Esta obra se encuentra protagonizada por Benjamín Vicuña, Fernan Miras y Violeta Urtizberea en el Teatro Picadero. Dirigidos por Daniel Veronese.
El autor que conquisto a cuatro millones de lectores con la inolvidable historia romántica “Contra el viento del norte” regresa con su inteligencia y humor habituales, al tema que más le apasiona: las difíciles relaciones de pareja.
Sinopsis:Joana y Valentín se encuentran en plena crisis matrimonial; no se soportan y se pelean sin cesar. En un intento por romper esa destructiva dinámica y recobrar la armonía perdida de sus primeros años de convivencia, deciden acudir a una terapia de parejas. Pero en cuanto cruzan la puerta de la consulta comienzan de nuevo sus disputas sin sentido y cada uno procura manipular al terapeuta para que no vea más que los defectos del otro. Este les propone sin éxito varios ejercicios para restablecer el diálogo entre ellos. Agotados por la sesión, deciden hacer una pausa, tras la cual el médico regresa turbado y, con aire ausente, sugiere a la pareja la posibilidad de separarse... Es entonces cuando la dinámica del dialogo cambia por completo.
Funciones: Viernes y domingo 20:30hs / Sábado 20hs y 22:30hs
Teatro: Picadero Pje. Enrique S. Discépolo 1857, CABA.
La 6ª Semana de Cine Portugués se realizará del 6 al 9 de diciembre en el MALBA. Es producida y programada por VAIVEM, una asociación cinematográfica con sede en Buenos Aires, Quito y Lisboa, apoyada por el Camões Instituto da Cooperação e da Língua, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y el MALBA. Por sexto año consecutivo, se exhibirá una cuidada selección de lo mejor y más representativo de la vital producción cinematográfica portuguesa.
El evento contará con la visita de cuatro de los más importantes directores lusos y se organizarán distintas actividades especiales dedicadas a la formación y reflexión en la Universidad di Tella, en el Museo del Cine y en la Universidad del Cine.
En el cine portugués hay ganas de pelea. Cada uno dibuja sus batallas y nadie se queda al margen. La programación se pone en sintonía, por un lado, con la frecuencia de una temática que propone una relectura de la historia –el poscolonialismo-, a la vez que se dará lugar al documental firmado integralmente por mujeres y, además, se hará la retrospectiva de uno de los directores más especiales de la historia del cine contemporáneo.
La 6ª Semana de Cine Portugués se divide en tres secciones y propone una síntesis de distintas líneas cruzadas. Por primera vez en la región se realizará una retrospectiva de João Pedro Rodrigues, quien, junto a João Rui Guerra da Mata, dará un workshop en la Universidad di Tella, además de presentar sus películas, alimentando un antiguo romance con el público porteño. Se va a viajar, pues, a través del deseo de estos protagonistas viscerales. La ópera prima O Fantasma y Odete serán proyectadas en 35mm y la apuesta al formato fílmico, otra pelea de esta edición, se da gracias al apoyo de Fernando Peña. Será, seguramente, inolvidable volver a ver Morrer como um Homem o la singular A Última vez que vi Macau, además de O Ornitólogo. En los cortos -formato al que siempre vuelve la dupla- se presentará una sugestiva selección ideada por Roger Koza: Iec Long, Manhã de Santo António, Mahjong y el ultimo, Oú en êtes-vous, JPR?
Por primera vez se despliega un espacio dedicado al Poscolonialismo, un concepto que reacciona a la cruda colonización por parte de Portugal, en su momento, imperialista, sobre algunos países del continente africano. Se reivindica y asume la mirada desde la periferia y, con firmeza, se matiza el centro en cada una de las películas que integran este foco: Djon Africa de Filipa Reis y João Miller Guerra, Spell Reel de Filipa César, Luz Obscura de Susana Sousa Dias, Our Madness de João Viana y Altas Cidades de Ossadas de João Salaviza. Estos dos directores presentarán sus especialísimos films y conversarán sobre el significado que recrea esta temática en el cine contemporáneo luso. Un asunto al que se apunta la mira en una jornada de conversación en el Museo del Cine junto a su directora e historiadora Paula Félix Didier.
João Salaviza (a quien VAIVEM dedicó una retrospectiva de sus cortos en la 1ª Semana de Cine Portugués) regresará a Buenos Aires junto a Renée Nader Messora luego de doce años de haber egresado juntos de la Universidad del Cine, a la que volverán para una charla. Los directores presentarán su última película, Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, que cuenta una historia de crecimiento y muerte. Alrededor de ella gravitan otros tres títulos en una sección Panorama cargada de vitalidad. Con la naturaleza y la fe como protagonistas de fondo, Ama-San de Cláudia Varejão, Fátima de João Canijo y Terra Franca, la ópera prima de Leonor Teles, rubrican ese clásico lusitano en el que se desafía la convención pues el documental habla como si fuera ficción y viceversa.
Todas estas películas entrelazadas tejen un paisaje humanista de búsqueda y resistencia teñido por esa espesa y contundente belleza de la inquietud, de la pelea. Un club que VAIVEM está orgulloso de dar a conocer.
MALBA: Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA
www.malba.org.ar UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA: Av. Pres. Figueroa Alcorta 7350
www.utdt.edu
MUSEO DEL CINE: Agustín R. Caffarena 51
www.buenosaires.gob.ar/museodelcine
UNIVERSIDAD DEL CINE: Dr. José Modesto Giuffra 330
www.ucine.edu.ar
El jueves 29 de noviembre a las 16 h se entregarán los Premios Teatro del Mundo, distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA.
El Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes agradece por los reconocimientos que han recibido los espectáculos de su programación y felicita a los artistas por su trabajo.
La vida extraordinaria
Dirección Mariano Tenconi Blanco
Dramaturgia Mariano Tenconi Blanco
Actrices Valeria Lois / Lorena Vega
Creación, interpretación musical o banda sonora Ian Shifres (música original, dirección musical y ejecución) / Elena Buchbinder (interpretación)
Iluminación Matías Sendón
Vestuario Magda Banach
El hombre que perdió su sombra
Adaptación Eleonora Comelli / Johanna Wilhelm / Isol Misenta (a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso)
Actor Sebastián Godoy
Teatro para niños
Iluminación Ricardo Sica
Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos Gisela Cukier / Johanna Wilhelm (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
La madre del desierto
Dirección Ignacio Bartolone
Dramaturgia Ignacio Bartolone
Actor Santiago Gobernori
Coreografía / dirección coreográfica Carolina Borca (coreografía)
Iluminación David Seldes
Tiestes y Atreo
Adaptación Emilio García Wehbi (a partir de la tragedia Tiestes de Séneca)
Creación, interpretación musical o banda sonora Vanesa Del Barco (asistente musical)
Vestuario Belén Parra
En lo alto para siempre
Iluminación David Seldes
Vestuario Mariana Tirantte
Escenografía / diseño de espacio escénico Mariana Tirantte
La savia
Iluminación David Seldes
Vestuario Lara Sol Gaudini
Esta es la nueva productora de Diego Corán Oria y Jorge Soldera.
