“Christiane”, el espectáculo bio-musical, escrito, interpretado y dirigido por Belén Pasqualini se presenta los días sábados a las 17.30 hs en el teatro El Picadero
Christiane. Un bio-musical científico es un homenaje en vida a Christiane Dosne Pasqualini, reconocida investigadora científica, que llegó a los 22 años a Buenos Aires para trabajar junto al Premio Nobel, Bernardo Houssay. Nacida en Francia, criada en Canadá y argentina por adopción, CDP se dedicó con ferviente pasión a buscar la causa del cáncer en sus ratones de laboratorio. Fue a su vez, la primera de su género en ocupar un asiento en la Academia Nacional de Medicina.
Christiane es mujer, es esposa, es madre y es científica. A través de esta pieza, nos adentramos en la vida de un ser aventurero y vanguardista. Este bio-musical científico -basado en la autobiografía de CDP, “Quise lo que hice”- es el homenaje de una nieta actriz a su abuela científica.
Una oda a la vida y al trabajo, que merece ser presenciado por todos aquellos amantes de las historias colmadas de energía y pasión.
Funciones: Sábados, 17.30 hs./ Localidades $ 300.-
Teatro: El Picadero – Pje. Enrique S. Discepolo 1857
Con Gastón Pauls, Daniel Hendler, Moro Anghileri, Camila Toker, Leonardo Murúa, Federico Esquerro, Eva Solá
Un sábado más en una desolada e irreconocible ciudad de Buenos Aires. Seis jóvenes tratan de evitar la soledad complicando sus habituales recorridos, buscando sin éxito algo que les cambie o les produzca alguna sensación diferente que les devuelva el sentido. Entre ellos están: una pareja acostumbrada al aburrimiento, una chica que decidió estar sola y su novio que no quiere aceptarlo, un actor famoso que no parece sentirse cómodo en ningún lado y una chica que cree divertirse sin notar que se aburre todo el tiempo. Es una comedia melancólica sobre la incomodidad y el miedo.
Domingo 6: Los suicidas (2005, 85') Repite domingo 20
Con Daniel Hendler, Leonora Balcarce, Camila Toker, Elvira Villariño, Eugenia Alonso, Mario Mahler
Daniel es un periodista al que le encargan un artículo a partir de la fotografía de un presunto suicida. Al iniciar la investigación, conoce a Marcela, la enigmática fotógrafa que le asignan como compañera, con la que no ha mantenido antes ninguna relación, y de la que comienza lentamente a enamorarse. Basada en la novela homónima de Antonio Di Benedetto.
Sábado 12: Ocio (de Juan Villegas y Alejandro Lingenti, 2010, 70') REPITE VIERNES 25 A LAS 15
Con: Nahuel Viale, Germán de Silva, Francisco Grassi, Lucas Oliveira, Santiago Barrionuevo, Pablo Strozza
Tan solitaria como la vida que lleva Andrés, con una banda de sonido constante que intenta llenar el vacío de sus días y sus noches. Vive con su hermano y su padre, pero sólo el azar parece hacer que los tres coincidan en el comedor de la casa. Que Ocio tiene espíritu rockero, es evidente, pero también vive más allá de esas referencias. Basada en la novela homónima de Fabián Casas.
Domingo 13: Victoria (2015, 70') – REPITE SABADO 26
Con: Victoria Morán, Lucía Marmori, Raimundo Marmori, Ramón Maschio, Alberto Jaime
Victoria Morán tiene 36 años. Tiene una familia, un marido, una hija, perros, una casa. Y Victoria canta. Y canta maravillosamente bien. Canta tangos y canciones de otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato de un año de su vida. El canto y la vida como parte de un universo indivisible. Una reflexión sobre los complejos vínculos entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional. Sábado 19: Sábado Domingo 20: Los suicidas
Viernes 25: Doble función
15:00: Ocio
17:00: programa de cortos.
