El actor escocés Ewen Bremner (el inolvidable Spud de Trainspotting y ganador del premio a Mejor Actor en la segunda edición del Festival por su trabajo en Julien Donkey-Boy) estará en Buenos Aires para presentar una selección de películas programados por el British Council en su ya clásica sección Britannia Lado B que cada año integra la programación de BAFICI desde hace 5 ediciones.
Bremner brindará un workshop y presentará filmes emblemáticos en los que participó como: Trainspotting (Reino Unido, 1996) y su secuela T2 Trainspotting: La vida en el abismo (Reino Unido, 2017), ambas de Danny Boyle; The Acid House (Reino Unido, 1998), de Paul McGuigan; y Naked (Reino Unido, 1993), de Mike Leigh.
Jueves 12
Britannia Lado B Lab: Workshop con Ewen Bremner
En este workshop se explorará el complejo arte de encarnar a otros y la relación entre directores e intérpretes de la mano del reconocido actor escocés Ewen Bremner, quien ha formado parte de películas clave como Trainspotting, Julien Donkey-Boy, Mujer Maravilla y Snowpiercer.
Con inscripción previa en info@bafici.gob.ar.
A las 15 h, en la Sala de Cámara de la Usina del Arte Viernes 13
Masterclass | El actor como creador
En el marco del programa Britannia Lado B Lab organizado por el British Council en colaboración con el 20 BAFICI, Ewen Bremner dará una masterclass en la que develará cómo es su proceso de trabajo antes y durante una película, y cómo según su experiencia se puede lograr una mejor comunicación con el director/a.
Actividad realizada en el marco del Talents Buenos Aires en la Universidad del Cine.
Sus películas en (20) BAFICI:
Trainspotting, de Danny Boyle
Mark Renton, un joven adicto, intentará dejar atrás sus días bajo los efectos de la heroína. Pero la vida en Edimburgo y en especial sus imprevisibles amigos lo arrastrarán una y otra vez hacia ella. El film que revolucionó los años 90 regresa con su carga de música, violencia y, claro, drogas.
Sábado 14, 16.15 h, Gaumont (con Q&A posterior a la proyección junto a Ewen Bremner. Modera Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival); Domingo 15 h, 17.15 h, Gaumont; Martes 17, 23.10 h, V. Recoleta 6 (función presentada por Ewen Bremner).
T2 Trainspotting: la vida en el abismo, de Danny Boyle
Mark Renton regresa a Edimburgo y se reencuentra con Spud y Sick Boy, pero también con las drogas, la autodestrucción y un Begbie sediento de venganza. Frenética como su antecesora y consciente de sí misma, la secuela de Trainspotting es el retorno al “Lust for Life” que todos necesitábamos.
Sábado 14, 18.45 h, Gaumont; Domingo 15, 20.10 h, Gaumont (ambas funciones con presentación previa de Ewen Bremner)
The Acid House, de Paul McGuigan
Un joven conoce a un dios luego de ser echado de la casa de sus padres y abandonado por su novia; otro descubre que su esposa embarazada le es infiel con el vecino; y un hooligan intercambia cuerpos con un feto tras consumir ácido. Escocia, drogas y la inimitable narrativa de Irvine Welsh.
Viernes 13,20.50 h, Lugones; Jueves 19 h, 20.20 h, V. Caballito 7. Naked, de Mike Leigh
Johnny, un violento y desempleado intelectual, recorre las calles de Londres en una odisea nocturna de sexo, decadencia y autodestrucción. Aclamado por la crítica y protagonizado por un David Thewlis en el papel de su vida, Naked es uno de los grandes hitos en la filmografía de Mike Leigh.
Jueves 12, 20.45 h, V. Recoleta 9 (función presentada por Ewen Bremner); Sábado 14, 13 h, V. Recoleta 10; Sábado 21, 16.30 h, El Cultural 1.
No Song to Sing de Lukasz Gasiorowski
Producido y musicalizado por Ewen Bremner, este atrapante cortometraje sigue la historia de Natsu, una mujer que trabaja en un servicio de citas telefónicas de Tokio. Atender a hombres solitarios la llena de placer, pero cuando su mundo de fantasías se vuelve contra ella todo cambia. Se proyecta con Inferninho.
Viernes 13, 20.40 h, V. Recoleta 8 (función presentada por Ewen Bremner con Q&A posterior a la proyección); Domingo 15, 13 h, V. Recoleta 8; Martes 17, 20 h, A. Belgrano 3
Una semana cargada de estrenos cinematográficos, en esta ocasión son diez. Propuestas para todos los gustos
-“RAMPAGE:
DEVASTACIÓN” (2018). Dirección: Brad Peyton. Actores: Dwayne Johnson,
Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Género: Acción/Ciencia Ficción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
El primatólogo Davis Okoye (Dwayne Johnson), un hombre
distante con la gente, comparte un sólido vínculo con George, el
extraordinariamente inteligente gorila de montaña de lomo plateado, quien ha
estado al cuidado de Davis desde su nacimiento.