Con proyectos de contenidos teatrales y audiovisuales, PUNTA ORILLA tiene como misión dar valor artístico a cada instante. Desde la creatividad, motor invaluable que existe en cada ser humano, la intención de este nuevo espacio es, a través de productos esencialmente originales, dar una mirada positiva y motivadora a la industria del arte y el entretenimiento.
Laura Azcurra, Alejandra Darín, Ana Acosta, María Rojí, Viviana Sáez, Inés Palombo, Fede Barón, Jazmín Laport, Hernan Lirio y Nancy Duré fueron algunos de los que se acercaron a saludar y a conocer los nuevos proyectos de ésta productora que dará que hablar.
PUNTA ORILLA
Cuenta con entusiastas inversores para sus proyectos y con un equipo creativo con mas de 15 años de
experiencia trabajando en el mercado. Autores, directores, compositores, actores, músicos y realizadores audiovisuales al servicio de una idea. Obras de Teatro Musical reconocidas por la critica especializada e interpretes de primer nivel. Desarrolla formatos
de ficción 100 % originales que están al alcance de un solo click. Punta Orilla llega como una nueva oportunidad laboral en un mercado que exige día a día contenidos modernos, eclécticos y de alto impacto.
Sus creadores: Diego Corán Oria y Jorge Soldera se conocen hace ya 14 años. Uno es autor y director y el otro es compositor musical. Ambos comparten la pasión por la creación y una inquietud constante que es faro para generar proyectos en donde la emoción y el entretenimiento
se convierten en los pilares fundamentales de sus proyectos. LA PARKA, ALICIA EN FRIKILAND, DE GIRA EN LA FARRUKA, LOS NIÑOS BRUJULA, CEPO y EL BOTELLA son obras teatrales que los unen desde el trabajo y la pasión. También se sumergieron en el mundo audiovisual con DOBLE CLICK, LOOSERS FOR EXPORT, NO QUEDE y BRISA y SU MUNDO 360. Hoy preparan su nuevo musical MI AMIGO HORMIGA y vuelven a unir sus corazones para poder compartir desde PUNTA ORILLA una gran aventura, pura y necesaria, como la amistad que los une.
Un
jueves recargado de propuestas cinematográficas con 14 novedades.
-“EL GRINCH” (2018).
Dirección: Yarrow Cheney y Scott Mosier, Voces Originales: Benedict
Cumberbatch, Cameron Seely, Rashida Jones, Género: Animación. Origen: China / Estados
Unidos. Duración: 86 minutos. Formato: 2D / 3D /4D. Apta para todo público.
Para su octava entrega completamente animada, Illumination y
Universal Pictures presentan El Grinch, basada en el querido clásico navideño
de Dr. Seuss. El Grinch cuenta la historia de un cínico gruñón que se embarca
en la misión de robar la Navidad, solo para que sus sentimientos cambien
gracias al generoso espíritu festivo de una pequeña niña. Graciosa, conmovedora
y visualmente asombrosa, es una historia universal acerca del espíritu navideño
y el indomable poder del optimismo. El nominado al premio de la Academia,
Eugenio Derbez, presta su voz del infame Grinch para la versión en español,
quien vive una vida solitaria dentro de una cueva en el Monte Crumpit con solo
su leal perro, Max, por compañía. Su cueva está equipada con inventos y
artilugios para las necesidades cotidianas, por lo que El Grinch solo ve a sus
vecinos de Villaquien cuando se queda sin comida. Cada año en Navidad,
interrumpen su tranquila soledad con sus celebraciones cada vez más grandes,
más brillantes y más ruidosas. Cuando los Quienes declaran que van a hacer la
Navidad tres veces más grande este año, El Grinch se da cuenta que solo hay una
manera para que recupere algo de paz y tranquilidad: debe robar la Navidad.
Para hacerlo, fingirá ser Santa Claus en Nochebuena, incluso yendo tan lejos
como para atrapar a un perezoso e inadaptado reno para que jale su trineo.
Mientras en Villaquien, Cindy-Lou, una pequeña niña desbordante de espíritu
navideño, planea con sus amigos, atrapar a Santa Claus mientras él hace sus
rondas de Nochebuena para pedirle que ayude a su agobiada madre soltera, Donna.
A medida que se acerca la Navidad, su bondadoso plan amenaza con chocar con el
vil plan de El Grinch. ¿Logrará Cindy-Lou su objetivo de finalmente conocer a
Santa Claus? ¿Podrá El Grinch silenciar de una vez y para siempre la alegría
navideña de Villaquien?
Mi Opinión: Este
film comienza con un cortometraje protagonizado por "Los Minions" en
el que se enfrentan a una serie de locuras muy divertidas. En esta nueva
versión de “El grinch”, debuta en la dirección de un largometraje Scott Mosier y
co-dirige junto a Yarrow Cheney (“Mascotas”).
Contiene personajes divertidos y atractivos, los efectos
visuales resultan llamativos a todos esos pequeños espectadores que intenta
atrapar a lo largo de unos 80 minutos y bajo un conjunto de situaciones graciosas, emotivas y
a partir de las cuales nunca pierde el ritmo.
Un film que tiene alguna crítica social y deja varios mensajes,
sin dejar de lado el espíritu navideño, una historia para disfrutar solo o en
familia, en una buena sala, con tus pochoclos o degustando lo que desees,
porque “La navidad está dentro de nosotros, si cierras tus ojos la sentirás”. Buena.
-“LA CHICA EN LA
TELARAÑA” (2018). Dirección: Fede Alvarez, Actores: Stephen Merchant,
Claire Foy, Lakeith Stanfield, Sylvia Hoeks, Género: Thriller, Origen: Reino
Unido / Alemania / Suecia / Canadá / Estados Unidos, Origen: 117 minutos.
Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Lisbeth Salander, la figura de culto y protagonista de la
aclamada serie de libros Millennium, creada por Stieg Larsson, volverá a la
pantalla en La Chica en la Telaraña, una adaptación del reciente best-seller
mundial. La ganadora del Globo de Oro, Claire Foy, la estrella de "The
Crown", interpretará a la defensora vigilante marginada bajo la dirección de
Fede Álvarez, director del thriller No Respires de 2016. La adaptación del
guión está a cargo de Steven Knight y Fede Álvarez & Jay Basu.
