Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica,
solos o en familia. Entérate
Por: Susana Salerno
-“LA FAVORITA
(2018). Dirección: Yorgos Lanthimos, Actores: Olivia Colman, Emma Stone,
Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Género: Drama. Origen: Irlanda / Estados Unidos /
Reino Unido. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 16 años.
A principios del siglo XVIII, Inglaterra estaba en guerra
con Francia. La Reina Anne ocupaba el trono y su cercana amiga Lady Sarah
gobernaba los pensamientos en su cabeza y atendía a la pobre salud de la Reina.
Cuando una nueva sirvienta llega, su encanto hace que se convierta en la nueva
compañía de la Reina.
Mi Opinión:
Esta narración se sitúa a principios del siglo XVIII y si bien se encuentra
basada en hechos reales, no es una película histórica. Inglaterra está en
guerra con los franceses y se encuentra gobernada por una reina debilitada,
Anne de Inglaterra perteneciente a Los Estuardo (interpretada magistralmente por
la actriz británica Olivia Colman, que le ofrece todos los matices al
personaje.) y que tiene serios problemas personales relacionados con su salud,
muestra varios altibajos emocionales, carácter inestable y llega a depender
mucho de su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz, una presencia abrumadora,
imponente) quien le hace tomar ciertas decisiones políticas y es quien gobierna
el país en su lugar.
Pero surgen ciertos cambios con la aparición de la sirvienta
Abigail (Emma Stone, dispuesta a todo para ganarse su lugar), ella es muy hábil
y comienza a ganarse su lugar y desplazar a Lady Sarah, es cuando aparece una
gran rivalidad entre mujeres que incluye manipulaciones, venganzas y donde todo se transforma en un juego de poder entre
estas tres mujeres que conforman un triangulo amoroso, donde siempre existe un
interés y hasta puede ser cruel. Llena de metáforas y símbolos.
El cineasta griego Yorgos Lanthimos, se mete con las
clases sociales, las bajezas del ser humano e incursiona en el mundo femenino,
donde está la seducción, la habilidad, las emociones, la tristeza y el
desamparo. Su tono va rondando por el
humor negro, la comedia oscura y la
sátira. Cuenta con una dirección de arte muy bien elaborada, un buen vestuario,
un estupendo manejo de cámara que logra imágenes increíbles, con planos, contra
planos, espléndidos encuadres, filmada con luz natural y muy cuidada.
Esta película consiguió 10 nominaciones a los Premios
Oscar en las categorías principales, mejor director y mejor película, mejor
actriz protagónica y mejores actrices de reparto, al igual que “Roma” que es la
gran favorita, obtuvo la misma cantidad en las principales categorías dirigida
por el mexicano Alfonso Cuarón (“Gravedad”). Muy Buena.
-“LA GRAN AVENTURA LEGO 2” (2019). Dirección: Mike Mitchell, Voces
Originales: Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Tiffany Haddish,
Stephanie Beatriz, Arturo Castro, Channing Tatum, Jonah Hill, Alison Brie, Nick
Offerman, Género: Animación. Origen: Dinamarca / Noruega / Australia /
Estados Unidos, Duración: 106 minutos, Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato:
2D / 3D/ 4D. Apta para todo público.
La muy esperada secuela del aclamado fenómeno global de
taquilla que comenzó todo, "La Gran Aventura Lego 2", reúne a los
héroes de Bricksburg en una nueva aventura repleta de acción para salvar a su
querida ciudad. Han pasado cinco años desde que todo fue increíble y los
ciudadanos se enfrentan a una gran nueva amenaza: los invasores Lego duplo del
espacio exterior, destruyen todo más rápido de lo que pueden reconstruir. La
batalla para vencerlos y restaurar la armonía del universo Lego llevará a
Emmet, Lucy, Batman y sus amigos a mundos lejanos e inexplorados, incluida una
extraña galaxia donde todo es un musical. Pondrá a prueba su valentía,
creatividad y habilidades de creación de máster, y revelará cuán especiales
realmente son.
Mi Opinión: Su
trama es un tanto dinámica, sigue el atractivo entre Emmet (con la voz de Chris
Pratt) y Lucy (con la voz de Elizabeth Banks), esta pareja que debe salvar a
todos, por supuesto nos volvemos a encontrar con Batman (con la voz de Will
Arnett) que nos brinda un gran show pero también ingresan nuevos personajes que
aportan mucho a la franquicia, dándole un lugar a las próximas películas.
