La nueva película de Lucasfilm llega a los cines de Argentina el 24 de mayo.
viernes, 18 de mayo de 2018
Han Solo: una historia de Star Wars - Festival de Cannes
La nueva película de Lucasfilm llega a los cines de Argentina el 24 de mayo.
"Dos más dos"en El Nacional Sancor Seguros
Una noche de celebración, Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia, quien le insiste a Diego para que acepten la invitación, empujándolos a vivir impensadas experiencias que por momentos los harán replantear sus propias decisiones.
Esta es la versión teatral del exitoso film que alcanzó el millón de espectadores - que protagonizan Eleonora Wexler, Fernán Mirás, Luciano Cáceres y Julieta Zylberberg, dirigida por Marcos Carnevale, escrita por Juan Vera y Daniel Cúparo y producida por Suar-Laviaguerre.
Funciones: Miércoles y viernes 20 hs; jueves y sábado 21:45 hs; Domingo 19 hs
Localidades desde 400$ /Apta para mayores de 16 años.
El Nacional Sancor Seguros :Av. Corrientes 960 - CABA - Tel: 4326-4
Juan Rodó y Ángeles Díaz Colodrero en "Papaíto piernas largas"
Sus protagonistas Juan Rodó y Ángeles Díaz colodrero junto a la dirección de Lia Jelin y Matías Strafe como codirector, y Santiago Rosso a cargo de la dirección musical, hacen que esta maravillosa obra quede por siempre en nuestros corazones
Jerusha Abbott es la "huérfana más antigua en el Hogar de John Grier" hasta que un misterioso benefactor decide enviarla a la universidad para ser educada como escritora, el único requisito que él pretendía era que Jerusha le escribiera una carta una vez al mes, nunca se debería dar a conocer la identidad del benefactor, así que ella inventa un nombre para él: Papaíto Piernas largas. Aunque ella sabe que él nunca responderá a sus cartas, ella crece cada vez más encariñada a este amable "viejo" caballero. Pero otra relación pronto comienza a desarrollarse en la vida de Jerusha. Jervis Pendleton es el tío "joven" de una de las compañeras de habitación de Jerusha, quien la introduce en un mundo de literatura, viajes y aventuras. A través de su correspondencia con Papaíto y su creciente intimidad con Jervis, las cartas de Jerusha describen su aparición como una nueva mujer independiente. Sin embargo, hay un sorprendente hecho que Jerusha aún no ha descubierto, un hecho que cambiará su vida para siempre.
Dirección: Lía Jelín. Codirector: Matías Strafe
Elenco: Juan Rodó, Ángeles Díaz Colodrero
Funciones: Sábados 21 hs y domingos 20 hs
Localidades: $200 /estudiantes y jubilados con acreditación $160,
Centro cultural General San Martín -Sala Muiño. Sarmiento 1551, CABA.
COMO LLEGAR:líneas de colectivos 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 60, 102, 146, 180 (R 155).
líneas de subterráneos: A (estación Sáenz Peña); B (estación Uruguay); D (estación Tribunales)
jueves, 17 de mayo de 2018
Los estrenos de está semana
Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un
desfigurado chef de cafetería, Wade Wilson, trata de cumplir su sueño de
convertirse en el camarero más famoso del lugar, al tiempo que trata de hacer
frente a su pérdida del sentido del gusto. En la búsqueda para la recuperación
de este, así como la de un condensador de flujo, Wade deberá luchar contra
ninjas, yakuzas y un grupo de perros sexualmente agresivos, mientras recorre el
mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad, el sabor y
conseguir ganar el codiciado título que pone en las tazas de café: “El mejor
amante del mundo”.
Mi Opinión: Recordemos
que “Deadpool” rompió las taquillas en el 2016, ahora vuelve pero bajo la
dirección de David Leitch, el mismo de “Atómica”.
El bueno de Wade Wilson que tiene súper poderes, ahora
piensa en formar una familia, desea tener un hijo con su amada Vanessa (Morena
Baccarin; “Deadpool", "Spy"). A partir de un hecho que sucede le toca
proteger a un adolescente gordito y encantador llamado Russell (Julian
Dennison) que tiene poderes para incendiar personas u objetos.
Aparece en acción el hombre máquina Cable (Josh Brolin, “Vengadores:
Infinity War”) que quiere eliminar a Russell y a cualquiera que se interponga, por
lo tanto Deadpool se une a distintos personajes increíbles, en una grata
sorpresa porque los enfrentamientos son geniales, al igual que su despliegue.
Suele decirse que segundas partes no son buenas, eso en esta
ocasión no sucede, tiene más acrobacias, es más entretenida, contiene más
acción, más agilidad, buenas coreografías en el caso de las peleas, la cámara
lenta, está todo potenciado, con mucho humor de todo tipo y muy creativo.
Todo el carisma que nos ofrece su protagonista Ryan Reynolds
(“X- Men Origenes Wolverine”), es genial, brillan en la pantalla, se burla,
hace comentarios mirando la cámara, bien sustentado por un elenco secundario,
hay cameos a los que deben estar atentos para no perderlos y su desarrollo está
bien contado.
