Los estrenos de esta semana

Toda la información de los estrenos de esta semana en Argentina. 

 -"LAS HORAS MÁS OSCURAS" (2017). Dirección: Joe Wright. Actores: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas, Género: Histórica/Drama/Biográfica. Origen: Reino Unido/Estados Unidos Duración: 125 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Una emocionante e inspiradora historia real surge en la víspera de la Segunda Guerra Mundial. A días de convertirse en el Primer Ministro de La Gran Bretaña, Winston Churchill, debe enfrentar uno de los momentos decisivos en la historia: considerar un acuerdo de paz con la Alemania Nazi o permanecer fiel a los ideales de libertad de toda una nación. 

Mientras el poderío Nazi aumenta su expansión al occidente de Europa, y la amenaza de una invasión es inminente, Churchill deberá enfrentarse a una nación incrédula, un rey escéptico y a la conspiración de su propio partido para superar las horas más oscuras de su vida, y dirigir a una nación para cambiar el curso de la historia.

Este film nos hace seguir al Primer Ministro Conservador de La Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman), desde que asume en mayo de 1940,  vive momentos muy difíciles y cruciales, no cuenta con el apoyo de su país, debe resolver que posición toma ante la Alemania nazi, las tropas de Hitler siguen avanzando por Europa, debe decidir se lucha contra los nazis o intentar negociar la paz. También está en juego la moral.

Contiene muy buenos diálogos ricos e interesantes, con elocuentes parlamentos, dinámicos y vivaces, muy bien narrada, con toques teatrales, la complementa un buen montaje, la dirección resulta magnifica, se generan grandes climas de: tensión, suspenso e intriga. En cada escena la acompaña muy bien la banda sonora de Dario Marianelli (“Expiación, deseo y pecado”), la  fotografía de Bruno Delbonnel (“Amelie”), su iluminación, ambientación y un gran lucimiento del personaje principal.

A los 59 años al actor, director de cine, guionista, músico y productor británico, el camaleónico Gary Oldman, quien goza de gran talento, se mete en la piel de Winston Churchill, con una excelente caracterización, que lo complementa con un rostro cargado de maquillaje, su aspecto físico y una interpretación sublime. Una clase magistral de actuación. Se dice que todo llega en la vida,  Oldman nunca ganó un Premio Oscar, este año es muy difícil que se le escape, se lo merece.

Entre los personajes que están muy bien dirigidos y brillantes cabe destacar: su secretaria Elizabeth Layton (la dulce Lily James, “Cenicienta”); Rey George VI (Ben Mendelsohn, “Rogue One”);  la leal esposa de Churchill, Clemmie (Kristin Scott Thomas, "Gosford Park -Crimen de Medianoche") y el político Viscount Halifax (Stephen Dillane, "Las horas").

Ya hubo otra película sobre la vida de este personaje titulada “Churchill” (2017) protagonizada por  Brian Cox ("Troya") que no se estrenó en Argentina.

Este film del británico Joe Wright recibió 6 nominaciones al Oscar a: mejor película, actor (Gary Oldman), Fotografía, Producción de arte, vestuario y maquillaje y sabremos cuantos ganará el domingo 4 de marzo de 2018. Muy Buena

 -“PANTERA NEGRA” (2018). Dirección: Ryan Coogler. Actores: Forest Whitaker, Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letita Wright, Winston Duke, Sterling K. Brown, Angela Bassett, Andy Serkis Género: Ciencia Ficción/Comic. Origen: Estados Unidos. Duración: 134 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.

Pantera negra sigue a T’Challa quien, tras los acontecimientos ocurridos en Capitán América: Civil war, regresa a Wakanda, su solitaria nación africana de tecnología avanzada, para asumir como rey. 

Sin embargo, cuando un antiguo enemigo reaparece, el temple y la fortaleza de T’Challa como rey y superhéroe son puestos a prueba al desatarse un conflicto que pone en peligro el destino de Wakanda y del mundo entero.

La historia está bien desarrollada, con una trama bien elaborada, el protagonista está muy bien construido por  Chadwick Boseman ("Capitán América: Civil War") aquí es  T'Challa / Black Panther, el primer superhéroe negro, lo hace con solidez, soltura y agilidad,  está presente la relación entre su padre y su hermana, en algún momento le da cierto corte dramático.

Te hace conocer Wakanda (un lugar ficticio), como nace,  una gran presentación, sus distintas tribus, sus costumbres, la rutina de los países africanos, tiene un toque político y social, como siempre está el bien y el mal, un gran despliegue, buen vestuario, la banda sonora genial de Ludwig Göransson (“Creed”, “Huye”, “Todo, Todo”) percusiones tribales mezcladas con sonidos modernos.

