Viva la vida, el musical argentino – Un tributo a los 70

Un homenaje a los jóvenes del ayer

Todo comienza con cierto toque de nostalgia mostrando a través de un video la ciudad de Buenos Aires, esas calles, su iluminación, su gente, los colectivos, entre otros elementos. Bajo una buena musicalización y rindiendo un homenaje a grandes canciones de los años 70′, con orquesta en vivo y luego con imágenes que presentan a seis amigos jóvenes que son los protagonistas en 1974.

Ellos firmaron un pacto que consiste en que cuando estén más grandes y a alguno de ellos le lleguen los achaques de la edad, se irán a vivir todos juntos a una casa del tigre en una isla, a disfrutar de la vida hasta su partida final. Salen a escena haciendo los preparativos para recibir el año nuevo: Gloria (Nora Cárpena),  El Tano (Rodolfo Ranni), Inés (Mercedes Carreras),  Raúl “Ruso” (Alberto Martin), Dora (Marta Bianchi) y Roberto (Jorge Martínez),  también interactúan otros personajes: una enfermera (Lula Rosenthal, Es muy divertido su personaje levanta en varios momentos una ovación de risas y aplausos) y una correcta lugareña (Liza Spadone) es quien les lleva algunas provisiones.

Ellos relatan anécdotas, vivencias, con diálogos rápidos y dinámicos, y por momentos buscan la complicidad de los espectadores. Aunque son amigos esa noche saldrán a la luz recuerdos, secretos y confesiones. Su desarrollo tiene dos líneas temporales porque participan un grupo de actores que son ellos de jóvenes, con el vestuario, maquillaje, peinados de la época y con una tonalidad de grises.

La trama nos deja buenos mensajes como: valorar lo que tenemos, lo que somos, apreciar la amistad, la unión, no prejuzgar  y rescatar los valores humanos. Hay momentos divertidos, como por ejemplo cuando Nora Cárpena hace un discurso similar a la ex Presidente Cristina Fernández, van surgiendo distintos chistes que por momentos son débiles, a la mayoría de los personajes no se les saca todo el provecho y se notaron algunos errores técnicos pero con el correr de las funciones todo se irá ajustando.

Libro y dirección: Valeria Ambrosio. Elenco: Marta Bianchi, Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Andrea Lovera, Alberto Martín, Jorge Martinez, Rodolfo Ranni, Emmanuel Robredo Ortiz, Lula Rosenthal, Ivana Rossi, Liza Spadone, Patricio Witis

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:30 hs; Domingo 21 hs.

Duración: 100 minutos. Localidades: desde $450. (Desde enero hasta abril 2019)

Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280, CABA, Teléf.: 4381-0076.

Mi Opinión: Buena.

Por: Susana Salerno

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Los estrenos de la semana

Para que te puedas conectar con los estrenos de esta semana nos gustaría que consultes aquí

-"CREED 2: DEFENDIENDO EL LEGADO" (2018). Dirección: Steven Caple Jr. Actores: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 130 minutos. Versiones: Subtitulda / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

La vida se ha convertido en un acto de equilibrio para Adonis Creed. Entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, se enfrenta al desafío de su vida. Enfrentarse a un oponente con vínculos con el pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Rocky Balboa (Sylvester Stallone) está a su lado a lo largo de todo y, juntos, Rocky y Adonis enfrentarán su legado compartido, cuestionarán lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia. Creed II: Defendiendo El Legado se trata en primer lugar de re-descubrir lo que te hizo campeón, y recordar que, no importa a donde vayas, no puedes escapar de tu historia.

Mi Opinión: Vemos a Rocky Balboa (Stallone, Aquí es además co-guionista. Es sólido y entrañable) enfrentándose nuevamente a Ivan Drago (Dolph Lundgren, "Rocky IV", 1985. En su interpretación logra lucirse) a través de sus boxeadores: Adonis Creed (Michael B. Jordan) y Viktor Drago (Florian Munteanu), ellos vivieron momentos desdichados, Apollo Creed (Carl Weathers), padre de Adonis, falleció en una pelea contra Ivan, quien a su vez perdió en otro enfrentamiento con Rocky Balboa. Ahora Creed es campeón mundial, tiene una vida tranquila, está muy enamorado de Bianca (Tessa Thompson, "Creed: La leyenda de Rocky”), pero todo se complica cuando es retado por Drago Jr a defender su título.

Si bien la película no aporta nada nuevo, es predecible pero está bien construida desde las relaciones familiares, los afectos, los sentimientos, los valores, hay buenos matices, buenos mensajes, secuencias de entrenamientos y un buen desarrollo de los personajes, que además algunos son un gancho para los espectadores.

Buenos planos y plano secuencia, cuenta con una buena puesta de escena, los combates visualmente están increíbles, llenos de adrenalina, tensión, emoción,  tiene buenos guiños y está bien elegida la banda sonora, por lo tanto resulta entretenida y le da a los espectadores todo lo que esperan dentro del mundo de Rocky. Podría llegar su tercera parte en Noviembre de 2021.  Buena.

