Apertura con la proyección de “Claudia”, de Sebastián De Caro
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
presenta el 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI). La apertura se realizó este miércoles en simultáneo en el Espacio
INCAA Cine Gaumont y gratis en el Anfiteatro del Parque Centenario, con la
comedia nacional "Claudia", de Sebastián De Caro, protagonizada por
Dolores Fonzi.
En la película, que tuvo su premiere mundial en la
inauguración del Festival, Claudia, una organizadora de eventos obsesiva y
perfeccionista, se ve en problemas cuando debe planificar una importante boda.
Todo entra en una vorágine de diversas complicaciones, incluyendo una novia
arrepentida y sucesos extraños. Claudia es una película para cinéfilos y al
mismo tiempo para todo el mundo: De Caro cita a Tarantino, a Hitchcock, a
Hawks, a Favio y también a Welles. Pero al mismo tiempo, es una historia fuera
de lo común y llena de magia capaz de divertir a un gran público.
Para consultar la programación completa:
buenosaires.gob.ar/festivales
Teatro
25 de Mayo- Salón circular (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Precio:
$300 / Precio con descuento: $240,
País: Argentina, Duración: 55 minutos
La obra
es un recorrido profundo, sensible y sincero por las preguntas que los chicos
se hacen sobre lo que significa nacer y crecer. Desplegando varios recursos
artísticos, el público podrá sorprenderse con este espectáculo que contiene
títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, máscara, y dibujos en
vivo. Una de sus principales características es la interacción de los
personajes con el público presente. Lo disfrutan niños y adultos.
Intérpretes:
Julia Sigliano, Compañía: Compañía Julia Sigliano,
Dirección: Julia Sigliano y Manuel Mansilla, Género:
Títeres para toda la familia,
“EL FOLK CHOU” a las 19hs /
C.C.
Comunitario Crear Vale la Pena (Madame Curie 1955, Beccar)
Precio:
Contribución voluntaria
País: México, Duración: 60 minutos
Espectáculo multidisciplinario que parodia el
folklore de México a través del circo, el teatro físico, la pantomima y la
interacción con el público. Protagonizado por excéntricos personajes como Don Caramelo,
Doña Bella o Jou Pistolas, la obra parte de las tradiciones mexicanas para
resignificarlas a través de seductoras imágenes y un humor apto para todo
público.
Intérpretes: César Omar Barrios, Violeta Castro
Rivas, Fernando Mánica y Paul Valle Camacho
Obra autobiográfica que narra la experiencia de
tortura del autor a manos del ejército colombiano y el secuestro, tortura y
asesinato de su hermano a manos de grupos paramilitares en Colombia. La obra explora la capacidad de los seres
humanos de transformar en acciones creadoras los sentimientos destructivos de
quienes han sido víctimas de la violencia y la guerra. Gracias al Teatro Imagen
y otras técnicas de vanguardia la obra brinda al público la oportunidad de
participar y manifestar sus reacciones y reflexiones. Con esta obra y sus
innovadores talleres Héctor Aristizábal ha visitado más de 50 países.
“LA
PAJARERA: GESTOS FEMENINOS DE RESISTENCIA” a las 20hs /
C.C. de la Memoria Haroldo Conti (Av. del
Libertador 8151, CABA)
Precio: Gratis (se retiran en boletería una
hora antes de la función)
País: Colombia-Canadá, Duración: 50 minutos
Creación
colectiva que narra momentos traumáticos de un pasado que persiste en el
presente, y la esperanza de una sanación en un futuro. Los cuerpos de las
mujeres portan las huellas, las cargas de sus historias de vida; por varias
razones muchas se callan, dejando esos cuerpos presos, el cuerpo como su propia
jaula. Esos cuerpos no podrán ser libres hasta que no sean reinventados,
rompiendo el silencio que se les impone. Esta obra se inspira en testimonios y
poesías de mujeres de la Plaza de Mayo (Argentina), de militantes de Ciudad
Juárez (México), de mujeres víctimas de Colombia y de experiencias propias de
las intérpretes.