Contiene buenas escenas de combate, se le da más participación a la mujeres en este caso un gran guerrera Nakia (Lupita Nyong'o), la hermana Panther,  Shuri (Letitia Wright), Okoye (Danai Gurira), entre otras. Un gran elenco: Forest Whitaker, Martin Freeman, Winston Duke, Michael B. Jordan y a Andy Serkis estos dos últimos los villanos y actúan como tal.

Las luchas están bien realizadas y con coreografías bien elaboradas, pocas escenas de humor y chistes, cuenta con la buena dirección de Ryan Coogler ("Creed: corazón de campeón") que la logra hacer entretenida y atractiva,  tiene aventuras mezclada con ciencia ficción, pero no mantiene el ritmo. Hay dos escenas extras post créditos finales por lo tanto espera un poco más en tu butaca. Buena.

-“EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO” (2017). Dirección: Yorgos Lanthimos. Actores: Barry Keoghan, Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Bill Camp, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos/Reino Unido/ Irlanda. Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 18 años.

Steven (Colin Farrell), un eminente cirujano cardiológico, está casado con Anna (Nicole Kidman), una oftalmóloga respetada. A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim, 14 (Raffey Cassidy) y Bob, 12 (Sunny Suljic).

Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala. Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia, su mundo gradualmente se convierte en un caos, y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo.

Nos encontramos frente a una familia de clase alta, ambos médicos respetables, ellos están casados hace 16 años y ejercen su profesión aparentemente en forma eficiente. La relación con el joven Martin (Barry Keoghan), comienza cuando el padre de este fallece, dentro de una operación que ejecutaba Steven, este además de charlar con él, le da un obsequio y hasta lo invita a su casa.

Las actuaciones de Nicole Kidman y Colin Farrell, son estupendas, juntos tienen muy buena química, hace muy poco tiempo trabajaron juntos en “El seductor” (2017) de Sofia Coppola, brillante el actor irlandés Barry Keoghan (“Dunkerque”) tiene una mirada que resulta escalofriante y a la vez de sufrimiento.

A raíz de una serie de situaciones ellos con el tiempo irán cayendo en un infierno.  A veces los seres humanos somos bastante miserables, mas cuando comete distintos errores, sabiéndolo, como para poner un ejemplo, porque conducimos cuando sabemos que si bebimos alcohol no debemos hacerlo, entre otros actos.

Su relato no resulta sencillo, en este thriller psicológico,  por momentos asfixiantes, crueles y terroríficos, cuanto pueden influir los pecados del pasado o actuales, donde se van planteando varios temas: la masturbación y la virginidad, hasta donde la emoción puede dominar el cuerpo, como te podes sumergir en la desesperación, destrucción y lo difícil que es reparar el duelo.

Su trama puede resultar ácida, surrealista, tiene símbolos y moraleja, deja al espectador pensando y es conveniente verla con la mente bien abierta. Conviene no desvelar mucho su contenido para no quitarle la sorpresa.

El film tiene mucho de las influencias de los orígenes del cineasta griego Yorgos Lanthimos, uno la puede relacionar con la tragedia griega como: Cuando Edipo se arranca sus ojos y derrama su sangre,  como en la "Ilíada" Agamenón mato a un ciervo sagrado y para ganar su batalla y conforma a los dioses debe sacrificar a su hija Ifigenia,  para liberarse, a veces hay que sacrificar algo valioso. Muy Buena.

-“LA BÓVEDA” (2017). Dirección: Dan Bush, Actores: James Franco, Scott Haze, Taryn Manning, Género: Terror/Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Dos hermanas Leah (Francesca Eastwood, hija Clint Eastwood)  y Vee (Taryn Manning)  deben robar un banco para salvar la vida de su hermano. El robo comienza bien, pero el caos se produce cuando el Gerente del Banco Ed Mass las envía a la bóveda del sótano para obtener lo que ellas quieren y sin saber que algo verdaderamente malvado habita ahí.

Su desarrollo comienza bien con un robo simple en un banco antiguo  que se va trasformando en un thriller sobrenatural, con fantasmas, su ritmo en un principio resulta rápido e interesante pero con el correr de los minutos sus sobresaltos son lentos, un horror trillado y cae en lugares comunes.