Se proyectarán:
Rutas y veredas (1995, 7')
2 en 1 auto (1998, 7')
Una tarde feliz (2002, 7')
Adán Buenosayres. La película. (2016, 45')
Hugo (2017, 10') Sábado 26: Victoria
Domingo 27: programa de cortos,
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires continúa la temporada 2018 del Museo del Cine con el ciclo “Juan Villegas, comedia y proverbios”, que se desarrollará sábados y domingos de mayo a las 17hs con una doble función especial el feriado del 25 de Mayo en la sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca). El ciclo es presentado en coincidencia con el estreno de su último film Las Vegas, luego de su proyección como film de apertura en el BAFICI, siendo esta la primera retrospectiva integral del cine de Juan Villegas. CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.-
De los mitos que nos legó la antigüedad grecoromana, el de Tiestes y Atreo es el que acumula todas las formas del horror: el sacrificio humano, el banquete caníbal, el incesto, la violación, la antropofagia. El mito fascinó al público antiguo durante seis siglos y, de los textos que lo abordan, el Tiestes de Séneca es el único que nos ha llegado completo. En su traducción escénica, la operación hacia el presente que trama Emilio García Wehbi respecto del material senecano subraya un tema que esta tragedia no llega a abordar: los padres se comen a los hijos. ¿Por qué las generaciones mayores, históricamente, devoran –de manera simbólica– a las nuevas generaciones? El hijo, que tiene la posibilidad de la diferencia, que puede discutir con las tradiciones y con la patria, es asesinado por el padre para cercenar esa discusión. En esta lucha filicida, la tragedia se cifra en la ley del padre. Otra tensión sobre el original: si en la tragedia de Séneca todos los personajes son hombres, aquí, Wehbi plantea un elenco enteramente femenino que asume los roles masculinos, para resaltar el carácter falocrático de la cultura y la tradición. Por último, la obra tercia en el combate entre Eros y Tánatos. Si la tragedia de Séneca pone en escena la muerte, la disolución de los cuerpos, en el teatro de Wehbi el cuerpo es la intensidad del sentido. Su pictografía escénica es siempre un activo de vida: cardíaca, contagiosa, erótica.
Con Maricel Alvarez, Florencia Bergallo, Analía Couceyro, Carla Crespo, Érica D’Alessandro, Verónica Gerez, Cintia Hernández, Mercedes Queijeiro, Jazmín Salazar, Mía Savignano, Lola Seglin, Lucía Tomas. Escrita y dirigida por Emilio García Wehbi.
Funciones: jueves a domingos a las 20 hs Duración: 120 minutos.
Fecha estreno 05/05/2018 Última función 24/06/2018
Teatro Nacional Cervantes -Sala María Guerrero- Libertad 815 esquina Avenida Córdoba. Teléfono: 4816 4224
Sinopsis: Hablar de Cleopatra, es hablar de la última reina del antiguo Egipto. Una de las mujeres más apasionadas y crueles de la historia universal. Es hablar del amor y el odio, es hablar de los caprichos y deseos del mal y el bien, es hablar de la cordura y la locura, de la decisión de vivir cada minuto al límite de la vida. Es hablar de estados anímicos, con deseos de poder y gloria desbordada, todo eso y mucho más tienen un nombre: CLEOPATRA.
Al unirse Marco Antonio al amor de Cleopatra, la fuerza y la valentía que hacia reventar las hebillas del cualquier coraza en batalla, se ha transformado en un débil abanico que calma los ardores de una egipcia fogosa y ese hombre poderoso y valeroso que todos conocen, cae en la redes de una mujer que utiliza sus armas de seducción, no solo para llevarlo a la muerte irremediable, sino llegar hasta el punto de abandonar a Roma para ir tras ella y dejarlo todo por su amor.
Cada día que pasa, el ambiente en Alejandría se hace más ostentoso y lujurioso, el derroche del alcohol y la prostitución se hace más presente y decadente, sin darse cuenta que sus días están contados. Marco Antonio no atiende los asuntos de Roma y el enemigo avanza. Los soldados desertan en masa, quedando solo con él un pequeño grupo de fieles amigos dispuestos a compartir su inevitable destino, la caída y muerte de su bien amado: Marco Antonio. Día nefasto en que vio a esa mujer y su destino quedo sellado por la fatalidad. No hay vuelta atrás. El destino de Roma esta dado al igual que el de Egipto, ante la eminente caída de Cleopatra. Octavio le manifiesta su voluntad de que vaya a Roma, lo cual ella rechaza al sentir que solo alargara su muerte y la presentara como un trofeo de guerra. Ante tal situación, ella decide darse muerte mediante la mordida venenosa de una áspid o quizás con unos de sus propios venenos que ella misma sabía hacer, eso quedará en el imaginario del espectador. Pero lo que si resulta una victoria póstuma a su muerte, es el hecho de que Marco Antonio se infringe la muerte al enterarse de su fallecimiento, lo cual le imprime un sello de amor fatal.
