3D / 4D. Apta para mayores de 13 años.
¿Qué vale más, la vida de un amigo o la de todo el planeta?
En esta secuela de “X-Men: Apocalipsis”, el equipo de mutantes deberá
enfrentarse a su propia compañera Jean Gray (Sophie Turner), quién ha sido
corrompida por una fuerza dimensional demasiado poderosa como para controlarla.
En su misión por salvar a la Tierra del peligro inminente que supone Jean,
deberán encontrar la forma de poner a salvo a su amiga, quien se ha convertido
en “Fénix Oscura”. El film está dirigido por Simon Kinber, quien ha participado
en la mayoría de películas de la saga. Junto a él, vuelven los actores y
actrices de anteriores entregas como Jennifer Lawrence (Mística), Tye Sheridan
(Cíclope), Michael Fassbender (Magneto), Nicholas Hoult (Bestia) y la recién
llegada Jessica Chastain (Smith).
Mi Opinión: Este
es un cierre de aquella que comenzó en el 2000 y cuenta con las buenas
actuaciones de: Michael Fassbender, James McAvoy y Jennifer Lawrence y todo el
talento de Jessica Chastain. Muchos de los actores salen airosos, existen momentos
emocionantes, un guión un tanto pobre y algunas situaciones que ya se perciben
desde el tráiler.
El film cumple, tiene un buen ritmo, batallas increíbles, su
acción es espectacular, la batalla en el tren resulta vibrante, visualmente de
alto impacto, bien épica, intensa, entretiene de principio a fin, simpática, cumple
con la propuesta. Para destacar una muy buena banda sonora y como dato comentar que se invirtieron en el
film 200 millones de dólares. Buena.
-“NADANDO POR UN
SUEÑO” (2018). Dirección: Gilles Lellouche, Actores: Mathieu Amalric,
Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira, Leïla
Bekhti, Philippe Katerine, Alban Ivanov, Mélanie Doutey, Jonathan Zaccaï, Noée
Abita, Erika Sainte, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia / Bélgica. Duración: 122 minutos.
Apta para mayores de 13 años
En plena crisis de los cuarenta, un peculiar grupo de
hombres decide formar el primer equipo nacional masculino de natación
sincronizada. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que
los rodean, se sumergen en una insólita aventura que los llevará a hacer frente
a las dificultades y a sacar lo mejor de sí mismos gracias a la ilusión y el
trabajo en equipo.
Mi Opinión: Con
algunas modificaciones es una historia real que sucedió en Suecia y cuenta las
alternativas de un equipo de natación sincronizada. Narra los momentos que
viven un grupo de hombres de mediana edad que se encuentran en crisis y a través
del cual vamos viendo las dificultades de cada uno de ellos, los fracasos que
tuvieron en sus actividades o los problemas afectivos que acarrean, o de
depresión, entre otros conflictos.
Observamos como sus vidas cambian cuando el encuentro casual
de una noche los lleva a seguir un curso de natación sincronizada. Por un lado
esta Bertrand (Mathieu Amalric) desempleado y que desayuna antidepresivos;
Laurent (Guillaume Canet) que todo lo quiere ver perfecto de lo contrario se
pone histérico y lo terminan abandonando; Marcus (Benoît Poelvoorde ), un
empresario con problemas; Simon (Jean-Hugues Anglade ) que vive en un tráiler, no
se lleva bien con su hija adolescente y quiere ser músico de rock, y también
está Thierry (Philippe Katerine ) un empleado tímido y temeroso de la piscina
municipal. Tambien están Basile (Alban Ivanov) y Avanish (Balasingham
Thamilchelvan) y alequipo lo ayuda
Delphine(Virginie Efira), ex campeón de
natación sincronizada, que tuvo algunos problemas en el pasado. Por momentos
tiene cierta similitud a la comedia inglesa "Todo o nada" su título original “Full
Monty” (1997).