El actor James Franco con una participación fugaz, como un empleado del banco con problemas de depresión, el caso de Taryn Manning hace lo que puede y queda solo en el intento, con una vuelta de tuerca que no conforma mucho. Regular.

 -“LA FIESTA DE LA VIDA” (2017). Dirección: Olivier Nakache y Eric Toledano. Actores: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Suzanne Clément, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Jean-Paul Rouve, Origen: Francia/Canadá/Bélgica, Duración: 117 minutos. Apta para todo público.

Pierre (Benjamin Lavernhe) y Helena (Judith Chemla) están a punto de vivir un momento muy especial. Se van a casar en un castillo francés del siglo XVIII y, para que la noche sea mágica, cuentan con la ayuda de Max Angély, el jefe de catering; James, el DJ y Guy, el fotógrafo profesional. Pero los eventos adquirirán un ritmo frenético y el personal detrás de bambalinas cobrará un excéntrico protagonismo.

Esta es la nueva película de Olivier Nakache y Eric Toledano, autores de “Amigos Intocables” (2011). Su desarrollo resulta agradable, en esta historia coral llena de personajes correctos, otros algo exagerados, varias situaciones de enredos,  se mantiene el ritmo, se mezcla muy bien el drama y la comedia, se utiliza muy bien la ironía, contiene varias críticas sociales, toques de sátira, muy buenas actuaciones, vestuario vistoso, tiene momentos divertidos y resulta muy entretenida. Muy Buena.

-"EN EL UMBRAL" (2018). Dirección y Guión: Eduardo Schellemberg. Género: Documental. Origen: Argentina.  Duración: 68 minutos. Apta para todo público.

Narra una historia de vida de alumnos secundarios de una escuela de Lomas de Zamora y fue reestrenada en la sede de Suteba del distrito del Sur del Gran Buenos Aires.

Se encuentra dirigida por el periodista y director de cine Eduardo Schellemberg ("El silencio del puente"),  fue financiada por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Muestra distintas dificultades que tienen los jóvenes para estudiar, como aquellas chicas que quedan embarazadas, solteras con hijos, alumnos que viven en la indigencia, adolescentes que no figuran en el registro civil y no tienen documentos, entre otras situaciones. Es un film emotivo que posee buen material de archivo, mostrando un barrio y como se construye la escuela, donde está la voluntad de enseñar y luchar contra la deserción escolar, entre otros informes.

Pedro Ponce, es docente y director de una escuela secundaria, en el conurbano bonaerense y como alguien tiene que tomar la iniciativa, lleva en persona su lucha para que cada chico pueda estudiar, progresar e interesarse por tener un futuro mejor. Buena.

  -“EL SERENO” (2017). Dirección: Oscar Estévez y Joaquin Mauad. Actores: Gastón Pauls, César Troncoso, Alvaro Armand Ugon, Género: Thriller. Origen: Uruguay/Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Fernando, un hombre solitario y atormentado, consigue trabajo como sereno nocturno en un depósito próximo a ser demolido. El edificio es enorme, con varios pisos y alas interconectadas por una confusa red de pasillos y escaleras. Una noche, Fernando escucha ruidos extraños y encuentra abierta una reja que debería estar cerrada. A partir de ese instante ya nada será lo mismo.

Lamentablemente no se realizó una función para la prensa. No me dan los tiempos para ir a una sala cinematográfica y realizar un comentario sobre la misma, estos se publican los jueves. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.

Por Susana Salerno

@susanasalerno1

Continúa “Falsettos”, en el Picadilly

Este musical se presenta viernes, sábados y domingos.

“Falsettos” es una comedia musical apasionante e intensa que habla de las convenciones, los mandatos, la sexualidad, la identidad, las relaciones humanas y por sobre todo, de la necesidad de amar y ser amado.  Es un libro de 1980 creado por James Lapine y William Finn, y música y letra de Finn, que trata acerca del amor y sus infinitas vueltas. Narra la historia de un hombre, Marvin, quien se enamora de otro hombre y deja a su esposa e hijo para armar una nueva vida junto a él. Su deseo es que todos convivan en paz y armonía pero le resulta bastante complicado. Como si esto fuera poco, su psiquiatra comienza a salir con su ex mujer, lo que complica aún más las cosas.