Una relación autodestructiva, como solo dos amantes enloquecidos saben hacer. Dos grandes de la historia que supieron hacerlo y dejarlo como huella imborrable de un destino marcado por los dioses. Una mujer que vivió entre la razón y la locura entre la derrota y la victoria, entre la vida y la muerte. Esa Fue Cleopatra, una mujer irrepetible.
¨Mientras el puñal tenga filo, la droga tenga poder o el áspid aguijón, yo he de ser libre…”
Elenco: Jimena Alemo, Brian Muñiz, Juan Lucero, Marcelo Bonelli, Brisa Arnaudin, Andrea Parise Calamera, Javier Mirez, Cesar Córdoba, Cris Fernandez, Esteban Sanchez, Patricio Rodriguez Medrano, Franco Raffin, Javier Nuñez, Paula Cantone y Thomas Tamaran.
Funciones: sábados a las 19:30 hs. Duración de la obra: 1 hora 30 minutos. Localidades: $350.
Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551. Tel: 15 6659-6319.
-“YO SOY SIMÓN”
(2018). Dirección: Greg Berlanti, Actores: Nick Robinson, Jennifer Garner,
Josh Duhamel, Katherine Langford, Alexandra Shipp, Género: Comedia Romántica. Origen:
Estados Unidos, Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 13 años.
Simon Spier (Nick Robinson) es un adolescente de 16 años
que no se atreve a revelar su homosexualidad, ya que prefiere esperar al
musical que se celebra en secundaria. Un día, uno de sus correos llega a manos
equivocadas y Simon empieza a ser chantajeado con su secreto: debe ayudar al
“payaso” de clase a conseguir salir con la chica que le gusta o su
homosexualidad será revelada junto con el nombre del chico con el que estaba
hablando.
Mi Opinión: Esta
historia se inicia con las vivencias de su protagonista, un joven adolescente llamado
“Simon” (Nick Robinson, “Todo, Todo”, “Jurassic World”); vamos viendo varios
chicos, que no sufren hambre, ni desempleo, ni violencia familiar y no tienen
problemas económicos.
El problema que siente el protagonista gira en torno a cómo
Simón le revela a sus seres queridos y amigos que es gay, siente los miedos y
las angustias lógicas pero desea que sepan lo que eso significa para él. En su
desarrollo el tema se toca de manera diferente a otras películas sin hacer un
drama o buscando distintas subtramas. Se termina mostrando como debe ser como
algo natural.
Cuenta con una buena fotografía, encantadora banda sonora
y una atractiva estética. Robinson logra una muy buena interpretación, cabe
destacar la actuación de Jennifer Garner (“Juno”, “Si tuviera 30”), como la
madre del protagonista esta genial, le da buenos toques emotivos y el resto de las actuaciones resultan encantadoras,
su argumento en ningún momento cae en golpes bajos, es bastante entretenida,
divertida, emotiva y como algunas comedias románticas tiene su clichés. Buena.
-“YO, SANDRO”
(2018). Dirección: Miguel Mato.
Actores: Carlos Portaluppi, Daniel Valenzuela, Celeste Geréz, Patricia Rojo,
Origen: Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para todo público.
Yo Sandro, La Película. Un pibe de barrio transformado en
ídolo musical solo comparable al mismísimo Elvis Presley, quien fue, a su vez,
su ídolo. Guiada por la voz de Sandro una cámara subjetiva, que lo encarna a él
mismo, construye escenas de su vida pasada, recuerdos de su niñez, de su
familia, de sus maestras, de su adolescencia, de sus amigos. De su madre, de su
padre y de su amor por la música.
Archivos inéditos fotográficos, de audio y en super 8
filmados por Roberto Sánchez recorriendo momentos e intimidades y filmaciones
de su paso por escenarios de diferentes partes del mundo nunca vistas.