Los diálogos son ingeniosos se citan a varios personajes
como Chayanne, entre otros, la banda
sonora cuenta con una buena selección de temas musicales ochentosos. Entre los
créditos finales hay escenas extras y sorpresas. Solo nos resta esperar
"Deadpool 3". Muy Buena.
-“LAS VEGAS” (2018).
Dirección y Guión: Juan Villegas. Actores: Camila Fabbri, Pilar Gamboa,
Santiago Gobernori, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 75
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Martín (Santiago Gobernori, "Los quiero a todos",
"Ostende") y Laura (Pilar Gamboa, “Recreo”, “Mamá se fue de viaje”,
“El pampero”) tienen poco más que treinta y cinco años. Cuando eran
adolescentes tuvieron un hijo, Pablo (Valentín Oliva, no tiene experiencia en
el cine, fue el nuevo campeón argentino de rap improvisado en su debut en
Batalla de los Gallos. Viene de familia de músicos y actores, su padre
Alejandro Oliva director de "la bomba de tiempo" y su madre la
cantante y actriz Maia Mónaco), que ahora tiene dieciocho.
Casualmente, Laura, Pablo y Martín coinciden en Villa Gesell
-en el mismo edificio-, para pasar unos días de vacaciones junto al mar, en el
comienzo del verano. Este viaje será la oportunidad para que Martín y Laura se
reencuentren en el amor, pero también para reconocerse como padres de Pablo.
Las Vegas es una comedia sobre el paso del tiempo y los recuerdos del pasado,
pero también acerca de la idea de crecimiento y reconocimiento de la adultez.
Es una reflexión de lo que implica ser padres y de lo que es ser hijo, es una
mirada acerca del futuro como un territorio de infinitas posibilidades.
Mi Opinión: En
ese lugar que eligieron para el descanso muchos recuerdos salen a flote en cada
rincón, obviamente ellos allí tuvieron historia, pero ya no son los mismos,
Laura, tiene una actitud muy temperamental, vive sola con su hijo y Martín está
saliendo con una joven colombiana de 26 años, Candela (Valeria Santa). Otro de
los personas es la guardavidas Cecilia (Camila Fabbri, “Sinfonía para Ana”,
“Dos disparos”) es unos años más grande que Pablo y ellos pueden llegar a enamorarse.
En esta comedia romántica de enredos, a través del humor,
nos habla de la crisis de parejas, están las diferencias generacionales, la
inmadurez, los deseos, la relación entre padre e hijos (interesantes diálogos
de ambos lados), la nostalgia, el
despertar sexual y contiene momentos emotivos.
La sostiene todo el dinamismo que le da Pilar Gamboa, no
tiene golpes bajos, es amena, logra buenos climas, una buena fotografía y banda
sonora, además el tema principal lo canta la protagonista Pilar Gamboa. El
director Juan Villegas (“Los suicidas”) en algún punto rinde homenaje a Villa Gesell y
a ciertas películas argentinas que transcurrieron en la Costa Argentina. Buena.
Sigue la historia de una madre de 3 hijos que, incapaz de
lidiar con su bebé recién nacido, decide contratar una niñera con la que
rápidamente desarrollará una conexión especial.
Mi Opinión: La
historia gira en torno a Marlo (Charlize Theron, “Rápidos y furiosos 8,
“Atómica”), madre de dos hijos: Sarah
(Lia Frankland) y Jonah (Asher Miles Fallica), en la actualidad se encuentra con
licencia por maternidad y pronto llegará su tercer hijo. Por su lado, Drew (Ron
Livingston, “La quinta ola”), su marido, trabaja y la ayuda un poco, por las
noches se recuesta y juega a los videojuegos. Ellos perdieron la magia, la
pasión quedó en el olvido y están al borde del colapso emocional, tal vez mas
ella, las hormonas femeninas se revolucionan un poco más.
Cuando nace la bebe Mia, ella termina aceptando el regalo
ofrecido por su hermano, una niñera nocturna para que pueda dormir mejor, es aquí cuando aparece Tully (Mackenzie Davis, “Marte”) una
joven encantadora, libre, dulce, alegre, de tan solo 26 años que le va a
cambiar la vida al grupo familiar.
Su desarrollo tiene cierto toque psicológico, el criar a los
hijos, cuidar a un bebé que es el centro de atención y ser esposa. Nos habla de
la maternidad, de las relaciones conyugales y maternales. Resultan muy interesantes
las charlas que mantienen Tully y Marlo, bien intimista, donde desnudan ciertas
situaciones, como lo que tuvo que dejar para ser madre, entre otros temas, pero
Tully la va llevando a que se sienta más libre y varios pasajes te va llevando
a la reflexión.
Este film cuenta con la tremenda actuación de la gran actriz
Charlize Theron, quien para esta interpretación aumento más de 20 kilos y no se
ve para nada atractiva. Anteriormente se la pudo ver en Monster: Asesina en
serie” (2003), otra actuación en la que no lució tan bella y que le permitió ganar
su primer Oscar.