Dentro de los personajes secundarios se encuentran: Unikitty
/Ultrakatty (con la voz de Alison Brie), MetalBeard (con la voz de Nick
Offerman) y Benny (con la voz de Charlie Day), la reina del Systar System,
Watevra Wa'Nuabi (con la voz de Tiffany Haddish), Presidente Business
(expresado por Will Ferrell) cada uno de ellos tiene su momento para lucirse y
desplegar su parte dentro de esta gran aventura.
Esta es una nueva entrega, llena de nuevos personajes,
hermosas canciones, muy colorida, con colores brillantes y llamativos, batallas
y bosques espaciales, dinosaurios, situaciones llenas de humor (aunque la
mayoría no son tan buenos), intenta divertir a chicos y adultos, contiene buenos
mensajes relacionados con el amor, el compañerismo y la solidaridad. Buena.
Seis extraños se encuentran en una circunstancia fuera de
su control y deben utilizar su ingenio para sobrevivir.
Mi Opinión:
Todo gira en torno a seis personas que son invitadas a participar en un juego
que ofrece 10 mil dólares de recompensa a quien sobreviva. Supuestamente no se
conocen entre sí, ellos se encuentran en un edificio de Chicago; por un lado
esta una veterana de guerra, un fanático de los juegos, un empleado de
supermercado, un ex minero, un exitoso hombre de negocios y una estudiante
introvertida.
Una vez allí comienza un juego mortal, deben ser muy
ingeniosos para salvar sus vidas, tienen que hacer lo correcto para ganar un
juego muy peligroso, pueden morir chamuscados, congelados, envenenados, entre
otros retos y el espectador gozoso de este tipo de propuestas sufre con los
protagonistas. Posee cierta similitud con “Los juegos de miedo” y “El cubo”,
pero sin ese terror gore.
Dentro del elenco hay algunos que son más conocidos que
otros y sus actuaciones son correctas: Ben Miller (Logan Miller, "Yo soy
Simon", "Si no despierto"),
Jason Walker (Jay Ellis,
"Movie 43"), Mike Nolan (Mike Nolan, "El origen del planeta de
los simios"), Amanda Harper (Deborah Ann Woll series de "The punisher" y
"Daredevil"), entre otros.
El director Adam Robitel ("La noche del demonio
4") sabe crear suspenso, generar climas y atmósferas, los siete minutos
finales le da una vuelta de tuerca y te anticipa que se viene una segunda
parte. No es demasiado pretenciosa, pero consigue lo que busca y eso es entretener a lo largo de un poco más de hora
y media. Buena.
-“EL TÍO” (2019).
Dirección y Guión: Eugenia Sueiro, Actores: César Bordón, Vanesa Maja, Dulce
Wagner, Valentino Barone, Analía
Marcolini, Alfredo Rizo, Sergio
Suarez, Isidoro Tolcachir, Roberto Vallejos, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración:
76 minutos. Apta para mayores de 13 años.
A Dalmiro la inesperada muerte de su hermano lo obliga a
ocuparse de sus sobrinos, de su cuñada, de una deuda y de un viaje.
Acostumbrado a una vida apacible y rutinaria ¿Podrá asumir el desafío que le
toca?
Mi Opinión: El
personaje principal es el tío Dalmiro (Cesar Bordón) que está muy bien logrado,
un ser taciturno, entrañable, tierno, por momentos es el tío que cualquiera
quisiera tener. La vida lo está golpeando; trabaja en una inmobiliaria y desde
que tomo las riendas el hijo del dueño ya nada es como antes. Va buscando otras
salidas y llega a hacer campañas, repartiendo folletos contra el dengue y hasta se anota en un castings
para participar en un reality mexicano.
Otro de los personajes que juega con él es el de sus
sobrinos Ema (Dulce Wagner) y Lautaro (Valentino Barone Tomaselli) estos son
sólidos dentro de la trama, está su
cuñada (interpretada por Vanesa Maja) por momentos es fuerte, pero con todo lo
que está viviendo decae y a pesar de todo no deja desvanecer sus sueños.