Mi Opinión: Este
documental se encuentra narrado por Sandro, nos cuenta su niñez, su familia, lo
importante que fueron sus maestras, su juventud, sus amigos y, sobre todo, su
amor por la música, como llega al éxito tan deseado, siempre está la mirada de
él y su humor tan especial.
La dirección está a cargo del talentoso cineasta Miguel
Mato a quien le llevó cuatroaños de
trabajo investigación y recuperación, rescatando materiales de archivo y
filmaciones inéditas porque se encuentra realizada por Sandro en formato de
súper 8 y 16 milímetros, mientras se encontraba con sus amigos, su visita a las
playas en Acapulco, entre otras zonas, los diferentes show, audios que nunca
fueron escuchados y las voces de sus fans. Esta la palabra de: Lucecita Benitez,
José Luis "Puma" Rodríguez, entre otros.
Una buena reconstrucción de época con actores que también
tienen su momento, por ejemplo quienes interpretan a sus padres para mostrar
cuando concurrieron al Registro Civil para inscribirlo con el nombre de Sandro
y que fue lo que pasó.
Sandro supo conectarse con el público y vemos sus
valores, incursionó varias veces en el
cine, como actor e incluso como director, se va intercalando con sus canciones,
sus shows, algunas de sus películas y además se reunió material de archivo
inédito. Este es un gran homenaje para disfrutarlo y conocerlo. Un documental
sincero, un gran trabajo montaje, edición, entretenido, te emociona, salís
cantando y te llega al corazón. Se puede ver en once salas en todo el país. Excelente.
-“BASADA EN HECHOS
REALES” (2017). Dirección: Roman Polanski. Actores: Emmanuelle Seigner, Eva
Green, Vincent Perez, Damien Bonnard, Camille Chamoux, Josée Dayan, Noémie
Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou, Origen:
Francia/Bélgica/Polonia, Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y
atormentada novelista, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir
una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una
joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que
nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le
abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende?
Mi Opinión: En
este film Polanski no sólo es el director, sino que además colabora en el guion
junto a Olivier Assayas, director y escritor de “Personal shopper”.
Aquí se unen dos actrices que juntas se potencian en todo
momento: por un lado la francesa Emmanuelle Seigner (la esposa de Polanski. Una
interpretación correcta) quien es una escritora consagrada y por el otro lado
Elle (Eva Green, una vez más luce estupenda, perturbadora, en cada mirada y
gesto) una principiante en la escritura y fan de la mencionada.
Cuando ellas comienzan a relacionarse se crea un
atmósfera inquietante, la cámara lentamente se va situando en distintas
circunstancias, llega un suspenso psicológico, llena de tensión, misterio y
entornos siniestros. Pero finalmente lo que se crea se diluye, recurre a
algunos clichés y resulta predecible. Tiene escenas similares a “Misery” (1990)
y el personaje de Eva Green es el de Kathy Bates.Buena.
-“JUNGLA” (2017). Dirección: Greg
McLean (as Greg Mclean) Actores: Daniel Radcliffe, Alex Russell, Thomas
Kretschmann, Género: Acción, Origen: Colombia/Australia. Duración: 115 minutos.
Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Jungla es un thriller basado en la historia real de Yossi
Ghinsberg, un joven aventurero que vivió para escribir un best-seller de
memorias sobre su aventura en el interior del Amazonas. Con una guía incompleta
y dos amigos más, el viaje se convierte en un calvario psicológico y aterrador
en el que luchan por sobrevivir ante las amenazas de los elementos más oscuros
y aterradores de la naturaleza humana.
Mi Opinión: La
película se divide en dos partes: la presentación de los personajes, un
aventurero israelí Yossi Ghinsberg (interpretado por Daniel Radcliffe, logra
una destacada actuación y se preparó de forma tan profesional que hasta perdió
varios kilogramos de peso), se encuentra con dos amigos: Marcus (Joel Jackson,
seria para Tv Safe Harbour), Kevin (Alex Russell, “Carrie”) y aparece un hombre
enigmático (Thomas Kretschmann, “King Kong”) que los convence en realizar un
viaje a la selva para descubrir tribus perdidas, entre otros misterios.
La otra parte está en la pérdida, el desencuentro de sus
amigos y la soledad, esta la lucha de Ghinsberg por volver a la civilización,
después todo se vuelve monótono, reiterativo, con planos y silencios que se
alargan, escenas desagradables como por ejemplo el momento en que se come un
huevo.
