Del Lunes 2 al Domingo 8 de Julio de 2018 en Cine Cosmos UBA - El Cultural San Martín
El Festival de Cine Colombiano es co-organizado por la agrupación Cine.ca y la Asociación Civil Cine Fértil quienes comprenden al cine de su país como una herramienta para mostrar la diversidad de Colombia y se proponen acercar los distintos géneros cinematográficos al público porteño.
Antes de cada largometraje, el festival proyectará un cortometraje previamente seleccionado en una convocatoria abierta, ofreciendo así una innovadora plataforma para directores y directoras emergentes.
Se proyectarán trece cortometrajes que competirán por el Premio del Público al Mejor Cortometraje.
Como plato fuerte, el festival alcanzará su mayor intensidad con la Retrospectiva de Luis Ospina que será un homenaje a una de las figuras más destacadas del cine Colombiano.
La misma consistirá en la proyección de cinco largometrajes y cinco cortometrajes entre los cuales se encuentran “Nuestra Película” (1993) y Todo comenzó por el fin (2015).
La entrada será libre y gratuita.
Sedes:
Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046) - CABA
El Cultural San Martin (Sarmiento 1551) - CABA
Como siempre pensamos en vos, y nos gusta ayudarte a que elijas, te
ofrecemos un breve comentario de la cartelera cinematográfica .
-“SICARIO 2 – DÍA DEL SOLDADO” (2018). Dirección: Stefano Sollima. Actores: Benicio
Del Toro, Josh Brolin, Isabela Moner, Jeffrey Donovan, Catherine Keener, Género:
Thriller/ Acción, Origen: Estados Unidos / Italia. Duración: 122 minutos. Versiones:
Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.
La guerra contra
las drogas en la frontera entre Estados Unidos y México se intensificó a medida
que los carteles comenzaron a traficar con terroristas en la frontera de los
Estados Unidos. Para luchar en la guerra, el agente federal Matt Graver (Josh
Brolin) vuelve a formar equipos con el voluble Alejandro (Benicio del Toro).
Mi Opinión: Esta segunda parte se encuentra llena de
personajes donde participan los anteriores y nuevos, su desarrollo fragmentado
en diferentes localizaciones e historias, resulta bien coral;una vez más se lucen Josh Brolin y Benicio del Toro, ambos sobresalen y están geniales en la
pantalla.
Se siente la
falta del personaje interpretado por la actriz británica Emily Blunt (“La chica
del tren”). Dentro de los personajes nuevos se encuentra el que intenta
componer Isabela Moner (es la hija de un capo de la droga), siendo
sobreactuado, le falta credibilidad y no resulta ser malvado, están correctos
aunque les falta mayor desarrollo: Elijah Rodriguez, Matthew Modine e Ian Bohen.
Esta trama tiene
menos suspenso, es un poco menos impactante, con algunos baches y se siente un
poco larga, aunque varios pasajes son interesantes, tiene bastante acción, ataques
terroristas, conflicto político y thriller. Contiene impactantes planos aéreos,
una fotografía increíble, la música aporta tensión, emoción, está bien dirigida y se puede disfrutar.
En el 2015
tuvimos la primera entrega, al poco tiempo ya teníamos la posibilidad de ver esta
y ahora sabemos que se transformará en una trilogía.Se mantiene el mismo guionista, Taylor
Sheridan (“Sin nada que perder”, 2016), solo nos resta esperar la tercera
parte. Muy Buena.
-“TE ATRAPÉ” (2018). Dirección: Jeff Tomsic. Actores: Jeremy Renner, Ed Helms, Jake Johnson,
Isla Fisher, Steve Berg, Annabelle Wallis, Género: Comedia. Origen: Estados
Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Cada año, durante un mes, cinco amigos muy competitivos se
juntan para un juego de ¡Te Atrapé!, sin tabúes que han jugado desde la
primaria. Arriesgan sus vidas, sus trabajos y sus relaciones, para derrotarse
uno al otro con el grito de guerra: “¡Te atrapé!”.
Este año, el juego coincide con la boda del único jugador
invicto, lo que finalmente promete convertirlo en objeto fácil de atrapar. Pero
él sabe que ellos vienen por él… y está preparado.
Mi Opinión: Este
film se encuentra dirigido por Jeff Tomsic (su debut cinematográfico), los
protagonistas son: Hogan Malloy (Ed. Helms, “¿Qué pasó ayer?”), Bob Callahan
(Jon Hamm, “Baby: el aprendiz del crimen”), Randy "Chilli" Cilliano
(Jake Johnson, "Jurassic World") y Kevin Sable (Hannibal Buress,
“Buenos vecinos”) desde 1983 estos amigos se juntan en mayo para jugar a la “Tag”
o “Etiqueta” (traducción) o el juego de la mancha diríamos nosotros, esto
siempre se desarrolla dentro de ese mes y se encuentra inspirado en un hecho
real.