La cinta es previsible pero hay que destacar las buenas
interpretaciones de estos siete actores hombres que merecen ser mencionados
cada uno de ellos y el buen personaje de Amanda (Leila Behkti), la entrenadora
del equipo, esta genial, entre otros. Toca temas muy interesantes relacionados
con: alcoholismo, maltrato, enfrentar los miedos, rencor entre familiares, entre
otras cuestiones. Es una clásica comedia francesa; divertida, reflexiva, con un toque de esperanza y buenos mensajes. Muy Buena.
-“CUANDO DEJES DE QUERERME”
(2018). Dirección: Igor Legarreta, Actores: Flor Torrente, Miki Esparbé,
Eduardo Banco, Joaquín Climent, Eneko Sagardoy, Antonio Dechent, Origen:
Argentina / España. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas
Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro
Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marcharon
del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Pero un día
recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado
enterrado en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix
Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en
la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo
de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En
su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que
comunica a Laura la existencia de un seguro de vida firmado por su padre.
Egoskue, intrigado por la historia del asesinato y atraído por Laura,
emprenderá junto a ella y Fredo una particular investigación para descubrir
quién acabó con la vida de Félix Careaga.
Mi Opinión: Su
narración mezclathriller, suspenso,
drama y romance, la historia va y viene casi todo el tiempo a través del flashback
(desde 2002 a 1968), así se van descubriendo muchas situaciones de un pasado
tormentoso del padre de la protagonista, salen a la luz hasta los secretos
mejor guardados, donde va jugando un rol interesante su ambientación y
fotografía. Cuenta con la prolija actuación de Eduardo Blanco y en el caso del
resto del elenco las participaciones oscilan entre correctas y desparejas,
cayendo en algunos clichés y tornándose bastante previsibles y poco creíbles.
Finalmente el film logra su propuesta y entretiene. Buena.
-“BLINDADO” (2019).
Dirección: Eduardo Meneghelli, Actores: Gabriel Peralta, Luciano Cáceres Aline Jones, Luis Ziembrowski, Facundo
Aquino, Lautaro Delgado Tymruk, Esteban Menis, Gonzalo Urtizberea. Género:
Drama / Acción / Thriller, Origen: Argentina, Duración: 82 minutos, Apta para
mayores de 13 años
El film cuenta la historia de un joven que tras perder a su
familia en un accidente, tiene un sueño que cambiará su vida para siempre.
Obsesionado por esa revelación, el protagonista vuelve a trabajar como chofer
de un camión de caudales para cumplir su misión.
Mi Opinión: La
trama está relacionada con un transporte de caudales y con la persona que lo
conduce a diario, Luna (Gabriel Peralta, después de Román y Ruleta Rusa, vuelve
a trabajar con el mismo directorEduardo
Meneghelli) un ser perturbado después de haber vivido una tragedia familiar, vuelve
a sus actividades, él recibí mensajes a través de lo que escucha en su mente,
un programa radial y de lo que sueña, después del pecado él puede ser el
vehículo protegiendo a una mujer y a su hijo y para eso idea un plan.
El film tiene un buen manejo de cámara en sus escenas aéreas,
una buena fotografía y su música acompaña, los rubros técnicos logrados, algunos
temas quedan sin desarrollar o profundizar, los relacionados con la violencia
de género, no se conoce más allá de lo que se muestra del protagonista y casi
nada del resto. Dentro del elenco
secundario Luciano Cáceres se luce en pocos momentos, porque su personaje no
está del todo aprovechado, como así también el de Luis Ziembrowski, Lautaro
Delgado, Adriana Aisenberg y Gonzalo Urtizberea. Regular.
-“LA VISITA” (2019).
Dirección y Guión: Jorge Leandro Colás, Intérpretes: Bibiana Simbrón, Emilio
Melotto, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 82 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Quinientas mujeres y un puñado de hombres llegan cada fin de
semana al pequeño pueblo de Sierra Chica para visitar a los presos del complejo
penitenciario. Historias atravesadas por el amor, el dolor y el deseo, en las
que reluce el vínculo inquebrantable entre visitantes y reclusos.