Intérpretes:
Ariane Denault Lauzier e Ingrid Osorio Castro
Compañía: Colectivo Mujeres de Fuego, Dirección:
Ariane Denault Lauzier
Género: Teatro físico documental
“LA
SOLEDAD DE LAS LUCIÉRNAGAS” a las 21hs /
Banfield
Teatro Ensamble (Juan Larrea 350, Banfield)
Hay
cosas en la vida que no pueden ser enseñadas sino que deben ser vividas. La
obra cuenta la historia de una pareja de educadores que no quiere enseñar de la
misma forma que les enseñaron a ellos, al tiempo que desarrollan una relación
profunda en términos emocionales. A través de un profundo cuestionamiento a los
procesos educativos que imponen al estudiante un sinfín de normas, moral,
culpa, etcétera, la obra interroga acerca de qué cosas son verdaderamente
propias y cuales son “heredadas” sin opción, incluyendo maneras de ser, de
pensar y de sentir de cada persona.
Intérpretes:
Alegría Cáceres Benavidez y Víctor Stivelman
Compañía: Teatro Puentes Invisibles
Dirección: Arístides Vargas
Género: Drama surrealista
DOMINGO
14 DE ABRIL
“VISITE ARGENTINA” a las 18hs /
C.C.
Comunitario Crear Vale la Pena (Madame Curie 1955, Beccar)
Un
embajador itinerante y su grupo de excéntricos promotores intentarán convencer
al espectador por todos los medios de que visitar este país es lo mejor que le
pudo pasar en la vida: tango, danzas folklóricas, arte culinario, doma, artes
marciales, y toda la magia milenaria de un exótico país seducirán al público,
que no resistirá la desesperante tentación de comprarse un billete de avión y
VISITAR ARGENTINA! Esta obra de Julia Muzio y Jorge Costa está realizada
utilizando diferentes bailes populares y elementos estructurales de la cultura
nacional llevados a través del Clown, la parodia y la sátira al campo teatral.
C.C. de
la Memoria Haroldo Conti (Av. del Libertador 8151, CABA)
Precio:
Gratis,
País: Argentina, Duración: 60 minutos
Un
original concierto de música clásica interpretado con instrumentos insólitos de
la mano de dos locos excéntricos. Inspirado en el cine mudo y los dibujos
animados, el público será cómplice de una sinfonía de gags, situaciones
absurdas y números de circo de alto nivel. Un espectáculo auténtico, lleno de
humor y circo, donde nada es lo que parece. “The Crazy Mozarts” es el cuarto
espectáculo de la compañía Mundo Costrini, dirigida por Sebastián Guz, clown de
renombre internacional con más de 20 años de trayectoria.
Cinco
musicastros regresan al barrio para deslumbrar con su talento a vecinas
enamoradizas que ya se mudaron. Aguas Argentinas presenta un espectáculo
humorístico y musical que conjuga el tango, el bolero y la pasión por el
fútbol, si es que tales cosas pueden reunirse sin perder la compostura. Los
Beatles de Sudamérica, según afirman quienes jamás los escucharon. Dijo la
crítica: “El único quinteto capaz de cantarle al amor y al divorcio con la
misma alegría”.
Intérpretes:
Hugo De Bernardi, Facundo di Stéfano, Gastón Maziéres, Nicolás Wio y Juan
Ignacio Sicardi. Compañía: Aguas Argentinas, Dirección: Fernando Ferrer, Género: Musical
Del
autor contemporáneo argentino Gabriel Fernández Chapo, la obra cuenta la
historia de seis migrantes latinos en Europa. Seis actores de nacionalidades
diferentes: una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un
colombiano y un chileno. Acompañados por un músico en escena, cada uno cuenta
su viaje. ¿Por qué dejaron su país? ¿Qué dejaron? ¿Qué extrañan? ¿Por qué se
quedan? Nostalgia, confrontación, descubrimiento. Cada uno realizara su propio
viaje iniciático, con su acento, con su tradición, con sus colores y
costumbres.
