Los estrenos de la semana

Se aproxima fin de año y esta semana podemos disfrutar nueve propuestas cinematográficas.

-“HABÍA UNA VEZ UN DEADPOOL” (2018). Dirección: David Leitch, Actores: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Fred Savage, TJ Miller, Eddie Marsan, Origen: Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Reestreno de Deadpool 2 pero con nuevas escenas y adaptada para una versión que pueda recibir una calificación de apta para mayores de 13 años (Deadpool 2 fue para 16 años).

Mi Opinión: En esta oportunidad las escenas contienen menos violencia y sangre, pero aportan más humor y dinamismo. El protagonista Reynolds está grandioso en su papel, continua interactuando con el espectador, un antihéroe de Marvel, para disfrutar, en  una comedia negra de acción y fantasía. Muy Buena.

-“NO TE PREOCUPES, NO IRÁ LEJOS” (2018). Dirección: Gus Van Sant, Actores: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Género: Drama. Origen: Francia / Estados Unidos. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En el difícil camino hacia la sobriedad después de un accidente que le cambió la vida, John Callahan (Joaquin Phoenix) descubre el poder curativo del arte. Deseando que sus manos heridas den vida a diseños divertidos, a menudo polémicos y que le traigan una nueva oportunidad en la vida.

Mi Opinión: Narra una parte de la vida del dibujante, artista y músico John Callahan (1951-2010) que quedó cuadripléjico después de sufrir un accidente automovilístico a los 21 años, un ser sufrido a quien su madre lo abandonó y mucho lo ayudó Donnie (Jonah Hill) quien le enseñó varias cosas, entre ellas a perdonarse.

En esta cinta se describe cómo fue su vida antes del accidente, para ello va y viene en el tiempo, el titulo de la película está relacionada con una caricatura que se ve dentro de la misma, donde están tres vaqueros en el desierto y hay una silla de ruedas vacía y uno de ellos le dice al otro "no te preocupes no va a llegar muy lejos a pie", todo acompañado con un buen toque de humor negro. Va tocando varios temas, como por ejemplo: nos habla de la reconciliación con uno mismo, de la superación, de las segundas oportunidades en la vida, de las relaciones humanas, del amor, de la soledad, del castigo, entre otros, sin caer en el golpe bajo. Aunque algunas escenas se alargan demasiado.

Contiene una ambientación muy lograda y una buena dirección de actores, hay que destacar las actuaciones de: Joaquin Phoenix (soberbia actuación, es fascinante verlo), Jonah Hill (una interpretación sensacional), Rooney Mara (logra mucha química con el protagonista),  y Jack Black (un papel chico pero matiza). Dentro de los créditos finales se pueden apreciar fotografías de los personajes reales. Muy Buena.

-“LA SIRENA” (2018). Dirección: Svyatoslav Podgaevskiy, Actores: Viktoriya Agalakova, Efim Petrunin, Sesil Plezhe, Género: Terror. Origen: Rusia. Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.  Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una sirena malvada se enamora del prometido de Marina, Román. Se empeña a mantenerlo alejado de Marina en su Reino de muerte bajo el agua. La Sirena es una joven mujer que se ahogó siglos atrás. Marina solo tiene una semana para superar su miedo a las aguas y así permanecer humana en la lucha mortal con los monstruos.

Mi Opinión: Llega de la mano del director y guionista Svyatoslav Podgaevsky ("La novia", "La reina de las espadas: Rito negro") este, su cuarto trabajo "La sirena”. La cinta gira en torno a Marina (Victoria Agalakova, "The Bride", la serie de televisión "The Great") quien se encuentra enamorada de Roman (Efim Petrunin, "Walk, Vasya!", "Ghost"), ganador de varias competencias y un excelente nadador. Antes de su boda, Los amigos de Roman le organizan una despedida de soltero en una casa de campo junto al lago. Pero allí ronda una historia secreta y el padre de Roman allí vivió momentos traumáticos. Obviamente, este tendrá una situación muy similar a la de su padre. Algunos personajes que complementan son: Olga (Cecile Plezhe), un amigo Ilya (Nikita Yelenev, Leto, la serie), Lisa Grigorieva / The Mermaid (Sofia Shidlovskaya), entre otros.

La historia cuenta con un guión convencional que se relaciona con lo mitológico y resulta atractivo, ofreciendo algunos sustos y toques de horror, clips psicológicos, mucho se explica a través del flashback, hay posesiones, rituales,  muy buena la imagen visual, realizada  por Anton Zenkovich, va rondando más por la investigación sobre lo oculto y lo esotérico intentando sorprender. Buena.

-"5ta A FONDO" (2018). Dirección: Franck Gastambide. Actores: Sabrina Ouazani, Franck Gastambide, Bernard Farcy, Malik Bentalha, Gregory Fromentin, Género: Policial / Comedia / Acción, Origen: Francia. Duración: 102 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Sylvain Marot (Franck Gastambide), un súper policía parisino y conductor excepcional, es trasladado contra su voluntad a la policía municipal de Marsella. El ex comisario Gibert, y alcalde de la ciudad, que está en lo más bajo de las encuestas, le confiará la misión de detener a los temibles "gangster italianos", que atracan todas las joyerías con la ayuda de potentes Ferraris. Pero para conseguirlo, Marot no tendrá más remedio que colaborar con el sobrino nieto del famoso Daniel, Eddy Maklouf, el peor piloto de VTC Marseille, pero el único que puede recuperar el legendario taxi blanco.

Mi Opinión: En 1998 llego la primera entrega y luego se transformó en una saga. Esta es remake con nuevos actores y director, este último es protagonista,  se mezcla la comedia y la acción, con un ritmo acelerado nos encontramos con un desarrollo lleno de persecuciones, explosiones, torpezas, carrera de autos increíbles, un humor escatológico, algunos chistes pocos efectivos, diálogos fuertes (para adultos) pero tontos, chabacana, vulgar y bien musicalizada. Su final nos deja la pauta que podemos tener una sexta entrega. No le busques mucha profundidad es una historia básica, un guión bastante flojo,  entretenida por momentos, pensada para nuevas generaciones. Regular.

-“CHACO” (2017). Dirección: Ignacio Ragone, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cinco hombres de distintas comunidades originarias del Gran Chaco encarnan a través de su propia vida la historia de lucha de su pueblo, desde la llegada de los primeros blancos hasta el día de hoy. 

Mi Opinión: Un documental bien narrado, digno de ver una interesante investigación de quienes luchan por su tierra, se rescataron buenos testimonios, crudos, desgarradores y de un contenido fuerte, cuenta con buena fotografía, buen ritmo, producción y dirección impecable.

Su desarrollo es profundo, para reflexionar y debería proyectarse en las escuelas. Este film se encuentra rodado en las localidades de: Formosa, Salta, Chaco, Santiago del Estero, Buenos Aires, Bolivia y Paraguay, y hablada en: Qom, Wichí, Pilagá y Castellano. Muy Buena.

-“VERGARA” (2018). Dirección y Guión: Sergio Mazza. Actores: Jorge Sesán, Carolina Diez, María Celia Ferrero, Adrián Garavano. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Marcelo Vergara es un hombre parco, antisocial y egoísta que todavía se debate entre sus años adolescentes - bohemios, “rockeros”, anárquicos - y su presente. Sin embargo, ahora llegando a sus 40 años, Vergara tiene un sueño, un anhelo que no puede quitarse de su desprolija cabeza: ser padre. Pero su fantasía parece estar cada vez más lejos: Su novia Natalia, lo dejo -él asegura que todas sus amantes son temporales y simples víctimas de sus circunstancias –. Para colmo, los estudios de fertilidad que se viene haciendo desde hace un tiempo indican que las chances de engendrar un pequeño ser humano son cada vez menores. Decidido a probar lo contrario, y fiel a sus instintos rebeldes, Vergara intentará encontrar a alguien con quien poder ser padre. Juan Pablo, su mejor (y único) amigo, con quien comparte varios gustos musicales y quien acaba de ser padre hace menos de un año, intenta convencerlo de abandonar el plan. Pero Vergara se siente atrapado en una bomba de tiempo. Sabe que es ahora o nunca.