El elenco secundario acompaña muy bien, tiene buenos climas,
una buena paleta de colores, tonos melancólicos, un humor sutil y con una
vuelta de tuerca al final. Se encuentra dirigido por Reitman el mismo de: “Gracias
por fumar”, “La joven vida de Juno”, “Amor sin escalas”, entre otras. Muy Buena.
-“LADY MACBETH” (2016). Dirección: William Oldroyd. Actores:
Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank,
Golda Rosheuvel, Bill Fellows, Ian Conningham, Género: Drama. Origen: Reino Unido.
Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 16 años.
En la Inglaterra rural de 1865, Katherine (Florence Pugh) vive
angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y
que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en
un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su
interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar
conseguir lo que desea.
Mi Opinión: Se
encuentra basada en Lady Macbeth de Mtsensk, un relato que el escritor ruso
Nikolai Leskov publicó en 1865, la trama se sitúa en la Inglaterra rural de
mediados del siglo XIX.
Katherine (Florence Pugh, “El pasajero”. Muy bien
interpretada te conmueve, la podes amar
y odiar) es bella, joven, vive sometida
a una serie de humillaciones y desprecio por parte de su esposo. Se encuentra
en una enorme casona llena de empleados, un día su marido se va por un largo
tiempo como es lógico sin dar ningún tipo de explicaciones.
Ella está sola y abandonada, rodeada de un gran bosque, con el
personal de limpieza y de mantenimiento, se aburre, pero sus días cambian
cuando conoce a su sirviente Sebastián (Cosmo Jarvis), comienza a tener una
relación tormentosa y se libera de todo. Su doncella Anna (Naomi Ackie) ante
tal situación se queda muda de miedo. Katherine ya no tiene escrúpulos ante nadie, desconoce a
su suegro Boris Lester (Christopher Fairbank), y a su marido Alexander (Paul
Hilton).
Su transformación impacta, Katherine, ya no tiene la misma
mirada, es un ser perverso, egoísta, siniestro
y malvado, está dispuesta a vengarse de quienes la trataron como un objeto y es
capaz de cometer cualquier crueldad.
Esta es la opera prima del director británico William
Oldroyd y la guionista Alice Birch, quienes nos dan buenos planos generales,
fijos, frontales, hasta por momentos se utiliza la cámara en mano, su iluminación de otorga cierta sobriedad y
exalta ciertas situaciones.
Lo que resulta más impactante son las acciones, las miradas,
las imágenes más que los diálogos y cuenta con una buena dirección de actores. Podemos
observar la destacada fotografía de Ari Wegner. Tiene algunos elementos de la
tragedia de corte shakespeariano (“Lady Macbeth capaz de matar por el poder). Muy Buena.
-NATACHA-LA PELÍCULA
(2017). Dirección: Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz. Actores: Uriel Berman,
Joaquín Berthold, Renata Breglia, Antonia Brill, Lola Seglin, Julieta
Cardinali, Ana María Picchio, Género: Aventuras. Origen: Argentina. Duración: 75
minutos. Apta para todo público.
Basada en el libro Natacha de Luis Pescetti. Nati y Paty son
dos grandes amigas que comparten novios, secretos y el emprendimiento de
escribir cartas de amor a cuatro manos para alivianarle la tarea al Cupido de
los más bajitos. Mientras se preguntan de dónde vienen los pensamientos,
planean una desafiante misión: demostrar que los perros ven en colores, para
obtener la mejor calificación en la feria de ciencias y tecnología de la
escuela.
Mi Opinión: La
protagonista es Natacha (Antonia Brill) una niña de 8 años, comunicativa, curiosa,
sus padres (Julieta Cardinali y Joaquín Berthold), son quienes le ponen ciertos
límites, en cambio su abuela Marta (Ana María Picchio) le da todos los gusto y
es cómplice de sus travesuras.
Sus vidas tienen ciertos cambios cuando llega Rafles, un
perro vivaracho y juguetón, junto a su amiga Pati y a otros amigos educarán a
esta mascota y vivirán una serie de aventuras increíbles.
Un film de aventuras que tiene un corte familiar, es
sencillo, tiene frescura, es divertido, entretenido y para nada pretencioso,
aunque tiene un flojo guión. Buena.
-“BRUNO MOTONETA”
(2018). Dirección: Pablo Parés, Actores: Candelaria Molfese, Facundo
Gambandé, Claudio Rissi, Mirta Busnelli, Divina Gloria, Esteban Prol, Género:
Aventuras. Origen: Argentina, Duración:
80 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Sábado al mediodía, Bruno (Facundo Gambandé) conduce su
motoneta por las calles de Buenos Aires, realizando las últimas entregas del
local de "Extraordinarios Objetos" de sus tíos. Sus amigos lo esperan
para arrancar con el fin de semana. Cuando ya cree que puede partir hacia su
campeonato de videojuegos ¡Bam! Accidente, y ahora con la cabeza de su tía
entre sus manos sus planes cambian. Bruno, inicia una aventura que involucrará
a un científico que puede revivir a los muertos, una chica con belleza inusual,
un grupo de extraterrestres que aman la carne humana y una excéntrica artista
moderna. ¡Una aventura de otro planeta en dos ruedas!