Cuenta con tomas panorámicas sublimes, una maravillosa
fotografía y además se encuentra muy bien ambientada en 1980, una delicada
banda sonora, basada en hechos reales, una vez más se muestra la supervivencia
de un hombre aislado de todo, en un lugar desconocido y lleno de obstáculos.
Quizás tenga alguna similitud a “127 horas” y “Náufrago”, entre otras. Buena.
-“MALAMBO: EL
HOMBRE BUENO” (2018). Dirección: Santiago Loza. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público.
Un bailarín de malambo se prepara durante toda una vida
para el campeonato. Si alcanza la victoria será su fin. El vencedor ya no puede
competir y debe retirarse. Podrá entrenar a otros que intenten el mismo
desafío. Esta es una ficción sobre la vivencia de algunos malambistas. Gaspar
se entrena para competir. Tiene su cuerpo dolorido, pero hace un esfuerzo
extraordinario para llegar a su meta.
Mi Opinión: Un
documental interesante rodado en blanco y negro, con buenas coreografías, donde
muestra a un bailarín como se prepara para una competencia, sus ensayos, su
vida, su lucha contra una hernia de disco y el tratamiento que debe realizar.
Por momentos sufre un fuerte dolor que le impide practicar para una competencia
que se le avecina. Muestra como sobrelleva esa situación y el amor por la danza.
Buena.
-“LA DESAPARICIÓN”(2017). Dirección y Guión: Constantin
Popescu, Actores: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan
Raus, Adela Marghidan,Género: Drama. Origen: Rumania/Francia.
Duración: 152 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz
con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella
es contadora. Ambos están en sus treintas y viven en un lindo departamento en
una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos. Pero una
mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, María desaparece.
Sus vidas cambian abruptamente para siempre.
Mi Opinión: En
los primeros minutos de este film se muestra una familia compuesta por: padre,
madre, hijo e hija; los vemos llenos de felicidad y comparten distintos
momentos siempre en armonía. Tudor
(Bogdan Dumitrache) cuando regresa con los niños de diferentes actividades juega
y se ríen, pero un día va al parque con su hija María de cinco años, ella juega,
mientras él se encuentra sentado en un banco, habla por teléfono y observa a su
hija. En ese momento la cámara muestra las actitudes de los personajes que se
encuentran en el lugar, por un lado está el que vende helado y otro globo, una
discusión entre una mujer y un hombre con su perro le aporta un toque de humor.
Todo parece apacible, la tensión se siente cuando este padre no ve a
su pequeña hija, la busca por cada rincón en ese parque sin encontrarla y toda
la historia gira en torno a esta desaparición, los momentos más dramáticos van
apareciendo ante la ausencia, un hombre y una pareja que se derrumba.
Tiene momentos impactantes, desde un agente de policía
(Constantin Dogioiu) sosegado, una madre desconsolada y abatida (Iulia
Lumânare, muy conmovedora) y en una actuación de Bogdan Dumitrache excelente,
entre el amor, la tranquilidad y el desborde a la locura.
Durante un largo tiempo se hace densa en cuanto a su
narración (cerca a las dos horas y media), con muchos planos, silencios, le sobran
algunos minutos pero arrasa con un final contundente, fuerte e impactante. Muy Buena.
-“VIAJE A LOS
PUEBLOS FUMIGADOS” (2018). Dirección y Guión: Pino Solanas. Origen:
Argentina. Género: Documental.Duración:
97 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un viaje de investigación del autor por siete provincias
argentinas sobre las secuelas sociales y ambientales que dejó el modelo
transgénico con agrotóxicos. Argentina fue considerada uno de los graneros del
mundo y producía en suelos y pasturas naturales. Hoy, para lograr mayor volumen
exportador, produce granos, carnes y alimentos con agrotóxicos y sustancias
químicas.
Mi Opinión: Fernando
E. Solanas una vez más nos alerta, con este road movie que se filmó en Buenos
Aires, Salta, Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba, Chaco, Misiones. Es una
interesante investigación donde los problemas surgen de la tierra, en los
cultivos, en los alimentos y por ende en
la salud.