Ahora Jerry Pierce (Jeremy Renner, “La llegada”) está a
punto de casarse. Quien nunca fue etiquetado antes de que se retire, porque
este es el último año, comenzará este juego, ya han pasado los cuarenta años de
edad, pero ellos ejecutan esta recreación por lo tanto dejan de lado sus
actividades. Está lleno de persecuciones, mucha acción, divertidas acrobacias, con
buenas coreografías, momentos cómicos, hasta tontos y en varias ocasiones se
utiliza la cámara lenta.
Además se toma sus tiempos para hablar sobre: la amistad, la
lealtad, el apoyo y mostrar los hombres ultra competitivos, en esta comedia que
resulta un vivaz entretenimiento. Dentro de los créditos finales los actores
cantan y aparece un video de los jugadores reales. Buena.
-"AMIGOS POR LA
VIDA" (2017). Dirección y Guion: Francesco Bruni. Actores: Giuliano
Montaldo, Andrea Carpenzano, Donatella Finocchiaro, Arturo Bruni, Género:
Comedia Dramática. Origen: Italia. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Alessandro (Andrea Carpenzano) es un veinteañero de Roma,
inmaduro y alborotado; Giorgio (Giuliano Montaldo) un poeta olvidado de 85
años. Ambos viven a pocos pasos el uno del otro pero nunca se han cruzado,
hasta que Alessandro acepta de mala gana un trabajo como acompañante de ese
elegante señor en sus paseos de la tarde.
Con el pasar de los días, de la mente un tanto perdida del
anciano poeta y de sus versos, aflora poco a poco un recuerdo de su pasado
lejano: pistas de una verdadera búsqueda del tesoro. Siguiéndolas, Alessandro
se aventurará, junto a Giorgio, en un viaje de descubrimiento de aquella
riqueza escondida, y de la que se encuentra oculta en su corazón mismo.
Mi Opinión: Esta
comedia italiana trae a escena a Giuliano Montaldo el veterano director de 88
años de “Sacco y Vanzetti” (1971) y el joven actor italiano Andrea Carpenzano;
como es de esperar ellos son dos seres opuestos no solo por las edades, pero allí
nace una amistad increíblemente bella, uno aprenderá del otro y vivirán una gran
aventura. Además, un viaje los llevará a lograr alguna cuenta pendiente.
La cinta tiene buenos diálogos con tramas y subtramas y nos
muestra una Roma violenta y excitada. Nos lleva a la entrañable relación de
amor entre los protagonistas, la del padre e hijo, el amor entre el joven
protagonista con la madre de un amigo y el paso del tiempo. Contiene humor e
ironía, como así también momentos conmovedores de gran emoción, habla de la
juventud, la vejez y las segundas oportunidades, además como ellos recorren
distintas locaciones se convierte en una road movie. Este tipo de historias ya
la hemos visto, pero resulta entretenida y predecible. Buena.
-“GRINGO- SE BUSCA VIVO O MUERTO (2018).Dirección: Nash Edgerton, Actores: Joel Edgerton, Charlize Theron, David
Oyelowo, Thandie Newton, Paris Jackson, Género: Comedia. Origen: Australia / Estados Unidos. Duración: 111
minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Harold Soyinka (David
Oyelowo) es un hombre de negocios que tiene sus miras puestas en un ambicioso
proyecto con dos empresarios estadounidenses. Sus expectativas son altas y
estará dispuesto a todo. Cuando parece que la operación marcha a la perfección,
la situación se complicara cuando Harold se disponga a cruzar la frontera de
Estados Unidos con México donde tendrá que decidir entre comportarse como un
ciudadano ejemplar, o arriesgarse y tratar de sobrevivir burlado a la ley en
una alocada persecución.
Mi Opinión: Esta es la segunda película del realizador
australiano Nash Edgerton (es el hermano del actor Joel Edgerton, “El Gran
Gatsby”) como guionistas Matthew Stone (“El amor cuesta caro”) y Anthony
Tambakis(“Warrior”) y como protagonista y productora Charlize Theron (“Atómica”) a
quien acompaña un buen elenco.
Todo gira en
torno a Harold Soyinka (David Oyelowo), a quien solo le interesa realizar
buenos negocios y se rápidamente millonario por lo tanto planea un ambicioso
proyecto con ese propósito, elige a dos hábiles individuos que conocen muy bien
la industria de los fármacos: Elaine Markinson (Charlize Theron) y Richard Rusk
(Joel Edgerton). Sus técnicas marchan correctamente, pero la situación se embrolla
cuando intenten huir con el dinero, y todo puede ir ingresando a un laberinto
de situaciones. Será el tiempo en que Soyinka tenga que decidir entre ser un
ciudadano honrado, o engañar a la ley para continuar sus actividades.