Mi Opinión: Tiene
un vestuario extravagante, algunos muy coloridos y cuenta con un buen elenco, se
intenta mezclar la ciencia ficción, la aventura y la comedia pero su desarrollo
ante un guión tan flojo resulta fallido, absurda, no causa gracia, algunos
integrantes del elenco no tienen química, personajes que no resultan
llamativos, hacer una referencia a la
película “Cementerio de animales” tampoco sirve. Dentro de los créditos tenes
varios gags de filmación. Mala.
-“LA REGIÓN SALVAJE”
(2016). Dirección: Amat Escalante. Actores: Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús
Meza, Género: Drama. Origen: México / Francia / Dinamarca / Alemania / Noruega
/ Suiza, Duración: 98 minutos. Apta para
mayores de 18 años.
Un matrimonio con problemas se topa con un meteorito
iniciando así un encuentro con una criatura misteriosa. Sus vidas se ven
revolucionadas por el descubrimiento de la criatura, que resulta ser una fuente
de placer y destrucción.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para
la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"CÓRDOBA, SINFONÍA URBANA" (2017). Dirección: Polo Obligado, Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 60 minutos. Apta para todo público.
Construye un retrato de la ciudad de Córdoba, tejido
alrededor del cauce del río que la atraviesa de punta a punta. El río Suquía,
ese que luchó por recuperar su nombre original en el poema de Arturo
Capdevilla, al cruzar el corazón de la urbe experimenta un proceso de
contaminación al ritmo que suceden diversos acontecimientos. Algunos mínimos y
cotidianos, otros de agitada revuelta social, cargan las aguas con todo tipo de
impurezas y tensiones.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para
la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"PABLO, EL APÓSTOL
DE CRISTO" (2018). Dirección: Andrew Hyatt. Actores: Jim Caviezel,
James Faulkner, Olivier Martinez, Joanne Whalley, John Lynch, Antonia
Campbell-Hughes, Noah Huntley, Yorgos Karamihos, Alexandra Vino, Alessandro
Sperduti, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Es la historia de dos hombres. Lucas, quien, como amigo y
médico, arriesga su vida al entrar a Roma para visitar a Pablo, que está preso
en la celda más oscura y sombría de la prisión del Emperador Nerón. Nerón está
decidido a terminar con los cristianos, y no cesa de ejecutarlos de las maneras
más crueles e inhumanas. Antes de que se promulgue la sentencia de muerte de
Pablo, Lucas decide escribir otro libro, uno que detalla los comienzos de
"El Camino" y el nacimiento de lo que se conocerá después como la
iglesia.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para
la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
domingo, 13 de mayo de 2018
El ocaso de un estafador protagonizada por Edgardo Moreira
Segunda Guerra Mundial. 9 de abril de 1940: las tropas nazis invaden Noruega para apoderarse del hierro, violando, de este modo, la neutralidad del país escandinavo en el conflicto bélico. Es, precisamente, la explotación de ese mineral la empresa que lleva al banquero Juan Gabriel Borkman a soñar con una inversión de réditos desmesurados. A causa de sus especulaciones financieras, Borkman –un verdadero megalómano- estafa a todos los que le confiaron su dinero. El estafador y, por supuesto, también los estafados, con algo en común: la codicia. Y un estafador luego estafado por una fuerza superior, el nazismo.
Henrik Ibsen (1828-1906) es considerado el padre del drama moderno. Al decir de Jorge Luis Borges: “Ibsen es de mañana y de hoy. Sin su gran sombra, el teatro que lo sigue es inconcebible.” Un autor clásico del teatro universal y, por lo tanto, nuestro contemporáneo. Por esto, nos permitimos apropiarnos -en esta versión muy libre- de la obra Juan Gabriel Borkman (1896) del autor noruego, traspolarla de época y, así, diversificar sus sentidos. Pasado y presente, virtualidad (con la lógica del sueño) y realidad interactúan, como un modo de desligarnos del realismo meramente representativo.
A los protagonistas de esta historia los caracteriza una “conciencia cínica”, muy actual: ellos saben muy bien lo que hacen, y por eso lo hacen. Asistimos al ocaso de un estafador como asistimos a la discordia entre el individuo incomprendido y la sociedad -tópico recurrente en la obra de Ibsen. Las estafas de ayer y las de hoy. Estafa política y social, estafa económica y, sobre todo, estafa moral. Los pilares de nuestra sociedad, como la de Henrik Ibsen hace más de cien años, se siguen derrumbando. Marcelo Velázquez.
Elenco Juan Gabriel Borkman: Edgardo Moreira, Ema Reintheim: Silvia Pérez, Brunilda Borkman: Mónica Salvador, Ana Borkman: Denise Gómez Rivero, Guillermo Foldal: Alejo De Santis.
Dirección Marcelo Velázquez.