Mi Opinión: El
documental va mostrando las desventuras y los caminos que deben seguir las
mujeres e hijos de los prisioneros de la cárcel de Sierra Chica, donde está
presente el dolor, el amor, la esperanza, los afectos, la distancia y una serie
de situaciones que viven presos y familiares. Buena.
-“LA ESCUELA CONTRA
EL MARGEN” (2018). Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli,
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo
público con leyenda.
La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en
Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran
los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un
taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del
barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del
aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los
estudiantes.
Mi Opinión: Este
es un interesante documental que muestra
una de las tantas escuelas donde concurren jóvenes con carencias económicas y
hasta afectivas, a través de la cámara se encarga de mostrar cada detalle de
sus actividades, lo cotidiano, el día a día, con el trabajo del docente y de
los alumnos, pasando por sus sueños, miedos, las limitaciones y como muchos de
ellos crean y piensan. Buena.
-“DE NUEVO OTRA VEZ
(2019), Dirección y Guión: Romina Paula, Actores: Romina Paula, Mónica
Rank, Ramón Cohen, Esteban Bigliardi, Pablo Sigal, Mariana Chaud, Denise
Groesman, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Romina vuelve a la casa familiar, después de haber sido
madre. Provisoriamente alejada de su novio, el padre de Ramón, se refugia en la
casa de su madre Mónica, incapaz de tomar una decisión respecto de su pareja.
Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e
intenta dilucidar qué desea.
-“EL MISTERIO DEL
PADRE PÍO” (2018). Dirección y Guión: José María Zavala, Género:
Documental, Origen: España / Italia. Duración: 79 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia,
canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y
le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió
una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película
ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el
complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en
manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en
cualquier idioma; y se `paseaba` por el mundo gracias al don de la bilocación
(la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).
-“GODZILLA 2- REY
DE LOS MONSTRUOS” (2019). Dirección: Michael Dougherty, Actores: Kyle
Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Ziyi Zhang, Aisha
Hinds, Género: Aventura / Acción / Ciencia ficción, Origen: Japón / Estados
Unidos, Duración: 131 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D /
3D / 4 D. Apta para mayores de 13 años.
Esta nueva historia relata los esfuerzos heroicos de la
agencia criptozoológica, Monarch, cuyos integrantes se enfrentan a una legión
de monstruos gigantescos, incluido el poderoso Godzilla, que enfrentará a
Mothra, Rodan y a su máximo némesis con tres cabezas: Rey Ghidorah. En el
momento en que estas antiguas superespecies –que se creía que eran tan solo un
mito– resurgen, pelearan por la supremacía y pondrán la existencia de la
especie humana al borde de la extinción.
Mi Opinión: En
esta nueva aventura la Dra. Emma Russell (Vera Farmiga), quien puede comunicarse
con estas terribles criaturas, se encuentra en una misión junto a su hija
Madison Russell (Millie Bobby Brown, la actriz de la serie Stranger Things, en
su debut cinematográfico) pero justo en ese momento ambas son secuestradas por el
coronel Jonah Alan (Charles Dance), junto a un grupo de terroristas.
Otro grupo de científicos se encuentra integrado por su
ex esposo Mark Russell (Kyle Chandler) especialista en comportamiento animal
que trabaja para Monarch, una compañía encargada de proteger a Godzilla y otras
criaturas. Mark deberá proteger a su familia y una vez más salvar al planeta.
Su desarrollo contiene una gran dinámica a través de
majestuosas escenas de acción; a la cabeza de todo está Godzilla (sigue siendo el
protector de nosotros, como en el anterior film) y aparecen varias especies. Su enemigo es el rey
Ghidora (tiene la capacidad de regenerarse y puede resucitar), un dragón
gigante de tres cabezas con alas y que tiene una particularidad: cada cabeza
tiene distintos temperamentos, Rodan se asemeja mucho a un Pterosaurio y
Mothra, un monstruo gigante que se asemeja a una polilla, entre otras especies y
en la que todos luchan por la supremacía.