La cinta combina
la comedia negra, el drama de aventuras, la comedia policial, entre otros
elementos, con bastante humor negro y varias críticas. Posee algunas
sobreactuaciones de un elenco increíble, hay persecuciones, enredos, entretenida,
aunque resulta un poco larga, más allá
de alguna vuelta de tuerca, tiene algo de los hermanos Coen y toques
tarantinescos. Buena.
-“PARANORMAL” (2017).
Dirección: Dennis Bartok, Actores: Shauna Macdonald, Steve Wall, Leah McNamara,
Ross Noble, Charlotte Bradley, Género: Terror. Origen: Irlanda, Duración: 85
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Paralizada tras un terrible accidente, Dana lucha por
recuperar su vida y su familia hasta que descubre que hay un fantasma en su
habitación de hospital.
Mi Opinión: Todo
comienza rápidamente mostrando imágenes del pasado. Luego vemos a Dana (Shauna Macdonald, "Star
Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi", “El descenso”) preparando el
desayuno para su familia y temprano hace fitness, yoga y corre varias cuadras antes de comenzar el día,
pero sufre un terrible accidente y es atropellada. El agresor huye y termina
internada en el Hospital de rehabilitación Hopewell.
Es un milagro que esta mujer viva, uno de sus brazos, sus
piernas, su cara muy lastimada, está conectada a un respirador y comienza a
comunicarse escribiendo con una computadora donde sale su voz. Lo difícil está
en lo alarmante que sucede en su habitación; hay un armario y ella durante las noches
nota que algo siniestro hay allí, pero nadie le cree, piensan que esto es producto
de su imaginación.
Quienes la visitan son: su esposo Steve (Steve Wall) y su
hija Gemma (Leah McNamara), después está: el enfermero Trevor (Ross Noble), el
psiquiatra Ron Stengel (Robert O’Mahoney), la directora Elizabeth Leaming
(Charlotte Bradley). Pero una historia siniestra se oculta allí desde 1972 con
un personaje llamado Eric Nilsson, y Uñas (Richard Foster-King), el título
original de la película.
En esta cinta no pasa nada que cause miedo, atmósferas
poco creativas, diálogos pobrísimos, sustos y efectos especiales baratos, un
pequeño giro hacia el final funciona, agitando la trama de lo contrario
directa. Tiene un toque similar a “Frágiles” (2005) de Jaume Balagueró. Mala.
-"DESMADRE,
FRAGMENTOS DE UNA RELACIÓN" (2017). Dirección: Sabrina Farji, Género: Drama/
Biográfica. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para todo público
El vínculo entre madres e hijas, contado en primer plano,
desgranado en fragmentos íntimos y personales. Una reflexión sobre el amor más
primario y el paso del tiempo.
Mi Opinión: Todo
comienza con un grupo de mujeres hablando a cámara, nos van ubicando de que se
trata este film, como se obtuvo el subsidio del INCAA, su relato contiene con
un corte familiar y están las relaciones entre madres e hijas, madre, abuela e
hijas y nietas (Leonor Schlimovich, Zoe Trilnick Farji, Joelle Levy Farji y
Sabrina Farji).
Dentro de su desarrollo vemos los vínculos, distintas madres,
testimonios de varias mujeres como las que no quieren tener hijos y las que
dicen que es maravilloso ser madre. En este film se pueden ver: los mandatos de
la vida, ser madre es un amor incondicional, lo que significaba ser divorciado en
una época, los que callan, el aborto, el recuentro con familiares, entre otros.
La cámara es una protagonista más, va siguiendo a cada
personaje, las intérpretes juntas realizan un viaje al Paraná, las relaciones
toman su intensidad, entre el viaje, la convivencia, surgen recuerdos,
reproches, antipatías del pasado, entre otras situaciones. Cada una tiene sus
sueños, anhelos y deseos, estos fragmentos de vida resultan emotivos,
divertidos y en varios de ellos algunos
espectadores se pueden sentir identificados. Buena.
-"JEANNETTE - LA INFANCIA DE JUANA DE
ARCO" (2017). Dirección:
Bruno Dumont, Actores: Aline Charles, Jeanne Voisin, Lise Leplat Prudhomme,
Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Género: Musical. Origen: Francia. Duración:
105 minutos. Apta para todo público.