Funciones martes de mayo, a las 20:30h / martes y miércoles de junio y julio 20:30hs Última función martes 31 de julio,20:30h
Localidades: $200 /estudiantes y jubilados con acreditación $160.
El Cultural San Martín: Sarmiento 1551, CABA.
COMO LLEGAR:líneas de colectivos 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 60, 102, 146, 180 (R 155).
líneas de subterráneos: A (estación Sáenz Peña); B (estación Uruguay); D (estación Tribunales)
Cosa de gitanos - Una cultura milenaria. Una historia de desamor
La pieza es producto de un trabajo de investigación sobre dicha comunidad, sus costumbres, ritos y creencias. Y sobre la estigmatización que sus miembros sufren cotidianamente. Una excelente oportunidad para conocer desde el teatro a una cultura siempre perseguida con varios siglos de existencia.
Huyendo, un matrimonio gitano llega a la precaria casa de uno de sus parientes para quedarse a vivir allí indefinidamente. El deseo irrefrenable de las gitanas que habitan el hogar hará que la situación del matrimonio extranjero se complique aún más, destruyendo el vínculo y dejando como desenlace un destino inevitablemente trágico.
Funciones: sábados a las 18 hs.
Entradas: $200 / $150
Teatro: Espacio Sísmico Lavalleja 960, en Villa Crespo. Informes: 4776-3490
jueves, 10 de mayo de 2018
Los estrenos de está semana
Una vibrante y apasionante cartelera
cinematográfica.
-“RESPIRAR” (2017). Dirección: Javier Palleiro, Actores: María
Canale, Esteban Bigliardi, María Villar,
César Bordón, Género: Drama. Origen: Argentina/Uruguay. Duración: 96
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Julia descubre que está embarazada de su ex marido, pero él
no lo sabe. Tiene treinta años y deberá decidir qué hacer con el bebé en camino.
A la noche, no le resulta fácil dormir, y cuando lo hace
tiene sueños angustiantes. Sueña que se ahoga, que se hunde cada vez más
profundo y no puede salir del agua.
“Respirar” es una película dramática, tensa e intrincada,
producto de la vida de Julia y de su inútil intento de evitar las pérdidas.
Mi Opinión: Todo
transcurre en Uruguay, país donde el aborto se encuentra despenalizado. Los
pasos no son sencillos, se consulta con profesionales, hay un apoyo psicológico
y se da la alternativa de pensarlo. Como dato: no se registran muertes de
mujeres por esta causa. Tampoco aumentó la cantidad de abortos en el país.
La protagonista es Julia (María Canale, “Abrir puertas y
ventanas”, estupenda interpretación, logra transmitir) una treintañera que se
entera que está embarazada y le toca decidir si continua o lo interrumpe, trabaja
en una joyería, no tiene pareja y se acaba de divorciar (Esteban Bigliardi,
"Cetáceos", "Cómo funcionan casi todas las cosas"). Pero no solo se trata de resolver si ser madre o no, sino que además se plantea
la búsqueda interior y la identidad.
Vemos la constante sensación de ahogo, ella lucha con los
sentimientos, las pérdidas: del amor, de los seres queridos, del control y
están siempre los miedos. Su relato es bien intimista, la cámara transmite cada
instante de su vida, sus días en esa gran pileta que se sumerge a diario, está presente
la angustia, la soledad, con momentos asfixiantes, claustrofóbicos y lo
espinoso que le resulta salir a la superficie, además se encuentran sus
insomnios, las pesadillas y los conflictos.
Una historia que te deja pensando, analizando, con buenos
climas, estupenda fotografía y la música apropiada a lo que está relatando y
cuenta con el guión de: Javier Palleiro, y Guillermo Rocamora. Muy Buena
-“SEXY POR ACCIDENTE”
(2018). Dirección y Guión: Abby Kohn y Marc Silverstein. Actores: Amy
Schumer, Michelle Williams, Emily Ratajkowski, Género: Comedia. Origen: China/Estados Unidos.
Duración: 110 minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para mayores de 13 años.
La historia se centra en una mujer normal que se enfrenta a
sus inseguridades a diario. Pero después de sufrir una caída, se cree la mujer
más preciosa y capaz del mundo y consigue el éxito laboral y el respeto de su
gran ídolo: su jefa.
Mi Opinión: Aquí
la protagonista nos muestra lo importante de sentirnos vivas, seguras, lindas,
despreocuparnos por la belleza exterior, debemos amarnos por lo que somos, no
importa tu cuerpo, tu voz, tu apariencia, pero por otro lado todo lo que quiere
demostrar por ciertas escenas resulta algo contradictorio.
La película resulta divertida, con buen ritmo, la
protagonista Amy Schumer, (Serie de TV Inside Amy Schumer) tiene un gran
carisma frente a la cámara y sabe entretener a los espectadores, a la historia
se suma la participación de la modelo y actriz británico-estadounidense Emily
Ratajkowski, cuenta con buena música,
vestuario y no es un film pretensioso. Buena.
-“CUSTODIA COMPARTIDA”
(2017). Dirección y Guión: Xavier Legrand. Actores: Denis Menochet, Léa
Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Coralie Russier, Género: Drama. Origen: Francia.
Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Miriam Besson (Léa Drucker, "La chambre bleue") y
Antoine Besson (Denis Ménochet,"Bastardos sin gloria") se
divorciaron. Ella solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien Besson
(Thomas Gioria) para protegerlo de un padre que, según ella, es violento.
Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez da su sentencia a
favor de la custodia compartida. Rehén del creciente conflicto entre sus
padres, el joven Julien se ve empujado a vivir situaciones límite.
Mi Opinión: Todo
comienza con el divorcio de una pareja que tienen dos hijos: un niño de 11 años
y una joven de 18. Pese a los pedidos de la madre la jueza determina la
tenencia compartida del menor.
En cada encuentro entre el padre y el hijo, el hombre se
muestra violento, en sus movimientos
como cierra la puerta del vehículo, el cinturón de seguridad, su respiración,
los portazos en la casa y sus expresiones, toscas, impulsivas y un amor que en
realidad es perturbador.
Ese niño sufre, se lo ve angustiado al igual que el resto de
la familia, todos están sufriendo, tienen mucho miedo, hay terror en la mirada
de quienes son víctimas de este hombre que además como su contextura física es
grande, se asemeja a un ogro. La cámara sigue en todo momento a los
protagonistas otorgándole mayor nerviosismo
La banda sonora está acorde en cada minuto, se crean muy
buenos climas, una interesante paleta de colores e iluminación y las interpretaciones
resultan estupendas. El espectador esta tenso, siente en los últimos minutos
que todo está a punto explotar y culminar en tragedia. Muy Buena.
-“EL AMANTE DOBLE” (2017).
Dirección: François Ozon. Actores: Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline
Bisset, Género: Thriller, Origen: Francia/Bélgica. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Chloé es una joven frágil que se enamora de su terapeuta,
Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su
amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se
obsesionará.
Mi Opinión: Este
film se encuentra basado en la novela de Joyce Carol Oates (“Lives Of The
Twins” es el título original del libro). Con guión de François Ozon (“Frantz”,
“Una Nueva Amiga”) y Philippe Piazzo (“Frantz”, “Tout Est Calme”).
Todo gira en torno a la débil Chloé (Marine Vacth, “Joven y
bella”), que tiene 25 años, vive sola con su gato, fue modelo y en la actualidad trabaja en
vigilancia en un museo de arte moderno, ella sufre dolores en su vientre pero
clínicamente no tiene nada por lo tanto le sugieren que consulte con un
psicólogo.
Ella comienza su terapia con el psicoanalista Paul Meyer (Jérémie
Renier, “Escondidos en brujas”), pero al tiempo debe dejar las sesiones, ambos
se enamoran y comienzan a vivir juntos. Pero ¿Quién es realmente Paul Meyer?
No conviene adelantar nada más de la trama, hay misterio, laberintos, confusiones, vuelta de tuerca, un
toque psicológico erótico y un gran
juego de espejos con el estilo que le sabe dar François Ozon, además mezcla
bien géneros entre el drama, el romance, lo terrorífico y el thriller. Hay
alguna referencia a otros films: “El bebé de Rosemary”, “8 mujeres” y “Hermanas”,
entre otras. Buena.
-“GODARD MON AMOUR”
(2017). Dirección: Michel Hazanavicius. Actores: Louis Garrel, Stacy
Martin, Bérénice Bejo Género: Comedia, Origen: Francia/Italia/ Myanmar, Duración: 107 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el
director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20
años más joven que él.
Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado
aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial
debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se
están desarrollando en París.
Mi Opinión: La
mayor parte se encuentra ambientada en la década del 60 y comienzos de los 70,
retratando los momento que vive Jean-Luc Godard (Louis Garrel), su relación con
la sociedad y con Anne Wiazemsky (Stacy Martin), quien es su segunda esposa a
partir de 1967 luego de la separación de Anna Karina de 1965.
Vamos viviendo su militancia, su participación en los
acontecimientos del Mayo Francés de 1968, y los problemas que trajo la suspensión de la edición de ese
año del Festival de Cannes, su pelea con Bernardo Bertolucci, acusándolo de traicionar sus ideales marxistas y la
actuación de Wiazemsky en “Il Seme dell’Uomo”, 1969) de Marco Ferreri, acontecimiento
que trae aparejado celos por parte de Godard.
Hasta un hipotético intento de suicidio.
Tiempo después llegan a la separación en 1979.
La cámara avanza para que apreciemos cada detalle,
construyendo buenos planos en el relato, contiene mucho humor, visualmente
atractiva resaltando los colores: rojos, azules, y amarillos en los objetos y
el vestuario. Además cuenta con las destacadas actuaciones de: Stacy Martin y
Louis Garrel.
Esta película participó en la sección oficial del pasado
Festival de Cannes. Además tiene todo el talento de su director francés,
Michael Hazanavicius, que intenta mostrar una época y una historia de vida,
algo similar como lo hizo en la película “El artista” ganadora de 5 Oscar, protagonizada por la actriz franco-argentina Bérénice
Bejó, su esposa. Muy Buena.