Un documental para tener en cuenta, con un buen análisis
de esta grave situación que perjudica a la gente, a través de entrevistas a
expertos, bebes que nacen con problemas, malformados envenenados con
agroquímicos, testimonios de las personas que sufren, sus consecuencias y
familias indígenas que viven como vagabundos y no pueden usar lo que fuera su
tierra. Una vez más hace un llamado de atención. Alguien debería poner manos en
el asunto. Buena.
-“LOS EXTRAÑOS:
CACERÍA NOCTURNA” (2018). Dirección: Johannes Roberts. Actores: Christina
Hendricks, Bailee Madison, Martin Henderson, Origen: Estados Unidos, Género:
Terror. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Basada en hechos reales, en marzo llega a todos los cines
del país Los extraños: cacería nocturna.
Tres psicópatas enmascarados visitan a una familia que se
aloja en un parque para pasar la noche, para probar cada uno de sus límites.
¿Están listos para vivir terror del bueno?
Mi Opinión: Una
historia que mantiene la tensión, la acción, genera algunos saltos en la
butaca, los primero minutos, impresionante su estética bien gótica y no es
necesario haber visto la anterior se comprende, pero en algunos pasajes se hacen
reiterativos, cae en lugares comunes. El guión era un poco mejor en el caso de
la película anterior y las actuaciones me parecieron poco creíbles. Regular.
-“ATERRADOS” (2017).
Dirección y Guión: Demián Rugna. Actores: Maxi Ghione, Norberto Gonzalo,
Elvira Onetto, Demian Salomón, Agustin Ritano, George Lewis,Laura Manzaneda, Género: Terror. Origen:
Argentina, Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Extraños sucesos paranormales comienzan a sucederse:
muertes tan sangrientas como inexplicables, personas que desaparecen y muertos
que parecen volver solos de la tumba, delinean una pesadilla de feroz
contundencia. De la mano del Comisario Funes tres investigadores de fenómenos
extraordinarios tratarán de desentrañar lo que se intuye como la intrusión de
un mundo oscuro y siniestro en un barrio común y corriente del Gran Buenos
Aires.
El miedo atávico, eso que acecha desde la oscuridad,
quizás desde tiempos inmemorables, reina. Lo Que No Se Ve, o Lo Que No Se Puede
Nombrar, acecha. El Terror tiene nuevo nombre propio: Aterrados. Una obra
personal, distinta a todas.
Mi Opinión: El
director y guionista Demián Rugna no es la primera vez que se introduce en el
género de terror. El film está basado, libremente, en un cortometraje titulado
Tienen Miedo que el propio director realizó hace más de 15 años. Aterrados fue
estrenado en la edición pasada del Morbido Film Fest 2017, el Festival
Internacional de Cine Fantástico de la ciudad de México, ganando el premio
homónimo.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no pude
concurrir a las proyecciones que se ofrecieron para la prensa por
superposiciones u otros compromisos. Tampoco recibí un link. Por lo tanto no me dieron los tiempos entre
esta publicación y concurrir al cine.
-“ALGUIEN MÁS EN
QUIEN CONFIAR”(2017). Dirección:
Matías Lojo y Gabriel Patrono, Género: Documental/Musical. Origen: Argentina. Duración:
85 minutos.
Hace más de 40 años, cuando no existían ni el heavy metal
ni la democracia, desde el oeste de Buenos Aires surgió la primera banda de
rock pesado del país. Guitarras gemelas, la fuerte personalidad de su cantante,
armonías, contrapuntos, teclados afilados y un doble bombo rabioso arrasaban
los cráneos de quienes se aventuraban a escucharlos en vivo.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función para la prensa. No
me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"SER LUTHIER,
MANOS ARGENTINAS" (2017). Dirección: María Victoria Ferrari y Rocío
Gauna. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. Apta para
todo público.
Ser luthier es una película documental que cuenta la
historia de diez luthiers argentinos. El proyecto está dirigido y
autogestionado por Rocío Gauna y María Victoria Ferrari, quienes buscan dar a
conocer las historias y la cotidianidad de estos artesanos de la música.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función para la prensa. No
me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
La película tiene material en super 8 que grabó el propio Sandro
durante sus giras y viajes.