Francia, 1425. En
medio de la Guerra de los Cien Años, Jeannette, con sólo 8 años, cuida sus
ovejas en el pequeño pueblo de Domremy. Un día, le dice a su amiga Hauviette
que no puede aguantar más el sufrimiento que causan los ingleses. Madame
Gervaise, una monja, intenta razonar con la niña, pero Jeannette está lista
para tomar las armas y lograr la salvación del imperio francés. Guiada por su
fe, se convertirá en Juana de Arco.
Mi Opinión: Este es un musical que se divide en tres actos, el
personaje es Juana de Arco, recrea desde su infancia a los 8 años y el paso del
tiempo. Juana de Arco, interpretada por los rostros angelicales: Lise Leplat
Prudhomme y Jeanne Voisin, se desarrolla bajo un bello paisaje, un rio, colinas
y una zona cubierta de dunas, con personajes de actores poco conocidos, un
vestuario apropiado, con extraordinarios planos, va mezclando una música barroca y la
electrónica, hay bailes, rap, buenas coreografías, una estupenda paleta de
colores y un toque teatral. Además se toma su tiempo para hacer alguna crítica
a la iglesia y la sociedad moderna. Buena.
-“REINA DE CORAZONES” (2016). Dirección y Guión: Guillermo Bergandi. Género:
Documental. Origen: Argentina.Duración: 82 Minutos. Apta mayores de 13 años
Narra la historia
de diez chicas trans pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con
el único objetivo de sacar a las chicas de la prostitución. Estudian teatro y
producen sus espectáculos. Sus protagonistas cuentan sus sueños, muestran su
lucha y comparten sus vivencias y realidades para poder ser aceptadas y así
pertenecer a la sociedad.
Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no
se realizó ninguna función para la prensa. Luego no me dieron los tiempos entre
esta publicación y concurrir al cine.
-“ SOMOS TR3S” (2018). Dirección: Marcelo Briem Stamm. Intérpretes: Charly
Etchévers, Flor Dragonetti, Juan Manuel Martino, Género: Comedia Romántica. Origen:
Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 18 años.
Se centra en la
historia de tres jóvenes llamados Nacho, Ana y Sebastián, los cuales se conocen
en una fiestay se enamoran entre los
tres, surgiendo una relación inesperada, donde todo es posible.
Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario,
no se realizó ninguna función para la prensa. Luego no me dieron los tiempos
entre esta publicación y concurrir al cine.
El escenario vuelve a vibrar al ritmo del poder femenino
Es una obra de danza teatro, comprometida con la problemática de la mujer en la sociedad. Con una contundente puesta artística rica en recursos expresivos, propone un viaje hacia el interior de la mujer, desde lo externo hasta lo más recóndito. Por momentos intenso, dramático; por otros, clownesco, melodramático. Ridiculizando ciertas situaciones “cliché” donde se encasilla a la mujer, llevándolas a un extremo, como recurso de ruptura y crítica.
Son 20 mujeres. Muy diferentes pero todas guerreras, leonas, lobas...
Mujeres que ponen cuerpo, alma y voz en esta obra, para incluir a más mujer es, para no ser solo 20, para ser todas y cada mujer. Para representar. Para unir. Para preguntarse.
El mundo femenino y su magia, sus miedos, sus fantasmas y sus realidades. La relación con su propio cuerpo, con la exigencia, con la vejez, con la maternidad, con la soledad, con el sexo opuesto, con el placer, con el dar, con el recibir. Con lo vulnerable, con la fortaleza. La relación con otras mujeres. El juicio, el prejuicio. La culpa. La liberación.
Intérpretes Ana Azcurra, Sofía Bovino, Sabrina Cejas, Luz Comissoli, Camila Di Nardo, Rebeca Dunkler, Agustina Galinsky, Martina Liendo, Florencia Sardo, Antonela Simone, Flavia Siutti, Emilia Tiemroth, Cintia Torres García, Ana Zanelli, Magalí Zato, Emilia Reinhold, Pamela Frank, Lara Escobar, Sofía Sivo, Karina Novellino, Catalina Pilloto y Francisca Zabala. Duración: 70 minutos. Localidades: $ 300-Sábado-20:30 hs -Del 30/06/2018 al 15/09/2018
Llega la segunda temporada a partir del 30 de junio – El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), Teléfonos: 11-3908-9888
Síntesis: 1975. Gobierno de Isabel Perón. Crisis argentina. Rodrigazo, devaluación, Inflación, violencia. El Golpe Militar amenazante. 23 de diciembre.
Monte Chingolo. Sur del conurbano bonaerense. Vísperas de Nochebuena. Casa de barrio. Dos hermanas se aprontan para los festejos. Música. Árbol navideño. Panes dulces. A pocas cuadras, en el batallón militar Domingo Viejobueno, una célula guerrillera del ERPintenta el robo de varias toneladas de armas, enfrentándose con el ejército argentino. Caos.