Estas criaturas legendarias aparecen en el planeta Tierra,
los humanos no valen nada y ahora son seres pequeños ante estás terribles
especies, todo pasa a tener un tono apocalíptico, resultan apasionantes todas
las batallas épicas que se desatan a lo largo del film, visualmente son
espectaculares ver estas criaturas mitológicas. Bajo tormentas de todo tipo, huracanes,
tsunamis, con un gran despliegue científico, militar, aviones y submarinos.
La cinta es puro entretenimiento, no tiene un gran
argumento y no hay situaciones para emocionarte, su guión es pobre, se tocan
temas relacionados con la política, la corrupción y el poder, pero no mucho
mas, acompaña la banda sonora de Bear McCreary, efectos especiales y fotografía
increíbles. Al final de los créditos hay
una escena post créditos. Se dice que Godzilla
vs. Kong tendrán su encuentro para el
2020. Buena.
-“ROCKETMAN” (2019).
Dirección: Dexter Fletcher. Actores: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden,
Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Género: Drama / Biográfica. Origen: Reino
Unido / Estados Unidos, Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Rocketman es una fantasía musical sobre la historia de
los años en los que Elton John se convirtió en una superestrella internacional.
La cinta cuenta cómo el tímido prodigio del piano Reginald Dwight, se convirtió
en Elton John. Esta inspiradora historia, está ambientada en las canciones más
queridas de Elton John y muestra cómo un chico de un pequeño pueblo se
convirtió en una de las figuras más icónicas de la cultura pop.
Mi Opinión: Este
film se viene preparando desde el 2011, producido por Giles Martin, el hijo de
George Martin, productor y arreglista de los Beatles y dirigida por Dexter
Fletcher. La trama muestra parte de la vida de Elton John (el actor inglés Taron
Egerton, estupenda interpretación, con una magnífica voz, canta él) desde su
infancia hasta su adultez, sus inseguridades, sus conflictos, su soledad, la depresión,
el sexo, la bulimia, los excesos, el alcohol
y las drogas.
La trama aborda su terrible soledad, de niño solía
encerrarse en su habitación porque sus padres discutían, lo marcó la relación
con su madre Sheila Farebrother (Bryce Dallas Howard, una buena interpretación) y un padre frio e
incapaz de mostrar amor Stanley Dwight (Steven Mackintosh) era músico y tocaba
la trompeta, fue piloto militar veterano de la Segunda Guerra Mundial. Como suele
suceder su pareja y manager John Reid (Richard Madden, está magnífico) con
quien todo termino mal, su amigo y letrista Bernie Taupin, (Jamie Bell) encantador,
a Elton le costó asumir su homosexualidad y en 1984 se casó con Renate Blauel
(Celinde Schoenmaker), pero eso no duró y se terminaron separando. Aunque no se
menciona en la película tuvo una relación anterior con Linda Hannon.
En la cinta se encuentra muy bien marcada la transición
entre la adultez y la niñez con un muy buen montaje, llena de color, números
musicales, un gran vestuario, resulta prolijo y cuidado. Esta es otra biopic
sobre un cantante como lo fue “Bohemian Rhapsody” (2018)mostrando parte de la vida de Freddie Mercury
interpretada por Rami Malek, imposible no compararla, pero los espectadores
sabrán marcar las diferencias. Muy
Buena.
-“MA” (2019).
Dirección: Tate Taylor, Actores: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette
Lewis, McKaley Miller, Corey Fogelmanis, Gianni Paolo, Dante Brown, Heather
Marie Pate, Tanyell Waivers,Luke Evans,
Allison Janney, Género: Terror / Thriller, Origen: estados Unidos. Duración: 99
minutos. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Una mujer solitaria se hace amiga de un grupo de
adolescentes. La relación con ellos es tal que permite que los jóvenes organicen
una fiesta en su propia casa. Justo cuando los chicos piensan que su suerte no
puede mejorar, comienzan a suceder cosas que les hacen cuestionar la intención
de su anfitriona. El sueño entonces comenzará a convertirse en una pesadilla.