Durante la jornada de BAFICI un ameno diálogo con el director
y productor argentino Miguel Mato sobre el film documental "Yo, Sandro, La
película", nos cuenta la vida de Roberto Sánchez, autor, cantante,
intérprete, músico, ídolo, y símbolo del rock.
Susana Salerno -
quisiera que le contaras a la gente ¿Cómo fue la recopilación de todo el
material que se ve en la película?
Miguel Mato -Mira, fueron cuatroaños de trabajo rescatando materiales de
archivo que eran de Roberto porque la película tal como vos la viste se plantea
o nos planteamos que fuera él quien la contará no contarla yo obviamente yo he
metido mi mano porque soy el que va llevando su voz pero la voz es la de él
cuenta cómo fue su vida; como de Roberto Sánchez pasa a ser Sandro y luego como
pasa a ser Sandro de América para eso hubo que restaurar mucho material de
archivo super 8, mucho material de archivo de audios, que es todo lo que vas a
ver en la película y todo el trabajo de reconstrucción de ficción, donde no lo ficcionalizamos
a él sino simplemente dimos un contexto social de barrio donde él se cría, como
fue su infancia y su juventud.
Susana Salerno-
Creo que desde arriba te debe estar felicitando porque has hecho un gran
trabajo, como has buscado algunas escenas de sus películas,algunas de ellas he visto que están
remasterizadas y la verdad la recopilación de todo el trabajo de Roberto
Sánchez, Sandro ha hecho en su vida, esta maravilloso, y esas voces que
encontraste de esas fansmundiales
podríamos decir, ¿Cómo fue que lo conseguiste?
Miguel Mato -El trabajo de un director, es como el
trabajo de un cheff, en todo caso, más allá que hizo un guión original yo
pertenezco a la escuela de guion de hierro donde uno se plantea un guion
seguirlo a pies juntillas pero obviamente la ficción con el documental hay que
hacerlas convivir por eso fui rescatando fragmentos de películas de Sandro con
material de Roberto Sánchez y hacerlas interactuar unas con otras fue como
empezar a tomar todos los ingredientes para hacer este plato para decirlo de
alguna manera, los materiales fuimos consiguiendo de diferentes lugares y a mí
una cosa de las que más me gusta es trasladar al público su mirada de cuando
llega a Disneylandia, a Acapulco o a Colombia y esa cantidad de gente
esperándolo, en una época en la que no existía el mail o las redes sociales.
Pero para mí lo que más me emociona son las voces de las chicas, desde que
lugar cada una le va diciendo cosas, que van desde el cariño hasta el
enamoramiento más absoluto. Lo que espero es que la gente se divierta, se
emocione y cante. Eso para mí ya es un éxito.
Después de su paso por España, Salta, Tucumán y Chile, y después de haber agotado todas las localidades en enero. Vuelven al teatro Gran Rex de Buenos Aires en mayo
Les Luthiers Gran Reserva es una antología que reúne, renovados, grandes éxitos de su historia, con obras memorables como “La Balada del 7º Regimiento”, “San Ictícola de los Peces”, “Entreteniciencia Familiar”, “La Hora de la Nostalgia”, “Quién Conociera a María”, el bolero “Perdónala”, “Ya No te Amo, Raúl”, “Rhapsody in Balls”, “El Sheriff Benson”, “Música y Costumbres de la Isla de Makanoa”, entre otras. La formación actual del conjunto se compone de Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Tomás Mayer Wolf, Martín O’Connor y Horacio Tato Turano.
Les Luthiers llevan realizadas 7.500 funciones, a las que asistieron 9 millones y medio de espectadores. El grupo, que fue oficialmente fundado el 4 de septiembre de 1967 por Gerardo Masana junto a Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés y Carlos López Puccio, festejó el año pasado su 50º aniversario junto al público. En el mes de agosto de 2017, recibieron las máximas distinciones que otorga el Congreso de la República Argentina: la “Mención de Honor Diputado Juan Bautista Alberdi” y la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento”, que se suman a la larga lista de condecoraciones que han cosechado a través de los años. En octubre, recibieron el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017, por ser un “espejo crítico y un referente de libertad en la sociedad contemporánea”.
“Les Luthiers Gran Reserva” se presentarán en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires desde el 25 de mayo de 2018 a las 20:30 hs.
Localidades desde $250.- en la boletería del teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA Teléfono: 4322-8000