Pero un errado e inescrupuloso experimento genético muta
a este dócil simio en una furiosa criatura de enormes proporciones. Para colmo
de males, pronto se descubre que también hay otros animales alterados de manera
similar. Mientras que estos nuevos alterados depredadores dominantes se mueven
a toda velocidad por Norteamérica, destruyendo todo lo que está en su camino,
Okoye hace equipo con un desacreditado ingeniero en genética para obtener un
antídoto abriéndose camino a la fuerza en un campo de batalla cambiante, no
solo para detener una catástrofe mundial sino también para salvar a la temida
criatura que alguna vez fue su amigo.
Mi Opinión: Basada
en el videojuego de Bally Midway de 1986. Proyecto Rampage, con algunos cambios.
En esta ocasión nuestro héroe es David Okoye (Johnson, Jumanji: bienvenidos a
la jungla, G.I. Joe: La venganza), un reconocido especialista en primates, él
no tiene un perro o un gato como mascota, adoptó y rescató hace un tiempo a un
gorila albino y lo bautizó George; ahora ambos se entienden y se quieren.
En esa reserva convive con otros animales que son
atacados con unas sustancias que modifican su ADN todo idea de Claire Wyden
(Malin Akerman, 27 bodas, La propuesta) y su asistente Burke (Joe Manganiello,
Magic MiKe, El hombre araña). Se transforman en animales gigantes, agresivos,
destruyen todo a su alrededor, matan, además el lobo y el cocodrilo tienen
otras habilidades, imposible de controlar.
Por lo tanto David (Johnson,su personaje tiene carisma y además es el
productor), junto a la Dra. Kate Caldwell (Naomie Harris, 007 operación
skyfall, luz de luna) y el Agente Russell (Jeffrey Dean Morgan, Watchmen)
intentarán que todo vuelva a la normalidad y salvar a George y a la población. Cuenta
con buenas actuaciones y buen ritmo.
Nos encontramos frente a una historia entretenida,
pochoclera, de cine catástrofe, por minuto va cayendo de todo: helicópteros,
edificios, autos, entre otros elementos, mucha acción, efectos digitales, imágenes
increíbles, mucha tensión, hay humor, sarcasmo, intriga, ternura y escenas conmovedoras.Buena.
-“VERDAD O RETO”
(2018). Dirección: Jeff Wadlow. Actores: Lucy Hale, Tyler Posey, Violett
Beane, Origen: Estados Unidos. Género: Thriller/Terror. Duración: 100 minutos. Versiones:
Subtitulada/ Doblada. Apta para mayores
de 16 años.
Lucy Hale (Pretty Little Liars) y Tyler Posey (Teen Wolf)
encabezan el reparto de Verdad o Reto, una película de suspenso con toques sobrenaturales
de Blumhouse Productions (Feliz Día de tu Muerte, Huye, Fragmentado). Un juego
inofensivo de “Verdad o Reto” entre amigos se torna mortal cuando algo o
alguien comienza a castigar a quien dice mentiras o se rehúsa a cumplir el
reto.
Dirigida por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2), el resto del
reparto incluye a Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron, Sophia Taylor
Ali y Nolan Gerard Funk. La película fue producida por Jason Blum de Blumhouse,
y como productores ejecutivos están Wadlow, Chris Roach, Jeanette Volturno y
Couper Samuelson.
Mi Opinión: La
trama es sencilla, un grupo de amigos van a pasar unos días a México en busca
de diversión y en esa ocasión conocen a Carter (Landon Liboiron) que los lleva
a un convento abandonado y misterioso. Todo
resulta extraño, lleno de secretos y comienzan a jugar a un juego muy peligroso
similar a verdad o consecuencia y los espíritus se adueñan de sus cuerpos y
almas.
Una serie de hechos trágicos van sacudiendo las vidas de
cada uno, sus confesiones nos sirven para conocer el pasado y el presente de
cada uno de los personajes quienes deberán descubrir que maldición los atrapó y
como sacar de sus vidas.
Contiene escenas fuertes, hay tensión, suspenso, intriga,
momentos dramáticos y sobresaltos anunciados, responde a un público adolescente
que buscan este tipo de historias, para
ver acompañados con un buen balde de pochoclos o nachos. Todo indica, si el éxito los acompaña, que
llegará una segunda parte. Este film tiene cierto hilo conductor con “Destino
final”. Buena.
-“PLOEY- NUNCA
VOLARÁS SOLO” (2018). Dirección: Árni Ásgeirsson. Voces: Jamie Oram, Harriet Perring, Iain Stuart
Robertson. Género: Animación. Origen: Islandia / Bélgica. Duración: 84
minutos. Apta para todo público.
Una pequeña ave que no aprendió a volar, para el otoño,
cuando su familia emigró, deberá sobrevivir al invierno ártico, a enemigos
viciosos y a sí mismos, con el fin de de reunirse con su enamorada en la
próxima primavera.