En medio de la noche, un joven militante cae en el patio. Idealismo, militancia, educación,patria, muerte. El destino de esas mujeres cambiará para siempre. y el del país también.
Hay historias que hoy, más que nunca, merecen ser contadas en la gran pantalla. Desde el 21 hasta el 24 de junio regresa FECIVE, el Festival de Cine Venezolano en Buenos Aires, con una selección que abarca la proyección de 16 películas, entre largometrajes y cortometrajes, que revelan a una industria cinematográfica emergente y que brilla ante las dificultades que implica hacer cine en la Venezuela contemporánea. La tercera edición del evento crece y estrena este año una nueva sede: el reconocido el Cultural San Martín, uno de los espacios más privilegiados para la proyección de películas en la ciudad, donde además se realizan conversatorios, foros y actividades culturales para todo público.
Durante cuatro días seguidos los residentes porteños, venezolanos y latinoamericanos tienen la oportunidad de apreciar los videos más recientes y destacados en Venezuela en los últimos meses. La Selección Oficial de Largometrajes, integrada por producciones de diferentes géneros y temáticas, estará conformada por títulos que cuentan con un reconocimiento de la crítica especializada, a la altura de un recorrido por certámenes internacionales.
Además de la proyección de películas, también se realizan charlas con invitaciones especiales, presentaciones artísticas, encuentros de networking y fiestas en el marco de esta celebración por el cine venezolano. Destacan la Rumba FECIVE, fiesta popular de inauguración del festival que este año se realizó en los espacios de Caracas Bar (jueves 21, Guatemala 4802, 20hs, entrada libre y gratuita); así como las charlas literarias Los oficios del Poeta (viernes 22, 18: 30hs) y Vigencia del relato en América Latina (sábado 23, 17: 00hs) que acosnen prestigiosos escritores de ambos países.
Las entradas tienen un costo de 70 pesos (general) y 50 pesos (estudiantes y jubilados).
INFO EN: http://www.fecive.com/
Estos son los estrenos de
esta semana que no podes perderte.
-“JURASSIC WORLD 2”
(2018). Dirección: J.A. Bayona, Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard,
Rafe Spall, Justice Smith, Daniella Pineda, Toby Jones, Género: Ciencia
ficción/Acción/Aventura, Origen: España/Estados Unidos. Duración: 128 minutos.
Formato: 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13
años.
Han pasado cuatro años desde la destrucción de Jurassic World
causado por un problema en la contención de un nuevo ejemplar de dinosaurio. La
Isla Nublar, ahora es un sitio abandonado por los humanos, mientras que los
dinosaurios sobrevivientes se alimentan entre sí en la selva.
Cuando el volcán inactivo de la isla empieza a mostrar
actividad, Owen (Chris Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) comienzan una
campaña para rescatar a los dinosaurios de una gran extinción. Owen está
decidido a encontrar a Blue, el líder de su manada de raptors que sigue
desaparecido en la selva, y Claire ha adoptado esta misión como propia, ya que
ahora respeta a estas criaturas.
Llegando a una inestable isla donde la lava ha empezado a
brotar, su expedición desenmascara una conspiración que podría llevar a nuestro
planeta entero a un peligro no visto desde tiempos prehistóricos.
Mi Opinión:Todo
comienza cuando Claire (Bryce Dallas Howard, “Jurassic World”, ”Historias
cruzadas”) y OwenGrady(Chris Pratt, “Jurassic
World”, “Guardianes de la galaxia”), son convocados para rescatar a un
velociraptor bautizado con el nombre de “Blue”, un ejemplar bastante
inteligente que vive en la Isla Nublar, lugar que se encuentra en peligro. Pero
se complica cuando los protagonistas descubren los verdaderos intereses de
ciertas personas y toman conciencia que todos están en peligro.
La acción se genera rápidamente y no da respiro, adrenalina
pura, las luchas pueden generarse por tierra, aire y mar, más efectos
especiales, más dinosaurios, espectacular, lo que se pretende es generar miedo
en los espectadores. Tiene humor, momentos melodramáticos, varias situaciones
emotivas, entre ellas cuando los dinosaurios mueren, grandilocuentes las
situaciones de catástrofe, los depredadores ofrecen momentos siniestros, apocalípticos
y de terror, goza de una buena estética con un toque gótico, escenas similares
a “Un monstruo viene a verme”, entre otras.