-”UN NUEVO CAMINO” (2017).
Dirección: Ben Lewin, Actores: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, Género:
Comedia Dramática, Origen: Estados Unidos, Duración: 93 minutos. Apta para todo público con reservas.
Wendy (Dakota Fanning), una joven autista bajo la vigilancia
de su cuidadora, encuentra la forma de huir. Todo lo que ella quiere es enviar
un texto para una competencia de redacciones y mostrar que tiene talento para
ser escritora.
Mi Opinión: Esta
es una película sencilla, simpática, entretenida, encantadora y con toques emocionantes.
Ante determinadas dificultades que se le presentan a nuestra heroína Wendy (Dakota Fanning), una joven con Síndrome de Asperger, enfermedad relacionada
con el autismo.
A ella la cuida Scottie (Toni Collette), quien trabaja en
una cadena de reposterías, tiene una hermana
llamada Audrey (Alice Eve), quien tiene una beba (Ruby). Pero un día sucede
algo en este lugar, a partir de este momento todo se transforma en un road
movie porque Wendy decide escaparse con su chihuahua y viajar a Los Ángeles
para entregar un guión de su autoría y presentarlo en un concurso de Paramount
Pictures relacionado con “Star Trek”.
Comienzan a suceder una serie de complicaciones, tiene que
recurrir a su ingenio pese a sus dificultades y saldar ciertos conflictos que
se van presentando, quien aporta
momentos muy divertidos es el chihuahua, además de la interesante participación
del actor, humorista de stand-up y guionista estadounidense Patton Oswalt. Tiene
un buen elenco que intenta salvar la historia pero la misma se queda a mitad de
camino. Buena.
-“LOS CORROBORADORES”
(2017). Dirección y Guión: Luis Bernárdez. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público con reservas.
París. Suzanne, una periodista e investigadora francesa,
viaja a Buenos Aires convocada por Martín Dressler. Pero Dressler nunca acude a
la cita. Entonces, Suzanne comienza a investigar, recorriendo los más
importantes edificios de la ciudad. Así descubre que Los Corroboradores fueron
una sociedad secreta porteña que, a fines del siglo XIX, se propuso copiar
París en Buenos Aires.
Mi Opinión: Los
Corroboradores se decía que tenían su sede en el antiguo Jockey Club de Buenos
Aires, en Florida 571, sus fundadores eran miembros de la alta sociedad porteña
de la época, eran parte: Carlos Pellegrini, Miguel Cané, Lucio Mansilla, José
C. Paz, Eduardo Wilde, Marcelo Torcuato de Alvear, Luis Sáenz Peña y Joaquín V.
González, entre otros.
Este documental contiene muy buen material de archivo,
fotos, imágenes, audios, testimonios frente a cámara como la del historiador
Gabriel DiMeglio, el sociólogo Carlos Altarmirano, el arquitecto Fabio
Grementieri y el arqueólogo Daniel Schávelzon, entre otros.
-"VERMELHO RUSSO" (2016).
Dirección: Charly Braun. Actores: Martha Nowill, Maria Manoella, Elena Babenko,
Soraia Chaves. Género: Drama. Origen: Brasil/Portugal/Rusia. Duración: 90
minutos. Apta para todo público.
Dos jóvenes actrices brasileñas se enfrentan al invierno
ruso para profundizar la famosa técnica Stanislavski de interpretación. Entre
nevadas, peleas, pasiones y muchos litros de vodka, Marta y Manú terminan
borrando los límites de la escena y de la amistad, siendo probadas por el rigor
del teatro y una Moscú majestuosa y difícil.
Mi Opinión: Las protagonistas Marta y Manuela (Martha Nowill y María
Manoella) viajan en avión, al llegar al hotel tienen ciertos problemas con el
idioma, al otro día hacen un pequeño recorrido, al igual que muchos turistas
ellas visitan la Plaza roja, comienzan a comunicarse con otros viajeros de
distintas nacionalidades beben y se divierten, entre ellos hay un documentalista
Tatu (Esteban Feune).
Está nevando y ellas lo disfrutan concurriendo a su primera
clase de teatro, cada uno de los estudiantes hacen su presentación al igual de
quien les ayudará a interpretar a sacar todo lo que llevan dentro, de esta
manera todos comienzan a trabajar sobre el texto de Chéjov, “Tío Vania”.
Marta y Manuela se llevan bien y recorren varios lugares,
realizan paseos, van a bares, beben y bailan pero la situación se tensa cuando
conocen a Michel, un actor y director quien casualmente también concurre a
“Centro Gogol” lugar donde ellas hacen sus prácticas.
Mientras transcurren los días también aparecen los egos, los
celos, los deseos, las rivalidades y esos ensayos que no siempre salen como las
actrices desean. Ellas y el resto irán liberándose de todo lo que los ata y
llegarán al final de sus metas. Los espectadores junto a los distintos personajes que aparecen hacen un lindo paseo por Rusia, que se complementa con una estupenda fotografía, ambientaciones y música. Llena de lugares pintorescos. Buena.