Mi Opinión: Esta
historia animada resulta entretenida, sobre todo para los más pequeños. Un ave pequeña
decide emprender una gran aventura junto a distintos animalitos pero también
deberá cuidarse de todos los peligros que encuentra en ese viaje, ya que puede
ser devorado por halcones o zorros.
Todo se desarrolla bajo estupendos paisajes y escenarios naturales,
con buenos mensajes, agradable paleta de colores y una buena banda sonora, un
conjunto de elementos que la hace atractiva para la platea menuda.Buena.
-“EL REENCUENTRO”
(2017). Dirección: Richard Linklater. Actores: Bryan Cranston, Laurence Fishburne, Steve Carell, Género:
Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 125 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Después de 30 años de haber servido juntos en la guerra
de Vietnam, un ex médico naval se reúne con sus viejos compañeros: el marino
Nealony el reverendo Richard Mueller para enterrar a su hijo, un joven marino
asesinado en la guerra de Irak.
Mi Opinión: Esta
es una clásica road movie que se encuentra rodeada de la buena química de los
protagonistas, con destacadas actuaciones y contiene diálogos muy ricos, además
se tocan temas sociales, bélicos y religiosos.
El film sirve para reflexionar, con momentos
conmovedores, tiene toques de una
comedia agridulce, entretiene aunque no mantenga el ritmo. Muy Buena.
-“EL ATELIER”
(2017). Dirección: Laurent Cantet. Actores: Marina Foïs, Matthieu Lucci,
Florian Beaujean, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 113 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
El joven Antoine asiste a un taller de escritura a cargo
de una famosa novelista, Olivia. Lo que parece un simple aprendizaje pronto
comienza a tomar forma en la escritura de un thriller policíaco que tiene como
escenario ese propio pueblo al sur de Francia: La Ciotat. Pero en ese mismo
proceso de elaboración de la ficción, la realidad parece también describirse
por temores, nostalgia y miedos, lo que generará distintas emociones entre los
protagonistas.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a los pobladores de la Ciudad de La Ciota, ubicada al sur de
Francia. En esa zona hace varios años cerró un astillero, una fuente laboral muy
importante para todos los pobladores.
Por lo tanto surge un taller de escritura patrocinado por
la escritora Olivia Dejazet (Marina Foïs), allí asisten siete jóvenes, donde hay: un musulmán, un español y un
africano. Ellos charlan, discuten, piensan historias para escribirlas y no
tarden en salir a la luz los problemas sociales y raciales. Uno de los jóvenes
del grupo Antoine (Matthieu Lucci) hace
ejercicios cuidando su imagen, mira videos relacionados con las armas y el ejército
francés. Es rebelde, provocador, se mueve sin miedos, va sacando sus
frustraciones, sus broncas y las manifiesta en las clases.
A lo largo del film el director se toma sus tiempos para
darnos una buena presentación de los distintos personajes, la cámara los sigue,
se van construyendo diálogos fuertes, interesantes, vivaces y enérgicos, con sugestivos primeros planos y consta de
buenos giros dentro de su desarrollo. Cantet es un director humanista, comprometido,
que conmueve y te hace reflexionar, aunque esta no resulte la más lograda de su
filmografía. Tiene algunos puntos en
común con “Entre los muros”. Buena.
-“LA LIBRERÍA” (2017). Dirección: Isabel Coixet. Actores: Emily
Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Género: Drama. Origen: España/Reino
Unido/Alemania. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer
realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña
librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta
decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a Florence, interpretada por Emily Mortimer, una viuda, amable,
inocente y tierna que solo busca poder concretar un sueño instalar una librería
en un pequeños pueblo que elige para vivir.
Entabla una linda relación con una niña Christine (Honor
Kneafsey), quien la ayuda en la librería, con un sueldo para ayudar a su
familia, tiene un cliente Brundish (Bill Nighy), un hombre ermitaño, reservado
y misterioso. Uno de los obstáculos Violet (Patricia Clarkson), se lo presenta,
esta mujer influyente e importante en ese lugar.
Una historia que nos habla de las relaciones humanas,
donde se puede observar el valor de la amistad, la honestidad, la rivalidad, los
celos, la incomprensión y la indiferencia. Todo se encuentra rodeado de una
hermosa fotografía, su desarrollo hace sentir el olor y el amor a los libros.
Pero su ritmo es pausado, con planos y silencios alargados. Muy Buena.
-“CANDELARIA” (2017).
Dirección: Jhonny Hendrix Hinestroza. Actores: Manuel Viveros, Alden Knigth,
Verónica Lynn, Philipp Hochmair, Juan Oscar Margrina, Diego Martín Tomatis,
Género: Drama. Origen: Colombia/ Alemania/ Argentina/ Cuba/ Noruega. Duración:
87 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La Habana, 1994. Las vidas de Candelaria (64) y Víctor
Hugo (63) pasan lento, están juntos porque no hay más opción y nunca se
acostumbrarían a vivir separados. En la monotonía de sus vidas, que consisten
en el ir y venir de la casa al trabajo, un día cualquiera aparece un aparato
que sin querer queriendo cambia sus vidas. Es una cámara de video que
Candelaria se encuentra en las sábanas sucias del hotel en donde trabaja. Esta
cámara, sutilmente se mete en sus vidas. Con este objeto, tan ajeno para ambos,
vuelven a mirarse, a tocarse, a amarse.