MiOpinión: Esta es la cuarta y última
entrega de la saga Millennium, creada originalmente por el sueco Stieg Larsson,
ahora dirigida por el uruguayo Fede Alvarez ("No respires"). La heroína
en esta oportunidad se tendrá que enfrentar con terribles villanos y viene de
un pasado oscuro, que mucho le marcó la vida. Tiene un toque a Nikita de Luc
Besson y al James Bond de Daniel Craig.
La sueca Lisbeth Salander (interpretada por la británica Claire
Foy, es una muy buena actriz, está genial) es una hacker creativa, es muy
poderosa, justiciera y sus peleas son extraordinarias, tiene una gran destreza,
es una máquina de ejecutar, pero también tiene sus momentos emocionales.
Algunos personajes secundarios no están del todo aprovechados y existen fallas
en el guión.
Una historia que además habla del abandono, del abuso, del
poder, la corrupción, la maldad y el
afecto. Contiene mucha acción, misterio, conspiraciones y persecuciones. Su
desarrollo resulta dinámico, no da respiro, contiene luchas con coreografías
prolijas, espectaculares explosiones y escapes en motocicleta y en automóviles,
bajo una buena ambientación, interesantes planos, una fotografía bellísima,
entre locaciones que cuentan con un paisaje nevado, buenos contrastes, una
buena paleta de colores y visualmente muy cuidada. Es un thriller para pasar un buen rato,muy entretenida. Buena.
-“VIUDAS” (2018).
Dirección: Steve McQueen, Actores: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth
Debicki, Liam Neeson, Jon Bernthal, Género: Policial, Origen: Reino Unido /
Estados Unidos. Duración: 129 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta
para mayores de 16 años.
Ambientada en Chicago, en épocas turbulentas donde cuatro
mujeres con nada en común excepto la deuda que han heredado luego de la muerte
de sus esposos (deudas generadas por sus actividades criminales) se adueñan de
su destino y conspiran para lograr un futuro bajo sus propios términos.
Mi Opinión: Como
su titulo lo indica narra los momentos que viven tres mujeres que quedaron
solas ante el fallecimiento de sus esposos delincuentes (Liam Neeson, Jon
Bernthal y Manuel Garcia-Rulfo) pero no
son cualquier viuda, Verónica (Viola
Davis) es la esposa de Harry Rawlings (Liam
Neeson), vive una vida llena de lujos, debe conseguir una importante suma de
dinero del delito un negocio que estaba metido su marido y para ello se unen la
otras dos viudas: la latina Linda (Michelle Rodriguez) viuda de Carlos (Manuel
García-Rulfo), y Alice (Elizabeth Debicki) que es la viuda de Florek (Jon
Bernthal) y se suma a la acción una amiga, Belle (Cynthia Erivo), madre soltera.
En la guerra política entre ese gánster, por un lado esta: Jack
Mulligan (Colin Farrell), un candidato que es hijo de un racista Tom Mulligan (Robert Duvall), un duro Jatemme Manning
(Daniel Kaluuya, "Huye") que se enfrenta a Jamal Manning (Brian Tyree
Henry) un afroamericano que se encuentra algo cansado de la vida criminal.
Aquí el cineasta británico Steve McQueen (ganador del Oscar
a Mejor Película en 2013 por “12 años de esclavitud”), logra lo que se propone,
aunque tarda un poco en profundizar con escenas que se alargan demasiado. La
película está ambientada en Chicago y a una trama relacionada con el delito se suman
los conflictos sociales, religiosos, raciales y políticos. Está bien contada y a
través del flashback ayuda al espectador a ingresar más en los conflictos, llena de misterio, tensión y con una vuelta de
tuerca. Buena.
-“LA CAMA” (2018). Dirección y Guión: Mónica Lairana, Actores: Alejo
Mango, Sandra Sandrini, Género: Drama. Origen: Argentina / Brasil / Alemania /
Países Bajos, Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Jorge (60) y
Mabel (59) pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar.
Comen, tratan de hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la
casa, al tiempo que van desmantelando su relación.
Mi Opinión: Una pareja que después de varios años de vivir
juntos deciden separarse, la casa donde vivían fue vendida, ellos mientras
ordenan sus cosas y recuerdan los momentos felices y emotivos. Sus cuerpos desnudos se recuestan en la cama,
intentan revivir su sexualidad a través de un ritual que forma parte de esa despedida.
El film prácticamente
no tiene diálogos, es más gestual, los silenciosos son extensos, con planos
largos, objetos que marcan lo que sienten estos personajes, un ventilador encendido
ante un calor infernal y el encierro que forma parte de ellos, entre otros
elementos. Con sus acciones notamos sus miedos, su vacío y su incomunicación que dejan claro el fin de
una relación. Este estilo de filmación
experimental no llega de la misma manera a todos los espectadores y puede
resultar tedioso. Buena.
-“UNIDAD XV” (2018). Dirección: Martín De Salvo, Actores: Rafael
Spregelburd, Diego Gentile, Lautaro Delgado, Mora Recalde, Ignacio Rogers,
Adrián Fondari, Germán de Silva, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración:
105 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Derrocado el
gobierno peronista, con el General Perón en el exilio y la Revolución
Libertadora en el poder, cuatro reconocidos dirigentes peronistas se encuentran
confinados en la lejana y fría Unidad 15 del penal de Río Gallegos. Ante el
inminente fusilamiento al que serán destinados los presos políticos, deciden
que la única opción para sobrevivir es el escape. Dejando a un lado sus
diferencias personales e ideológicas, planean una de las fugas más
espectaculares de la historia argentina.
Mi Opinión: La trama se encuentra basada en hechos reales
sucedidos en 1956. Cuenta con las destacadas actuaciones de Diego Gentile
(Guillermo Patricio Kelly); Rafael Spregelburd (John W. Cooke), Carlos Belloso
(Héctor J. Cámpora) y Lautaro Delgado (Jorge Antonio), dentro de los roles
secundarios: Mora Recalde (interpreta a la esposa de Jorge Antonio, una pieza
fundamental para el desenlace), Ignacio Rogers (un soldado sensible), Adrián
Fondari (el cruel carcelero), Germán de Silva (director del penal, le falta
rudeza), son muy importantes en su desarrollo y están geniales.