-"AMOR SOBRE RUEDAS" (2018). Dirección: Franck Dubosc, Actores: Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, François-Xavier Demaison, Género: Comedia Romántica, Origen: Francia / Bélgica, Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Jocelyn (Franck Dubosc) es un exitoso hombre de negocios, egoísta y machista. Intenta seducir a una joven y hermosa mujer haciéndole creer que está en silla de ruedas...hasta el día en que ella le presenta a su hermana, que realmente está en una silla de ruedas.

Mi Opinión: El actor, comediante y artista francés Franck Dubosc dirige su primera película y es el realizador, guionista y protagonista. Trabaja junto a la actriz francesa Alexandra Lamy quien fue nominada a los premios Globos de Cristal como mejor actriz por este film.

Vemos los momentos que vive un donjuán, exitoso en los negocios que aprovechando una confusión  se hace pasar por discapacitado para conquistar a una mujer. Es una historia sencilla, simpática, divertida, llena de enredos, con un ritmo dinámico, algunos elementos dramáticos y un humor ácido. Te interpela acerca de: ¿que sos capaz de hacer por amor?, además cuenta un elenco secundario conformado por Elsa Zylberstein y Gérard Darmon que logran una muy buena interpretación. Si bien es previsible, tiene algunos clichés y resulta un buen pasatiempo. Buena.

-“DESCUBRIENDO A MI HIJO” (2017). Dirección y Guión: Savi Gabizon, Actores: Shai Avivi,  Neta Riskin,  Assi Levy,  Ella Armony,  Shimon Mimran,  Adam Gabay, Oleg Levin,  Shmil Ben Ari,  Yiftach Kaminer,  Shiri Golan,  Amos Mokadi,  Salim Dau, Género: Drama. Origen: Israel. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años

Un hombre adinerado y sin hijos se encuentra con su novia de la universidad. Allí descubre que, cuando se separaron, 20 años atrás, ella estaba embarazada. Pero descubrirá algo más en este encuentro, que cambiará su vida para siempre.

Mi Opinión: Todo comienza con el reencuentro entre Ariel Bloch ( Shai Avivi ) y su ex novia Ronit Hilou (Assi Levy ) quienes hace veinte años que se separaron . Ronit le cuenta que tuvieron un hijo llamado Adam que falleció hace algunas semanas en un accidente automovilístico.

A raíz de esta triste noticia Ariel comienza a reconstruir los 19 años de vida de un hijo que no pudo disfrutar (aunque él nunca quiso ser padre por ciertos traumas de su pasado), conoce a su amigo Miki (Ori Laizerouvich)  que viene a pedirle dinero, a su profesora Yael (Neta Riskin), de quien estaba enamorado pero ella marcó las diferencias, el director de dicha escuela y una novia que ahora tiene quince años pero estuvieron juntos durante tres años, entre otros personas. Ariel vive momentos intensos, conoce a distintos personajes, que le cuentan hechos penosos, duros y otros agradables y tiernos.

Todo se transforma en una historia tierna, conmovedora, delicada, sombría y poética, con ese padre al que lo invade la nostalgia, que intenta sentir a su hijo a través de distintas situaciones hasta ese encuentro en el cementerio con otro padre que ante otras circunstancias también ha perdido a su hija  y juntos intentan darle a estos jóvenes una mejor vida después de la muerte según una ritual oriental, porque a pesar de todo se le puede sonreír a la muerte. Muy Buena.

-"GLASS" (2019). Dirección y Guión: M. Night Shyamalan, Actores: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Sarah Paulson, Género: Cómic / Thriller, Origen: Estados Unidos. Duración: 129 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

El guardia de seguridad David Dunn (Bruce Willis, “El protegido”) usa sus poderes supernaturales para rastrear a Kevin Crumb (James McAvoy), un hombre con 24 personalidades.

Mi Opinión: La película desde el comienzo tiene una interesante fuerza narrativa, David Dunn (Bruce Willis) busca incansablemente a Kevin Crumb (James McAvoy, el protagonista de “Fragmentado”- 2016), quien secuestró a cuatro adolescentes animadoras. David (tiene un poder sobrenatural cuando toca a una persona logra conocer su pasado), se choca con Kevin y de esta manera logra liberar a las jóvenes ante una increíble lucha.

Ante tal situación ambos son encerrados en  un psiquiátrico de máxima seguridad; allí se encuentra la  Dra. Staple (Sarah Paulson, “Carol”) quien los unirá al proyecto Elijah Price o Don Cristal  (Samuel L. Jackson) quien tiene los huesos frágiles como el cristal y es muy inteligente. Todos ellos tienen sus temores, secretos, se conocieron el pasado y en la actualidad.