Este soplo de vida, este juego inofensivo les devuelve
eso que una vez los enamoró.
Mi Opinión: Estapelícula se encuentra dirigida por el colombiano
Jhonny Hendrix Hinestroza, y todo va girando en torno a los sentimientos de una pareja de ancianos muy
enamorados: Candelaria (Veronica Lynn) y Víctor Hugo (Alden Knight) que luchan por sobrevivir bajo las presiones
que sufren.
El film cuenta con muy buenas actuaciones, un poquito de
humor, los paisajes acompañados bajo la melancolía y la pasión, escenas dulces,
tiernas, que conmueven, se generan buenos climas, goza de una buena estética, una
buena ambientación, una música preciosa y una vez más deja demostrado que el
amor no tiene edad, además te lleva a la reflexión. Muy Buena.
-“FRAGMENTOS
REBELADOS” (2009). Dirección: Dirección: David Blaustein. Origen:
Argentina. Género: Documental. Duración: 90 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
La vida del cineasta argentino Enrique Juárez, revisada
al mismo tiempo por familiares, amigos y compañeros de militancia, es la excusa
que elige David Blaustein para el abordaje de los años ´60 y primeros ´70 del
siglo pasado, cuando todo una generación despertó no solo a la lucha política,
sino también a la asunción del cine latinoamericano como un destino y una
práctica comunes.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
-"MI
MUNDIAL" (2017). Dirección y Guión: Carlos Morelli. Actores: Jorge
Bolani, Facundo Campelo, Néstor Guzzini, Marcel Keoroglian, Ernesto Liotti.
Género: Deportes. Origen: Uruguay/
Argentina/ Brasil. Duración: 102 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Tito, un niño de 13 años y superdotado en el fútbol,
atrae a un ambicioso representante que le ofrece un contrato que lo sacará a él
y su familia de la pobreza. Sus padres, temiendo dejar pasar la oportunidad de
una vida, parten con él para vivir en la capital. Poco a poco Tito deja de ver
al fútbol como un juego, y abandona los estudios para enfrentarse a las
responsabilidades del mundo adulto. Solo cuando su sueño se rompe en mil
pedazos, Tito logra entender la esencia del deporte que tanto ama y estará
pronto para intentar ser un campeón.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
-"DISTANT SKY NICK CAVE & THE BAD
SEEDS" (2017).
Dirección: David Barnard. Intérpretes: Nick Cave, Warren Ellis, Thomas Wydler,
Martyn Casey, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Else Torp. Género:
Musical. Origen: Dinamarca. Duración: 134 minutos.
Grabada en octubre de 2017 en el Royal Arena de
Copenhague, Distant Sky captura el mejor concierto de Nick Cave and The Bad
Seeds. La banda presentó las exquisitas composiciones del nuevo álbum Skeleton
Tree, junto con los clásicos de su carrera.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
Se realizó el lanzamiento de la semana de Cine Francés, “Les
Avant Premiéres 2018”, celebrando este año el décimo aniversario del Festival,
en la “Casa de la Cultura”. La programación cuenta con 15 películas de diversos
géneros y estilos.
El lanzamiento de este evento contó con las palabras de:
Alejandra Cordes: Directora general del festival, Lauret Cantet (Bienvenidas al
paraíso, El empleado del tiempo): Director de cine francés, presentando la
película “El Atelier”, Graciela Borges: Invitada especial por el décimo
aniversario del festival, Enrique Avogadro: Ministro de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires yYann Lorvo: Consejero de
Cooperación y Acción Cultural y Director del Institut Français d’Argentine.
El invitado especial de esta edición Lauret Cantet, estuvo
presente en la proyección de “El Atelier” en la jornada inaugural. Con guión
del propio Cantet y Robin Campillo (este último director de “120 battements par
minute” y “Eastern Boys”).
Como broche de oro tocó en vivo la bandaLa femme D’Argent.
A continuación las palabras del ganador de la Palma de
Oro, Laurent Cantet (Recursos humanos, Entre los muros):
Buenas noches,
lamentablemente no voy a poder hacer el discurso en español asique les pido
disculpas pero por suerte tengo alguien para hacerlo.
Es un privilegio
para mí y a la vez una carga estar acá como el único representante del cine
francés para celebrar los diez años del festival pero a la vez es algo que me
parece muy importante. Ya vine varias veces a Argentina y estoy muy contento
volver en esta ocasión para defender el cine que nos gusta el cine que amamos
el cine francés que resiste entre otros a la hora de otro cine que puede ser el
de Estados Unidos que a veces aplasta un poco otros tipos de cine y poder estar
hoy en el marco de un festival como este para defender un cine distinto es
importante para mi estoy muy contento de poder estar presente, también es un
gran gusto encontrarme nuevamente con el público argentino que siempre recibió
con mucha atención a todas mis películas que se estrenaron acá y si bien por
ahora pocos de ustedes habrán visto "El atelier" se que los
periodistas que pude encontrar en estos últimos días parece que les gustó. Bueno
muchas gracias a todos, gracias al festival y espero que nos veamos pronto para
otra edición.