-“TESTIGO DE OTRO
MUNDO” (2018). Dirección y Guión:
Alan Stivelman. Origen: Argentina Género: Documental. Duración: 80 minutos. Apta para todo público con reservas.
Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue
testigo de un suceso OVNI. El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso
astrofísico Jacques Vallée, comienza un épico viaje para ayudar a Juan a que
entienda el profundo significado de su encuentro cercano.
Mi Opinión: Es un
recorrido por la vida de Juan Pérez, que vive en el campo, de ascendencia
guaraní y que cuando tenía 12 años vio un OVNI, no pudo contar bien su
historia, todavía se quiebra emocionalmente porque sin duda fue algo muy fuerte
y lo sigue siendo.
Aun lo invaden los recuerdos e intenta reflejarlo a través
de este documental con la ayuda del cineasta Alan Stivelman, la participación del
famoso astrofísico Jacques Vallée, quien lo conoció en 1980, dos años después
del hecho. Intentan sacarle sus traumas, encontrar su identidad y reencontrarse.
El cineasta Alan Stivelman logra mostrar varios momentos
emotivos e interesante , como así también cuando después de 35 años ellos se reencuentran con Juan Pérez,
quien además fue reconocido por su comunidad y recibe el nombre de Avá Tupá que
en lenguaje guaraní significa “Enviado del cielo”. Buena.
-“RESCATE EN ENTEBBE”
(2018). Dirección: José Padilha. Actores: Daniel Brühl, Rosamund Pike,
Eddie Marsan, Ben Schnetzer, Lior Ashkenazi, Género: Drama. Origen: Reino Unido/Estados
Unidos. Duración: 107 minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Entebbe, un thriller fascinante inspirado en hechos reales.
En el verano de 1976, un avión de Air France que viajaba de Tel Aviv a París es
tomado en pleno vuelo por cuatro secuestradores: dos palestinos y dos alemanes
de izquierda radical. Cuando el avión es desviado a una terminal abandonada en
el aeropuerto de Entebbe en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en
moneda de cambio en un tira y afloje mortalmente político. A medida que la
posibilidad de hallar una solución diplomática se desvanece, el gobierno
israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros
antes de que se acabe el tiempo. Con una combinación de detalles históricos vividos
y suspenso que acelera la respiración, Rescate en Entebbe es un retrato
poderoso de una crisis internacional que conmocionó al mundo.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una única función para la prensa y
justo tenía otro compromiso. No me dieron los tiempos entre esta publicación y
concurrir al cine.
-“CALLBACK” (2016).
Dirección: Carles Torras. Actores: Larry Fessenden, Lilli Stein, Martin
Bacigalupo, Género: Thriller, Origen: España, Duración: 80 minutes. Apta para mayores de 16 años.
Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano
evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su
gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios.
Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con
su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad.
Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida,
sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Cada vez más...
Mi Opinión: Larry
(Martín Bacigalupo) desea alcanzar sus sueños, pero muestra una personalidad
algo extraña, tiene distintos trastornos en su personalidad y no logra
integrarse con la sociedad. Su desarrollo es bastante misterioso, oscuro y
siniestro.
El film logra mantenerte pegado a la butaca porque cuenta
con una gran interpretación por parte de Martin Bacigalupo además co guionista
y actor chileno residente en Estados Unidos.
Su comienzo es bastante enigmático, aunque su trama decae, pero
tiene una buena escena final, hay toques de humor negro, una buena banda sonora
y una fotografía apagada. La cinta fue ganadora
en el festival de Málaga, pero en los premios Goya recibió 13 nominaciones sin
obtener ninguna. Buena.
-"E IL CIBO
VA" (2017). Dirección: Mercedes Córdova. Género: Documental. Origen:
Argentina/Italia. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.
La cultura gastronómica es el resultado del desplazamiento
del hombre buscando nuevas formas de alimento. El viaje de la comida italiana,
junto a los grandes procesos migratorios a América, dan cuenta de ello. Casi
cien años después, desandando la huella de la comida italiana y su viaje a
Nueva York y Buenos Aires, asistimos a la fundación de una nueva tradición de
cocina italiana en el exilio. ¿Qué vínculo guarda esta con su país de origen?
¿Podemos hablar de cocina italiana fuera de Italia?
Mi Opinión: Se
realiza la Avant Premiere este jueves 10 por la noche. No me dan los tiempos
para ofrecerles algún comentario, los mismos son publicados los jueves por la
mañana.
-"NO INTENSO
AGORA" (2017). Dirección y Guión: Joao Moreira Salles. Género:
Documental. Origen: Brasil. Duración: 127 minutos.
Filmada luego del descubrimiento de material fílmico
registrado en China en 1966 durante las primeras etapas de la Revolución
Cultural, esta película habla de la naturaleza efímera propia de los momentos
más intensos. Las escenas rodadas en ese país se combinan con imágenes de
archivo sobre los eventos de 1968 en Francia, Checoslovaquia y Brasil.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me
dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Por: Susana Salerno
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