Con este film se cierra la trilogía de superhéroes (“El protegido, 2000”, “Fragmentado, 2016” y ahora “Glass”), con un buen elenco, incluyendo otros personajes secundarios que son clave: el hijo de David, Joseph Dunn (Spencer Treat Clark), la madre de Elijah (Charlayne Woodard) y Casey Cooke (Anya Taylor-Joy, “Fragmentado”), quien fue víctima de Kevin. Dentro de los personajes principales esta sensacional Bruce Willis, Samuel L. Jackson muy interesante y sobresaliente el personaje que construye y James McAvoy que compone 24 personalidades, con cambios de voz,  su postura, su actitud, todo lo físico, en un mismo plano hace varios personajes, es excelente, merece un Premio.

El film por momentos es algo lenta, con escenas que se alargan un poco y le sobran unos 15 minutos, pero a pesar de esto resulta ser solvente con buenos giros en el guión, toques de terror psicológico, una llamativa paleta de colores, con momentos muy épicos, con buenos movimientos de cámara, con primerísimos primeros plano y planos cortos bien aprovechados en su desarrollo, visualmente potente y donde se le hace un gran homenaje al comic. Buena.

-“DESTRUCCIÓN" (2018). Dirección: Karyn Kusama, Actores: Nicole Kidman, Toby Kebbell, Tatiana Maslany, Sebastian Stan, Bradley Whitford. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 121 minutos.Apta para mayores de 13 años.

Hace 16 años la detective de la policía de Los Ángeles, Erin Bell (Nicole Kidman), se infiltró en el desierto de California para entrar en la banda criminal liderada por el temido Silas (Toby Kebbell). Toda marcha en orden, hasta que durante un gran atraco la identidad de Erin es revelada y no logra su objetivo, capturar a Silas quien años después regresa más peligroso que nunca para realizar el robo a banco más grande del mundo. ¿Logrará Erin esta vez sí cumplir con su objetivo?

Mi Opinión: Una historia cruda en la que la protagonista es una agente policial de nombre Erin Bell (Nicole Kidman), que arrastra un penoso pasado. Su aspecto es de fastidio, abatida,  antipático, desalineada, madre de una adolescente rebelde Shelby (Jade Pettyjohn), quien le reprocha sus desatenciones por estar abocada a su trabajo y ambas no logran comprenderse.

Nicole Kidman interpreta a una mujer vencida, llena de culpas, con una vida tormentosa y con algunas heridas, para su personaje logra una interesante transformación física usando una peluca, su rostro bajo una capa de maquillaje y la acompaña un buen elenco secundario integrado entre otros por: Scoot McNairy, Bradley Whitford, Sebastian Stan, Toby Kebbell y Tatiana Maslany.

La construcción de la trama va y viene todo el tiempo a través del flashback para que el espectador entre y salga todo el tiempo, pero está un poco sobrecargada y con algunos saltos temporales, escenas que se alargan, sin sorpresas,  aunque tiene una duración de dos horas pareciera que dura mucho más y no se ve nada distinto de lo que hayamos visto en un thriller policial. Buena.

-"SUEÑO FLORIANOPOLIS" (2018).Dirección: Ana Katz, Actores: Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Marco Ricca, Andréa Beltrão, Género: Comedia. Origen: Argentina / Brasil / Francia. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una familia argentina viaja a Brasil. Dentro del auto, Lucrecia y Pedro (psicólogos) y sus dos hijos adolescentes. Lucrecia y Pedro están, desde hace algunos meses, “técnicamente separados” (así ellos definen su estado), luego de décadas de matrimonio.

 Pedro y Lucrecia sienten la necesidad de vacacionar juntos. Marco, el brasileño que alquila a la familia la casa de veraneo, Larissa, su ex novia, y César –hijo de Marco– se hacen amigos de la familia argentina. Marco promueve el disfrute del presente y la consciencia sobre la vida corta. Atraída por Marco, Lucrecia vive con él una aventura sexual.

Pedro, ofuscado, descubre los encantos de Larissa y pasa el tiempo con ella. Quiere aprovechar sus días con la brasileña, antes de que ella viaje a San Pablo y se acabe el verano. En las playas, entre olas, cantobar y paseos acuáticos, nacen los romances cruzados y una atracción que salpica también a los hijos de unos y de otros. Los hijos aprovechan para vivir sus experiencias, y todo se enreda un poco más. Mientras un samba infinito despierta del letargo a los turistas, paulatinamente unos y otros se separan para dedicarse a explorar, en una especie de espejo moral, versiones de sí mismos más libres e inesperadas.

-"ANIBAL  JUSTO UNA MUERTE" (2017). Dirección: Meko Pura. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 60 minutos. Apta para todo público.

Aníbal Disanti, un hombre sin afanes de grandeza o con la grandeza del día a día, un argentino como la caña del junco, que se dobla pero que no se quiebra. Pelea con “El Mono” Gatica, la gloria de haberse enfrentado con el Campeón perfuma su vida. Sin embargo la desgracia no tarda en hacerse presente y el destino que siempre da y quita, enfrenta a Disanti con Storti. El salón de Boxeo está lleno, bollo va y bollo viene, Storti cae una y más veces. El jurado que no detiene la pelea, el público que se enardece y la muerte que no se hace rogar coronan la noche de dolor. Gatica, Storti y Disanti quedan unidos para siempre.