A continuación las palabras de la actriz argentina de
cine y televisión Graciela Borges:
Nunca preparo nada...gloria
al cine. Estaba oyendo recién que Cantet decía en un momento dado lo que
resistimos; a mí me gusta mucho que todo el mundo pueda ver nuestras películas
que tengan un gran éxito. cuando digo nuestras películas no digo solamente películas
argentinas estoy hablando universalmente los que amamos al cine, un cine que
cada vez es más dificultoso de hacer llamado de distintas maneras, un cine
independiente o como se llame, me apego entonces a las viejas utopías donde no preguntábamos
todo el tiempo cuanta gente entraban y cada semana estábamos rezando para eso,
sino sabiendo que podíamos hacer las cosas terminadas a mano, sufilando grandes
obras, y yo pretendo antes de irme de esta vida, tener ese cine de culto, pero
no soy yo, todos nosotros los argentinos
que hemos logrado, como los franceses en su país mi madre era francesa y toda
la familia francesa y mi abuelo era vasco no vasco francés, vasco, vascos y
francesas para mi soy la gloria.
Yo les agradezco a
todos porque todos tienen cara de lindo cine, todos queremos sentarnos y ver
películas preciosas y vamos con una cosa pura que es el sentimiento, el amor
que nos guste lo que estamos viendo vieron que a veces en ciertos estrenos, esa
cosa a ver que me dan sentaditos en la fila sobre todo en la película comercial
, y hay otros yo vi los otros días una película argentina "La reina del
miedo", y pensaba todo este amor profundo que yo pongo para que este película
brille y este bien, nadie hace una película para que este mal, nadie tiene esa
voluntad, entonces hay que escuchar y ver pero el cine además somos todos lo mismo
pero en otro cuero, como decía Atahualpa, en una frase que siempre repito, esta
guiado por la inteligencia al corazón y ojala luchemos todos por eso esta
semana maravillosa que no nos podemos perder nada ya lo tenía presente, me
llamo Bérénice Bejo y me dijo no te
pierdas la película de mi marido “Yo Godard” (Michel Hazanavicius, 2016) y me
contó el papel que hacía y todo asique ahí está mi corazón, Godard, Truffaut
grandes personajes, Lauret Cantet, aquí presente si con mucho amor hay
películas preciosas, gracias y los abrazo a todos y viva el cine.
Programación:
-La casa junto al mar (Robert Guédiguian, 2017)
-Nos vemos allá arriba (Albert Duponte, 2016)
-Madame
(Amanda Sthers, 2016)
-Momo
(Vincent Lobelle y Sébastien Thiery, 2016)
-Jalouse
(David Foenkinos y Stéphane Foenkinos, 2017)
-El
atelier (Laurent Cantet, 2016)
-Swagger
(Olivier Babinet, 2016)
-Los fantasmas de Ismaël (Arnaud Desplechin, 2017)
Este año, Les Avant-Premières contará en su programación con 15 destacadas películas y recibirá al prestigioso director y ganador de la Palma de Oro de Cannes Laurent Cantet en el marco del estreno en el Festival de su nueva película "El atelier".
La casa junto al mar (Robert Guédiguian, 2017)
Un lugar cerca de Marsella. Un invierno. Una casa con vista al mar. Un padre anciano sin posibilidad de recuperarse. Una familia que vuelve para acompañarlo. Un restaurante obrero y un futuro incierto. Esta es una historia sobre los ideales de un padre y el interrogante de sus hijos por conservarlo. Esta es la historia apasionante de cómo la aparición de ciertas visitas inesperadas pueden interrumpir todo proyecto.
Francia en la época de la Primera Guerra Mundial. Un ilustrador y un contable. Ambos son soldados. Ambos son víctimas en una batalla. Ambos sobreviven e inician un proyecto tan espectacular como peligroso: una estafa alrededor de los monumentos caídos en el conflicto. Basada en la novela homónima de Pierre Lemaitre, una historia distinta que nos traslada a otros tiempos, a otras aventuras, a otras mentes.
Anne y Bob son una pareja de ricos norteamericanos que, tras instalarse en París, darán una cena para 12 personas de la alta sociedad. La inesperada llegada de un nuevo invitado, el hijo del primer matrimonio de Bob, hace que Anne le pida a María, la criada, que simule ser una amiga rica de ella. ¿Qué ocurre si en la cena María conoce al amor de su vida? ¿Podrá mantener la doble vida real de criada y ficticia de millonaria?