Mi Opinión: El protagonista es Marcelo Vergara (Jorge Sesán), poco sociable, esta de novio con Natalia y es locutor, un día pierde ambas cosas y comienza a transitar la crisis de los cuarenta. Lo que vemos aquí son los momentos críticos que pasa un hombre, en lo afectivo, laboral, social y el deseo de ser padre.

En esta oportunidad desde los puntos citados se habla del hombre y no de una mujer y la mirada esta puesta en Marcelo Vergara (Jorge Sesan, “Pizza, birra, faso”). Cuenta con un humor ácido, una buena paleta de colores y está bien musicalizada. Otros de los personajes son: Laura (Maria Celia Ferreto), Juan Pablo (Lautaro Borghi) Daniel (Adrian Garavano), entre otros. Buena.

-“NIÑAS ARAÑA” (2017). Dirección: Guillermo Helo, Actores: Marcelo Castro, Patricio Contreras, Francisco Diaz, Pablo Macaya, Dominique Silva, Michelle Mella, Javiera Orellana, Francisca Gavilán, Pablo Schwartz, Género: Policial. Origen: Argentina / Chile. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Tres adolescentes marginales emprenden una arriesgada aventura escalando los edificios del barrio alto para entrar a robar, buscando cambiar el destino que les tocó vivir.

Mi Opinión: Inspirada en hechos reales, sucedió en el 2005. Tres jóvenes adolescentes Avi (Michelle Mella), Estefany (Javiera Orellana) y Cindy (Dominique Silva), esta última está embarazada, ellas tienen carencias, afectivas y económicas, juntas roban revistas y dulces, entre otras cosas, pero un día deciden ingresar a distintos departamentos y robar todo lo que este a su alcance, además disfrutan del lugar, pero en cada intento arriesgan sus vidas saltando de balcón en balcón.

Dirigida por Guillermo Helo, “Niñas Araña” muestra la vida de estas adolescentes que no escapan de la realidad actual, un grupo de personas que viven en terrenos tomados y otras en modernos e importantes edificios,  las diferencias económicas están bien marcadas. Contiene un ritmo ágil, adrenalina y tensión. Tiene una mirada crítica al consumo y por ende al capitalismo desmedido, pasando por las diferencias sociales entre ricos y pobres, los seres marginados y cómo actúan los medios de comunicación. Además ellas a través del delito lo que hacen es  sacarles  a esas familias desconocidas, un poco de felicidad, usándole sus cosas, invadirlas e incomodarlas quitándoles un poco de su bienestar.

Una vez más este tipo de película deberían ser subtituladas, algunos modismos chilenos no se comprenden, con parlamentos que no se entienden, las actuaciones resultan desparejas y algunas situaciones un tanto superficiales. Buena.

-“HISTORIAS BREVES 16” (2018). Dirección: C Ruiz, S Dietsch, S Rodríguez, L Camargo, S Torre, A Armentano, H Alvarado Martínez, L Zenobi, L Altmann, Género: Cortos. Origen: Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Historias Breves es la clásica antología de cortometrajes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que tuvo su primera edición en 1995. Tiene como objetivo estimular la producción y dirección de cortometrajes de realizadores nóveles, para que puedan plasmar en la práctica nuevas tendencias y estéticas cinematográficas.

-“LA MEMORIA Y DESPUÉS” (2016), Dirección: Eduardo Feller, Género: Documental, Duración: 75 minutos. Origen: Argentina, Apta para mayores de 13 años.

Luego de padecer el Holocausto, Sara Rus emigró a la Argentina donde activa en Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora por la desaparición de su hijo Daniel durante la dictadura militar. Debió vivir y sobrevivir a la intolerancia y el odio dos veces. Conoceremos en detalle la historia de Sara a partir de su relato en primera persona, de charlas con estudiantes, de encuentros con personalidades reconocidas en la lucha por los derechos humanos, y entrevistas.

Por: Susana Salerno

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Los estrenos de la semana

Todos los estrenos cinematográficos de este jueves para que puedas armar tu semana.

 -“AQUAMAN” (2018), Dirección: James Wan, Actores: Patrick Wilson, Amber Heard,  Jason Momoa, Nicole Kidman, Willem Dafoe, Ludi Lin, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 143 minutos. Formatos: 2D /3D /4D. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Un icono durante más de 70 años, Aquaman (Jason Momoa) es el Rey de los Siete Mares. Este reacio gobernante de Atlantis se encuentra atrapado entre los constantes estragos causados al mar por los habitantes de la superficie y los atlantes buscando rebelarse. Pese a todo está decidido a proteger el mundo entero.

Mi Opinión: Comienza con un prólogo que data de 1985 y cuenta el encuentro y el amor entre Atlanna (Nicole Kidman, “Corazón borrado”) la reina de Atlantis y Tom Curry (Temuera Morrison, “Linterna verde”) el cuidador de un faro. El fruto de ese amor será Arthur, pero ella para salvar a su familia deberá volver a su lugar de origen.

Tom Curry cría solo a su hijo  Arthur, que siempre sintió no pertenecer a ese lugar, pasan los años y Arthur es Aquaman (Jason Momoa,  "Conan, el bárbaro"), un ser simpático, de gran corazón, pero cuando el mar se enfurece, su misión es mantener la paz entre dos universos bien distintos entre sí. Debe enfrentarse a un gran duelo e ingresa a otros reinos, en una gran lucha entre hermanos con el rey Orm (Patrick Wilson), un villano,  la pelea es por el poder, por otra parte está el consejero Vulko (Willem Dafoe), una Princesa de nombre Mera (Amber Heard, “Infierno al volante”) quien es fuerte, motivadora y de espíritu rebelde. Obviamente despertará el amor entre la princesa y Aquaman, juntos tienen grandes momentos y buena química.

Se logra combinar acción, aventuras, comedia romántica y ciencia ficción en casi dos horas y media de efectos especiales bien épica con batallas subacuáticas de gran despliegue, largas escenas de peleas bajo el agua que superan su contenido, todo acompañado por una buena banda sonora, en varios pasajes crecerá la tensión, con una gran estética, con buenos contrastes de colores, hay olas de diversión, momentos emocionantes, se encuentra llena de mensajes y de símbolos. En esta entrega los personajes de Nicole Kidman, Willem Dafoe y Patrick Wilson, están desaprovechados quizás en la próxima entrega tengan más participación. Recuerden que hay una escena post-créditos. Muy Buena.

-“LAS HEREDERAS” (2018), Dirección y Guión: Marcelo Martinessi, Actores: Ana Brun, Margarita Irun, Ana Ivanova, Género: Drama. Origen: Paraguay /Alemania / Uruguay / Brasil / Noruega / Francia. Duración: 98 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

La vieja y elegante casa que Chela y Chiquita comparten en Asunción desde hace décadas, sintetiza ese paso del tiempo que corroe las esperanzas, los afectos y los sueños. La relación entre las dos mujeres se ha convertido en una rutina de sobreentendidos y largos silencios. Ante las dificultades económicas, Chiquita no solo contrae deudas, sino que empieza a vender muebles y antigüedades que han heredado y que parecen lo único que sobrevive del posible esplendor de sus familias. Mientras, Chela intenta protegerse, aislándose del mundo. Cuando Chiquita es enviada a prisión, Chela se ve obligada a trabajar y hacerse cargo de la nueva situación. En esa salida de su propio encierro, conoce a Angy, una mujer más joven, que le provoca una revolución interna.

Mi Opinión: Una historia fuerte que se encuentra bien narrada, bien intimista, el director trabaja cada detalle y plano, con un soberbio trabajo de la actriz Ana Brun que interpreta a Chela,  a través de ella vamos disfrutando todo, desde su mirada, sucede al espectador, atrapándolo y logra que este empatice con ella, que se meta en el personaje.

Tiene cierto toque humano y social, habla del amor, del deseo, de las pérdidas y del descubrirse en una cinta delicada, donde maneja muy bien la sutileza, se generan climas y atmósferas, las actrices le dan buenos matices a sus personajes, con un toque de humor, psicológico e intimista. Muy Buena.