Intérpretes:
Mariana Maciel, Vladimir Chorny, César Riveros, Paul Criollo y Juan Prada
Compañía: Compañía Mirando al Sur, Dirección:
Greta Risa, Género: Teatro,
“UN BUEN MORIR” a las 20hs / Cine Teatro York
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
Precio: Gratis (se
retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Bolivia-Chile, Duración: 60 minutos
Una pareja de actores comparte su último desayuno antes
del amanecer: un desayuno surreal, cargado de olores y recuerdos del pasado. Él
está muerto y ella tiene poco tiempo para cumplir un pacto del cual no puede
dar marcha atrás. La ficción se vuelve casi un policial y la poesía de los
textos genera una tensión que pone la obra en un lugar metafórico. Un Buen
Morir aborda el íntimo mundo de las relaciones de pareja que siguen juntas
hasta la edad madura, reflejando un universo íntimo en el que navegan y
naufragan las palabras y las imágenes, a veces luminosas y a veces oscuras. Es
una exploración humana del amor, la muerte, los encuentros y los desencuentros.
Intérpretes:
Gonzalo Callejas y Alice Padilha Guimarães, Compañía: Teatro de los Andes
Dirección: Elías Cohen, Género: Policial poético
JUEVES
11 DE ABRIL
“MESMO SEM TE
TOCAR” (Aún sin tocarte) a las 20hs /
Teatro 25 de Mayo-
Salón circular (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Precio: $300 /
Precio con descuento: $240
País: Brasil, Duración: 60 minutos
Leo, un artista callejero, entabla una búsqueda incesante
por Tereza. A través de una rendija en el tiempo, rompe las barreras de tiempo
y espacio para reencontrar a la mujer amada. En medio de esa búsqueda Leo
indaga sobre el amor, al punto de cuestionarse si incluso ese sentimiento no es
en verdad una fragilidad psicológica. El espectáculo se circunscribe en el
universo del Clown, abordando de forma onírica y con humor las peripecias de un
amor por momentos traicionero.
Intérpretes: Fernando Santana
Compañía: Colectivo Âmbar Brasil
Dirección: Agamenon de Abreu
Género: Unipersonal-Clown
VIERNES
12 DE ABRIL
“EL CANTAR DE LOS SOÑANTES” a las 21hs /
Teatro 25 de Mayo-
Salón circular (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Precio: $300 /
Precio con descuento: $240
País: Argentina, Duración: 65 minutos
Dormir...despertar... la tarea de ablandar el ladrillo
todos los días, la tarea de abrirse paso en la masa pegajosa que se proclama
mundo. ¿Estamos dormidos o despiertos? Los mismos zapatos, el mismo sabor a la
misma pasta dentífrica. ¿Y está mal si las cosas nos encuentran cada vez y son
las mismas? ¿Por qué estaría mal? Pero estamos obligados a que el sol salga
todos los días... ¿Soñamos o estamos tomando café con leche? Abrimos los ojos,
un sueño se desvanece, un sueño frustrado, un sueño abandonado... ¿Cómo
resucitar al sueño? Dialogando con autores argentinos notables, J. Cortázar, E.
Tuñon, Lamborghini, R. Juarroz entre otros, espiamos la conducta humana como un
misterio inagotable.
Intérpretes: Hugo
de Bernardi y Andrea Ojeda
Compañía: Periplo Compañía Teatral
Dirección: Diego Cazabat
Género: Tragicomedia onírica
“A DESEJADA” (La deseada) a las 21:30hs /
UNA-
Sede French (French 3614)
Precio: $270 /
Precio con descuento: $200 / Comunidad UNA: $130
País: Brasil
Duración: 55 minutos
Una actriz vive el
conflicto de tener que habitar en un cuerpo masculino: el de un rey
predestinado a la muerte para alimentar el sueño de su pueblo. En medio
descubre que lo ama y que quiere salvarlo para salvarse. Una ficción poética
que inquieta y agita las nieblas del imaginario. Un viaje a los universos
masculino y femenino, al ser y el parecer, a la devastadora lucha del individuo
y su destino. El espectáculo cuenta la historia de Don Sebastián, rey de
Portugal, que se transformó en mito por sus extrañas prácticas, por las
cuestiones no resueltas sobre su género y por nunca haber aceptado matrimonio.