Lo que era una noche tradicional cambia por completo. El matrimonio Prioux llega a su casa y descubre a un joven que dice ser su hijo: Patrick o “Momo”. Ellos no tienen hijos o, al menos, eso creen. Una comedia sobre el reencuentro de estas tres personas y la búsqueda de resolución a varios interrogantes: ¿Será Momo un mitómano o un manipulador? ¿O acaso han olvidado los Prioux que han tenido un hijo?
Jalouse (David Foenkinos y Stéphane Foenkinos, 2017)
Nathalie es profesora de francés, está divorciada y se encuentra a punto de vivir un drástico cambio en su vida: un ataque de celos por… todo. Desde celar a su bella hija de 18 años, bailarina de ballet clásico, a envidiar a compañeros de trabajo, a sus vecinos, a todo el que se cruce en su camino. Un mix de comedia ácida y suspenso psicológico sobre la revolución que puede atravesar una sola mujer.
El joven Antoine asiste a un taller de escritura a cargo de una famosa novelista, Olivia. Lo que parece un simple aprendizaje pronto comienza a tomar forma en la escritura de un thriller policíaco que tiene como escenario ese propio pueblo al sur de Francia: La Ciotat. Pero en ese mismo proceso de elaboración de la ficción, la realidad parece también describirse por temores, nostalgia y miedos, lo que generará distintas emociones entre los protagonista
Los barrios más desfavorecidos de las afueras de Francia. 11 niños y adolescentes. 11 sueños. 11 visiones de la realidad en la que viven. Una película emotiva e inspiradora que muestra el interior de estas almas prometedoras sobre los temas más cotidianos, cómo los atraviesan, qué proyectos tienen, cómo perciben la vida que les tocó vivir y la cual quieren modificar
Una oscura adaptación cinematográfica de la novela “Boarding Home”, escrita en 1987 por el cubano Guillermo Rosales. Tras sentirse responsable por la reciente muerte de su mejor amigo, Daniel termina en uno de los moteles más peligrosos de la ciudad. Coordinado por la mafia y con la violencia como protagonista, es el ámbito donde Daniel conocerá a una mujer enferma de quien se enamorará. Una combinación del cine negro y el melodrama romántico para relatar la soledad y la autodestrucción del ser humano.
Funciones: viernes 6, 16 hs y martes 10, 22:20 hs
Los fantasmas de Ismaël (Arnaud Desplechin, 2017)
Todo parecía normal. Ismael tenía una pareja, una casa y estaba próximo a rodar su película. La vida de cineasta parecía perfecta. Hasta que un giro inesperado se presenta: aparece Carlotta, un viejo amor de 20 años atrás. Idas y vueltas, encuentros y desencuentros, amor y pasión en una historia cargada de excelentes actuaciones.
Una profesora excéntrica. Sus alumnos se burlan de ella. Sus compañeros de trabajo la ignoran. Pero en una noche de tormenta, una descarga eléctrica cambiará su forma de ser. La Sra. Géquil pasa a ser
otra mujer, con otra energía, con otro espíritu. El interrogante es uno: ¿podrá la tradicional docente contener a esta nueva, poderosa y peligrosa Sra. Hyde?
El director ganador del Oscar por “The Artist” presenta una comedia pop sobre el proceso de transformación de uno de los mayores cineastas de la historia parisina: Jean-Luc Godard. Luego de rodar “La Chinoise” junto a la mujer que ama y con quien termina casándose, las críticas negativas hacia el filme y el contexto revolucionario del Mayo Francés del ’68, lo transformarán profundamente. De cineasta famoso se convertirá en un artista anti-sistema, tan incomprendido como incomprensible.
Este thriller psicológico cuenta la historia de Delphine, una escritora autora de un best-seller sobre la vida de su madre. En crisis por las peticiones, la presión de los recuerdos y la necesidad de volver a escribir, atraviesa un giro inesperado cuando una mujer aparece en su vida: Elle. Joven, seductora, inteligente e intuitiva, Elle comienza a entablar una relación de amistad con Delphine que toma dimensiones inesperadas. El interrogante es uno: ¿Qué ha venido a hacer Elle a la historia de la autora: llenar un vacío o robarle su vida?
Simon es violinista y le acaban de asignar uno de los máximos desafíos de su vida: ser profesor de música de un grupo de niños en un instituto de París. Lo que empieza como una misión imposible se terminará convirtiendo en una enseñanza sobre música, sobre la vida, sobre los sueños, sobre la posibilidad de hacerlo todo. El interrogante queda abierto: ¿podrá Simon superar los obstáculos y llevar a sus alumnos a tocar a la Filarmónica de París?
45 años juntos. 45 años de amor, de pasión, de secretos, de penas, de sorpresas, de fidelidad, de traición. Esta es la historia de una pareja, de una vida tan fuera de lo normal como cotidiana, de una invitación a remontarnos a las pequeñas y grandes anécdotas del siglo pasado. Esta es la historia de Sarah y Víctor… del Señor y de la Señora Adelman
Funciones: Domingo 8, 22:30 hs; Lunes 9, 22 hs.