-“LINO: UNA AVENTURA DE SIETE VIDAS” (2017). Dirección: Rafael Ribas, Voces Originales: Selton Mello, Phil Miler, Paolla Oliveira, Género: Animación. Origen: Brasil. Duración: 94 minutos. Apta para todo público.

Lino trabaja como animador en fiestas infantiles, pero no soporta que los niños se burlen de él por usar su disfraz gatuno. Determinado a cambiar su vida, Lino recurre a un mago, pero la magia no funciona del todo bien y a la mañana siguiente se despertará en el cuerpo de un gran gato.

Mi Opinión: Un film entretenido para los mas chiquitos de la familia, quizás no tanto para los adultos, previsible, simpática, contiene varios gags y está llena de mensajes, como creer en nosotros mismos, que la felicidad esta delante de ti y hay que ser positivo y que en la vida lo que se hace con amor resulta fantástico, entre otros. Buena.

-“ALGO CELOSA (2017). Dirección: David Foenkinos y Stéphane Foenkinos. Actores: Karin Viard, Dara Tombroff, Anne Dorval, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 107 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Una maestra que acaba de divorciase, experimentará una enorme transformación: de ser una mujer equilibrada y una madre cuidadosa, se convertirá en una persona locamente celosa y maniática. Su hija Mathilde de 18 años acaba de comenzar una relación amorosa, y será la primera en padecer las consecuencias del cambio repentino de su madre.

Mi Opinión: Habla sobre la crisis de los cincuenta de una mujer Nathalie Pécheux (Karin Viard), una profesora de literatura, divorciada,  que tiene una única hija, Mathilde (Dara Tromboff) de 18 años, es bailarina, muy graciosa y que está de novia. Por otra parte su ex-marido, Jean-Pierre (Thibault de Montalembert) está en pareja con una joven, Isabelle (Marie-Julie Baup) y están atravesando un buen momento. Su mejor amiga Sophie, (Anne Dorval), entre otros personajes está bien.

Ella no tarda en estallar sintiendo celos de todo, con toques algo crueles con su entorno, se encuentra pasando un periodo pre-menopáusico, vamos viendo ciertos cambios hormonales como afecta a esta mujer y de que manera lo toma su entorno. La protagonista francesa Karin Viard, ilumina la pantalla,  tiene grandes momentos de mucho lucimiento, resulta un buen pasatiempo, porque recae en ciertos clichés, no aporta demasiado y no es para nada original. Buena

-“MOCHILA DE PLOMO” (2018). Dirección: Darío Mascambroni. Actores: Facundo Underwood, Elisa Gagliano, Agustín Rittano, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

El día en que el asesino de su papá sale de la cárcel, Tomás  (Facundo Underwood) un chico de doce años recorre su pueblo con un arma en la mochila. En éste día tan particular, el pasado cobra otro sentido para él; nunca nadie le contó quién era realmente su papá ni las circunstancias de su muerte. Más allá de los rumores pueblerinos, el silencio de su mamá (Elisa Gagliano) y de toda su familia cubre lo sucedido aquella noche. Confundido y lleno de preguntas decide acudir a la única persona que puede responderlas: al caer la noche, el encuentro con el asesino es inevitable.

Mi Opinión: El filme, estuvo en Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, es decir BAFICI 2016,  dirigido por Darío Mascambroni se filmó en Villa María y está protagonizada por niños de esa ciudad.

Algo muy doloroso vive Tomás (Facundo Underwood), salió de la cárcel el asesino de su padre, este chico logra conseguir una pistola a través de su amigo Pichín (Gerardo Pascual), a partir de ese momento carga todo el tiempo en su mochila esta arma (de ahí el título), va viviendo distintos conflictos, por una parte está el severo director de la escuela (Marcelo Arbach) y además debe soportar viendo a su madre triste y sola (Elisa Gagliano). Aquí también hay otros niños que juegan junto a ellos, se divierten paseando por la zona en bicicleta.

Contiene una muy buena puesta en escena ante estos jóvenes actores no profesionales, una trama que mantiene al espectador expectante, se sostiene el suspenso, muy bien narrada, se van generando muy buenos climas. Muy Buena.

-“VOLVER A BOEDO” (2018). Dirección y Guión: Sergio Criscolo, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 92 minutos. Apta para todo público.

La lucha por volver al barrio, casi 40 años después de haber sido expulsados de allí por negocios inmobiliarios de la última dictadura militar, generó masivas movilizaciones populares, además de provocar un gran impulso cultural y social en Boedo, un territorio marcado desde sus inicios por el teatro, la literatura, el tango y, claro, el fútbol. Volver a Boedo es la victoria de un grupo de simpatizantes de fútbol por sobre un gigante multinacional del comercio. Son las historias de hinchas de diversas edades. Es la vida de un barrio de Buenos Aires, Boedo. Es un documental sobre la pasión.

Mi Opinión: San Lorenzo de Almagro tiene 110 años y fue fundado en abril de 1908, creció en Boedo y hoy se ubica en el bajo Flores. Su principal actividad es el fútbol, además de otras disciplinas como: básquet, natación, atletismo, hockey, rugby vóley, etcétera.

En abril 1915 llegó el ascenso a Primera División y, al año siguiente, se inauguró el Gasómetro. Era un estadio para 75 mil personas (el estadio más grande en la Argentina), en 1979 lo clausuran porque tenía algunos tablones rotos, fueron sufriendo otras vicisitudes y en 1982 pierde un juicio. Ya dentro de la dictadura militar se lo habían pedido para la autopista, entre otras cosas, lo compra un banco y este lo vendió al supermercado.

En unos noventa minutos se cuenta lo que fue el Gasómetro y la lucha para recuperar ese predio. Viendo este documental se entiende la pasión, el amor al club, con un buen material de archivo, interesantes testimonios, donde está la palabra de: algún jugador, hinchas, de los fanáticos (algo que se siente y no se compra), el tango, la poesía, todo tiene que ver con las raíces y el arraigo, tal vez el hincha de San Lorenzo se va a sentir más emocionado (se les va a escapar más de un lagrimón) e identificado, contiene la nostalgia, el fervor, la locura del hincha y en eso están los colores de un equipo que despierta el amor a esa camiseta. Un documental que resulta atractivo y entretenido, un buen trabajo por guionista y director Criscolo quien en 1975 fue la mascota del club de sus amores. Buena.

  -“EL SILBÓN: ORÍGENES” (2018). Dirección: Gisberg Bermudez. Actores: Daniela Bueno, Yon Henao Calderón, Eliane Chipia, Oswaldo Hidalgo, Salvador Villegas,  Género: Terror. Origen: Venezuela / México / Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Ángel fue marcado al nacer por una maldición que convirtió su vida en un infierno. La muerte de su madre en medio de rituales de brujería, los maltratos psicológicos y físicos de su padre llevaron a este frágil ser, a crecer y convertirse en un espectro vengador que desata una serie de hechos sangrientos por donde pasa. Un alma en pena con sed de venganza eterna.

Mi Opinión: Esta es la ópera prima de Gisberg Bermúdez, coproducción venezolana, mexicana y norteamericana, cuenta por un lado el origen del Silbón durante el Siglo XIX y por otra parte son dos historias que se entrelazan, cada una en tiempos distintos, pero en paralelo, en el mismo pueblo rural donde se desarrollan los hechos en una leyenda urbana.

Se van mezclando un género fantástico, misterioso, con fantasmas, posesiones, bien tétrica, macabra, se van generando climas, con una atmósfera inquietante, una correcta ambientación, un elenco de desconocidos para nosotros, le da los toques necesarios la música de Nascuy Linares,  con la buena fotografía  de Gerard Uzcategui y el destacado maquillaje Gustavo González. Buena.

-“LA VIDA QUE TE AGENCIASTE” (2018). Dirección: Mario Varela. Género: Documental. Origen: Argentina / España. Duración: 85 minutos  Apta para mayores de 13 años con reservas.

Hace 25 años, un grupo de poetas argentinos, conocidos hoy como los poetas de los 90, o los poetas de la 18 Whiskys, entre los que se encontraban Fabián Casas, Daniel Durand, Laura Wittner, Juan Desiderio y Rodolfo Edwards, participaron en un documental que era una competencia etílica por bares de San Telmo, Buenos Aires. Retomando ese archivo, el documental da cuenta de ese grupo de amigos escritores al día de hoy.