Mi Opinión: Una
adolescente, Maggie (Diana Silvers, “Glass”), se muda junto a su madre Erica (Juliette
Lewis, “Cabo de miedo”) al pueblo donde esta vivía cuando era joven, allí
consigue trabajo como camarera en un casino y el desafío de Maggie es
enfrentarse a nuevo colegio y compañeros, lo que sigue es algo convencional:
ella busca ser aceptada y unirse a un
grupo de adolescentes, para eso deberá fumar marihuana y conseguir alcohol.
Es cuando aparece en acción Sue Ann (La ganadora del
Oscar Octavia Spencer, “Historias cruzadas”), una mujer solitaria que trabaja
en una veterinaria, les consigue alcohol y hasta los invita al sótano de su
casa para que hagan fiestas y beban sin parar, les da un lugar seguro y los
protege para que no anden por las calles alcoholizados y drogados. Pero ¿cuáles
son las verdaderas intenciones, será solo bondad o existe algo más?
A medida que va corriendo la cinta las piezas van
encajando, con varios flashbacks se explica todo, Octavia Spencer es una gran
actriz y levanta cada secuencia con su sola presencia, su papel tiene ciertos
toques al personaje Annie Wilkes de "Misery". No tiene muchas
sorpresas, varias explicaciones hacen que el suspenso se desvanezca, con varios
actores secundarios desaprovechados y opacados, hay escenas innecesarias,
algunos clichés, resulta pretenciosa y solo entretiene. Buena.
-"EL ÁRBOL DE
PERAS SILVESTRE" (2018). Dirección: Nuri Bilge Ceylan, Actores: Dogu
Demirkol,Murat Cemcir,Hazar Ergüçlü,Bennu Yildirimlar,Serkan Keskin, Género: Drama familiar,
Origen: Turquía / Macedonia / Francia / Alemania / Bosnia-Herzegovina /
Bulgaria / Suecia, Duración: 188 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Sinan es un joven escritor que vuelve a su pueblo natal
con la esperanza de allí publicar su primer libro, El árbol de peras silvestre.
Rápidamente descubre que las cosas han ido en caída para su familia,
especialmente con las deudas de juego que contrae continuamente su padre, un
maestro escolar frustrado al que nadie toma en serio. En el tiempo que estuvo
afuera las cosas se han complicado en su pueblo y el solo puede sentirse
distante de esas vivencias. La tarea de conseguir un patrocinador que financie la
impresión y distribución comienza a ser realmente ardua.
Mi Opinión: Una
vez más nos enfrentamos a una trama relacionada con las tradiciones, costumbres
y religión, en este caso las turcas, con un choque de situaciones entre un
joven escritor graduado en letras que regresa a su pueblo natal, quien se va
enfrentando con distintos personajes familiares y oriundos del lugar.
Su trama va mostrando distintos conflictos, las
diferencias entre padres e hijos, hay tensión, secretos, reproches, cuentas
pendientes y problemas económicos, para ello cuenta con buenos diálogos y
actuaciones, impecable: dirección, guión y fotografía. Para destacar una
sucesión de pinceladas poéticas, van pasando las distintas estaciones del año
como la vida a través de situaciones emotivas y toques de humor. Muy
Buena.
-“EL RATÓN PÉREZ Y
LOS GUARDIANES DEL LIBRO MÁGICO” (2019).Dirección: Juan Pablo Buscarini. Actores: Carla
Chiorazzo, Bruno Oro, Lucrecia, Género: Animación. Origen: Argentina / España. Duración:
81 minutos. Apta para todo público.