La aparición (Xavier Giannoli, 2017)
En una pequeña ciudad al sureste de Francia, una joven de 18 años afirma haber visto una aparición de la Virgen María. Miles de peregrinos acuden al lugar, la aclaman y la noticia se extiende, pero el Vaticano quiere conocer con certeza qué ocurrió. El periodista Jacques será elegido para participar de una investigación que pondrá en duda su propia racionalidad, pero también su propia fe.
Un espectáculo tanto para los amantes del género como para todos los amantes de la música.
El 10 de abril en el Teatro Gran Rex se presentará Los Musicales de tu vida, un espectáculo de estética moderna, con una gran orquesta dirigida por el maestro Damián Mahler, coro dirigido por Matías Ibarra, coreografías de Juan José Marco y Gustavo Wons, y la dirección de Ricky Pashkus y Natalia del Castillo.
Desfilarán, en un espectáculo visualmente importante, las figuras jóvenes más reconocidas junto a los artistas de siempre de la Argentina cantando los temas más populares de la historia del teatro musical con gran producción, pantallas de led e importantes efectos visuales.
Una oportunidad única para ver a grandes figuras de todos los géneros unidas, cantando los célebres temas de comedias musicales.
Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA. Teléfono: 4322-8000
Lo que necesitas para planear tu salida al cine te lo brindamos aquí
-"MAZINGER Z
INFINITY (2017). Dirección: Junji Shimizu. Voces Originales: Shôtarô
Morikubo, Ai Kayano, Sumire Uesaka, Género: Animación. Origen: Japón. Duración:
95 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/4D. Apta para mayores
de 13 años.
Tras 10 años de haber vencido al Dr. Infierno, Koji
Kabuto sigue los pasos de su abuelo. Durante una investigación científica en el
monte Fiji, Koji descubre en un yacimiento arqueológico algo que podría
anunciar el regreso de su más grande enemigo.
Mi Opinión: Vuelven
todos los personajes de una serie de televisión que fue un éxito en las décadas
de los 70 y principios de los 80, que disfrutaron niños y adultos.
Mazinger Z está basada en los cómics de Gô Nagai, se
publicó en 1972. Ese año se vio el primer capítulo por televisión, rápidamente
llegaron los juguetes y todo el merchandising de los personajes, resultó un éxito
en su comercialización y los niños una vez más dominaron el mercado.
En esta oportunidad el director se toma sus tiempos para contar
un poco la historia y luego una presentación delos distintos personajes, contiene
un buen ritmo, donde va mezclando los distintos géneros acción, aventuras y
ciencia ficción. Nos ofrece mensajes ecologistas, entre otros,dentro de la trama da algunos giros
interesantes, entretiene pero algunas escenas son algo violentas para los
tiempos que corren sobre todo tomando en cuenta que es una película destinada
al público adolescente.
Los rubros técnicos son buenos, destacándose: la estética,
las imágenes, el color y la música compuesta por Mikio Obata ("Godzilla:
El planeta de los monstruos"), que va acorde con la trama, en esta ocasión
puede llegar a atrapar a nuevas generaciones y seguir manteniendo a la que
conquistaron en su momento. Buena.
-"UN LUGAR EN
SILENCIO" (2018). Dirección: John Krasinski. Actores: John Krasinski, Emily Blunt, Noah
Jupe, Millicent Simmonds, Leon Russom, Género: Terror/Suspenso. Origen:
Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
En medio de un hermoso bosque, lleno de quietud y
armonía, una familia lleva su día a día con la mayor normalidad posible, pero
en absoluto silencio. Sin embargo, después de que un pequeño accidente en casa
provoca un ruido, todos se aterran y escuchan cómo algo allá afuera se acerca a
su hogar, de forma amenazante. Bajo la dirección de John Krasinski, este
thriller está protagonizado por él y Emily Blunt y cuenta con las actuaciones
de Noah Jupe y Millicent Simmonds, quien realmente es sorda.
Mi Opinión:
Nos encontramos en un entorno totalmente pos apocalíptico, un matrimonio: Lee
(John Krasinski, “Enamorándome de mi ex”, actúa, co-escribe y dirige) y Evelyn
(Emily Blunt, “El diablo viste a la moda”, “Al filo del mañana”), con tres
hijos: Marcus Abboutt (Noah Jupe, "Extraordinario"),Regan Abbott (Millicent Simmonds,
"Wonderstruck". Esta joven actriz, al igual que su personaje, es
sorda) y Beau Abbott (Cade Woodward), caminan descalzos, viven en un lugar casi
despoblado, no pueden hacer ningún tipo de ruido porque si lo hacen encuentran
rápidamente la muerte.
En la zona viven unas criaturas horrendas, hambrientas y
monstruosas que se han adueñado del planeta, son seres ciegos que comen todo lo
que origine ruido.
Su relato resulta atrapante, genial y a medida que corren
los minutos causa angustia, tensión, nervios e intriga y se mezcla de manera excelente:
el thriller psicológico, el terror y el suspenso. Es necesario prestar atención,
son importantes los silencios, como así también los susurros. Además lo
interesante es que los espectadores no hagan ningún tipo de ruido sobre todo
llegando a horario a la función.