Su desarrollo se
centra principalmente en estos cuatro presos políticos que tienen que aprender
a convivir con sus diferencias y conseguir su objetivo, bajo un clima inhóspito
y las reglas carcelarias. Estos presos viven con la incertidumbre pensando que
van a resolver las autoridades de turno, para ello mantiene la tensión y la intriga, aunque resulta intimista
y con algunas pinceladas de humor.
Tiene todos los
toques de un thriller carcelario,
también algo de western, además es dinámica y la ambientación de época está muy bien
lograda, la fotografía de Nicolás Trovato le da dramatismo, emoción y matiza.
Un film digno de ver y que nos da la posibilidad de hacer un repaso por nuestra
historia reciente sin banderías políticas. Si se quiere sirve también para
buscar más datos y pensar. Muy Buena.
-“LEAL– SÓLO HAY UNA FORMA DE VIVIR” (2018). Dirección: Pietro Scappini y Rodrigo
Salomón. Actores: Luis Aguirre, Andrea Quattrocchi, Silvio Rodas, Félix Medina,
Bruno Sosa,Fini Bocchino, Gonzalo Vivanco, Andrea Frigerio, Ana María Imizcoz,
Moncho Azuaga, Martín Oviedo, David Gerber, Sergio Quiñónez, Fabio Chamorro,
Roberto Weiss, Hernán Melgarejo, Ángel Delgado, Gabriel Ojeda, Arturo Arellano,
Origen: Argentina / Paraguay. Género: Acción, Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16
años.
Un ministro
recién designado y un par de hombres de su confianza reclutan a los mejores
comandos para conformar un grupo de Operaciones Especiales con el fin de
desbaratar una organización criminal. Con reportes de Inteligencia, el cuerpo
antidrogas emprende una serie de operaciones de precisión, golpeando
sorpresivamente a los narcos.
Mi Opinión: Inspirada en hechos reales. La trama toca un tema
bastante trillado, el actuar de los narcos, que últimamente lo estuvimos viendo
tanto en el cine, como en televisión, casualmente hay una serie “Narcos” que se
puede ver en una plataforma digital. Por lo tanto a pesar que tenga otros elementos,
su desarrollo no resulta nada original, las actuaciones resultan desparejas y los
personajes desaprovechados. Se eligió como escenarios: latriple frontera de Paraguay, Argentina y
Brasil, hay malos, corruptos, venganza, persecuciones, explosiones, mucha
acción, romances, está llena de clichés
y contiene alguna pincelada de humor. Regular.
-“MALICIOUS: EN EL VIENTRE DEL DIABLO” (2018). Dirección y Guión: Michael Winnick.
Actores: Bojana Novakovic, Josh Stewart, Delroy Lindo, Género: Terror. Origen:
Estados Unidos, Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Un joven profesor
universitario y su esposa embarazada liberan involuntariamente a una entidad
malévola con intenciones asesinas.
Mi Opinión: Todo gira en torno a una pareja Adam Pearce (Josh Stewart, “Interstellar”-
2014) quien es profesor y su esposa Lisa Pierce (Bojana Novakovic). Ellos se
mudan a una nueva casa que será su nidito de amor, pero un día accidentalmente
reciben un regalo que posee un espíritu maligno cuya fuerza es mortal.
Comienza a
perseguir a los integrantes de esta familia incluyendo a la hermana de Lisa,
Becky (Melissa Bolona) y ante ese peligro, Adam le pide ayuda un profesor en parapsicología,
el Dr. Clark (Delroy Lindo, "Malcolm X" - 1992).
La película
cuenta una historia que busca un miedo constante, posee un ritmo dinámico,
acompañando con un buen manejo de la cámara, sonidos, oscuridad, hay dolor,
angustia y todos aquellos elementos de este género. En cuanto a las actuaciones,
algunas se destacan más que otras y resulta ideal para espectadores poco
pretenciosos y para los seguidores del género. Buena.
-“VENDRÁN LLUVIAS SUAVES” (2018). Dirección:
Iván Fund, Actores: Alma Bozzo Kloster, Simona Sieben, Florencia Canavesio,
Emilia Izaguirre, Massimo Canavesio, Género: Drama, Origen: Argentina,
Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años.
En un barrio de
clase trabajadora en las afueras de un pequeño pueblo de provincia, un grupo de
niños deben enfrentar solos el comienzo de un extraño suceso que ha convertido
a los adultos en “entes dormidos”. Los niños del pueblo aguardan entre
confundidos y resueltos el momento en que “todo vuelva a la normalidad” y sus
padres despierten.
Mi Opinión: Su desarrollo tiene un toque de fábula y
fantasía, su estructura narrativa se divide en capítulos como si fuese un
cuento infantil. Todo se desarrolla en un pueblo rural donde algo especial
sucede, tiene un estilo apocalíptico, el lugar se queda sin luz y todos los adultos quedan dormidos, solo
quedan despiertos los niños y los animales.
Su relato es
sencillo e intimista, abundan los silencios, los planos largos, la cámara
muestra la cara inocente de esos niños que se mueven con total naturalidad, posee
buenas imágenes ilustrativas pero es difícil que el espectador tenga conexión
con este planteamiento a lo largo de unos ochenta minutos. Regular.
-“YO, NIÑA” (2017). Dirección y Guión: Natural Arpajou, Actores:
Esteban Lamothe, Andrea Carballo, Huenu Paz Paredes, Emiliano Carrazzone, Bimbo
Godoy, Mariano Gonzalez, Marina Glezer, Género: Drama. Origen: Argentina.
Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Una niña en un
universo volátil e inestable. Entre cartas que no son leídas, desarraigos,
secretos y contradicciones. La niña rara, la niña adulta, la niña chiquita,
intenta descifrar lo que no entiende y busca el amor que falta enviando señales
marcianas.
Mi Opinión: Los protagonistas son una pareja joven Julia
(Andrea Carballo) y Pablo (Esteban Lamothe) con una hija de 6 años a la que llaman Armonía
(pero su nombre es Nora, interpretada por Huenu Paz Paredes, este es su debut y
resulta muy convincente). Ellos decidieron vivir alejados de todo, a la orilla
de un lago en la Patagonia, un lugar paradisiaco, pero sin luz, sin radio, sin
dinero, sin medicamentos, sin agua potable, sus alimentos se los da la el
lugar, usan madera para cocinar y calentarse y todo se lo da la naturaleza.
Una situación
accidental la lleva a Armonía a usar su verdadero nombre, ir a la escuela, comer
otras comidas, estar en compañía de otras personas, conocer una muñeca Barbie y
sociabilizar, pero ella todo lo manifiesta a través de su comportamiento y pide
un deseo en su walkie talkie.