Por: Susana Salerno

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Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, solos o en familia.

-“CADÁVER” (2018). Dirección: Diederik Van Rooijen, Actores: Shay Mitchell, Grey Damon, Kirby Johnson, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cuando un policía que acaba de terminar la rehabilitación toma el turno de noche en un depósito de cadáveres de un hospital de la ciudad, se enfrenta a una serie de eventos extraños y violentos causados por una entidad malvada en uno de los cadáveres.

Mi Opinión: El director holandés Diederik van Rooijen debuta en Hollywood con esta película de terror. Comienza con un prólogo donde a la joven Hannah Grace (interpretada por la actriz, modelo, gimnasta y contorsionista, Kirby Johnson. Casualmente Ella es una admiradora de la película “El exorcista”) dos sacerdotes y el padre de la víctima le están haciendo un exorcismo pero el mismo se sale de control. Tres meses después, la joven Megan Reed (canadiense Shay Mitchell) una ex policía que viene de vivir situaciones traumáticas, decide volver a sus actividades, elige realizar tareas en un lugar tan lúgubre como es la morgue y a través de algunos flashbacks conocemos su pasado. Cuando llega el cuerpo de Hannah Grace, la mayoría de los espectadores sabemos que vamos a vivir situaciones sobrenaturales.

La actriz Shay Mitchell es más conocida por su papeles en televisión, este es su debut cinematográfico como protagonista, está bien pero el pánico no lo transmite, el caso Kirby Johnson se luce únicamente en su expresión corporal ya que tiene dotes naturales. Dentro de los roles secundarios: Stana Katic, Grey Damon, Louis Herthum, Nick Thune, Jacob Ming-Trent y Maximillian McNamara no logran destacarse y no tienen grandes roles.

Si bien cuenta con una buena locación, una iluminación apropiada,  te ofrece una buena paleta de colores, se van generando buenos climas, tiene el trabajo de un buen equipo de maquillaje dirigido por Adrien Morot para posesiones demoníacas y generar tensión, su contenido termina siendo mediocre, predecible y a sus personajes podemos saber que les va a pasar. Tiene algún punto similar al film "La morgue" (2016) de André Øvredal. Buena.

 -“COLETTE – LIBERACIÓN Y DESEO” (2018). Dirección: Wash Westmoreland, Actores: Keira Knightley, Eleanor Tomlinson, Denise Gough, Dominic West, Género: Drama. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una chica de campo poco convencional, Sidonie-Gabrielle Colette, se casa con un egocéntrico y carismático hombre de letras catorce años mayor que ella, conocido con el nombre de soltero, ‘Willy’. Bajo los auspicios de su marido, Colette se introduce en el fecundo mundo artístico de las mujeres mundanas en París, que da lugar al despertar de su apetito creativo. Siempre rápido para capitalizar el talento, Willy le permite a Colette escribir sus novelas solo si lo hace en su nombre. El éxito fenomenal de su serie Claudine convierte a Willy en un escritor famoso y a Colette y Willy en la primera pareja de famosos moderna. A pesar de ser las estrellas de la ciudad, la falta de reconocimiento por su trabajo comienza a atormentar a Colette. Su matrimonio comienza a desmoronarse internamente, alimentado por las infidelidades de Willy y el creciente interés de Colette por las mujeres, en particular por su relación con Missy, quien desafía el género, sin embargo, no puede liberarse de él ni emocional ni artísticamente. Con las cosas cada vez peor, Willy recurre a medidas cada vez más desesperadas para pagar sus deudas y sabotear a su esposa, ¡pero Colette está desarrollando sus propios recursos! Ambientada en los albores de la edad moderna, Colette: 

Liberación y deseo es la historia de una mujer a la que un hombre autoritario le ha negado la voz, pero que llega a extremos extraordinarios para encontrarla. Una batalla de los sexos en el comienzo de la era moderna cuando los cambios sísmicos se llevaban a cabo en los roles de hombres y mujeres. Años después de la publicación de su primera novela, Colette sigue ubicándose entre los escritores franceses más vendidos.

Mi Opinión: En este melodrama biográfico donde la actriz inglesa Keira Knightley (una maravillosa actuación, seduce, muy jugada y va en busca de algún Premio) interpreta a Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954), una mujer que en un principio vivió a la sombra de su marido Henry Gauthier-Villars, conocido como Willy (Dominic West), pero que se enfrentó a su esposo, descubre su bisexualidad, se antepone a la homofobia y el machismo de esa época, lucha por su libertad y desafía a una sociedad que la oprimía.

Dentro de los personajes secundarios: Dominic West hace un notable papel, en cambio  el personaje Denise Gough como Missy queda algo desaprovechado, otros personajes solo están correctos y la cinta por momentos se hace un poco reiterativa. Su narración retrata cada detalle, lo social, lo moral, lo político y lo artísticos, contando con una buena ambientación, vestuario, dirección de arte y la destacada fotografía de Giles Nuttgens. Algún punto en común tiene con la película “Big Eyes” de Tim Burton. Muy Buena.

-“LA VIDA MISMA” (2018). Dirección y Guión: Dan Fogelman, Actores: Oscar Isaac ,  Olivia Wilde ,  Annette Bening , Mandy Patinkin , Jean Smart , Olivia Cooke , Sergio Peris-Mencheta , Antonio Banderas , Laia Costa , Àlex Monner , Isabel Durant, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 117 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Una historia de amor a lo largo de varias generaciones, con diferentes personajes cuyas vidas se entrecruzan, y ambientada en las calles de Nueva York y en España.

Mi Opinión: Una historia coral que se divide en cinco capítulos y muestra a Will (Oscar Isaac) que vive angustiado porque queda viudo de su amada Abby (Olivia Wilde) que estaba embarazada y se queda solo con su pequeña hija Dylan Dempsey. Ante una serie de traumas intenta sacarlo a flote la doctora Cait Morris (Annette Bening). Luego aparecen otros personajes: Irwin (Mandy Patinkin),  Linda (Jean Smart) y el narrado por Samuel L. Jackson.

Los flashbacks nos llevan a distintos años (abusando un poco de esto), con momentos que en la vida tienen altos y bajos por otra parte están los roles que juegan personajes como: Javier (Sergio Peris-Mencheta), Isabel (Laia Costa) el hijo de la pareja, Rodrigo (Alex Monner) y el Sr. Saccoine (Antonio Banderas) todos ellos atrapados en las vicisitudes de la vida llena de emociones, conflictos y deseos.

Todas las historias se terminan entrelazando, son las vueltas que da la vida, entre el arrepentimiento, la angustia, la tragedia, la pena, la alegría, el amor, armonizando con una pincelada de humor, con actuaciones desparejas, se destacada la banda sonora de Federico Jusid (“Neruda”, “El secretos de sus ojos”) y la fotografía de Brett Pawlak. Tiene ciertos toques de telenovela, uno de los problemas de la cinta es que resulta algo monótona, aburrida y algún espectador terminara mirando el reloj. Regular.

-“LA BOYA” (2018). Dirección: Fernando Spiner. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Fernando viaja al pueblo frente al mar donde pasó su adolescencia para cumplir un ritual que comparte con Aníbal, periodista y poeta: nadar hasta una boya. Pero este año Fernando tiene un plan adicional: hacer un documental sobre Aníbal y su relación con la poesía y el mar.

Al indagar en la vida de su amigo, Fernando investiga su propio pasado; ya que Aníbal tuvo una fuerte amistad con su padre, Lito.

Antes de morir, Lito le encargó a Aníbal que soltara en el mar una antigua boya.

A través de las cuatro estaciones, la boya une a los amigos, pero a la vez representa para Fernando un enigma familiar.

Mi Opinión: Este film nos lleva a un viaje a la costa atlántica Argentina, específicamente a la zona de Villa Gesell, lugar donde el cineasta argentino Fernando Spiner ("La sonámbula"; “Aballay”), nació y paso su adolescencia. Su objetivo es compartir con su amigo, el poeta y periodista  Aníbal Zaldívar nadar hasta una boya, con ese increíble toque con el mar, aflojan constantemente los sentimientos y algo muy especial ira sucediendo a lo largo de su desarrollo.