Los villanos no solo hacen cualquier tipo de negocios,
vemos la ambición, el desmedido capitalismo, la corrupción, pensando que con la
utilización del ADN de “Blue”, que todos
lo quieren tener, pueden obtener importantes experimentos y una vez más,
nuevamente el hombre juega a ser Dios. Buen elenco secundario: Isabella Sermon,
Daniella Pineda, Toby Jones, Jeff Goldblum, Geraldine Chaplin y BD Wong, entre
otros.
Dirigida por el cineasta español J. A. Bayona (“El
orfanato”, “Lo imposible”). Es la secuela de Jurassic World, y la quinta
entrega de la franquicia de Parque Jurásico. Se hace un homenaje a Steven Spielberg.
Cuenta con la estupenda fotografía de Oscar Faura (“Lo imposible”, “Un monstruo
viene a verme”) y una exquisitabanda
sonora.
Tomen la precaución de quedarse porque hay una escena de
post-créditos, una bandada de Pteranodon vuela alrededor de la réplica de la
Torre Eiffel en Las Vegas. La próxima entrega está prevista para el 11 de junio
2021. Resulta un tanto flojo el guión, es un buen pasatiempo y es un fugaz
entretenimiento. Buena.
-“CUANDO ELLAS
QUIEREN” (2018). Dirección: Bill Holderman. Actores: Diane Keaton, Jane
Fonda, Candice Bergen, Andy Garcia, Richard Dreyfuss, Katie Aselton, Género:
Comedia. Origen: Estados Unidos, Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Cuatro amigas de toda la vida integran un Club de Lectura
para hablar de un libro cada mes. Diane acaba de perder a su marido tras 40
años de matrimonio; Vivian disfruta de los hombres sin comprometerse con
ninguno; Sharon aún no ha superado el divorcio que sufrió hace veinte años y
Carol vive sumida en un matrimonio disfuncional. Cuando deciden escoger 50
sombras de Grey como libro del mes, la vida de las cuatro se pondrá patas
arriba, surgiendo situaciones escandalosas e hilarantes a medida que avanzan en
su lectura.
Mi Opinión:Este
film reúne a cuatro estupendas actrices, un lujo: Jane Fonda, Candice Bergen,
Mary Steenburgen y Diane Keaton, su desarrollo está ligado a distintas
situaciones de la vida que les toca vivir a cuatro amigas de clase alta. Las
actividades a las que están dedicadas son:dueña de un hotel,jueza federal,madre de familia y reciente viuda.
Estas mujeres maduras de más de 60 años, de clase alta, se
reúnen una vez al mespara leer distintas novelas; en este caso le toca a “50 sombras de Grey”, a partir de la cual van
surgiendo una serie de situaciones divertidas, picaras y momentos emotivos.
Dentro de su desarrollo entran en acción los galanes, que para estos personajes
son: Arthur (Don Johnson), George (Richard Dreyfuss), Bruce (Craig T. Nelson) y
Mitchell (Andy Garcia).
Cuenta con un gran elenco, es grato ver a estas ocho
figuras de renombre, pero resulta
simple, con un guión que no aporta mucho, una comedia liviana, media
acartonada, muy previsible y que posee corte más televisivo. Buena.
-“CALZONES ROTOS-REVANCHA DE MUJERES” (2017). Dirección: Arnaldo Valsecchi, Actores: Patricio
Contreras, Jorge D’Elía, AnnieFink, Graciela Tenenbaum, Gloria Münchmeyer, Catalina Guerra, Julio Jung, Consuelo
Holzapfel, Bárbara Ruiz-Tagle, Pablo Schwarz , Alessandra Guerzoni, Marcela
Medel, Género: Comedia Dramática, Origen: Argentina/Chile, Duración: 101
minutos. Apta para mayores de 16 años.
En la casona
de hacienda viven sólo mujeres: Matilde, la matriarca, sus tres hijas solteras
y la más joven, una adoptada. Matilde está muriendo, motivo por el que llegan a
la casa sus dos nietos, uno de ellos con su esposa norteamericana.
En su
confesión póstuma al cura del pueblo, Matilde afirma haber asesinado a su
marido, 40 años antes, yhaberlo
“sepultado” en un arcón dela cochera,
arcón que ya estaba ocupado por el cadáver de un hombre, desconocido para ella.
Son sólo un
par de secretosque cohabitarán en la
casa y que saldrán a la luz en este breve pero intenso reencuentro familiar...
Mi Opinión: Esta es una comedia negra, su relato va y viene
para contarnos a través del flashbacks ciertos hechos, en esta historia coral, donde
se van entrelazando los distintos personajes y sus vidas. Ellos se encuentran
en esa casona entre secretos, mentiras, traiciones, accidentes, venganzas y
ocultamientos.