Mar es una niña de nueve años llena de imaginación. Su
abuelo, el librero, le ha inculcado un tremendo amor por los cuentos, los
libros y la fantasía. Pero parece que todo el mundo quiere que tome otro
camino: su padre, sus compañeros, sus profesores, todos ellos insisten en que
ya es hora de olvidar las tontas fantasías, y centrarse en el mundo real. Al
descubrir que el malvado Crudo quiere destruir el mundo de Fantasía, emprende
una aventura junto con el Ratón Pérez y sus amigos los Lunnis al mundo de los
cuentos para encontrar el colmillo mágico. Una historia llena de personajes,
canciones y mucha imaginación.
Mi Opinión: La
conforman baile, canciones, diversión, se encuentra llena de magia y fantasía
que se va mezclando con la acción, con muñecos (similares a Los Muppets), varios
personajes populares y la animación digital. Ideal para los más pequeños de la
familia. Buena.
-“BREVE HISTORIA
DEL PLANETA VERDE” (2019). Dirección
y Guión: Santiago Loza, Actores: Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda, Género:
Drama. Origen: Argentina / España / Alemania / Brasil. Duración: 75 minutos.
Apta para mayores de 13 años
Tania es una chica trans que hace shows en las discos de
Buenos Aires; Pedro es una criatura de la noche y Daniela acaba de romper una
relación amorosa que la dejó en una profunda melancolía. Los tres son amigos de
toda la vida.
Cuando Tania recibe la noticia de la muerte de su abuela,
el pasado regresa. Debe volver al interior a esa casa y ordenar una extraña
herencia: en los años que no estuvo, una criatura espacial hizo compañía a su
abuela. Además de la casa, Tania ha recibido la tarea de trasladar al alien al
lugar donde apareció por primera vez.
Tania, Pedro y Daniela iniciarán un viaje por zonas
desconocidas. Tendrán que mirar dentro de sí mismos para superar sus miedos y
cumplir así con su misión antes de que sea demasiado tarde para la criatura y
tal vez para Tania.
-"A MÁS
TARDAR" (2018). Dirección y
Guión: Mariana Guth. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68
minutos. Apta para todo público con leyenda.
A más tardar reconstruye un viaje físico y emocional de
tres hermanos checos de familia judeo-cristiana, que emigró a la Argentina en
el año 1948. Motivados por el hallazgo de un diario personal escrito por su
madre y oculto durante 52 años, Martín, Tomás y Doris rememoran momentos de la
infancia durante la ocupación nazi en la antigua Checoslovaquia. Sin eludir el
horror de la guerra, sus relatos revelan diversos aspectos de la condición
humana donde prevalecen la amistad, la generosidad, la valentía y el amor.
-“AMANECER EN MI
TIERRA” (2019). Dirección: Ulises de la Orden. Género: Intérpretes: Juan
Bustamante, Nacho Ferreria, Alejandra Debonis, Gladys Morales, Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.
Amanecer en mi tierra es el registro desde adentro de las
asambleas, de los avances y las dudas, de los logros y las críticas al poder
político, en suma, de esa experiencia rica y compleja, aparentemente utópica,
que combina multiculturalidad y cooperativismo para concretar un sueño
colectivo. La película se constituye también como un documento fundamental a la
hora de inspirar iniciativas similares no solo en la Argentina, sino en
Latinoamérica, y dar por fin una respuesta creativa al creciente problema
habitacional de la región.
-"BAILAR LA
SANGRE" (2019), Dirección: Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó, Actores:
Jonathan Acosta, Brenda Bianchimano, Gastón Stazzone, Mimí Ardú, Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración: 66 minutos. Apta para todo público.
Una compañía de artistas “ocupa” una fabrica recuperada
por sus trabajadores. El objetivo es montar `Bodas de Sangre`, de Federico
García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para
un flamenco del sur, portuario, urbano y postindustrial? Este documental se
anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.
Del 30 de mayo al 5 de junio 2019 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
El Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) tiene el agrado de anunciar que desde el 30 de mayo al 5 de junio 2019 se realizará la 18° edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) en las siguientes sedes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Centro Cultural General San Martin y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
Esta 18° edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos tiene como enfoque principal los derechos de niños, niñas y adolescentes, con el propósito de visibilizar y profundizar el debate sobre el tema a fin de encontrar, a través del arte, nuevos espacios de empoderamiento que puedan ser replicados como herramientas de transformación individual y colectiva.