Por: Susana Salerno

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Los estrenos de la semana

Segundo jueves de enero y nuevamente cuatro estrenos

 -"SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO" (2018). Dirección: Bob Persichetti,  Rodney Rothman y Peter Ramsey, Voces originales: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 117 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 3D/ 4D. Apta para mayores de 13 años.

Phil Lord y Chris Miller, las mentes creativas detrás de "The Lego Movie" y "21 Jump Street", aportan sus talentos únicos a una nueva visión de un universo diferente de Spider-Man, con un estilo visual innovador que es el primero de su tipo. "Spider-Man: Into The Spider-Verse" presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales y las ilimitadas posibilidades del Spider-Verse, donde más de uno puede usar la máscara.

Mi Opinión: La trama gira en torno a un adolescente llamado Miles Morales (Voz original de Shameik Moore) quien gana una beca y debe estudiar en un colegio privado, su padre lo presiona y él comienza a sentirse más cómodo con su tío Aaron (Voz original de Mahershala Ali, "Luz de luna") que lo ama, además por ciertas características del personaje de Morales los  espectadores empatizaran rápidamente, porque tiene grandes valores.

Un día sale a pintar un grafitti junto a su tío en el subterráneo, pero Miles es picado por una araña radioactiva que justo se había  escapado de un laboratorio que está a cargo del millonario Wilson Fisk, alias Kingpin (Liev Schreiber), obviamente este será el villano de turno, aunque con el correr de la cinta irán apareciendo otros. A partir de ese momento Miles descubre que tiene poderes arácnidos y además ira encontrando otros como él.

Cuenta con una buena animación clásica que la mezcla con  la animación de historietas aportando una interesante paleta de colores, imágenes oníricas y colores hipnóticos. Es visualmente sólida, haciéndolo muy atractivo, con imagines de la ciudad en diferentes panoramas y ángulos, la banda sonora es muy buena, incluye canciones pop y los infaltables toques cómicos, es muy dinámica,  hay un destacado homenaje a los films de Sam Raimi, a los cómics, es creativa, dejando varios mensajes y enseñanzas. Posee una gran dirección de arte y es muy creativa, aunque es algo reiterativa y algunas escenas se estiran un poco. Hay que estar atentos porque nos encontraremos con algunas sorpresas y cameos. Dentro de los créditos finales hay escenas extras.

Este film recientemente fue ganador del Globo de Oro a la Mejor Película Animada y tiene las mismas aspiraciones para el Oscar. Muy Buena.

 -“MAQUINAS MORTALES" (2018). Dirección: Christian Rivers, Actores: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving, Ronan Raftery,  Leila George, Patrick Malahide,  Stephen Lang,  Joel Tobeck,  Frankie Adams,  Colin Salmon, Caren Pistorius,  Stephen Ure,  Andrew Lees,  Mark Mitchinson,  Calum Gittins, Nathaniel Lees,  Mark Hadlow,  Sarah Peirse,  Regé-Jean Page,  Menik Gooneratne, Género: Acción. Origen: Nueva Zelanda / Estados Unidos, Duración: 128 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Un mundo postapocalíptico. Miles de años después de que la civilización fuera destruida por un evento catastrófico, la humanidad se ha adaptado y ha evolucionado una nueva forma de vida. Las gigantescas ciudades en movimiento ahora deambulan por la Tierra, atacando despiadadamente pueblos de tracción más pequeños. La peligrosa fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar) se cruzará entonces con Tom Natsworthy (Robert Sheehan), un huérfano que lucha por su propia supervivencia. Estos dos jóvenes opuestos, cuyos caminos nunca deberían haber cruzado, forjan una alianza que está destinada a cambiar el curso del futuro.

Mi Opinión: Nos encontramos con la adaptación de las novelas de Philip Reeve y de la mano de Christian Rivers llega esta última entrega producida y co guionada por Peter Jackson. Podemos destacar: los efectos visuales, un gran despliegue, las increíbles maquinas gigantescas, armamentos y robots, buen diseño de arte, hay alguna pincelada de humor, un elenco destacado y mundo utópicos post-apocalípticos. Tiene algunos toques a Terminator y Star Wars, entre otras.

Pero narrativamente es floja al igual que el montaje, los flashbacks no aportan, hay personajes que no tienen mucho sentido, otros aparecen apenas unos minutos, como por ejemplo: Katherine Valentine (Leila George) la hija del villano Thaddeus Valentine (Hugo Weaving, correcto), posee momentos absurdos, aburridos y repetitivos que agotan y entretienen en pocas ocasiones. Regular.

 -"DRAGON BALL  SUPER BROLY" (2018). Dirección: Tatsuya Nagamine, Voces Originales: Sean Schemmel, Chris Ayres, Vic Mignogna, Emily Neves, Monica Rial, Género: Animación. Japón. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Goku y Vegeta se encuentran con Broly un guerrero Saiyan distinto a cualquier otro guerrero que ambos hayan enfrentado en el pasado.