Vamos observandoun
relato donde se encuentran los muertos, seducciones, pecados, prostitución y
machismo,pero los diálogos
van resultando algo pobres al igual que las actuaciones y te deja cierto sabor
amargo.Los calzones rotos son un dulce típico de Chile, compuesto de una masa
frita. Regular.
-"WESTERN" (2017).Dirección y Guión: Valeska Grisebach
Actores: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov. Género:
Drama. Origen:
Alemania/Bulgaria/Austria. Duración: 121 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un grupo de
obreros alemanes empieza a trabajar en un lugar remoto en la campiña búlgara.
La tierra lejana despierta el sentido aventurero de los hombres, pero también
tienen que enfrentarse a sus propios prejuicios y desconfianzas debido a las
barreras lingüísticas y culturales. Al poco tiempo, empezarán a competir por el
reconocimiento y los favores de los aldeanos.
Mi Opinión: El relato transcurre en una zona fronteriza entre
Bulgaria y Grecia, más en territorio búlgaro, donde un grupo de obreros
alemanes trabaja para la puesta en marcha de una planta hidráulica. Estos
personajes se van entremezclando con los habitantes del pequeño pueblo búlgaro y
comienzan a surgir diferencias, conflictos y el problema de la crisis inmigratoria.Goza
de un gran trabajo interpretativo de su protagonista, Meinhard Neumann, y el
resto del elenco acompaña bien a pesar que no son actores profesionales.
La cámara va
siguiendo a cada personaje, describiendo su personalidad y características, no
desarrollan un rol importantelas mujeres y están casi ausentes físicamente.
Aquí los personajes son seres solitarios, cincuentones, donde se maneja más un lenguaje
corporal. Su desarrollo nos lleva comprender y a reflexiona sobre los
prejuicios, las diferencias culturales y socioeconómicasentre los países de la unión
europea. Nos ofrece un ritmo lento, con una estupenda paleta de colores y
fotografía. Este film resultó ganador del premio especial del jurado en la pasada
edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Muy Buena.
-"DRY MARTINA" (2018). Dirección y Guion: Che Sandoval Actores:
Antonella Costa, Patricio Contreras, Geraldine Neary, Pedro Campos, Género:
Comedia Dramática. Origen: Chile / Argentina. Duración: 95 Minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Martina es una
cantante Argentina que fue famosa en los años 90 y que hoy ya nadie recuerda.
Sus cuarenta se avecinan entre la frigidez y el desencanto por el amor. La
llegada de una joven pareja de chilenos cambiará todo: Francisca, una fanática
que está convencida de que son hermanas; y César, que con una mirada le
devuelve el deseo sexual. Martina viajará a Chile con la idea fija de que César
le puede devolver su libido, pero terminará encontrando el afecto de una
posible familia.
Mi Opinión: Esta road-movie va mostrando los conflictos que sufre
una mujer que pasó los 30 años y se encuentra atravesando una crisis
emocional.El personaje en cuestión es una cantante que huye del escenario en
plena función (la actriz ítalo argentina Antonella Costa, “Fermín”), es una
diva pop con algunos hit y tiene algunos seguidores.
Vive una serie
de situaciones incomodas, su padre está en coma hace un año, ella lo visita y
le habla y se niega a dejarlo morir, vive en un departamento con una gata en
celo, cuando intenta castrarla esta se escapa, ella tiene problemas sexuales,
se siente muy sola, vacía, pero su vida tiene un giro cuando aparece una joven chilena
que asegura ser su media hermana Francisca y César (Pedro Campos) el ex novio
de Francisca, no tarda en enredarse sexualmente con Martina.
Martina es aventurera,
es frontal y avanza con lo que quiere, a su vez es frágil, el viaje que realiza
le da cierta esperanza de encontrar una familia, un mundo nuevo, está sedienta
de amor de las personas, porque lo dice desde título de la película, dry es
seco y Martina es un trago que estuvo de moda. Se van utilizando buenos planos, sumadosa la muy buena
interpretación de Antonella Costa, en un film prolijo, audaz y provocador.
Contiene algunas metáforas y resulta ser una comedia negra. Buena.
-"EL SEÑOR DE LOS DINOSAURIOS" (2017). Dirección y Guión: Luciano Zito. Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración:
82 minutos. Apta para todo público con reservas.
En las afueras
del pueblo pampeano de Eduardo Castex, junto a la ruta provincial 102, existe
un parque temático donde cerca de 30 obras de cemento y hierro representan
distintos aspectos de la vida prehistórica de los dinosaurios. Impactan por su
tamaño a escala real que contrasta con la pequeñez del pueblo y los solitarios
campos que componen el paisaje, como si el parque no encajara en este lugar.