Refleja cada una de sus vivencias y recuerdos, sus amigos, sus afectos, todo bajo un tono muy nostálgico y poético a lo largo de las cuatro estaciones del año. Posee una bella fotografía, todo delineado con un lenguaje de metáforas e imágenes y acompaña la estupenda música compuesta por Natalia Spiner, además están las voces de Analía Couceyro y Daniel Fanego. Buena.

-“ANNA KARENINA – HISTORIA DE VRONSKI” (2017). Dirección: Karen Shakhnazarov,  Actores: Elizaveta Boyarskaya, Kirill Grebenshchikov, Vladimir Ilyin, Viktoriya Isakova,Vitaly Kishchenko, Ivan Kolesnikov, Tatyana Lyutayeva, Anastasiya Makeeva,Maksim Matveyev, Makar Mikhalkin, Dmitry Miller, Dmitriy Savyanenko,Ivan Verkhovykh, Aleksey Vertkov. Género: Drama. Origen: Rusia, Duración: 138 minutos.

1904. La guerra ruso-japonesa. Hospital militar ruso en las estaciones de retirada en una aldea china medio destruida. El jefe del hospital, Sergey Karenin, descubre que el oficial herido, el conde Vronsky, es la persona que arruinó a su madre, Anna Karenina. Sin albergar ilusiones y sin esperar respuestas, Karenina se acerca a Vronsky y le hace la pregunta que lo atormentó toda su vida: ¿Qué hizo que su madre cruzara la línea? Después de algunas dudas, Vronsky acepta contar la historia de su trágico amor por Anna Karenina y observa que las personas solo recuerdan lo que eligen recordar.

Mi Opinión: La novela Anna Karenina de Leon Tolstoi 1875- 1887, fue llevada al cine y varias actrices encarnaron este atrapante personaje: Mariya Germanova, Sophie Marceau, Greta Garbo, Vivien Leigh, Tatiana Samoilova, y Keira Knigtley, entre otras.

La actriz rusa Elizaveta Boyarskaya encarna a Anna Karenina en una versión para la televisión rusa de varios capítulos. Su narración comienza cuando vemos a Anna Karenina que se encuentra en la estación de trenes de Moscú, allí  conoce casualmente al conde Aleksis Vronsky (Max Matveev), militar y noble muy rico. Pero  Anna es una mujer comprometida que está casada con un burócrata  gubernamental Karenin (Vitaliy Kishchenko) y son padres del niño Sergey Karenin.

Pero a partir de aquel momento sus corazones quedan flechados y unidos, Vronsky y  Anna, viven un amor prohibido,  la alta sociedad los juzga y vamos conociendo mucho más a cada uno de los personajes a través del flashback porque la trama los sitúa en distintos años.

El film tiene un toque especial porque está narrada a través de dos miradas, por el hijo de Anna ya adulto Sergey Karenin (Kirill Grebenshchikov), que se encuentra con un oficial herido que es nada menos que el Conde Vronsky, quien amó a su madre con locura. En medio del caos porque tiene de fondo  la guerra ruso-japonesa ellos reviven su juventud, el amor y la tragedia. Además otro de los personajes pero en la actualidad es  una adolescente china, de nombre Chengshuang (“nacida en primavera”),  resulta entrañable.

La reconstrucción de época es impecable,con: estupendos interiores, vestuario, música y bailes de salón, de gran despliegue, atractiva atmósfera y tremendas batallas, además se habla del amor, la hipocresía, el machismo, la política y con correctas actuaciones. Su narración es clásica y en actualidad resulta algo antigua, ante un guión poco sólido, resulta un poco aburrido, se comienza a sentir su extensa duración y en distintos momentos se termina mirando el reloj. Buena.    

-“EL JARDÍN DE LA CLASE MEDIA” (2018). Dirección: Ezequiel C. Inzaghi, Actores: Eugenia Tobal, Luciano Cáceres, Esteban Meloni, Ludovico Di Santo, Roly Serrano, Leonor Manso, Género: Thriller, Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Tiempo de elecciones legislativas en Argentina. Las listas de candidatos están a punto de cerrarse. En mitad de la noche, el cadáver de una mujer decapitada aparece en la flamante casa de uno de los aspirantes a diputado nacional. Su pareja, una joven funcionaria, con la ayuda del fiscal designado en la causa, intentará desentrañar el enigma que encierra el macabro mensaje. Tras la amenaza velada, pronto comenzará a descubrirse una trama mafiosa, de impunidad y de espionaje, que involucra a las más altas esferas del poder político en un negocio siniestro.

Mi Opinión: Basada en la novela de Julio Pirrera Quiroga publicada en el 2004, dirigida y escrita por Ezequiel Cesar Inzaghi. La cinta cuenta con un elenco de lujo y a lo largo de su desarrollo vamos conociendo a cada uno de ellos.

Por un lado está Pocho Grañas (Roly Serrano) que le da consejos a Claudio Sayago (Luciano Cáceres) candidato a legislador, es infiel, tiene problemas con sus adicciones, no está pasando un buen momento con su pareja Silvina Campas (Tobal) una médica psiquiatra que es hija de un prestigioso médico (Lalo Mir) y tiene una relación muy especial con Beatriz Santaclara, interpretado por Leonor Manso, le da buenos matices y de gran lucimiento.

El resto del elenco ofrece una gran fuerza interpretativa y son importantes en el desarrollo de la trama: Enrique Liporace (es Antonio Gallaretto, un ser oscuro), Jorge Martínez (como Presidente de la Nación),  Esteban Meloni (fiscal), Roly Serrano (un ser sin escrúpulos, deja ingresar residuos nucleares, materiales tóxicos y  contaminante), que se van entrecruzando entre el poder y la codicia.

Dentro de la subtrama hay: prostitución, narcotráfico, policías corruptos, muertes, negocios turbios y distintas maniobras. La película muestra principalmente la corrupción política, como se puede hacer la vista gorda ante ciertos hechos, como se manejan las campañas y de que manera los medios te pueden hacer subir o bajar a una persona en la política, además negocios turbios  y situaciones mafiosas.

A lo largo de la cinta se logran buenos climas de suspenso e intrigas. Se encuentra llena de trampas, momentos asfixiantes, tensión, en este thriller político policial, además se maneja muy bien el sarcasmo y el humor negro. Cae en una serie de lugares comunes y su final resulta algo apresurado. Buena.

-“ESO QUE NOS ENAMORA” (2018). Dirección y Guión: Federico Mordkowicz, Actores: Benjamín Rojas, Paula Cancio, Julian Kartun, Leticia Siciliani, Carlos Portaluppi, Barbie Funes, Osvaldo Laport. Género: Comedia / Romántica. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

A sus 30 años, Ariel atraviesa la peor de las pesadillas, busca refugio en la casa de su primo, un bueno para nada, que está cumpliendo el sueño adolescente de tener en su casa su propio bar para llenarlo de amigos.

Mi Opinión: Esta es una comedia romántica que habla del amor, de la soledad, dos jóvenes que se conocen circunstancialmente y tienen que enfrentarse a sus miedos y traumas, además toca otros temas como la muerte, la perdida, el desamor, la separación, entre otros contenidos y como podemos sanar el corazón.

Contiene buenas tomas fotográficas (los espectadores salimos en tour por la Ciudad de Buenos Aires), se lucen los rostros de los protagonistas con buenos planos y una pincela de humor. Tiene mucho cliché del drama romántico, por momentos parece una telenovela de la tarde, por lo tanto resulta pobre para deslumbrar ante un flojo guión y sin sorpresas. Regular. 

-“NUESTRA HERMANA MENOR” (2015). Dirección: Hirokazu Koreeda, Actores: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose, Género: Drama. Origen: Japón. Duración: 128 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en Kamakura, en la casa de su abuela. Un día reciben la noticia de la muerte de su padre, que las abandonó cuando eran pequeñas. En el funeral conocen a la hija que su padre tuvo 13 años antes y pronto las cuatro hermanas deciden vivir juntas.