-"A OSCURAS". Dirección: Victoria Chaya Miranda, Actores: Esther Goris, Guadalupe Docampo, Arturo Bonin, Alberto Ajaka, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Lola (Esther Goris) intenta no dejar caer su talento, amenazado por el paso de los años y los eventos irreversibles que arrasaron con su felicidad. Ana (Guadalupe Docampo), intentará sobrevivir a una violenta relación con Víctor (Alberto Ajaka) que la acercará al mundo de la prostitución. Lucio (Francisco Bass) de la mano de la adicción a la cocaína, destruirá su precaria humanidad.

Por: Susana Salerno

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El nuevo espectáculo de Valeria Ambrosio “Viva la vida, un tributo a los jóvenes de ayer"

Con las canciones de los años 70.

Cuenta la historia de seis amigos de alrededor de treinta años que sellan un pacto en una noche de año nuevo: juran exiliarse todos a una casita en el tigre apenas aparezcan los primeros síntomas de vejez en ellos, para vivir juntos y felices lo que les quede de vida.

El momento llega, cuarenta años después. Ellos organizan el viaje y emprenden la aventura soñada. Luego de varios meses de convivencia, la muerte de uno de los amigos desencadena una serie de situaciones en las que iremos descubriendo secretos, sueños y recuerdos borrosos que finalmente irán fortaleciendo el vínculo entre ellos.

Protagonizado por Nora Cárpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martinez.

Orquesta en vivo:Patricio Witis, Natalia Cociuffo, Ivanna Rossi, Andrea Lovera, Christian Gimenez, Lula Rosenthal y Emanuel Robredo Ortiz.

Dirección General: Valeria Ambrosio

Funciones: Miércoles a Sábado 21.00 hs – Domingos 20.30 hs.
Localidades desde $450.

Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280. CABA, Teléfono: 011 4381-0076.

Los ganadores de los Globos de Oro 2019

El mexicano Alfonso Cuarón se llevó dos estatuillas en los Globos de Oro como mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por "Roma".

La ceremonia se realizó el domingo 6 de enero en Los Ángeles y tuvo  como anfitriones a los actores Sandra Oh y Andy Samberg.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en su 76° edición de los Globos de Oro reconoce lo mejor del año en las producciones de cine y televisión.

El film “Green Book” (el estreno en nuestro país está previsto para el 14 de febrero),  estaba nominada en cinco categorías y se llevó tres estatuillas: mejor película de comedia o musical, mejor actor de reparto (Mahershala Ali) y mejor guión (Peter Farrelly, Nick Vallelonga y Brian Currie). Mientras “Bohemian Rhapsody, estaba nominada en dos rubros y se llevo ambas estatuillas: mejor película y  actor de drama (Rami Malek). La mexicana “Roma” nominada en 3 categorías se llevó dos: mejor película extranjera y mejor director (Alfonso Cuarón).

A continuación todos los ganadores:

MEJOR PELÍCULA (Drama)

Pantera Negra

Infiltrado en el KKKlan

Bohemian Rhapsody- Ganador.

If Beale Street Coud Talk

Nace una estrella

MEJOR PELÍCULA (Comedia o Musical)

Locamente millonarios

La favorita

Green Book- Ganador.

El regreso de Mary Poppins

El vicepresidente

MEJOR DIRECTOR

Bradley Cooper - Nace una estrella

Alfonso Cuarón – Roma- Ganador.

Peter Farrelly - Green Book

Spike Lee - Infiltrado en el KKKlan

Adam McKay - El vicepresidente

MEJOR GUIÓN

Roma

El vicepresidente

La Favorita

Green Book- Ganador

If Beale Street Could Talk

MEJOR ACTOR (Drama)

Bradley Cooper - Nace una estrella

Willem Dafoe - Van Gogh: En las puertas de la eternidad

Lucas Hedges - Boy Erased

Rami Malek - Bohemian Rhapsody- Ganador

John David Washington - Infiltrados en el KKKlan

MEJOR ACTRIZ (Drama)

Glenn Close - La esposa- Ganador

Lady Gaga - Nace una estrella

Nicole Kidman - Destrucción

Melisa McCarthy - Can you ever forgive me?

Rosamund Pike - A Private War

MEJOR ACTOR (Comedia o Musical)

Christian Bale - El vicepresidente- Ganador

Viggo Mortensen - Green Book

Robert Redford - The Old Man and the Gun

John C. Reilly - Stan & Ollie

Lin-Manuel Miranda - El regreso de Mary Poppins

MEJOR ACTRIZ (Comedia o Musical)

Emily Blunt - El regreso de Mary Poppins

Olivia Colman - La Favorita- Ganador

Charlize Theron - Tully

Constance Wu - Locamente millonarios

Elsie Fisher - Eight Grade

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali - Green Book- Ganador

Timothee Chalamet - Beautiful Boy

Adam Driver - Infiltrado en el KKKlan

Richard E-Grant - Can you ever forgive me?