Una historia bien narrada y que mantiene el ritmo. El
matrimonio en la ficción y en la vida real Emily Blunt y Krasinski hacen un
trabajo sobresaliente, los jóvenes actores Millicent Simmonds y Noah Jupe
resultan muy creíbles, es muy importante la premisa “Si no te oyen, no te
pueden atrapar”, además tiene mensajes interesantes que nos muestran las
relaciones entre padres e hijos. Para destacar los efectos especiales que se encuentran
muy bien logrados. Una trama sólida con unaduración correcta y un final
eficaz. Tiene alguna similitud a: "No respires" y
"Enterrado", entre otras. Muy
Buena.
-"LOS
BUSCADORES" (2017). Dirección: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, Actores:
Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Género: Aventuras. Origen:
Paraguay. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Manu, un joven repartidor de diarios, a partir de un
regalo de su abuelo, se embarca en la aventura de buscar plata yvyguy (plata
escondida). En el camino, se encontrará con distintas personas que, motivadas
por sus propios deseos personales y ambiciones particulares, ayudarán a Manu a
hallar el tesoro que está buscando.
Mi Opinión: Su
desarrollo está relacionado con un leyenda sobre la Guerra de la Triple Alianza
en 1864- 1870 (Brasil, Uruguay y Argentina), se decía que las familias
paraguayas más adineradas enterraron su dinero y joyas para evitar que los
ejércitos invasores lo tomaran.
A través de este indicio comienza la búsqueda del tesoro
enterrado y van sucediendo una serie de situaciones disparatadas, con un ritmo
por momentos desparejo, mezclando la comedia, la aventura, el thriller, el
absurdo y la sátira.
La cinta te hace reír y reflexionar, se encuentra llena
de personajes (no todo el elenco está compuesto por actores profesionales),
bien definidos, donde muestra la ambición y el peligro, pasando por la tensión,
el suspenso y la intriga, hasta con
toques de humor negro y un guión con buenos giros. Vale destacar que este film
es de los mismos directores, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, de la
exitosa “7 cajas” (2012). Muy Buena.
-"LA
EDUCACIÓN EN MOVIMIENTO" (2016). Dirección: Malena Noguer, Martín Ferrari. Género:
Documental. Origen: Argentina.Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Los movimientos sociales aprenden a cada paso, en cada
lucha, en cada escuela que levantan, porque han tomado la educación en sus
manos. Mujeres campesinas producen y se forman en medio del avance del
agronegocio sobre sus tierras. Docentes y estudiantes indígenas reivindican su
historia y recuperan su lengua. Jóvenes y adultos buscan terminar sus estudios
pero también organizarse para defender sus derechos. Educadores construyen
escuelas junto con su comunidad. Resistencias de los de abajo por defender lo
propio, lo común, y por construir otras vidas, otra educación y otro mundo
posible.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función para la prensa,
solo una Avant Premiére por la noche. No me dieron los tiempos entre esta
publicación y concurrir al cine.
-"DEAD END- UN
FILM DE ARTE SONORO" (2016). Director: Fernando Laub. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.
Con un fuerte énfasis en la banda sonora, se trata de un
documental experimental que combina la fluidez de una road movie con los
enigmas de la música de vanguardia. Filmado en el entorno de la mítica ruta 66
y sus inmediaciones, recurre a las alegorías perpetradas a la vera del camino
para describir las distintas etapas del sendero de evolución espiritual. Rodado
mayormente a lo largo de Arizona y Nuevo México registrando las asperezas de sus
conmovedores territorios.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función para la prensa. No
me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"HARE
KRISHNA!- EL MANTRA, EL MOVIMIENTO Y EL SWAMI QUE COMENZÓ TODO" (2017).
Dirección: John Griesser, Lauren Ross y Jean Griesser. Género: Documental.
Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.
Cuenta la historia de un anciano renunciante de India,
que con 7 dólares, un baúl con libros y una determinación admirable, inició una
verdadera revolución espiritual en occidente.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función para la prensa. No
me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Enérgica y perseverante, Lucila sabe que
para alcanzar metas hay que golpear puertas e insistir, no abandonar, creer
profundamente en lo que uno hace, y avanzar paso a paso pero con firmeza.
Lucila arrancó un 2018 con todo. Después de ponerle
broche de oro al 2017 con un show muy power en el Hard Rock Café, quedó
postulada con dos de sus videos para los Premios Gardel de este año. Y en enero
recorrió la Costa Atlántica junto a su banda, ante diferentes públicos que la
ovacionaron.
Presentando toda la potencia de su voz y su carisma,
Lucila actuó en Mar del Plata (Orientés casa de té, Terra Bar, Guadalupe) y
Miramar (Balneario El Chiringuito, Festival Miramar Me Encanta en el Anfiteatro
José Hernández, Symptom Bar, Ramón Bar, Estación Beerlin).
Ya de regreso en Capital Federal, se prepara para nuevas
fechas y muchos desafíos.