Una
cartelera bien variada para todo tipo de público.
-DUMBO (2019). Dirección:
Tim Burtom. Actores: Eva Green, Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito,
Alan Arkin, Nico Parker, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración:
130 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público.
Holt Farrier (Colin Farrell, “Viudas”, “El sacrificio del
ciervo sagrado”), una ex estrella de circo que deberá enfrentar cambios en su
vida al regresar de la guerra. El dueño del circo, Max Medici (Danny DeVito, “Batman
vuelve”), le pide a Holt que se ocupe de un elefante recién nacido, cuyas
enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo en aprietos. Pero
cuando los hijos de Holt descubren que Dumbo puede volar, el emprendedor V.A
Vandevere (Michael Keaton, “En primera plana”) y la acróbata aérea Colette
Marchant entran en escena para convertir al elefante en una verdadera estrella.
Mi opinión: Este
film nos hace volar la imaginación, volver a nuestra niñez, reviviendo este
cuento que primero fue pensado como un cortometraje de 30 minutos y finalmente
fue de 64 minutos transformándose en el cuarto largometraje animado de Walt
Disney Pictures. Basado en el libro para niños homónimo de Helen Aberson e
ilustrado por Harold Pearl, Dumbo fue producido por Walt Disney y estrenado el
23 de octubre de 1941 por RKO Radio Pictures.
Comienza con toda la magia en 1919, un tren y el circo al
que le da vida Max Medici (Danny DeVito, ya trabajo con Burtom, esta fascinante, divertido y placentero), allí
llega después de la guerra Holt Farrier (por el irlandés Colin Farrell, quien
ingresa por primera vez ingresa al mundo Burtom) con un brazo menos, viudo y se
reencuentra con sus hijos Milly Farrier (Nico Parker) y Joe Farrier (Finley
Hobbins) ellos fueron cuidados por las personas del circo (a través de los
distintos planos y silencios te cuenta todo).
Las vidas de toda esta gran familia cambia cuando aparece el
personaje principal, Jumbo Jr., un elefante antropomórfico llamado Dumbo (que
sería mudo y/o tonto) quien antes que se convierta en una estrella es ridiculizado
por sus enormes orejas, pero los niños Milly y Joe descubren que puede volar
usando estas como alas (la de animación quien lo hacía era un ratón Timothy, lo
estimulaba con una pluma mágica). La película posee momentos increíbles, esa
relación entre los niños y este pequeño elefante de mirada tierna, adorable, desprotegido
porque fue separado de madre, te llega al corazón, estupendos los efectos
visuales y especiales, la puesta en escena y acompañado con la banda sonora.
Luego Dumbo se transforma en una gran estrella, contemplada
por Max Medici,todos en el circo y un
público que quiere ver ese fenómeno,pero
al mismo tiempo surge la codicia, la ambición, los seres malvados, allí aparece el gran Vandevere (Michael Keaton, esta correcto pero
quizás un poco acartonado, ya trabajo con Burtom), obsesionado por el poder y
el dinero, un ser sin ningún tipo de escrúpulos. Allí aparece quien lo acompaña,
la acróbata Colette Marchant (Eva Green, quien ya trabajo con Burtom. Se
preparo mucho para este personaje para ello tomo clases especiales y logra
lucirse) y hay que destacar a Alan Arkin como J. Griffin Remington.Al circo le da vida todo es esplendor con sus
payasos, animales, acróbatas, marabaristas, entre otros.
Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas), un
director creativo, respeta la versión de 1941, con referencia a la original,
pero no copia, va armando un interesante desarrollo, te entretiene en más de
dos horas de metraje, con un destacado elenco, un buen maquillaje, vestuario y diseño
de producción, entre otros elementos. Está llena de símbolos, mensajes y
reflexiones. Habla delmaltrato animal,
del cautiverio, está siempre presente el amor de padre a hijos, el de la
amistad y entre los humanos en general. Un film para disfrutar y atrapar nuevas
generaciones. Muy Buena.
-“EL KIOSCO”.
Dirección y Guión: Pablo Gonzalo Pérez. Actores: Pablo Echarri, Georgina
Barbarossa, Mario Alarcón, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina.