Reseña:

Esta historia comienza en 1979 cuando William Finn escribe el libreto, música y letra del musical de un acto titulado “IN TROUSERS” centrado en Marvin, casado y padre de un hijo, Jason que recuerda sus años en la escuela con su novia, la señorita Goldberg, su profesor de lengua que le permitió actuar en la obra que estaban montando y finalmente revela que aunque prefiere la compañía de hombres, controla su inclinación natural para no disgustar a su familia.  Esta obra se estrenó en el Playwrights Horizons del off-Broadway donde se dieron 24 funciones y luego tuvo esporádicas representaciones. Dos años después Finn escribió “MARCH OF THE FALSETTOS” otro musical de un acto, continuación del anterior en el que Marvin continua en la búsqueda de sí mismo, la paz interior y de una vida con final feliz. En este caso conoceremos a su ex esposa Trina, su hijo Jason, su psiquiatra Mendel y su amante Whizzer Brown, donde finalmente Marvin recupera la relación con su hijo. Estrenada en Mayo de 1981 en el Playwrights Horizons Theatre, sería transferida al Westside Theatre en Octubre de 1981, dirigida por James Lapine que cerró tras 281 representaciones, habiendo ganado en 1981 el Premio Outer Critics Circle como mejor obra del Off-Broadway.

Todos los viernes, sábados a las 23:00 y domingos a las 22:00 en el Teatro Picadilly se presenta “Falsettos”, con Alejandra Perlusky, Christian Gimenez, Julián Pucheta, Tomás Wicz e Ignacio Francavilla bajo la dirección de Diego Ramos.

Los menores abonan a partir de los 3 (tres) años cumplidos
Apta para todo público.
Localidades: 450$
Género: Comedia Musical

Teatro Picadilly – Av Corrientes 1524-CABA. Teléfono: 4373-1900

Proyección de la pelicula “Jung Il-woo, My Friend” - Sala Digital DAC

Este viernes 9 de febrero a las 17:30 horas, con entrada libre y gratuita con inscripción.

Presenta Kim Dong-won

Considerado uno de los mayores representantes del documental coreano, la obra de Kim Dong-won comenzó en el año 1986 con la realización del cortometraje James May. A este trabajo le siguieron una decena de títulos hasta el largometraje Repatriation (2003), película que, gracias al premio recibido en el prestigioso festival de Sundance, le dio cierto renombre en el mundo occidental.

Revisar la obra de Kim Dong-won (un director que aún necesita ser reconocido fuera de su país) es atravesar la historia de Corea, desde sus lugares y personajes más íntimos y personales, a sus más grandes tragedias. La religión, los reclamos sociales, los cambios económicos, la división de las dos Coreas, historias de un país cuyas transformaciones lo llevaron a enfrentarse a preguntas que, justamente, el director Kim plantea en cada una de sus obras.

Casa del Director Audiovisual- Sala digital Mario Soffici: Vera 559 CABA.

Cine Club núcleo ya inicio su temporada número 65

Los preestrenos serán los lunes.

Las actividades durante el año 2018 serán todos los lunes a las 18.15 y 20.30 hs. en el Espacio Incaa - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) con los pre-estrenos más esperados, cambiando de esta manera, los tradicionales días martes. Los jueves a las 19.00 hs. "Ciclo de Revisión" en el Malba Cine rescatando las joyas del cine de todos los tiempos (de marzo a noviembre). El segundo y cuarto domingo de cada mes a las 10.00 hs de la mañana aproximadamente (dependiendo de la duración de la película), en el Espacio Incaa - Cine Gaumont se exhibirán pre-estrenos o films de reciente estreno comercial, ya retirados de cartelera y como última alternativa para verlos en pantalla grande.

Lunes 12 de febrero: “Una mujer fantástica” (dirigida por Sebastián Lelio, nominada al Oscar como Mejor Película en Idioma Extranjero).

Lunes 19-  “La forma del agua” (Guillermo del Toro, 13 nominaciones para el Oscar)

Lunes 26- “El proyecto Florida” (Sean Baker, una nominación).

Se podrá consultar la programación del Cine Club Núcleo las 24 hs del día al teléfono: 4825-4102 o visitar la página http://www.cineclubnucleo.com.ar/.

Para informes, inscripciones de nuevos socios (cupos limitados) y renovaciones anticipadas se estará atendiendo los días viernes 2 de febrero de 18 a 20.00 hs) y el sábado 3 de 17.00 a 19.00 hs. en el Espacio Incaa - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 – Congreso).

Vuelve Pepe Cibrian Campoy al teatro en off ¿A quién le importa Gracy Sanders?

A partir del 22 de Febrero y por ocho únicas semanas, Pepe Cibrián Campoy vuelve al ruedo con una propuesta en el teatro off. Se trata de ¿A quién le importa Gracy Sanders? una alocada comedia con el sello distintivo de Cibrián que mediante el humor cuenta la historia de una estrella de cine que ha conocido la gloria y que ahora poco a poco va siendo olvidada.