El film gira a
través de la mirada inocente de una niña que se cuestiona el mundo de ciertos
adultos, para ello cuenta con buenas actuaciones, algunas más destacadas que
otras; su relato va transmitiendo emociones, sensibilidad y controversias,
además no faltan los secretos, las mentiras y por momentos hasta resulta provocadora.
El film nos lleva a pasar por cierta incomodidad y ternura. Contiene una
buena fotografía, banda sonora y puesta
en escena, este es el primer largometraje de Natural Arpajou. Buena.
-“EL AFFAIRE DE SARAH & SALEEM (2018).Dirección: Muayad Alayan.
Actores: Adeeb Safadi, Maisa Abd Elhadi, Sivane Kretchner, Ishai Golan, Género:
Drama. Origen: Palestina. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Sarah (Sivane Kretchner) es israelí y tiene una cafetería en
el oeste de Jerusalén. Saleem (Adeeb
Safadi) es palestino del Este de Jerusalén y trabaja como repartidor. A pesar
de ser de mundos distintos, Sarah y Saleem arriesgan todo mientras se embarcan
en un romance prohibido que podría destrozar a sus respectivas familias. Cuando
una cita riesgosa a altas horas de la noche sale mal y amenaza con exponerlos,
los dos ven impotentes mientras sus frenéticos esfuerzos por salvar lo que
queda de sus vidas hacen que las cosas se intensifiquen. Atrapados en la
maquinaria de la ocupación y la presión sociopolítica, Sarah y Saleem se
encuentran atrapados en una red de engaños y ni siquiera la verdad parece poder
detener.
Mi Opinión: Este
tipo de historia de amores prohibidos casi siempre contiene cierto atractivo;
algo similar ocurre con “Romeo y Julieta”, aquí la pasión se sitúa en oriente
entre una israelí y un palestino, ambos casados, ella tiene una hija y él uno
por nacer, los conflictos son sociales,
políticos y religiosos y un hecho los pone entre la espada y la pared.
“Los informes sobre Sarah y Saleem" se encuentra dirigida
por el palestino Muayad Alayan, y el guión es de su hermano Rami Musa Alayan, un
relato que comienza con un largo flashback, luego nos pone cara a cara con la
situación, tiene un ritmo intenso, atractivo, mantiene pendiente al espectador
en cada detalle, contando con destacadas actuaciones y locaciones. El conflicto israelí-palestino nos causa dolor
y algunos no llegamos a comprender ese distanciamiento, donde sigue presente la
antipatía y la violencia. Muy Buena.
-“SIN DEJAR HUELLAS” (2018). Dirección: Erick Zonca, Actores: Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine
Kiberlain, Género: Thriller. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 113 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Un policía
desengañado empieza una investigación sobre la desaparición repentina de un
adolescente, mientras que al mismo tiempo ve cómo su hijo delincuente vuelve a
su vida, tras haberse embarcado en el universo del narcotráfico, para que le
ayude a salvar a un amigo.
Mi Opinión: El protagonista es un detective llamado François
Visconti (Vincent Cassel, “Cisne negro”) divorciado, alcohólico y desordenado,
con un hijo adolescente rebelde. A Visconti le surge un caso sobre la
desaparición de un adolescente que salió de su casa al colegio y nunca regresó
a su hogar, a la situación la envuelve una serie de misterios, enredos,
sospechosos, una madre desesperada Solange Arnault (Sandrine Kiberlain,
“Violette”), una hermana con síndrome de Down, un profesor Yann Bellaile
(Romain Duris, “Todo el dinero del mundo”) que no dice todo lo que sabe y
oculta su vida personal. Todos los personajes son fundamentales para descubrir
la verdad y que sucedió realmente.
Todo se
desarrolla bajo un ritmo pausado, además de la desaparición de este adolescente,
aborda otros temas, la intriga, el
misterio y las destacadas actuaciones, resultan fundamentales para mantener al
espectador atento a cada escena, con varios giros sorprendentes y un desenlace impactante.
Muy Buena.
-“LA IMAGEN PÉRDIDA” (2013). Dirección y Guión: Rithy Panh. Género:
Documental. Origen: Camboya / Francia. Duración: 92 minutos. Apta para mayores
13 años con reservas.
Durante el
régimen comunista de Pol Pot en Camboya (1975-1979), miles de personas fueron
despojadas de sus tierras y forzadas a trabajar en campos agrícolas. La
dictadura de los jemeres rojos ejecutó y torturó a cualquiera que le pareciera
sospechoso de sedición. Los familiares del director Rithy Panh, quien escapó en
su adolescencia de su país, fueron desapareciendo uno a uno. Para contar la
historia de esta época, Panh buscó imágenes de este periodo atroz, pero no
encontró nada. Entonces creó imágenes ausentes usando figuras de arcilla y
dioramas. Con una belleza inusual, la narración retrata una pesadilla
histórica, el trauma y la memoria de una sociedad.
-“VENDRÁN COSAS MEJORES” (2008). Dirección y Guión: Duane Hopkins.
Actores: Rachel McIntyre, Emma Cooper, Liam McIlfatrick, Che Corr, Betty Bench,
Kurt Taylor, Origen: Reino Unido, Duración:
93 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Una historia que
se desarrolla a través de varios niveles y generaciones en una zona rural de
Inglaterra hoy día. Jóvenes o viejos, los personajes experimentan el compromiso
sentimental y la dificultad de amar. Minados por el aburrimiento descubren la
sexualidad y las drogas.
-“LOS 120, LA BRIGADA DEL CAFÉ (2018). Dirección y Guión: María Laura Vasquez, Genero:
Documental. Origen: Argentina / Venezuela / Nicaragua. Duración: 69 minutos.
Apta para todo público con leyenda.
En 1985 ciento
veinte jóvenes argentinos viajaron a Nicaragua a fin de realizar tareas de
recolección de café para colaborar con la economía de ese país, muy dañada por
la guerra impuesta por Estados Unidos. Inmediatamente en Argentina, la derecha
conservadora, los medios hegemónicos y las fuerzas diplomáticas demonizaron
esta iniciativa solidaria e hicieron todo lo posible para que esta acción
fracasara. Sin embargo, este viaje se realizó y significó para este contingente
una experiencia que les cambio la vida para siempre. 31 años después cuatro
brigadistas deciden volver a Nicaragua a recorrer los espacios de esta
historia.
Vuelve a escena la tragedia shakesperiana
escrita en el siglo XVII.
“Hamlet” es una de
las obras más imponentes de la literatura, y una de las piezas teatrales de
William Shakespeare (1564-1616), tal vez más representadas en todo el mundo. Uno
de los actores que desplegó sus estupendas dotes interpretativas fue Sir
Laurence Olivier (1907-1989), tanto en el cine como en el teatro. Además fue
representada por distintos actores y en diferentes países. Esta es una gran
prueba para cualquier actor.