Aunque todos los personajes a su manera sufren la
pérdida, la soledad y la falta, ellos logran unirse y afianzar la familia. Es
una historia tierna y emotiva, dentro del relato la directora Sueiro le da
cierto toque mágico con el uso de la animación y los dibujos infantiles. Buena.
La Nostalgia del Centauro es un acercamiento a la
tradición gauchesca a través del retrato de un matrimonio de ancianos oriundo
de los cerros tucumanos. Partiendo del tiempo presente, la película actualiza
sueños y recuerdos que no son más que la evocación de lo que ya no será: una
manera de ser y de estar en el mundo que irá extinguiéndose lentamente ante la
mirada del espectador.
Mi Opinión: El
director va mostrando los días y noches de una pareja de ancianos: Juan y Alba
que viven en los cerros tucumanos, tienen luz pero no tienen televisión y no
gozan de las comodidades del mundo moderno, pero ellos eligieron esa forma de
vida.
Allí ronda lo cotidiano, su cultura gauchesca, junto a las fiestas, tradiciones, sus costumbres,
la naturaleza y otros gauchos. Las voces que resuenan son las cabras, el fuego
del brasero, otros animales y las coplas de Juan. La cámara se encarga de capturar imágenes y
sonidos. Ideal para espectadores que disfrutan de cierta artística y este tipo
de arte. Buena.
¿Puede la voluntad aplastar toda sospecha antropológica?
¿Puede el deseo solamente inventarse un camino? ¿Es posible fugarse del sótano
del mundo? ¿Deja el hombre a la mujer soñar? ¿No es una pesadilla si además de
mujer naciste pobre y recién salís de la cárcel?
Mi Opinión: Muestra
la vida dura de una joven llamada Perséfone (Débora González) que a sus 20 años
acaba de salir de la cárcel, no tiene ni ropa, ni dinero, sin padres, sin
hermanos, nadie la espera, pero un joven que se gana la vida ofreciendo su
música por las calles le da su sube para que por lo menos pueda movilizarse a
algún lado.
La cámara sigue a Perséfone, visita a una amiga, esta
solo le ofrece un poco de comida y apenas una horas para dormir, a los pocos
días está durmiendo en una plaza, hasta que conoce a Juana otra chica que
también estuvo en la cárcel, esta le
ofrece su ayuda y juntas intentan
insertarse en la sociedad. Ellas quieren, como otros que han pasado por la
misma situación trabajar. El problema está en el abuso de quienes los contratan
dado que les pagan un sueldo miserable, los maltratan, en otros empleos cuando
le saltan los antecedentes son rechazados, quien va a emplear a alguien que
salió de la cárcel, que vive en la villa o en la calle.
Como contraste están las calles de la villa, los niños
jugando, la droga está instalada, la policía en la zona, los trabajadores
sociales, la situación económica los
aplasta, las paredes desgastadas, las calles de tierra, rostros del Che
Guevara, Carlos Mugica, Rodolfo Walsh, Eva Duarte y la dureza y lo emotivo esta
en las imágenes.
En el espectador va generando cierta incomodidad, distintas emociones y deja un gusto amargo. Desde
el nombre del film hasta el de su protagonista tiene cierto toque relacionado
con la tragedia griega, el nombre de la joven es Perséfone, según la mitología
griega era la reina del Inframundo por ser esposa de Hades (quien la raptó), la
Core (Κόρη, ‘hija’) o joven doncella, hija de Deméter y Zeus. Su significado es
desconocido, quizá relacionado con el griego pertho: destruir y phone:
asesinato. Variantes: Persephone. Buena.
La villa Rodrigo Bueno está ubicada en los terrenos más
caros y codiciados de la Ciudad de Buenos Aires. En cuatro manzanas de
construcciones precarias conviven mil familias. Luis, inmigrante peruano, se
convierte en delegado barrial y lidera la lucha por la urbanización.
La historia transcurre en Montevideo, Uruguay, donde dos
apáticos veinteañeros pasan la noche del sábado decidiendo si ir o no a una
fiesta de disfraces. A medida que pasan las horas, se van sumando más amigos,
más drogas y todo desemboca en una pequeña tragedia que cambiará por completo
el destino de la noche. Allí es cuando los extraterrestres deciden hacer una
visita casual.