Ella es Gracy Sanders, una mujer soñadora con grandes ideales y convicciones frente al mundo del cine, lleva una vida de mucha lucha, culminando en ser un gran exponente como directora, prestigiosa en la década del 70. Todo hasta ese momento es maravilloso, cada día significa un éxito y más objetivos por cumplir, hasta que de pronto comienzan a nublarse... Comienza el declive de su cine, con la llegada de nuevas tecnologías y el cambio total en la industria cultural. Así es como el público actual es atraído por un nuevo cine con grandes efectos especiales. Esto representa una gran crisis tanto económica como mental para la majestuosa directora.
De forma inesperada, Gracy se sienta en un bar, donde es atendida por un joven talentoso, Nico, fanático de todas sus películas. Ella se sorprende por el deseo de este joven y se ve reflejada en él.
Decide tenderle una mano, haciendo de él un gran director de cine y comenzando a vivir momentos de profunda densidad y amor, sobre un mundo tan difícil e incierto, como lo es el arte.
Al pasar del tiempo, este vínculo se solidifica hasta el punto de convertirse en familia. Se transforma para ella, en una odisea de momentos profundos que reviven a cada instante su antiguo cine, su espíritu y sobre todo: a ella misma.

Libro, Letra y Dirección Pepe Cibrián Campoy
Localidades desde 250$

Protagonizado por Nicolás Pérez Costa y con más de 15 artistas en escena, el espectáculo se presenta todos los jueves a las 20.30 horas en el Teatro El Cubo Zelaya 3053, CABA Teléfono: 4963-2568

Los estrenos de esta semana

¿Qué película te gustaría ver? 

-"TODO EL DINERO DEL MUNDO" (2017). Dirección: Ridley Scott. Actores:  Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris, Género: Biografía. Origen: Estados Unidos. Duración: 132 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

“Todo el Dinero del Mundo” narra la historia del secuestro de John Paul Getty III (Charlie Plummer) y el intento desesperado de su madre Gail (Michelle Williams) por convencer a su multimillonario abuelo Jean Paul Getty (Christopher Plummer) quien se niega a pagar por el rescate. Con la vida de su hijo en la balanza, Gail y el consejero de Getty (Mark Wahlberg) se volverán en aliados en la carrera contra el tiempo que finalmente revelará el valor verdadero y duradero del amor sobre el dinero.

Antes de su estreno, el director Ridley Scott debió suspender la Avant Premiere que tenía programada y el 8 de noviembre se anunció que el actor Kevin Space no formaría parte de la película debido a  un escándalo que lo vinculaba con acoso y abuso sexual y quien haría su personaje sería el actor Christopher Plummer. Debió rearmar todo.

Este film cuenta con la gran actuación de Christopher Plummer (88 años) un gran profesional y a esta altura de su vida no tiene nada que demostrar pero tiene un gran merito porque en muy pocos días se metió en la piel del multimillonario Jean Paul Getty y esta grandioso, logra que los espectadores lo odien, como ese anciano tacaño, huraño, frio, mezquino, avaro, en fin un ser despreciable. Lo gane o no es digno de encontrarse este año nominado a los premios Oscar.

Muy sólida en su interpretación como la madre del joven y nuera del magnate se encuentra Michelle Williams (“Mi semana con Marilyn”), en el caso de Wahlberg  (“El sobreviviente”) interpreta a un ex agente de la CIA y está correcto pero cuando le toca compartir escenas con Plummer queda opacado. Dentro el elenco secundario se encuentran el actor francés Romain Duris y Charlie Plummer, ambos están correctos, tiene interesantes y duros momentos entre el secuestrado y quien debe cuidarlo que forma parte de la banda de secuestradores.

Su relato es inquietante y posee: suspenso, tensión, intriga, situaciones de un potente dramatismo, buena ambientación de época, goza de buen ritmo aunque algunas escenas se alargan un poco y resultan un poco reiterativas. El elenco se encuentra muy bien dirigido por el impecable británico Ridley Scott  quien ya tiene ochenta años y fue cuatro veces nominado y nunca ganó un Oscar. Muy Buena.

-"PADDINGTON 2" (2017). Dirección: Paul King. Voces Originales: Ben Whishaw, Hugh Grant, Hugh Bonneville, Michael Gambon, Sally Hawkins, Ben Miller, Julie Walters, Género: Aventuras. Origen: Reino Unido/ Francia/ Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Apta para todo público.