Sam Rockwell - El vicepresidente

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams - El vicepresidente

Claire Foy - El primer hombre en la luna

Regina King - If Beale Street Coud Talk- Ganador

Emma Stone - La favorita

Rachel Weiz - La favorita

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

Capernaum (Libano) (La ciudad olvidada)

Girl (Bélgica)

Never Look Away (Alemania)

Roma de Alfonso Cuarón (México) - Ganador

Shoplifters (Japón)

MEJOR PELICULA ANIMADA

Los increíbles 2

Wifi Ralph

Isla de perros

Spiderman: un nuevo universo- Ganador

Mirai

MEJOR BANDA SONORA

Marco Berltrami- Un lugar en silencio

Alexandre Desplat- Isla de perros

Ludwig Göransson- Pantera Negra

Justin Hurwitz - El primer hombre en la luna- Ganador

Marc Shaiman - El regreso de Mary Poppins

MEJOR CANCIÓN

All the Stars - Pantera Negra

Girl in the Movies - Dumplin'

Requiem for a Private War - A Private War

Revelation - Boy Erased

Shallow - Nace una estrella- Ganador

TELEVISIÓN

Mejor serie dramática

The Americans- Ganador

Bodyguard

Homecoming

Killing Eve

Pose

Mejor serie (Comedia o musical)

Barry

The Good Place

Kidding

The Kominsky Method- Ganador

The Marvelous Mrs Maisel

Mejor miniserie o película para televisión

The Alienist

The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story- Ganador

Escape at Dannemora

Sharp Objects

A Very English Scandal

Mejor actor (Drama)

Jason Bateman, Ozark

Stephan James, Homecoming

Richard Madden, Bodyguard- Ganador

Billy Porter, Pose

Matthew Rhys, The Americans

Mejor actriz (Drama)

Caitrona Balfe, Outlander

Elisabeth Moss, The Handmaid's Tale

Sandra Oh, Killing Eve- Ganador

Julia Roberts, Homecoming

Keri Russell, The Americans

Mejor actriz (Comedia o musical)

Kristen Bell, The Good Place

Candice Bergen, Murphy Brown

Alison Brie, GLOW

Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel- Ganador

Debra Messing, Will & Grace

Mejor actor (Comedia o musical)

Sacha Baron Cohen, Who Is America

Jim Carrey, Kidding

Michael Douglas, The Kominsky Method- Ganador

Donald Glover, Atlanta

Bill Hader, Barry

Mejor actriz de miniserie o película para televisión

Amy Adams, Sharp Objects

Patricia Arquette, Escape at Dannemora- Ganador

Connie Britton, Dirty John

Laura Dern, The Tale

Regina King, Seven Seconds

Mejor actor de miniserie o película para televisión

Antonio Banderas, Genius: Picasso

Daniel Bruhl, The Alienist

Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story- Ganador

Benedict Cumberbatch, Patrick Melrose

Hugh Grant, A Very English Scandal

Mejor actriz de reparto, miniserie o película para televisión

Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel

Patricia Clarkson, Sharp Objects- Ganador

Penélope Cruz, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Thandie Newton, Westworld

Yvonne Strahovski, The Handmaid's Tale

Mejor actor de reparto, miniserie o película para televisión

Alan Arkin, The Kominsky Method

Kieran Culkin, Succession

Edgar Ramirez, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Ben Whishaw, A Very English Scandal- Ganador

Henry Winkler, Barry

Premio a la trayectoria: Carol Burnett

Premio Cecil B. Demille: Jeff Bridges

Las nominaciones para los Oscar 2019 se darán a conocer el martes 22 de enero por la señal TNT.

Por: Susana Salerno

Los estrenos de la semana

En el primer jueves de 2019 todos los estrenos

-"WIFI RALPH" (2018). Dirección:  Rich Moore, Phil Johnston,   Voces Originales: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, Sean Giambrone, Flula Borg,  Timothy Simons, Ali Wong, Hamish Blake, GloZell Green, Irene Bedard, Kristen Bell, Jodi Benson, Auli‘i Cravalho, Jennifer Hale, Kate Higgins, Linda Larkin, Kelly Macdonald, Idina Menzel, Mandy Moore, Paige O’Hara, Pamela Ribon, Anika Noni Rose, Ming-Na Wen. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 3D /4D. Apta para todo público.