Mi Opinión: El director japonés Hirokazu Koreeda (“De tal padre, tal hijo”) no habla de la familia, de los lazos de sangre, con estas  hermanas que recién se conocen comienzan a experimentar su convivencia, las cuatro jóvenes disfrutan de cada momento de su vida cotidiana y de las tradiciones familiares.

Varios valores están a través de las imágenes, lo sensorial, con interesantes metáforas, toca temas relacionados con lo social, el amor, la infidelidad y las relaciones humanas. Un film emotivo, honesto, de gran encanto, tierno, con  actuaciones solidas y en el cual las actrices le dan buenos matices. Armoniza muy bien la música y la fotografía. Muy Buena.

-“POR AMOR AL ARTE” (2017). Dirección, Guión y producción: Marcelo Goyeneche, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 84 minutos. Apta para todo público.

Bernardo cumplió 90 años y está trabajando en concretar un sueño: realizar una película sobre “el arte”. Pasa muchas horas escribiendo el guion. Tiene en claro que es una tarea ardua y compleja: ¿Qué es el arte? ¿Cuándo hay arte? ¿Para qué sirve el arte? Antonio, su amigo, decide colaborar poniendo su conocimiento y trayectoria al servicio del proyecto.

Marcelo conoce a Bernardo a través de Lucy, -su compañera por más de 60 años-, y lo encuentra en pleno trabajo. Inmerso en las incertidumbres, frustraciones y alegrías que supone cualquier proceso creativo. Viéndolo trabajar, algo del sueño de Bernardo, despierta en Marcelo un deseo, otro sueño. Entonces, le ofrece su ayuda, a la vez que le pide poder registrar con su mirada -su propia cámara-, el trabajo cotidiano de Bernardo, y crear así su película.

Un sueño que se va deslizando desde la obra que Antonio esculpe en la cámara de Bernardo, hacia la mirada de Marcelo.

Un proyecto individual que se convierte en deseo compartido a través de los distintos relatos y de una nueva pregunta: ¿Qué moviliza a Bernardo y Antonio a seguir transitando la búsqueda del Arte?

Mi Opinión: Es un documental emotivo, atractivo y está bien contado, se encuentran presentes los valores de un artista, con interesantes entrevistas que aportan sus conocimientos, sensibiliza aquel espectador que siente el arte en su corazón, bajo una buena y encantadora musicalización y fotografía. Muy Buena.

-“RULETA RUSA” (2018). Eduardo Meneghelli, Actores: Enrique Liporace, Abril Sanchez, Gabriel Peralta, Lautaro Delgado, Pompeyo Audivert,  Patricio Contreras, Pablo Pinto, Jazmín Falak, Marcos Woinsky, Pía Uribelarrea, Elvira Onetto, Matías Marmoratto, Laura Grandinetti, Martín Kahan.Género: Thriller, Duración: 83 minutos. Origen: Argentina. Apta para mayores de 16 años.

Época actual. Maru es la única hija mujer de Parra, ex intendente del pueblo en los años de fuego, y actualmente poderoso terrateniente. Rudy es hijo de un militante de los 70, muerto en un extraño accidente cuando, ya recuperada la democracia, regresaba al pueblo a reclamar tierras usurpadas a su familia... por el entonces intendente Parra. Los años pasaron para Maru, que creció en el silencio cómplice de su familia y del pueblo todo, y para Rudy, que cada tanto viaja desde Buenos Aires a visitar a su Tía Abuela Yaya, siempre alimentando la esperanza de justicia para aquellas muertes impunes y oscuras.

Mi Opinión: Este film va entremezclando lo policial y el thriller, en medio esta la venganza, la corrupción  y el amor prohibido como si fuera la de “Romeo y Julieta” pero en la actualidad y en un pueblo de Argentina. Se encuentra protagonizado por el actor venezolano Gabriel Peralta, ("Román") y la actriz y modelos Abril Sánchez (“Simona” y “Cien días para enamorarse”).

La trama tiene cierto toque de western pero es en esta época cuando Rudy (Gabriel Peralta) regresa a su pueblo natal y busca vengarse de los asesinos de su padre. El lugar está dominado por Parra (Enrique Liporace, “El jardín de la clase media”) rodeado de matones, como su hijo Juano (Lautaro Delgado) y un guardaespaldas (Pablo Pinto). Rudy no tiene dentro de sus planes enamorase de Maru (Abril Sánchez), la hija de Parra.

Su pesadilla comienza cuando debe huir con su amada y esconderse, porque ellos esperan un hijo, termina trabajando en la pizzería de Sayago (Pompeyo Audivert), un lugar que además tiene algo de club nocturno y un negocio clandestino donde se práctica jugar a  la ruleta rusa con un arma. Todas las noches alguien encuentra la muerte, el maestro de ceremonias (Matías Marmorato), Sayago llena sus bolsillos y es Rudy, tentado por una importante suma de dinero.

Una película de género con un guión muy flojo, donde se entrecruzan historias y se van mezclando distintos géneros pero  con algunos buenos actores desaprovechados, otros actores sin matices, sin expresión ni en su cuerpo, ni rostro, bastante inexpresivos y personajes poco creíbles, situaciones inverosímiles, sin sorpresas, lenta, predecible y aburrida. Regular.

-“LA PRINCESA ENCANTADA” (2018). Dirección: Oleh Malamuzh, Voces Originales: Nadezhda Dorofeeva, Aleksey Zavgorodniy, Yevhen Malukha, Género: Animación. Origen: Ucrania, Duración: 85 minutos. Apta para todo público.

En época caballeros, princesas, luchadores y hechiceros. Ruslan, un artista errante se enamora de la bella Mila, sin siquiera sospechar que se trata de la hija del Rey. Pero cuando un malvado hechicero secuestra a Mila, Ruslan se lanza en una búsqueda para recuperarla y demostrar que el amor es más fuerte que la magia.

-“UNA ENTREVISTA CON DIOS” (2018). Dirección: Perry Lang. Actores: Brenton Thwaites, David Strathairn, Yael Grobglas, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 97 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.  Apta para todo público con leyenda.

Un prometedor periodista encuentra su mundo y su fe cada vez más desafiados cuando se le otorga la entrevista de su vida, con alguien que dice ser Dios.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Semana del Festival de Cannes en el Cine Gaumont

Del 10 al 16 de diciembre a las 20:00 hs. se realizará una nueva Semana del Festival de Cannes en el Cine Gaumont. 

Siete películas que compitieron en la última edición del Festival de Cannes y una proyección especial de Reservoir Dogs (Dir. Quentin Tarantino / 1992) con la presencia especial del actor Tim Roth en la sala quien brindará una MasterClass

PROGRAMACIÓN 

Lunes 10/12 a las 20:00hs.

Shoplifters, 2018 (121 minutos), de  Hirokazu Koreeda, Origen: Japón.

Al regresar de una nueva expedición de hurto, Osamu y su hijo recogen en la calle a una pequeña que parece haberse quedado sola. Al principio, la esposa de Osamu parece reacia a albergar a la niña por la noche, pero acepta cuidarla cuando comprende que sus padres la han maltratado. A pesar de su pobreza, y sobreviviendo gracias a sus pequeños robos, los miembros de esta familia parecen vivir felices, hasta que un incidente revela brutalmente sus secretos más terribles...

Martes 11/12 dos funciones:

Función especial con un invitado de honor Tim Roth master class

19:00 - Reservoir Dogs- 1992 (99 minutos), de Quentin Tarantino, Origen: Estados Unidos.
Con la presencia especial de Tim Roth (entrega de auriculares para la traducción en simultáneo a las 18:30hs.)

Seis criminales profesionales son contratados para robar en un almacén de diamantes, pero la policía
aparece inesperadamente en el momento del asalto.
Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento y otros logran huir para descubrir quién los delató.

22:15hs. - Climax, 2018 (95 minutos), de Gaspar Noé Origen: Francia.

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se reunen para unas
jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego organizan una fiesta alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, una extraña locura se apoderará de ellos. Han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Miércoles 12/12 a las 20:00 hs.

Capharnaum, 2018 (121 minutos), de Nadine Labaki

Un chico de 12 años se presenta ante el Juez. Juez: "¿Por qué demanda a sus padres?" Zain: "Por haberme dado la vida".