Duración: 94 minutos. Apta para todo público con leyendas
Mariano (Pablo Echarri) invierte todos sus ahorros en la
compra del kiosco de Don Irriaga (Mario Alarcón). Luego, descubre que la calle
sobre la que es frentista será inminentemente cerrada al tránsito a raíz de un
proyecto de obra pública. Sin trabajo, a punto de perder la casa familiar, a
meses de ser padre por segunda vez y condenado a una ruina cercana, Mariano
tiene que hacer algo antes que la calle quede clausurada.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima del director y guionista Pablo Gonzalo Pérez, comienza haciendo
una referencia a la crisis económica que vivimos a diario, a través de la
información que escucha el protagonista en la radio mientras va y viene de su
trabajo, un padre de familia, en este caso Mariano (Pablo Echarri, "Al
final del túnel", "Happy hour"), tiene una vida rutinaria y a
sus 46 años está harto de trabajar en esa oficina y se desarrolla en algo que no
le gusta, la paz la encuentra en su casa junto a su esposa Ana (Sandra
Criolani) y su hija Belén.
Mariano invadido por los recuerdos de su niñez, visita el
kiosco de aquellos años, allí sigue a cargo Don Irriaga (Mario Alarcón, “Mamá
se fue de viaje”), después de ese reencuentro con parte de su pasado decide dar
un giro a su vida, termina aceptando el retiro voluntario en su trabajo y
compra ese negocio, a puesta todo a este emprendimiento. Pero al poco tiempo la
calle es cerrada y queda aislado por la construcción de unviaducto (toca un tema de actualidad que
afectó y afecta a varios comerciantes).
Ante tal desesperación de perderlo todo monta en cólera,
está furioso, va agotando todos los caminos, su único cable a tierra es un pizzero
y curandero que tiene su negocio a la vuelta Charly (Roly Serrano, ya trabajo
en un corto con este director en "Te llevo en la sangre”), además hay
otros personajes que van aportando situaciones divertidas, románticas y emocionantes. Retrata ciertas personas, a
los que estafan, a los que se juegan por una idea, a los que tienen principios,
sueños y a los luchadores ante la adversidad. A veces no hay que bajar los
brazos, una historia que te lleva a la reflexión. Dentro de los créditos
finales hay escenas extras. Muy Buena.
-“LAS DOS REINAS”
(2018).Dirección: Josie Rourke.
Actores: Saoirse Ronan, Margot Robbie, Jack Lowden, Género: Biográfica. Origen:
Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 13 años.
María, reina de Escocia, explora la turbulenta vida de la
carismática María Estuardo. Reina de Francia a los 16 años y viuda a los 18,
Mary desafía la presión para volver a casarse. En cambio, ella regresa a su
Escocia natal para reclamar su trono legítimo. Pero Escocia e Inglaterra están
bajo el dominio de la convincente Elizabeth I. Cada joven reina contempla a su
"hermana" con miedo y fascinación. Rivales en el poder y en el amor,
y mujeres regentes en un mundo masculino, los dos deben decidir cómo jugar el
juego del matrimonio frente a la independencia. Decidida a gobernar como mucho
más que una figura decorativa, Mary afirma su reclamo al trono inglés,
amenazando la soberanía de Elizabeth. La traición, la rebelión y las
conspiraciones dentro de cada corte ponen en peligro ambos tronos, y cambian el
curso de la historia.
Mi Opinión: El
film, dirigido por la debutante Josie Rourke nos introduce en un drama
histórico entre María Estuardo (Saoirse Ronan) conocida como María I de Escocia,
la reina mártir e Isabel I (Margot Robbie),llamada “Reina virgen”.
María Estuardo reina de Francia, regresa a Escocia para
ocupar su lugar, pero tanto Escocia como Inglaterra están a cargo de Isabel I,
una reina de gran temperamento. Para potenciar su lugar hasta tuvo un casamiento
acordado entre María Estuardo y Lord Darnley (Jack Lowden). A la largo de su desarrollo podemos observar
la terrible mezquindad humana, lo que se puede hacer por el poder, los
ocultamientos, las mentiras, las traiciones, los secretos y los arreglos políticos.