Los que hemos leído la obra sabemos que el príncipe Hamlet
se encuentra en una situación difícil: Gertrudis (Leonor Benedetto), madre de
Hamlet, acaba de casarse con Claudio (Antonio Grimau, viene de trabajar en
"El ávaro" de Moliére y ahora explora en el mundo shakesperiano), su
cuñado, poco después de la muerte de su esposo.
Hamlet (Alberto Ajaka, "Otelo, campeón mundial de la
derrota", "Macbeth", "Juan Moreira") un hombre
atormentado permanentemente está de luto y angustiado por la muerte de su
padre, su espectro se le aparece y le dice que su muerte no fue ocasional, sino
un asesinato cometido por Claudio.
Hamlet ante tal hecho comienza a enloquecer, provocando
el caos a su alrededor, todo se va envolviendo en el odio, la venganza y su
deseo es que salga a la luz toda la verdad, pero todo esto tiene sus consecuencias.
Pasando por la muerte de Polonio (Patricio Contreras) y la locura de Ofelia (Paloma
Contreras, logra ingresar en un personaje difícil de encarnar, esta excelente)
quien además canta sus canciones que resultan fantásticas para marcarmomentos muy intensos en la historia. Otro de
los personajes que acompañan correctamente: Laertes (Sebastián Pajoni), Horacio
(Pablo Mariuzzi); Osric (Hernán Jiménez); Rosencrantz (David Masajnik) y
Guildenstern (Sebastián Dartayete).
Shakespeare, una vez más, a través de sus distintas
puestas sigue teniendo vigencia y se puede relacionar con la actualidad, el
deseo, la ambición, el poder, la corrupción y el egoísmo, entre otros. La pieza
tiene mucha fuerza escénica dada a través de su director Patricio Orozco (Director
Red de Festivales shakespeare Argentina) que eligió un elenco digno para esta
propuesta, el protagonista Alberto Ajaka transmite sus emociones y llega al
espectador; Antonio Grimau utilizando todo su profesionalismo logra componer un
sólido Claudio y Patricio Contreras un gran actor, construye muy bien a un Polonio
que está al servicio a la corona y a quien dota del justo toque de humor
shakespiriano.
Mi Opinión: Muy
Buena
Funciones: viernes y sábados 20 hs, Duración: 2 h 40
minutos, Localidades $400.
Sala Solidaridad [2ºSS], última función: 24-11-18.
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543
CABA, Boletería: 011- 5077-8077.
Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica,
solos o en familia
-“ANIMALES
FANTÁSTICOS - LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD” (2018). Dirección: David Yates,
Actores: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra
Miller, Jude Law, Johnny Depp, Carmen Ejogo, Origen: Reino Unido / Estados
Unidos. Duración: 134 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D /
3D /4D. Apta para mayores de 13 años.
Al final de la primera película, Gellert Grindelwald (Johnny
Depp), el poderoso mago oscuro, cayó en manos de Macusa, gracias a la ayuda de
Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, fiel a su amenaza, Grindelwald huyó y se
dispuso a reunir seguidores. Casi nadie sospecha cuál es su verdadero plan:
agrupar magos de sangre pura para gobernar a todos los seres no mágicos. Albus
Dumbledore (Jude Law) pretende desbaratar los planes de Grindelwald; así,
convoca a Newt Scamander, su antiguo estudiante, quien acepta ayudarlo, sin
saber los peligros que lo esperan. Cuando el amor y la lealtad se ponen a
prueba, incluso entre mejores amigos y familiares, se trazan líneas, y el mundo
mágico se divide más y más.
Mi Opinión: Todo
comienza de manera espectacular e impresionante debido a los efectos
especiales, con el Escape de Grindelwald (Depp nuevamente en una atrapante
interpretación, es un creador de personajes, a la vez es carismático y tiene un
magnetismo especial con la cámara), este gran villano que se traslada a una París
ambientada en los años 20, luego la acción va y viene por otras locaciones como:
New York, Londres, Austria y Francia.
En esta epopeya todo gira en torno a sus buenos personajes que
van generando intriga, tensión y las luchas, con: Albus Dumbledore, quien regresa,
él es Jude Law (tiene mucha presencia y se luce), Leta Lestrange (Zoë Kravitz), enigmática y
misteriosa, Jacob Kowalski (Dan Fogler), Tina Goldstein (Katherine Waterston), Credence
Barebone (Ezra Miller), Queenie Goldstein (Alison Sudol) y Theseus Scamander
(Callum Turner), además siguen acompañando al protagonista las criaturas
fantásticas.
Se encuentra llena de personajes queribles y enmarcado
dentro de una banda sonora, fotografía y una paleta de colores estupenda, se
mantiene la magia y la fantasía, por momentos te conectas con la trama y en
otros eso no se logra, porque su ritmo es algo irregular, las primeras
secuencias son rápidas, luego cae la intensidad y nos encontramos ante momentos
aburridos con un ritmo lento, y escenas demasiado largas con demasiados efectos,
eso no siempre rinde.
Esta es una de esas películas pensadas para los fans y con final
abierto; nos resta esperar "Animales fantásticos 3" en el 2020,
podría aparecer como niño el personaje de Hogwarts Rubeus Hagrid y de las
ciudades elegidas podría ser Rio de Janeiro. Sigue "Animales fantásticos
4" en el 2022 y "Animales fantásticos 5" en el 2024, siempre
bajo la dirección de David Yates ("Harry Potter 5 y 6, 7 Parte 1 y 2”). Muy Buena.
-“PABLO ESCOBAR. LA TRAICIÓN” (2017). Dirección: Fernando León de Aranoa,
Actores: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, Óscar
Jaenada, David Ojalvo, David Valencia, Lillian Blankenship, Giselle Da Silva,
Nathan Cooper, Pedro Calvo, Manuel José Chavez, Joavany Alvarez, Mark Basnight,
Diego Landaeta, Mihail Stoyanov, Género: Acción / Biográfico. Origen: España /
Bulgaria. Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 16 años.
La película sigue
el ascenso y caída de uno de los mayores narcotraficantes de la historia, Pablo
Escobar, fundador y líder del Cartel de Medellín, se convirtió en el capo más
importante de la mafia colombiana que mantuvo una apasionada y tormentosa
aventura amorosa con la periodista colombiana más famosa del momento, Virginia
Vallejo.