Paddington, que ya está felizmente integrado y vive con la familia Brown, se ha convertido además en un miembro muy popular de la comunidad de Windsor Gardens. En la tienda de antigüedades de Mr. Gruber descubrirá un maravilloso libro. Como se trata del regalo perfecto para el cumpleaños de la tía Lucy que celebra su cumpleaños número 100, Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos para poder comprarlo. Pero todo se complicará cuando el libro sea robado, y Paddington tenga entonces que detener al ladrón con la ayuda de los Brown.

Es una historia súper tierna de principio a fin, encantadora, que en todo momento te llega al corazón, aquí el director Paul King le pone un toque bien familiar, haciéndola dulce, divertida, con momentos increíbles, como cuando Paddington (voz original es de Ben Whishaw, pero en Argentina está doblada por Nico Vázquez), intenta trabajar en una barbería, o limpiando vidrios, su único objetivo es cumplirle un deseo a su tía Lucy (Imelda Staunton) quien lo crió, y es  que pueda conocer Londres.

Tras un mal entendido es acusado de robo y lo llevan a prisión, termina tras las rejas, su familia cree en él y harán todo lo posible para que lo liberen,  sus padres adoptivos Mary (Sally Hawkins) y Henry Brown (Hugh Bonneville), junto al resto de la familia Judy y Jonathan (Madeleine Harris y Samuel Joslin), y la Sra. Bird (Julie Walters) todos buscan pruebas para conseguir su libertad y limpiar su buen nombre.

Además dentro del elenco secundario se encuentra: Gruber ( Jim Broadbent ), el coleccionista de objetos valiosos, el juez interpretado por Tom Conti, los personajes de la cárcel: Brendan Gleeson, Noah Taylor, Aaron Neil, Tom Davis y  como villano Hugh Grant con personajes multifacéticos, todos se lucen.

La cinta te deja varios mensajes, en distintos momentos te trasmite una gran emoción, goza de una gran estética, cuenta con la banda sonora del excelente compositor italiano Dario Marianelli (“Anna Karenina”). Dentro de los créditos finales hay una escena final maravillosa. Muy Buena.

 -"TREN 15.17 A PARÍS" (2018). Dirección: Clint Eastwood. Actores: Jenna Fischer, Judy Greer, Thomas Lennon, Género: Drama/Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

21 de agosto de 2015. Un tren con 554 pasajeros a bordo recorre el trayecto Ámsterdam–Paris. Cuando el tren atraviesa el norte de Francia, un terrorista armado intenta cometer un atentado. Lo que podría haber sido una matanza, quedó en un intento fallido ya que un británico, un joven estadounidense y dos soldados también estadounidenses que viajaban en el tren lograron reducir al terrorista.

Clint Eastwood (Sully, El francotirador) dirige este drama basado en el libro autobiográfico titulado The 15:17 to Paris: The True Story of a Terrorist, a Train, and Three American Heroes, de Jeffrey E. Stern, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos, cuyo guión ha escrito Dorothy Blyskal (That's Entertainment!). El reparto protagonista del filme está formado por Judy Greer (Wilson, Ant-Man), Jenna Fischer (Los misterios de Laura, The Office), Tony Hale (Arrested Development, Transformers: El último caballero) y Thomas Lennon (Santa Clarita Diet, Knight of Cups). Además, los verdaderos Anthony Sadler, Alek Skarlatos y Spencer Stone se interpretan a sí mismos en el filme.

El actor, director, productor, músico y compositor estadounidense Clint Eastwood (87 años) nos trae una historia basada en hechos reales y protagonizada por los mismos intérpretes; los estadounidenses  Airman Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos. Muestra como estos hombres  evitan una masacre en un  tren  de alta velocidad Thalys que salía desde Amsterdam a París, además colaboró un profesor de rugby inglés de 62 años.

Estos hombres se jugaron la vida cuando lucharon contra el terrorista Ayoub el-Khazzani (Ray Corasani) quien tenía en su mochila un fusil y otros elementos, atacó algunos pasajeros pero con la valentía de estos cuatro héroes no pasó a mayores.

Su filmación es brillante, se toma sus tiempos para mostrar la vida de estos amigos, para llegar a este viaje, Eastwood trabaja a precisión con no actores, su narración tiene momentos de tensión, es inquietante, se generan buenos climas y acompaña la estupenda fotografía de Tom Stern (“El sustituto”). Buena.