Jueves 13/12 a las 20:00hs.

Burning, 2018 (148 minutos), de Chan-dong Lee, Origen: Corea del Sur

Cuando hace una entrega, Jongsu, un joven mensajero,se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La muchacha le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben, un hombre misterioso que conoció allí.
Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño...

Viernes 14/12 a las 20:00hs.

Dogman, 2018 (102 minutos), de Matteo Garrone .Origen: Italia/Francia, Ganadora del Premio Mejor actor para Marcello Fonte.

En un suburbio pobre, Marcello, peluquero de perros, discreto y apreciado por todos, se entera de que su amigo Simoncino, exboxeador adicto a la cocaína,sale de prisión y rápidamente extorsiona y maltrata al vecindario. Marcello confía en él y se deja llevar a su vez por una espiral criminal, para luego descubrir la traición y el abandono, antes de imaginar una venganza sanguinaria.

Sábado 15/12 a las 20:00 hs.

Border, 2018 (110 minutos), de Ali Abbasi. Oirgen: Dinamarca.

Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia. Con su extraordinario olfato detecta la
culpabilidad de un individuo. Hasta que conoce a Vore. Tina sabe que hay algo oculto pero no lograr identificar qué es y siente una extraña atracción por él. Este encuentro le revela la verdad sobre ella misma, no pertenece a este mundo. Debe elegir vivir en esta farsa o aceptar las aterradoras revelaciones de Vore.

Domingo 16/12 a las 20:00 hs.

Shoplifters, 2018 (121 minutos), de Hirokazu Kore-Eda, Origen: Japón.

Al regresar de una nueva expedición de hurto, Osamu y su hijo recogen en la calle a una pequeña que parece haberse quedado sola. Al principio, la esposa de Osamu parece reacia a albergar a la niña por la noche, pero acepta cuidarla cuando comprende que sus padres la han maltratado. A pesar de su pobreza, y sobreviviendo gracias a sus pequeños robos, los miembros de esta familia parecen vivir felices, hasta que un incidente revela brutalmente sus secretos más terribles...

Entradas generales $30 ya a la venta en la boletería del cine: Av Rivadavia 1635 CABA.

"Madame tango" dirige Gustavo Wons

“Me enamoré del tango como nunca me enamoré en mi vida…”Andrea Ghidone

"Madame tango", un musical que, a través de la danza, los relatos y las melodías, cuenta una historia de amor no convencional.

En una atmósfera de pasión y sensualidad, los encuentros y desencuentros nos sumergen en una historia donde cada elección de vida, es el vehículo que nos lleva a la libertad...

La talentosa actriz y bailarina Andrea Ghidone llega al prestigioso teatro Regina con el espectáculo "Madame tango". Un musical de Tango que regala a los amantes de este género, tan ovacionado por el mundo entero, una propuesta diferente de alto nivel artístico.

Junto a la gran artista Alejandra Perlusky realizarán un viaje a la profundidad de nuestras raíces y nos harán descubrir, junto a excelentes músicos y bailarines, que el tango es la música de nuestro corazón.

Un show para deleitar todos nuestros sentidos.

Madame Tango es belleza en voz, cuerpo y alma.

Madame Tango es una mujer que decide romper con las historias de amor convencionales, que se enamoró del tango como de ningún hombre en su vida.

Desde el 1 de Noviembre, todos los jueves y viernes de Noviembre y Diciembre a las 20hs se podrá disfrutar de este excelente espectáculo de primer nivel en el teatro Regina, Santa Fe 1235.

Sobre Andrea Ghidone

Nacida en Uruguay y radicada en Argentina, es una prestigiosa bailarina, modelo y actriz de teatro y televisión que ha explorado con calidad variadas facetas del arte.

Trabajó en exitosas obras teatrales, comedias musicales e importantes programas y shows televisivos, sin embargo en los últimos años ha ahondado su amor por el tango y claramente su interpretación en el baile marca una significativa huella.

A lo largo de su trayectoria se ha destacado como primera bailarina en diferentes compañías nacionales e internacionales y encabeza su propio proyecto musical que ya ha representado a nuestro país en Latinoamérica y EEUU.

Elenco: Andrea Ghidone, alejandra Perlusky, Esteban Riera, Leonel Gasso, Leandro Gomez y Noche Samaniego.
Coreografías y Dirección General: Gustavo Wonz
Funciones jueves y viernes 20 hs, a partir del 1 de noviembre.
Localidades: desde $400-
Teatro Regina, Santa Fe 1235-CABA Tel.:4812-5470.

Tercer festival de cine nórdico- Sala Leopoldo Lugones

Desde el domingo 2 al domingo 16 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, CABA). 

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de las embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia han organizado un ciclo denominado 3er Festival de cine nórdico, que se llevará a cabo del domingo 2 al domingo 16 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
El ciclo está compuesto por una docena de largometrajes producidos recientemente en Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia, además de dos películas de los años 80, un clásico del período mudo y una selección de cortos, todos representativos de la riqueza y diversidad del cine producido en la región nórdica del continente europeo.
Gracias a la distribuidora Impacto Cine, en una función especial de preestreno también se verá Border, ganadora del premio principal en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes y la apuesta sueca por el Oscar a la Mejor Película Extranjera de este año.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Domingo 2: La fiesta de Babette
(Babettesgæstebud; Dinamarca, 1987)
Dirección: Gabriel Axel.
Con StéphaneAudran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel.
Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca dominada por el puritanismo, dos ancianas y hermanas solteras recuerdan con nostalgia su juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y organizar una opulenta cena con los mejores platos de la gastronomía francesa. Oscar a la Mejor película extranjera en 1988.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (103’; DM).

Lunes 3: Tango suomi
(Finlandia/Argentina, 2016).
Dirección: Gabriela Aparici.
Argentina. Finlandia. Nada aparentemente tan diferente y, sin embargo, un mismo lenguaje musical atraviesa a estas dos culturas que parecen fundirse en una sola cuando hablamos de tango. Y no porque una haya tomado a sabiendas el 2x4 de la otra. Como una semilla que viaja por los aires entre países muy remotos, el tango germina y se desarrolla en uno y otro país a miles de kilómetros de distancia, pero milagrosamente su esencia es la misma. Gabriela Aparici descubre esa curiosidad musical y se sumerge en Finlandia y su cultura para emerger en una sociedad tan tanguera como la nuestra.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (80’; DCP).

Martes 4: Hermanos para siempre - El gran viaje
(Søskentilevigtid: Amerikareisa; Noruega 2015)
Dirección: FrodeFimland .
Magnar y OddnyKleive han vivido toda su vida en una pequeña granja de montaña en Noruega, aparentemente desconectados de la sociedad moderna. Un día reciben la visita de familiares de los Estados Unidos, quienes los invitan a visitar el lugar dónde había emigrado la hermana de su abuela, en 1980. ¿Se atreverán los hermanos de más de 70 años a emprender el viaje?
A las 14 y 16.30 horas (75’; DM).

Border
(Gräns; Suecia/Dinamarca, 2018)
Dirección: Ali Abbasi.
Con Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson.
La guardia fronteriza Tina es extraordinariamente buena para detectar a los contrabandistas. Un día, un hombre de aspecto sospechoso baja del ferry. Incapaz de identificar lo que está ocultando, se obsesiona con él y con el aura perturbadora que emana. Su investigación revela mucho más de lo esperado, y pronto se ve obligada a enfrentar aterradoras revelaciones sobre ella y la humanidad. Border está basada en un cuento de John Ajvide Lindqvist (Criatura de la noche) y es una de las historias de amor sobrenatural más deslumbrantes de los últimos años. Ganador del premio al mejor film en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes, es también la apuesta sueca por el Oscar a la Mejor Película Extranjera de este año.
Preestreno por gentileza de Impacto Cine.
A las 20 horas únicamente (110’; DCP).