Mi Opinión: Este film se encuentra basado en el libro “Amando
a Pablo, odiando a Escobar”, escrito por la periodista colombiana Virginia
Vallejo. Allí cuenta la relación amorosa que mantuvo con el líder del famoso
Cartel de Medellín en la década de los 80. En la dirección y como coguionista se encuentra el realizador español
Fernando León de Aranoa (“Los lunes al sol”, “Familia”) y Javier Bardem cumple
como protagonista y productor.
Su trama va
mostrando solo una parte de la vida de Pablo Emilio Escobar Gaviria (1949-1993)
de cómo se va entrelazando Colombia y Estados Unidos con el tráfico de drogas.
Todo comienza mientras va viajando en un avión a Estados Unidos la presentadora
colombiana Virginia Vallejo (Penélope Cruz, está muy simpática, entrañable, es
una gran actriz se entiende muy bien con quien es su esposo Bardem. Esta
correcta), junto a miembros de la DEA que la acompañan.
Luego el film da
un salto temporal hacia atrás para encontrarnos en la casa de Pablo Escobar (Javier
Bardem, muy bien caracterizado está muy parecido a Escobar y hasta engordó. Es
excelente digno de varios Premios), cuando aun no era jefe del cartel de
Medellín, casado con Maria Victoria Henao (Julieth Restrepo) y a través de los
cuales vamos viendo sus actividades.
Se encuentra muy
bien narrada parte de la vida de Escobar Gaviria, su vinculación con el
narcotráfico, los negocios, la política, la corrupción y la mafia. Es obvio que
evita los momentos más oscuros y por supuesto se encuentra más centrada en el
romance. Dentro de los rubros técnicos resultan maravillosos: la fotografía de
Álex Catalán, el diseño de producción de Alain Bainée
("Blancanieves"),el diseño de
vestuario de Loles García Galeán (“Palmeras en la nieve”), el maquillaje obra maestra
de Ana Lozano (“Volver”), la banda sonora por Federico Jusid (“Neruda”, “El
secreto de sus ojos”) y la dirección correcta. Los desaciertos los colombianos
que hablan en inglés con acento colombiano, la voz en off de Cruz y la
actuación desaprovechada de Peter Sarsgaard (“Enseñanza de vida”,“Kinsey, el
científico del sexo”). Buena.
-“INFILTRADO DEL KKKLAN” (2018). Dirección: Spike Lee, Actores: John David
Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace, Corey Hawkins, Ryan
Eggold, Jaspar Pääkkönen, Género: Policial / Comedia / Biográfica. Origen:
Estados Unidos. Duración: 135 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
El cineasta
visionario Spike Lee nos presenta la increíble y real historia de un héroe
estadounidense. Nos encontramos a principios de 1970, un momento de gran
conmoción social mientras que la lucha por los derechos civiles se intensifica.
Ron Stallworth (John David Washington) se convierte en el primer detective
afroamericano en el Departamento de Policías de Colorado Springs; su arribo es
recibido con escepticismo y hostilidad por parte de la base del departamento.
Stallworth halla la manera de tener un nombre ahí y uno diferente en su
comunidad. Valientemente, se encuentra una peligrosa misión: infiltrarse y
exponer al Ku Klux Klan. Fingiendo ser un racista extremista, Stallworth
contacta al grupo y pronto lo invitan al exclusivo círculo; incluso cultiva una
relación con el Gran Mago del Klan, David Duke (Topher Grace), quien admira el
compromiso que Ron tiene con el progreso de la América Blanca. Mientras que la
encubierta investigación se torna cada vez más compleja, el colega de
Stallworth, Flip Zimmerman (Adam Driver), se presenta como Ron en las reuniones
cara a cara con el grupo de odio, obteniendo información de la trama mortal.
Juntos, Stallworth y Zimmerman se unen para derrotar a la organización.
Mi Opinión: Se encuentra basada en hechos reales, Spike Lee("Malcolm
X"), filma como los dioses. Nos encontramos con las fuertes declaraciones del
Dr. Kenneth Beauregard (Alec Baldwin) en un violento primer plano.El espectador rápidamente se va metiendo en
la historia: el Detective afroamericano en el Departamento de Policía de
Colorado Springs Ron Stallworth (John David Washington, el hijo de Denzel)
logró infiltrarse en "la Organización" con el fin de investigar al Ku
Klux Klan y contará con la ayuda del detective judío Flip Zimmerman (el KKK
también odia a los judíos porque "mataron a Cristo") interpretado por
Adam Driver, (“Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi”), este una vez allí
deberá averiguar todo, asistiendo a las distintas reuniones.
Es increíble ver cómo
se maneja esta organización, las influencias que tienen con el poder político y
económico. Está presente la hipocresía y
el odio, tiene toques de sátira, se encuentra muy bien narrado, con momentos de
suspenso, tensión, acción e intriga, una banda sonora apropiada, con varios
mensajes entre ellos está el racismo de los años 70 y las situaciones que se suceden
en pleno siglo XXI, incluyendo imágenes del actual presidente de Estados Unidos
(Donald Trump), un film de denuncias, para pensar y analizar. Excelente.
-“ESTO NO ES UN GOLPE” (2018). Dirección y Guión: Sergio Wolf, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 120 minutos. Apta para todo público.
Luego de ganar
las elecciones de 1983 terminando con siete años de dictadura, y de impulsar el
histórico Juicio a las Juntas Militares en 1985, en la Semana Santa de 1987 el
gobierno de Raúl Alfonsín tambalea por un alzamiento militar encabezado por
Aldo Rico.
Una enorme
movilización popular y de todo el arco político, respaldan a Alfonsín. Esa
tensión creciente se resuelve el domingo de Pascua, en una reunión que el
Presidente mantiene con los militares sublevados y que se constituyó como un
enigma, ya que Alfonsín da un discurso en Plaza de Mayo que genera la pregunta
sobre si había negociado con los rebeldes. ¿Qué pasó en esa reunión? ¿Por qué
Alfonsín dice lo que dice en ese discurso?
Únicamente a
través de los protagonistas del conflicto y de los lugares donde sucedieron los
hechos, “Esto no es un golpe” despliega y revela los antecedentes y las
consecuencias críticas, los sentidos ocultos y las historias imprevisibles de
esos cuatro días que mantuvieron en vilo a la Argentina.
Mi Opinión: Su narración se presenta a través de la voz en
off del director y se va mezclando un
valioso material de archivo, imágenes de los lugares donde sucedieron los
hechos, interesantes entrevistas y quienes fueron protagonistas.
El país vivió
momentos de tensión, donde podría encontrarse en peligro la democracia y de
forma muy didáctica se va haciendo un recorrido a través de imágenes de archivo
y testimonios, entrevistados y una tensa charla con Rico, también tenemos unas
pinceladas de humor.