 -"RECREO" (2017).  Dirección: Jazmín Stuart y Hernán Guerschuny. Actores: Juan Minujín, Carla Peterson, Fernán Mirás, Jazmín Stuart,  Martín Slipak, Pilar Gamboa, Agustín Bello Ghiorzi,  Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Tres parejas con sus hijos. Un fin de semana largo en el campo. El reencuentro entre amigos, el disfrute y las risas son el punto de partida de una convivencia en la que pronto aparecerán antiguos conflictos, secretos ocultos, cruces inesperados.

Como una radiografía de los 40 años, “Recreo” profundiza en la dualidad de la vida familiar, la fantasía de volver a la adolescencia, las cuentas pendientes, la contradictoria vida burguesa, y el tiempo que se escapa.

Una historia coral situada en un contexto poco habitual: un campo sobrevolado por globos aerostáticos, alterado por la misteriosa muerte de un perro y regado por litros de buen vino tinto. Una comedia ácida sobre sexo, pañales y rock and roll.

Este es el tercer largometraje como directora de Jazmín Stuart, la acompaña en la dirección y el guión Hernán Guerschuny (“Una noche de amor”, “El crítico”).

Nos encontramos frente a una comedia ácida,  con tres  matrimonios amigos de clase media alta que se reúnen en una casa de campo durante un fin de semana. La dueña de casa es Andrea (Carla Peterson) y Leo (Fernán Mirás), profesionales que aparentemente están muy bien en todos los aspectos de la vida, además de padres de un adolescente Agustín Bello Ghiorzi, en una interpretación para destacar, una revelación.

Por otro lado están: Lupe (Jazmín Stuart) y Mariano (Juan Minujín) que tienen un bebe y con el correr de los minutos nos damos cuenta que se encuentran pasando un momento difícil. Sol (Pilar Gamboa) y Nacho (Martín Slipak) viven a los saltos con los reclamos de atención de sus pequeños hijos trillizos.

Pero durante ese fin de semana entre amigos salen a la luz hasta los secretos mejor guardados, la crisis de los cuarenta y la matrimonial, las competencias, las envidias, frustraciones, rivalidades, entre otros temas. Algunos pasajes tienen un punto alto pero otros se encuentran un poco desaprovechados, por lo que o termina de redondearse. Buena.

-"A 47 METROS" (2017). Dirección: Johannes Roberts. Actores: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine, Género: Suspenso. Origen: República Dominicana/Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Dos hermanas se van de vacaciones a México, donde deciden realizar una excursión de buceo para observar tiburones. Pero un día divertido pronto se convertirá una pesadilla, cuando la jaula de observación se desconecta y caen en la profundidad del océano.

Las protagonistas son Lisa (Mandy Moore, trabajo en “Enredados” le puso la voz a Rapunzel. Además en la serie This is us) y Kate (serie de Televisión “Crónicas vampíricas”),  una está atravesando un desengaño amoroso, la otra es mas aventurera e intenta pasarla bien.

Ellas son invitadas a vivir una gran aventura, llena de adrenalina, su desarrollo no demora en meter a Lisa y Kate en el océano, en una jaula y vivir una experiencia rodeada por tiburones.

Su argumento resulta bastante trillado, en esta aventura en el fondo del mar, donde se ve poca flora y fauna marina, intenta en todo momento sobresaltar al espectador, pero su guion y actuaciones resultan pobres aunque se le dio alguna vuelta de tuerca, no llega a convencer.

Aunque no deberíamos comparar, vimos muchas historias similares caso "Miedo profundo” (2016) " dirigida por el español Jaume Collet-Serra y la inolvidable “Tiburón” de Steven Spielberg. Regular.

-"LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO" (2010). Dirección: Ken Loach. Actores: Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Género: Drama. Origen: Reino Unido/ Francia/Italia/España/Bélgica. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Fergus y Frankie son amigos desde pequeños. Fergus pertenece a las fuerzas especiales británicas SAS (Servicio Aéreo Especial) como miembro altamente calificado. Pero después de varios años en el cuerpo, Fergus decide dejar el SAS y convence a su amigo Frankie para que se una con él al equipo de escolta y seguridad de Bagdad. Juntos arriesgarán sus vidas en una ciudad llena de violencia, terror y codicia, e inundada de millones de dólares estadounidenses.

Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, se realizo una única función para la prensa y se superponía con otras actividades. No me dan los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.