Se logran buenos climas y hay un duelo actoral entre Ronan y
Robbie que se resalta desde interpretativo y movimiento físico, de gran entrega
en ambos casos, también juegan un rol interesante los papeles secundarios
masculinos (David Tennant, Jack Lowden y Guy Pearce).
La directora de cine y teatro británica Rourke trabaja muy
bien los primeros planos, la pérdida de la virginidad de María, la enfermedad
de Isabel I, la rabia, va construyendo escenas brillantes, posee unamuy buena la iluminación natural y está bien
resuelto el encuentro entre las dos reinas que no se supo bien como sucedió.
Acompaña un buen vestuario, maquillaje, peinados, locaciones y banda sonora. Uno
de los problemas que tiene es que algunas partes de la historia no quedan del
todo claras, por momentos tiene algunas imprecisiones y no termina de atraparte.
Buena.
-“LA REBELIÓN” (2019).
Dirección: Rupert Wyatt, Actores: John Goodman, Vera Farmiga, Ashton
Sanders, Machine Gun Kelly, Madeline Brewer, Alan Ruck, James Ransone, Kevin J.
O'Connor, Ben Daniels, D. B. Sweeney, Género: Thriller/ Ciencia Ficción,
Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Ambientado en un barrio de Chicago casi una década después
de la ocupación de una fuerza extraterrestre, el Estado Cautivo explora las
vidas de ambos lados del conflicto: los colaboradores y los disidentes.
Mi Opinión: Todo
comienza a pura adrenalina, luego pasan nueve años y los extraterrestres toman
el control del Planeta Tierra; algunos intentan cooperar, pero otros se rebelan,
sería algo así como indica su traducción una nación cautiva. Hay humanos que
son asesinados, torturados, castigados, hay sangre, violencia, explosiones,
batallas, pastillas de cianuro, mucho caos y estrés.
En un principio tiene ritmo y va mezclando diferentes
géneros: drama, documental, ciencia ficción, espionaje y toques épicos, dobles
agentes, un buen montaje, la cámara persigue la acción, interesantes giros en
el guión, hay una crítica social y económica, pero con el pasar de los minutos,
cae en una meseta, termina siendo monótona y aburrida; los elementos
extraterrestres desaparecen y no se sostiene, dentro de elenco están: John
Goodman, Madeline Brewer y Vera Farmiga intentan poner todo de ellos pero
quedan desaprovechados y además hay una serie de otros personajes que no se
definen y resultan imprecisos. Regular.
-“BELMONTE (2018).
Dirección: Federico Veiroj. Actores: Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo,
Jeannette Sauksteliskis, Giselle Motta, Rodolfo Vidal, Ramiro Pallares, Género:
Drama. Origen: Uruguay / España / México, Duración: 74 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
A Belmonte (43), interesado en retratar al ser humano, sus
pliegues, su desmesura, se le acerca la fecha de una muestra de pintura en el
Museo de Artes Visuales de Montevideo; pero él está más ocupado pensando en los
cambios que vive su familia: su ex mujer está embarazada, fruto de la relación
que mantiene con otro hombre, y percibe que su hija, Celeste (10) pasará menos
tiempo con él cuando nazca el hermanito. Belmonte necesita la brújula que le
supone estar con su hija, preparar su almuerzo, acompañarla a la escuela; y
sobre todo, comenzar a compartir con ella su mundo interior sin esconder las
preocupaciones aunque sean propias de un adulto.
Mi Opinión: El
protagonista es Javier Belmonte (Gonzalo Delgado) un artista plástico cuarentón,
con un buen pasar económico, de pocas palabras, bohemio, solitario e indiferente,
que a la hora de vender un cuadro a alguna mujer madura sabe seducirla y lograr
lo que él quiere.
Pero Javier tiene ciertos problemas internos sin resolver,
se divide entre sus padres, su hermano Marcelo, su ex esposa Jeanne que está
embarazada de su pareja actual y su hija Celeste (Olivia Molinaro Eijo), a
quien sobreprotege y con quien mantiene intensos momentos.