Es un documental que
tiene un gran valor desde lo histórico, llega de la mano del crítico,
ensayista, guionista, documentalista y ex director artístico del BAFICI Sergio
Wolf (codirector con Lorena Muñoz de “Yo no sé qué me han hecho tus ojos” y
realizador de “Viviré con tu recuerdo") resulta muy didáctico, logrando
mantenernos viva la memoria, y aquellos que no lo vivieron por distintos
motivos conocer algo de nuestra historia. Muy
Buena.
-“HELL FEST: JUEGOS
DIABÓLICOS”(2018). Dirección: Gregory
Plotkin. Actores: Bex
Taylor-Klaus, Reign Edwards, Tony Todd, Amy Forsyth, Christian James, Roby
Attal, Matt Mercurio, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración:
89 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Durante Halloween, un asesino serial enmascarado convierte
un parque temático de terror en su propia área de juegos. Tres amigas intentan
salvar sus vidas y las de los visitantes, quienes creen que todo es parte del
espectáculo.
Mi Opinión: Gran
parte de su desarrollo es en un parque de diversiones dedicado al terror, de
ahí el título de la película. En un paseo por distintos laberintos y casas del
terror, un grupo de jóvenes que solo buscan diversión, son perseguidos por un asesino
enmascarado (al estilo Michael Myers de Halloween) que va tomando sus víctimas
en este lugar y los visitantes creen que es parte del show.
Se irán descubriendo ciertos enigmas dado que todo se
encuentra referenciado bajo una idea simple, poco original, predecible y algo repetitiva,
las actuaciones resultan correctas, por momentos mantiene cierta angustia y
dramatismo, todo acompañado por una buena fotografía (José David Montero), es visualmente
atractiva, técnicamente resulta interesante y entretenida para los fanáticos
del género. Buena.
-“MATAR O MORIR” (2018). Dirección: Pierre Morel. Actores: Jennifer
Garner, John Gallagher Jr., John Ortiz, Género: Drama / Acción. Origen: Estados
Unidos / Hong Kong, Duración: 101 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.
Apta para mayores de 16 años con reservas.
Peppermint es la
historia de venganza de una joven mujer que considera que ya no tiene nada que
perder. Su objetivo es derrotar a sus enemigos y quitarles todo, tal como
hicieron con ella.
Mi Opinión: El título original es “Peppermint” y se
encuentrarelacionado con el helado de
dos bolas que le gusta a la hija de Riley North (Jennifer Garner), una ama de
casa que vive feliz con su familia, pero un día matan a su hija Carly North
(Cailey Fleming) y a su esposo Chris North (Jeff Hephner) y ella ve el hecho.
No se hace justicia y a partir de ese momento Riley tiene sed de venganza,
vuelve a aparecer luego de 5 años y no se explica cómo pero ya aprendió a usar armas, sus luchas son con muchas
coreografías, se convierte en breve en
una super mujer, tipo "Rambo” y/o "Terminator.
El film tiene
problemas de guion y cae en lugares comunes, en un melodrama familiar con
varias subtramas que no terminan de cerrar,llena de clichés, con situaciones que causan gracia,es repetitiva, muestra personajes poco
creíbles y situaciones inverosímiles. Jennifer Garner (“Juno”, “Yo soy Simón”)
se pone la película al hombro e intenta en todo momento sacarla a flote. Sin
sorpresas, nada original y muy pochoclera. Mala.
-“DE DESPOJOS Y COSTILLAS” (2018). Dirección y Guion: Ernesto Aguilar.
Actores: Florencia Carreras, Florencia Repetto, Yanina Romanin, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Luego de la
muerte de su madre, Alejandra, Laura y Daniela vuelven a la casa de su infancia
para rescatar algunas cosas de valor y objetos que simbolizan recuerdos, antes
de ponerla a la venta. Pero reencontrarse con parte de su pasado las hará
enfrentarse consigo mismas y con sus más profundos secretos.
Mi Opinión: Su desarrollo es intimista, con cierta calidez
que se logra a través de la fotografía. Este es el reencuentro de tres hermanas que hace 2
navidades que no están juntas, y se reúnen después que su madre fallece para
poner en venta la casa de su infancia y su adolescencia. Daniela (Florencia
Repetto), trabaja en una agencia de producción y está escribiendo una obra de
teatro, vive en pareja en Canadá y dada la distancia fue la hermana ausente;
Laura (Yanina Romanin) está embarazada de Felipe y su esposo es Miguel, necesitan
el dinero y Alejandra (Florencia Carreras), es la que cuidó a su madre, no
suele tener una pareja duradera, es la que menos cuenta y la más introvertida.
Una vez juntas en
esa casa que se encuentra llena de recuerdos aparece la nostalgia y comienzan a
salir a la luz: las heridas, el abandono, la tristeza, un pasado no resuelto,
los secretos y el amor. La trama toca un tema universal; las relaciones entre
hermanos adultos ante la falta de los padres, aquí todo transcurre en un día, con
diálogos superficiales que no resultan del todo interesantes, le falta emoción
y dinamismo. Con la utilización del flashbacks se muestra un poco más de ellas,
aquí no se ven hombres, solo las relaciones entre las hermanas, hay situaciones
que se resuelven de golpe y su relato no termina de llegar al espectador. Regular.
-“EL LIBRO DE IMAGEN” (2018). Dirección y Guión: Jean-Luc Godard, Género: Drama. Origen: Suiza /Francia,
Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Nada excepto el
silencio. Nada excepto una revolucionadora canción. Una historia dividida en 5
capítulos como los cinco dedos de una mano.
-“EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE” (2017). Dirección y Guion: Agustina Comedi, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 13
años con reservas.
Detrás de la
cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre
de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras
en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el
retrato político y social de una época.
-“IMPUROS” (2018). Dirección: Florencia Mujica y Daniel Najenson, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Documental sobre
el tráfico de mujeres a principios del Siglo XX en Argentina. Cada día
desembarcan en el puerto de Buenos Aires cientos de inmigrantes provenientes de
Europa. En ese contexto un grupo de proxenetas judíos-polacos deciden
instalarse en el país y tras la fachada de la “Asociación de Socorros Mutuos
Varsovia” (luego llamada Zwi Migdal) consolidan una red eficaz para traficar
mujeres desde Polonia e introducirlas en su amplia red de prostíbulos. La
comunidad judía local, indignada con la sobreexposición de los traficantes
reacciona y los expulsa de la colectividad bautizándolos como
"Impuros". Pero en ese camino la historia de las mujeres traficadas
desaparece.