          

En Wifi Ralph, el chico torpe de los videojuegos (voz original en inglés de John C. Reilly) y su mejor amiga Vanellope von Schweetz (voz original en inglés de Sarah Silverman) dejan las comodidades del arcade (salón de videojuegos) de Litwak en un intento por salvar el videojuego de Vanellope, “Sugar Rush”. Su búsqueda los lleva al inexplorado y expansivo mundo de Internet en el que tienen que confiar en los ciudadanos de Internet para que les indiquen el camino. Allí también reciben la ayuda de una emprendedora de sitios web llamada Yesss (voz original en inglés de Taraji P. Henson), que es el algoritmo principal y el corazón y alma de “BuzzzTube”, la página web que marca tendencias y de Shank (voz en inglés de Gal Gadot), la fuerte y talentosa conductora de “Slaughter Race”, un ultra peligroso juego de carreras online, que Vanellope adora incondicionalmente, tanto que Ralph teme que pueda perder a la única amiga que ha tenido. Wifi Ralph, dirigida por Rich Moore (Zootopia, Ralph el demoledor) y Phil Johnston (co-escritor de Ralph el demoledor y Zootopia, escritor de Cedar Rapids), y producida por Clark Spencer (Zootopia, Ralph el demoledor, Bolt, Un perro fuera de serie, Lilo & Stitch).

Mi Opinión: En esta secuela regresa a la aventura y la diversión, con los mismos personajes y nuevos, con el mismo hilo conductor. En esta ocasión Ralph  (John C. Reilly) y Vanellope  (Sarah Silverman) ingresan al mundo de Internet para conseguir un nuevo volante para Sugar Rush porque,  si no lo consiguen, Litwak queda fuera de juego y Vanellope pierde su casa.

El espectador debe prestar atención a cada secuencia, logra llamar la atención, para reflexionar sobre: el compañerismo, el respeto, el bulling y la pertenencia. Contiene algunas metáforas, referencia a otras películas y de esta manera resulta más atractiva para los adultos, buena paleta de colores,  hay humor negro y está bien construida. Dentro de los créditos finales tenes dos escenas extras. Muy Buena.

 -“LA MULA” (2018). Dirección: Clint Eastwood, Actores: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Michael Peña, Laurence Fishburne, Clifton Collins Jr., Dianne Wiest, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Manny Montana, Género: Drama / Thriller, Origen: Estados Unidos. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 16 años.

A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper).

Mi Opinión: Por lo general tener como director y protagonista a Clint Eastwood, con sus 88 años,  es todo un disfrute. esta trama se encuentra inspirada en los hechos reales y su personaje es Leonard Sharp, pero acá su nombre es Earl Stone, comienza en 2005, este tiene sus bienes hipotecados, está viviendo una penosa situación económica a su avanzada edad, veterano de guerra, su vida da un vuelco cuando le ofrecen un trabajo, transportar unos paquetes, y día tras día se convierte, en un traficante de drogas para un cártel mexicano, conoce muy bien la ruta, por su avanzada edad no resulta sospechoso y nadie desconfía de este viejo indefenso.

Earl Stone es un ser complicado con su familia, a través del flashback se va conociendo su pasado (sus problemas con su ex esposa, su hija y nieta), sus errores y sus características, goza de cierto carisma con algunas personas y especialmente con las mujeres es un conquistador.

En esta road movie el protagonista se va cruzando con distintos personajes, entre el grupo de los traficantes comienza a ser respetado, hasta el jefe Laton (Andy García, un actor de carácter que sabe muy bien construir personajes) desea conocerlo, otros intérpretes están correctos: Ignacio Serricchio, Michael Peña, como agente de DEA Bradley Cooper, Alison Eastwood es su hija en la vida real y en esta ficción,  entre otros.

Resulta ser una cinta interesante, está bien contada,  muestra los problemas sociales, políticos, toca temas relacionados con la inmigración, racismo, vejez, culpa, dolor, soledad, familia y arrepentimiento. El espectador está pendiente de su desenlace, entretiene, emociona y tiene buenos toques de humor, sublime el momento entre Eastwood y Bradley Cooper, como así también Andy García, para reflexionar y se destaca el trabajo de fotografía de Yves Bélanger (Brooklyn). Muy Buena.

  -“JEFA POR ACCIDENTE” (2018).  Dirección: Peter Segal, Actores: Jennifer Lopez, Vanessa Hudgens, Leah Remini, Milo Ventimiglia, Annaleigh Ashford, Freddie Stroma, Charlyne Yi, Treat Williams, Dave Foley, Elizabeth Masucci, Género: Comedia Romántica. Origen: Estados Unidos. Duración: 103 minutos. Apta para todo público.

Una trabajadora de Costco reinventa su vida y su historia de vida y le demuestra a Madison Avenue lo que puede lograr la astucia callejera. “Second Act” es una comedia romántica del estilo de Working Girl y Maid In Manhattan. Cuando el empleado de una gran tienda reinventa su vida y su estilo de vida, tiene la oportunidad de demostrarle a Madison Avenue que la astucia callejera es tan valiosa como un título universitario y que nunca es demasiado tarde para una segunda oportunidad.

Mi Opinión: Resulta una cinta sencilla, una historia clásica, dirigida por Peter Segal ("Cincuenta primeras citas"), narra los momentos que vive una trabajadora de un negocio, habla de las segundas oportunidades, de una mujer a los cuarenta años que sin tener una carrera  es conocedora del mercado y puede llegar al éxito, solo es cuestión de actitud.