DESTACADOS DEL FESTIVAL PROYECCIONES CON INVITADOS INTERNACIONALES
El silencio de otros de Almudena Carracedo y Robert Bahar (España, 2018), Documental – Sección Memoria – Ventana Films 4 Transparency
Jueves 30/05 a las 20hrs en la Alianza Francesa, con presencia de Chato Galante, protagonista del documental.
Filmado durante seis años, este documental revela la titánica lucha por organizar una denuncia internacional revolucionaria para pelear contra el “pacto del olvido” de los crímenes que sufrieron las víctimas de los cuarenta años de dictadura franquista. Un poderoso relato aleccionador sobre el fascismo y los peligros de olvidar el pasado.
What Walaa Wants de Christy Garland (Dinamarca, 2018), Documental – Foco Medio Oriente
Domingo 02/06 a las 18hrs en el Centro Cultural San Martín, con presencia de la directora
Walaa crece en un campo de refugiados en Cisjordania y sueña con ser policía, no tener que casarse y cobrar un sueldo. A pesar de que le advierten que “el ejército no es cosa de mujeres” y que así deshonrará a su familia, presenta su solicitud e ingresa. Pero se enfrentará a varios desafíos.
Free Men de Anne-Frédérique Widmann (Suiza, 2018), Documental - Sección Panorama
Viernes 31/05 a las 20hrs en la Alianza Francesa, con presencia de Isabelle Reams, esposa de Kenneth Reams
A través de la voz de Kenneth Reams, la película muestra la resiliencia humana. Recluido por veinticinco años, se convirtió en pintor y poeta, fundó una organización sin fines de lucro y organizó eventos de arte mientras reclamaba justicia. A los dieciocho, fue condenado a pena de muerte por un homicidio que no cometió.
TEMÁTICA LGTBI
Se destacan las siguientes películas:
The Orphan de Carolina Markowicz (Brasil, 2018). Competencia de Cortos
Internacionales.
Con nombre de flor de Carina Sama (Argentina, 2019). Competencia de documental nacional.
Mr Gay Siria de Ayse Toprak (Francia, 2017, documental). Sección no-competitiva – Foco Medio Oriente.
Actividades Especiales
El FICDH realiza diferentes eventos en paralelo a la programación cinematográfica, como talleres de formación, un conversatorio “Niñez y adolescencia trans", una jornada para adolescentes "Presentes libres" con hip-hop y freestyle, una jornada para niñxs "Infancias libres" con proyecciones, una feria de libros y fanzines, y la tradicional Jornada FINCA junto a la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria de la UBA.
Como parte de las Actividades Especiales, previo al festival, se realizará el taller de fotografía documental "Mi cuerpo, mi batalla" dirigido a adolescentes mujeres cis, lesbianas, trans e identidades no binaries que quieran utilizar la imagen como medio catártico de las violencias sobre el cuerpo. Para menores de 18 años. No hace falta tener conocimientos previos ni estar vinculadx al cine y la fotografía. Sábado 25 y domingo 26 de mayo en VUELA EL PEZ club de arte. Coordinan: Mariana Bellone (Fotógrafa - Cineasta Documental) y Mariel Giménez (Psicoterapeuta - Investigadora) Inscripciones e información: talleres.festivalesimd@gmail.com
Sección Escuelas del FICDH
Por la temática de esta edición, tendrá un especial protagonismo. Se trata de un espacio de programación permanente del festival creado en el año 2010. Actualmente participan en la sección más de 50 escuelas secundarias y varios grupos de jóvenes en situación de vulnerabilidad social. Allí se proyectan los cortometrajes resultantes de procesos de formación audiovisual producidos en diversos programas educativos similares en contextos comunitarios. En la presentación de los cortometrajes, los jóvenes que participaron en su elaboración intervienen para dar a conocer las motivaciones y los objetivos que los llevaron a producir cada material audiovisual.