Es una historia sencilla, que nos habla de las relaciones,
de la crisis de los cuarenta, de la búsqueda del amor, todo rodeado de un bello
paisaje. Es una película entretenida, emotiva y poco
pretenciosa. Buena.
-“LOS PAPELES DE
ASPERN” (2018). Dirección: Julien Landais, Actores: Vanessa Redgrave, Joely
Richardson, Jonathan Rhys Meyers, Lois Robbins, Jon Kortajarena, Poppy
Delevingne, Morgane Polanski, Barbara Meier, Alice Aufray, Nicolas Hau, Género:
Drama. Origen: Reino Unido / Alemania. Duración: 90 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Venecia, Siglo XIX. Un ambicioso editor, obsesionado con el
poeta romántico Jeffrey Aspern y su corta y romántica vida, viaja de los
Estados Unidos a Venecia decidido a conseguir las cartas que Aspern envió a su
amante y musa, una mujer que guarda celosamente sus secretos...
Mi Opinión: El
film cuenta con los destacados personajes de: Morton Vint (Jonathan Rhys Meyers,
“Match Point”), Tina (Joely Richardson, “El patriota”) y Juliana Bordereau (Vanessa
Redgrave en una sublime interpretación que se transforma en una clase de actuación. Recordemos su trabajo
en “Las estrellas de cine nunca mueren”), se encuentra muy bien representada la
época con su ambientación, vestuario, dirección de arte y una serie de
elementos técnicos. Algunas situaciones se explican a través de flashbacks, pero
alo largo de su desarrollo presenta
problemas de adaptación, contiene escenas de sexo innecesarias y tanta voz en
off de Jonathan Rhys-Meyers cansa, a esto se le suma un ritmo demasiado pausado
y aunque su duración es corta se siente extensa. Buena.
-LA GUARIDA DEL LOBO”
(2019). Dirección y Guión: Alex Tossenberger, Actores: Víctor Laplace,
Gastón Pauls, José Luis Gioia, Género: Drama Origen: Argentina. Duración: 94
minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
En un valle nevado, Toco, un viejo montañés, viaja con su
trineo tirado por perros.
Durante la travesía se encuentra con un hombre tirado a la
vera del camino.
Preocupado, lo lleva a su casa. Se trata de Vicente, de
aspecto citadino. Cuando recupera su conciencia, se deslumbra con los trineos y
con la destreza de Toco con su íntima relación con esos animales casi lobos.
Le pide que le enseñe a manejar trineos. Toco acepta, y en
medio de la convivencia, aparece un hombre interesado en comprar su propiedad.
Toco no quiere vender, el hombre insiste, la compra se convierte en una
obsesión. Crece la tensión, y los hombres al igual que los lobos mostrarán toda
su naturaleza salvaje.
Mi Opinión: La
historia va mezclando el suspenso y lo enigmático entre un viudo llamado Toco (José
Luis Gioia, retorna a la pantalla después de la película ganadora de un Premio
Oscar “El secreto de sus ojos”, 2009), que vive aislado de todo y cuya única
compañía son sus perros del trineo conjuntamente con un paisaje nevado que
conforma un personaje más, hasta que un
día aparece Vicente (Gastón Pauls, “Días contados”) que debe quedarse allí de
forma circunstancial, a raíz de ese momento va creciendo una amistad impensada
y cada uno aprende del otro sin conocerse del todo. Casi al mismo tiempo surge
el personajes de Tomás (Víctor Laplace, “Cerca de la frontera”) un ser sin
escrúpulos, que solo desea apoderarse del lugar sin importarle nada.
Esta es la cuarta película de Alex Tossenberger, y en esta
oportunidad toca temas relacionados con la ecología, con unas pinceladas de
western, se van logrando buenos climas entre su desarrollo, el elenco y el
paisaje, fruto de ser un conocedor de las locaciones: Ushuaia, Tierra del Fuego
y esa belleza que tienen sus bosques, valles y montañas, varias secuencias son como
un cuadro, en esos escenarios naturales. Es sobresaliente la fotografía de un lugar
muy conocido por ellos y hasta el final no se devela mucho donde el director Tossenberger
muy astutamente le da un giro inesperado. Buena.