Miércoles 5: Ciega
(Blind; Noruega/Holanda, 2014)
Dirección: Eskil Vogt.
Con Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Vera Vitali.
Habiendo perdido recientemente la vista, Ingrid se retiró a la seguridad de su hogar, un lugar donde puede sentirse bajo control, sola con su esposo y sus pensamientos. Pero sus verdaderos problemas están dentro de su apartamento, no afuera, y sus miedos más profundos y fantasías reprimidas pronto toman el control. Ciega es un drama ingenioso e impredecible acerca de cómo nuestras fantasías más íntimas afectan la manera en la que percibimos el mundo que nos rodea.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (96’; DM).

Jueves 6:  En resumidas cuentas
(Lang historie kort; Dinamarca, 2015)
Dirección:May el-Toukhy.
Con Mille Lehfeldt, Peter Gantzler, Trine Dyrholm.
Esta es la historia de Ellen y sus amigos, todos ellos cercanos a los cuarenta años y con relaciones amorosas complicadas, en busca de una redención romántica. Tres años de picos y valles amorosos a través de ocho capítulos, cada uno de ellos ubicado en una fiesta: Fin de Año, el estreno de un departamento, una noche de verano, un casamiento, una fiesta sorpresa, una ceremonia de bautismo, un aniversario y un cumpleaños. Una historia coral sobre un grupo de personas en lucha con el concepto de relación perfecta, aunque dispuestos a reevaluar sus ideas sobre qué es realmente el amor.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (100’; DM)

Viernes 7:       Una niña llamada Varpu
(TyttönimeltäVarpu, Finlandia/Dinamarca, 2016)
Dirección: Selma Vilhunen.
Con Linnea Skog, Paula Vesala, Lauri Maijala.
Varpu es una niña de doce años que aprende a conducir cuando sus amigos roban un coche. Al mismo tiempo, su madre debe hacer frente a su fracaso en el examen de conducir. Una noche, Varpu no soporta más la tristeza de su madre, roba un coche y conduce hacia el norte en busca de su padre. Película presentada en la sección Discovery del Festival de Toronto.
A las 16.30, 19 y 21.30 horas (100’; DM).

Sábado 8:              No hay funciones


Domingo 9: ¡Somos lo mejor!
(Vi ärbäst!; Suecia/Dinamarca, 2013).
Dirección: Lukas Moodysson.
Con Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne.
“Estocolmo, 1982. Bobo y Klara viven sus trece años con la convicción absoluta de que el punk no está muerto aún. Lo saben porque su vida familiar es una mierda; porque odian la música que escuchan sus padres, sus hermanos mayores y sus compañeros del colegio; porque les gusta llevar el pelo corto y encrespado... y todo esto las conduce inexorablemente a la decisión de montar una banda punk. Poco importa que no sepan tocar ningún instrumento. Cuando conocen a Hedvig, una muchacha religiosa y cándida que estudia guitarra clásica, saben que la banda está completa y componen su primer himno, ‘Odio los deportes’. Insolente, divertida y tierna a partes iguales, ¡Somos las mejores! es la vuelta al mejor Lukas Moodysson, el creador de Fucking Ämal y Together” (Fran Gayo, del catálogo del 16° Bafici).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (102’; DM).

Lunes 10:       Programa de cortos finlandeses

Los papeles
(Tärkeitäpapereita; Finlandia, 2013)
Dirección y animación: Kalle Kotila.
Dos compañeros de oficina tienen modos de trabajar y vivir completamente distintos… (9’)

Pequeños actos torpes de ternura
(Pieniäkömpelöitähellydenosoituksia; Finlandia, 2015)
Dirección: Miia Tervo.
Un padre recién divorciado intenta, sin suerte, relacionarse con su hija preadolescente… (9’)

Escuche
(Listen; Finlandia, 2014)
Dirección: Hamy Ramezan y Rungano Nyoni.
Una mujer musulmana inmigrante llega a una comisaria pidiendo ayuda, pero no la comprenden… (13’)

Las llaves del paraíso
(Paratiisinavaimet; Finlandia, 2014)
Dirección: Hamy Ramezan.
Dos niños iraníes sin hogar intentan sobrevivir en medio de la guerra de su país con Irak, en 1984. (28’)

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (Duración total: 60’).

Martes 11: Rosita
(Dinamarca, 2015).
Dirección: Frederikke Aspöck.
Con Mikkel Boe Følsgaard, Mercedes Cabral, Jens Albinus.
En un pueblo pesquero de Dinamarca, Ulrik y Johannes (padre e hijo) viven una vida tranquila. Ulrik, falto de amor y ternura decide arreglar para que una joven filipina vaya a vivir con él, como tantos hombres han hecho en su pueblo. Cuando Johannes comience a hacer de traductor entre ellos, se terminará enamorando de Rosita, al igual que lo ha hecho su padre.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (90’; DM)

Miércoles 12: Procesión nupcial en Hardanger
(Brudeferden i Hardanger; Noruega, 1926).
Dirección: Rasmus Breistein.
Con Aase Bye, Gunhild Schytte-Jacobsen, Henry Gleditsch.
Basado en la novela Marit Skjølte de Kristofer Janson, este clásico del período mudo del cine noruego cuenta la historia de la joven Marit y su amor, Anders, quien viaja a los Estados Unidos a buscar fortuna. Sin que Marit lo sepa, volverá para casarse con la heredera de una granja. Se exhibirá la copia restaurada en el año 2007 y estrenada en el Festival de Pordenone, con acompañamiento musical en la banda de sonido.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (104’; DM)

Jueves 13:  Camina conmigo
(De standhaftige; Dinamarca/Suecia/Francia, 2016).
Dirección: Lisa Ohlin.
Con Mikkel Boe Følsgaard, Cecilie Lassen, Karen-Lise Mynster.
Thomas, un soldado danés de veinticinco años pierde las dos piernas estando de servicio en Helmand, Afganistán. Durante su recuperación en un centro, conoce a Sofie, una bailarina del Ballet Real de Dinamarca que está ayudando a un familiar a recuperar sus fuerzas luego de una larga enfermedad. Thomas quiere volver a tener una vida relativamente normal y su impaciencia crece cuando nota que sus progresos no son tan rápidos como desearía. Cuando Sophie le ofrece ayuda con un programa de rehabilitación más intenso, acepta. A pesar de sus diferencias comienzan a desarrollar un vínculo especial y un afecto mutuo.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’; DM)

Viernes 14:   Detrás de los cielos azules
(Himlenäroskyldigtblå; Suecia, 2010).
Dirección: HannesHolm.
Con Bill Skarsgård, Peter Dalle, Josefin Ljungman.
Mediados de los años 70. Martin se escapa de casa porque no puede soportar el alcoholismo de su padre. Consigue un trabajo de verano en el exclusivo Real Club Náutico situado en el idílico archipiélago de Estocolmo. Allí, además de encontrar el primer amor, es acogido por Gösta, un playboy de la alta sociedad. En este ambiente, Martin se ve involucrado en uno de los mayores escándalos en la historia de la delincuencia sueca.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (110’; DM).

Sábado 15:    Big Time: La historia de BjarkeIngels
(Big Time: Historien om BjarkeIngels; Dinamarca, 2017)
Dirección: Kaspar Astrup Schröder.
El holandés BjarkeIngels, el niño bonito de la arquitectura contemporánea, el arquitecto que está trabajando en el nuevo Two World Trade Center, no es invencible. Los problemas profesiones y personales se suceden y un día sufre una pequeña conmoción cerebral. Los médicos le comunican que han encontrado un pequeño tumor en su cerebro. Este apasionante documental acompaña a Ingels en el día a día, a lo largo de siete años de su vida.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (93’; DM)

Domingo 16: Ego
(Suecia, 2013)
Dirección: Lisa James Larsson.
Con Martin Wallström, Mylaine Hedreul, Sissela Kyle.
A Sebastian, un joven de 25 años, sólo le interesa su apariencia. Su vida está llena de dinero, fiestas y noche. Pero cuando parece estar en el mejor momento de su vida tiene un accidente que lo deja ciego. Todo un mundo desaparece de su vida, pero cuando parece estar a punto de tocar fondo conoce a Mia, una asistente personal. Una chica con la que normalmente no saldría. Paradójicamente, Mia se convertirá en la primera persona en abrirle los ojos a lo que realmente es importante en la vida.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’; DM)

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).