ENTRADAS:
En Alianza Francesa (Av. Córdoba 946): $80. Precio estudiantil: $50.
Centro Cultural San Martín: General $70 - estudiantes y jubilados $50
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti: Entrada gratuita.
Se llevará a cabo en el complejo de Village Cines Recoleta del 6 al 12 de Junio.
Esta edición ofrecerá una selección de los 14 films más interesantes y representativos de la producción del cine italiano actual, 6 de los cuales ya cuentan con distribución en Argentina.
Paolo Zucca, quien presentó su ópera prima “El árbitro” en la primer edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO vuelve a Buenos Aires con la divertida comedia “L’uomo che compro la luna“, co-producción Italiano/Albanesa/Argentina que apuesta al absurdo y a las diferencias culturales entre las diferentes regiones de Italia. También, en tono de comedia, se presentarán “L´ospite”, segundo largometraje del director florentino Duccio Chiarini que habla de la crisis de los cuarentas y las hilarantes “Ricchi di fantasia” de Francesco Micciche, protagonizada por Sergio Castellito y Sabrina Ferilli e “Io sono tempesta”, ópera bufa de Daniele Luchetti, en donde un hombre de negocios, con unos escrúpulos inversamente proporcionales a sus dosis de talento, se ve condenado a un año de servicios sociales.
En un plano más poético, se presentará el segundo largometraje de Valerio Mieli, “¿Ricordi?”, una larga historia de amor narrada a través de los recuerdos, distorsionados por el paso del tiempo y por el estado de ánimo de ambos protagonistas. Otro título de esta edición será “Strada dei Samouni” de Stefano Savona, que fue elegido mejor documental en Cannes; rodado en la Franja de Gaza, es un documental único e innovador por su lírica y por las imágenes animadas creadas por Simone Massi, uno de los animadores independientes italianos más conocidos a escala internacional.
En esta 6ta edición, el nuevo cine italiano llega de la mano de la joven directora Letizia Lamartire , con su ópera prima “Saremo giovani e bellisimi”, que tuvo su premiére mundial en la Semana Internacional de la Crítica durante la 75 ° edición del Festival de Venecia. También será parte de la selección, el interesante debut cinematográfico del dúo romano de hermanos gemelos Damiano y Fabio D’Innocenzo, “La terra dell´abbastanza”, en donde se explora la educación criminal y la amistad de dos jóvenes marginales, que tuvo su premiére mundial en la sección Panorama de la Berlinale y la ópera prima de Emanuele Scaringi, “La profezia dell’armadillo”, adaptación de la muy exitosa novela gráfica homónima de Zerocalcare, que participó de la sección Orizzonti en la edición 75° del Festival de Cine de Venecia.
Haciendo foco en los márgenes de la sociedad, se presentarán “Il vizio della speranza” del director napolitano Edoardo de Angelis. El film, co-escrito junto con Umberto Contarello (La grande belleza), es un retrato sobre la desdichada condición femenina en el mundo de la Camorra que discute los tópicos de la prostitución, la trata de personas, la gestación subrogada y la pobreza en los municipios del área de Nápoles; y la road movie “Ovunque proteggimi” de Bonifacio Angius ambientada íntegramente en Cerdeña, protagonizada por una pareja de personajes excéntricos y magnéticos.
Por último, se presentarán los últimos films de dos consagrados directores, “Santiago Italia” largometraje documental de Nani Moretti, y “Notti magiche” del prolífico director Paolo Virzi; y la muy esperada “Dogman”, de Matteo Garrone, ganadora del Premio a Mejor Actor en Cannes para Marcello Fonte, y que arrasó en la edición 2019 de los premios David di Donatello haciéndose acreedora de nueve estatuillas entre las que se destacan: mejor película, mejor guión y mejor dirección.
Los precios para las entradas de esta edición:
Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.
Las entradas ya se pueden adquirir en www.villagecines.com o en las boleterías de Village Cines Recoleta - Vicente Lopez 2050.