-“ CANDOMBEROS DE DOS
ORILLAS" (2018). Dirección y Guión: Ernesto Gut, Intérpretes: Jimmy
Santos, Juan Prieto, Ricardo Montoro, Pedro Conde, Género: Documental. Origen:
Uruguay. Duración: 100 minutos.Apta
para todo público.
Documental sobre el nacimiento y desarrollo del candombe en
Uruguay. El mismo se construye a través de testimonios, archivos audiovisuales
y animaciones. Cubre también la actualidad del candombe en las orillas del Río
de la Plata.
Mi Opinión:
Mientras repiquetean los tambores, su música, su baile y todo el ritmo, vamos
disfrutando una buena reconstrucción de todo un nacimiento candombero,
ampliando nuestros conocimientos de este ritmo, con un interesante material de
archivo, testimonios, secretos y mensajes, traspasando fronteras, además tiene
un toque político, económico y social. Su desarrollo resulta dinámico, el
candombe da alegría pero también tiene unas pinceladas de nostalgia. Buena.
-"YVONNE"
(2019). Dirección y Guión: Marina Rubino, Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para todo público.
Un desciframiento colectivo sobre Yvonne Pierron, religiosa
francesa que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y a la dictadura argentina.
Con su lucha incansable, fue testigo y partícipe de los movimientos populares
en América Latina de los últimos 60 años.
La Asociación Civil Creciente Cine Fértil, organizadora del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab, invita a disfrutar de su 8va. edición que se llevará a cabo del lunes 25 al domingo 31 de marzo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Complejo Bajo Plaza del Centro Cultural Gral. San Martín, la Alianza Francesa, la Biblioteca del Congreso de la Nación, la Legislatura Porteña serán las sedes y puntos de encuentro.
SEDES:
Complejo Bajo Plaza - CCGSM (Sarmiento 1551): Valor de las entradas: General $ 70 - Jubilados y Estudiantes $ 40
Alianza Francesa (Córdoba 946): Entrada Gratuita
Sala Leonardo Favio - Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835): Entrada Gratuita.
Apertura de la Exposición: "Jardines y otras
desventuras", de Max Cachimba y otros jóvenes artistas.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
presentó la programación anual de los Museos de la Ciudad, e inauguró la
exposición “Jardines y otras desventuras” compuesta por obras de Max Cachimba
junto a Florencia Pernicone, Ivana Boullón, Estrella Mergá, Juan Vegetal,
Javier Velasco, Manuel Depetris, Sofía Álvarez Watson, Coni Marchini y
T.R.I.P.A. (Trabajo de Registro e Investigación sobre Paisaje Argentino).
Quien tomo primeramente la palabra fue Juan Vacas
(Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad) y lo
siguieron los curadores por: Innovación, curado por Celina Pla (intenta activar
nuevos sentidos desde lo interactivo, lo sonoro y lo audiovisual con
actividades, instalaciones, eventos performáticos y exposiciones); Modas, con curaduría de Vicky Salías (se
refiere a las elecciones diarias que emergen de movimientos sociales y
culturales. Son cambios y evoluciones en muchos ámbitos de la vida cotidiana) y
finalmente Color, curado por Sebastián Vidal Mackinson (es una realidad del
arte de todos los tiempos, da identidad y dialoga de manera directa con los
espectadores, sin la necesidad de palabras). Quien dio el cierre a este evento
fue la palabra de Enrique Avogadro
(Ministro de Cultura de la Ciudad).
Se verá en el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández
Blanco, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo de Arte Español Enrique
Larreta, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de la Ciudad, Museo
Casa Carlos Gardel, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Museo de Arte Popular
José Hernández, el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra y el Museo
del Humor.
El cierre de dicha jornada fue con un buen catering y VJ,
un DJ, performances y como bandas invitadas tocaronEl Pastiche y Gin Tronic.
El evento se realizó el jueves 21 de marzo en el Museo
del Humor (ex Cervecería Munich), Avenida de Los Italianos 851, Puerto Madero -
C.A.B.A.