Pero en esa
pequeña comunidad, también hay otras cosas que parecen no encajar. Una de ellas
es la propia vida de Jorge “Cacho” Fortunsky, autor de las esculturas y quien
además de poseer una talento innato para dibujar, tallar y esculpir, tiene un
pasado marcado por la delincuencia que intenta dejar atrás para siempre.
Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario,
no pude concurrir a laúnica función
para la prensa que se presentó. Luego no me dieron los tiempos entre esta
publicación y concurrir al cine.
Candela Vetrano interpreta a Elenita, el
personaje que hizo hace 77 años Mirtha Legrand cuando tenía 14 años y que
fue su debut cinematográfico.
Recordemos que con esta obra tuvo su debut cinematográfico
Mirtha Legrand (91) cuando teniendo 14 años, interpretó a Elenita Acuña, tuvo
una buena aceptación por el público, la consagró y fue reconocida. Pasado un
tiempo el libro fue adquirido por una productora de Estados Unidos, versión
para Hollywood en un musical con Fred Astaire y Rita Hayworth titulada
“Bailando nace el amor” (1942) dirigida por William A. Seiter.
En esta obra se hicieron algunos cambios, hay un piano y
un pianista, quien toca en vivo, habla con el público, pide que apaguen los
celulares e interpreta al mayordomo Phillippe (Santiago Otero Ramos, “Asesinato
para dos”). Luego se va desarrollando la historia, de la familia Acuña, un matrimonio
compuesto por Delfina (Graciela Pal) que
intenta tener su casa en orden y Saturnino (Rodolfo
Ranni, “"El televidente","Adelante mi coronel").
Ellos son padres de cuatro hijas, una de ellas, Julia, ya
se caso, Clarita (Florencia Cappiello, "El club del chamuyo - El
musical") desea su libertad pero está de novia con Gottfried (Matias
Strafe) a quien le encanta jugar al tenis, la del medio es Malena (Ariadna
Asturzzi, “Ricardo III”) muy pícara se pasa seduciendo a distintos jóvenes y
Elenita (Candela Vetrano, Televisión: “Rincón de luz” a los 11 años, en teatro:
"Mujeres prefectas", "Hiel", "Separados") es la menor,
cree que nadie la quiere, es tímida, soñadora, solitaria, se pasa horas leyendo
Bécquer y escucha radio teatro, cree que nunca encontrará marido, Elenita vive
llena de fantasías y todo el tiempo se encuentra sumergida dentro de un radioteatro.
Sus hermanas se burlan.
Al jefe de familia Saturnino le
preocupa la personalidad de Elenita, él tiene un negocio “Sardinas frescas
Acuña, no parecen enlatadas”, un día en una charla le cuenta a su secretaria
Elena (Agustina Cerviño, “El placard”) que está preocupado por su hija
menor Elenita y Elena le da una idea, que todos los martes le envié a esta
joven orquídeasy que su admirador sea
anónimo.
Pero un día sucede algo, la mentira puede ser descubierta
y ante tal situación ingresa en acción Cipriano (Felipe Colombo, "Stravaganza
sin reglas para el amor") un pícaro desocupado, van surgiendo una serie de
enredos, ante un padre que hace un acto de amor y se mete en situaciones
embarazosas. Como así también la secretaria, por ayudar, atraviesa problemas, mientras sufre por amor y
van apareciendo distintos momentos dulces, emotivos y travesuras.
Esta es una comedia blanca, un entretenimiento de calidad,
romántica, divertida, ágil y tierna. Muy buenas actuaciones de todo el elenco y
Candela Vetrano se luce, vale aclarar que no hace de Mirtha, toda la puesta es
un homenaje a ella.
Este es un viaje a los 40, dotado de hermosura, frente a
un gran vestuario, los tonos, música, canciones,
baile, coreografías, nos imaginamos una época, si logras introducirte en ella, la
disfrutarás. Este es nuevamente un gran logro de la puesta en escena de Lía
Jelín y todo se encuentra cuidado hasta el mínimo detalle. Muy Buena.
Sinopsis:
Basada en el argumento cinematográfico de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari.
Elenita es la menor de cuatro hermanas, una jovencita tímida y romántica que
siente que no genera atracción en los hombres. Para intentar cambiar su
carácter y crearle una ilusión, su padre decide inventarle un admirador y
enviarle todos los martes un ramo de orquídeas.
Elenco: Agustina Cerviño, Ariadna Asturzzi, Rodolfo
Ranni, Felipe Colombo, Santiago Otero Ramos, Graciela Pal, Candela Vetrano,
Florencia Cappiello y Matías Strafe. Dirección: Lia Jelín