Su desarrollo en un principio resulta bastante acertado y un buen pasatiempo, pero con el pasar de los minutos se vuelve predecible, sin sorpresas, poco creíble y por momentos absurda. Quien tiene mucho carisma para la comedia es  Jenifer López, intenta sobrellevarla, otra es la actriz Vanessa Hudgens  tiene gancho y juntas tienen muy buena química. Regular.

-“PLAZA PARÍS” (2017). Dirección y Guión: Lucia Murat. Actores: Grace Passô, Joana de Verona, Marco Antonio Caponi, Género: Drama. Origen: Brasil. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Muestra el conflicto entre Camila una psicoanalista extranjera y su paciente Gloria, trabajadora de la universidad pública de Rio, en la que coinciden. Gloria trata de seguir con su vida a pesar de los traumas causados por su padre abusivo y hermano narcotraficante y en las sesiones de terapia con Camila, se dará una relación de contratransferencia, donde el miedo del otro dominará la trama.

Mi Opinión: Un film de gran actualidad sobre la violencia, la discriminación, la desigualdad,  las clases sociales, rodado por la cineasta brasileña Lúcia Murat que sabe lo que está contando porque ella participó en los movimientos estudiantiles y guerrilleros contra la dictadura militar en Brasil en los años 1960-1970. Fue encarcelada y torturada por agentes militares; esa experiencia ejerció una fuerte influencia en su trabajo.

Nos encontramos frente a un thriller duro y oscuro, que muestra psicoanálisis frente a las inquietudes y los trastornos de una paciente, sobre la violencia, gran parte de esto se desarrolla en una sala, allí están por un lado, Camila (Joana de Verona) una joven psicóloga que  estudió sobre la violencia en el país y Gloria (Grace Pass, estupenda interpretación) que sufre la indiferencia de la sociedad y de un duro pasado.

Esta ascensorista se encuentra encerrada en su pasado y su presente, casi similar como su ámbito laborar, ese lugar asfixiante,  la violencia, la soledad, la tristeza, los prejuicios, la invaden y sufre cuando visita a su hermano Jonas (Alex Brasil) en la cárcel, y también está la relación con Samuel (Dígale Ribeiro), un vecino y enamorado. Buena.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

CALENDARIO 2019 del Museo del cine

Desde 1997 el Museo del Cine edita un calendario que homenajea a los grandes nombres y títulos del cine nacional de todos los tiempos con las fotos que el Museo conserva a nivel patrimonial y otras que se suman de las últimas producciones. Cada año, una temática o un homenaje (como el merecidísimo a la fotógrafa Annemarie Heinrich hace dos años) y una mirada distintiva sobre el cine nacional.

Se realizó como cada año (aunque en esta oportunidad un poco más austera) la presentación del “Calendario” en el Museo del Cine, en el barrio de la Boca, donde pudimos ver la nueva exposición y muy linda por cierto del Ducrós. En la planta baja podes disfrutar un poco de historia del cine argentino y en la planta alta una muestra relacionada con la animación.

Estuvieron presentes en el evento: Fernando Spiner, Luis Ziembrowski, David Blaustein, Enrique Avogadro  ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires,  entre otros. Este 2019 el Calendario está relacionado con los malos de la película, en tapa del calendario esta Claudio Rissi del film “Aballay, el hombre sin miedo”, en la misma hay un texto que explica un poco esto, dice “Antagonistas, antihéroes, villanos, monstruos, rufianes, psicópatas, estafadores, pistoleros…Generalmente inteligentes, despóticos, ambiciosos y vengativos, componen una variopinta galería de personajes exponentes de la representación de la maldad en el cine y fuente inagotable para el lucimiento de los actores que los componen”. En la tapa la soberbia Ana María Lynch, de la “La Quintrala, Doña Catalina de los Ríos y Lisperguer” (1955) de Hugo del Carril, la más mala del cine.

El detalle mes por mes:

ENERO: Guillermo Battaglia en “El ángel desnudo”

FEBRERO: Gianni Lunadei en “Plata dulce”

MARZO: Rodolfo Ranni en “El arreglo”

ABRIL: Guillermo Francella en “El clan”

MAYO: Elsa O’ Connor y Ricardo Galache en “El misterioso Tío Silas”

JUNIO: Luis Ziembrowski en “El patrón radiografía de un crimen”

JULIO: Abel Ayala “El niño de barro”

AGOSTO: Daniel Fanego en “Todos tenemos un plan”

SEPTIEMBRE: Zoe Ducós en “La de los ojos color del tiempo”

OCTUBRE: Àlex Brendemühl en “Wakolda”

NOVIEMBRE: Nathan Pinzón en “El rufián”

DICIEMBRE: Narciso Ibañez Menta en  “Obras maestras del terror”

2020: Lorenzo Ferro en “El ángel”

Lo podes adquirir y colaborar con el Museo, de Miércoles a Lunes, días hábiles de 11 a 18, sábados, domingos y feriados de 10 a 19hs.

Museo del Cine: Caffarena 49/51, La Boca. Teléfono: 4307.1969

 

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1