 -"CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS" (2018).  Dirección: James Foley. Actores: Dakota Johnson, Jamie Dornan,  Kim Basinger, Género: Romántica. Origen: Estados Unidos. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Jamie Dornan y Dakota Johnson regresan como Christian Grey y Anastasia Steele en Cincuenta Sobras Liberadas, el tercer capítulo basado en el bestseller internacional “Cincuenta Sombras”. Ampliando los eventos que iniciaron en el 2015 y 2017, la película que tuvo éxito en taquilla recaudando casi $ 950 millones de dólares en todo el mundo, la nueva entrega llega en febrero 2018.

Cincuenta Sombras Liberadas, es dirigida por James Foley (Fear, House of Cards) de Cincuenta Sombras más Oscuras, y dirigida de nuevo por Michael De Luca, Dana Brunetti y Marcus Viscidi, junto con E L James, la escritora del éxito literario. El guión es de Niall Leonard, basado en la novela de James.

Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, se realizo una única función para la prensa este miércoles 7 cerca de las 22 horas y por razones de tiempo no pude concurrir y realizar la crítica correspondiente.

Seguramente muchos de los seguidores de Anastasia Steele (Dakota Johnson) y Christian Gray (Jamie Dornan), disfrutarán de esta tercera entrega.

-"EMMA" (2017). Dirección y Guión: Juan Pablo Martínez. Actores: Germán Palacios, Sofía Rangone, Jazmín Stuart, Ezequiel Díaz, Género: Drama. Origen: Argentina/España. Duración: 76 minutos, Apta para mayores de 16 años.

Juan (Germán Palacios) trabaja en una mina de carbón en la ciudad de Río Turbio en la Patagonia Argentina. Anna (Sofía Rangone) ha sufrido la desaparición de su esposo, la única persona en el país que ella conocía. A su manera, ambos viven aislados de todo y de todos. Un accidente en el medio de la Patagonia los une. Así comienzan, muy lentamente, a construir una relación. Quizás su soledad y desconexión del mundo les permitirá salvarse mutuamente.

Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, se realizo una única función para la prensa este sábado 2 cerca de las 21 horas y por razones de tiempo no pude concurrir y realizar la crítica correspondiente.

-"MIRALA - QUE LINDA VIENE" (2017). Dirección y Guión: Javier Pernas. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Los Cometas de Boedo es una de las murgas más antiguas y tradicionales de la ciudad de Buenos Aires. Durante los ocho meses de preparación para su presentación en el carnaval porteño, el realizador ha filmado todos los aspectos de la vida de este colectivo: las reuniones, presentaciones, ensayos y charlas que da como resultado un documental donde la cámara es protagonista, revelando su costado más humano e íntimo.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.

 Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de esta semana

Compartimos los comentarios de los estrenos de esta semana para planear una linda salida 

 -“DETROIT: ZONA DE CONFLICTO” (2017). Dirección: Kathryn Bigelow, Actores: Will Poulter, John Boyega,  Algee Smith, Género: Thriller, Origen: Estados Unidos. Duración: 143 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un ataque sorpresivo de la policía en Detroit en 1967 da lugar a uno de los disturbios raciales más grandes de la historia de Estados Unidos. La historia se centra alrededor del incidente del Motel Argiels, que ocurrió en Detroit, el 25 de julio de 1967. El hecho involucra la muerte de tres hombres afroamericanos y golpes brutales a otras nueve personas: siete hombres negros y dos mujeres blancas.

Cuando las historias se encuentran basadas en hechos reales y se encuentran relacionadas con el racismo, la tortura, la muerte, detenciones ilegales, la brutalidad de la policía, el abuso de poder, el sistema judicial y la sociedad, ya el espectador se pone atento y su atención se centra de manera diferente en cada secuencia del film.

Se encuentra bien interpretada por los actores blancos y negros que se retan constantemente. Están quienes son parte de esta historia: las dos jóvenes blancas  Julie (Hannah Murray, serie Tv “Juego de tronos”) y Karen (Kaitlyn Dever), se relacionaban con Greene (Anthony Mackie, “Vivir al límite”), Larry (Algee Smith, serie en Tv "Electric Dreams") el cantante, Fred (Jacob Latimore, “Belleza inesperada”), está el policía Tom Dismukes (John Boyega, “Star Wars”) que mucho no puede decidir, ni hacer, el policía más despreciable, el villano del film Krauss (Will Poulter "El renacido"), los agentes Flynn (Ben O’Toole) y Demmens (Jack Reynor), entre otros.

La película, que lleva como título el nombre de la ciudad donde se desarrollaron los acontecimientos, se encuentra dirigida hábilmente por Kathryn Bigelow (la ex esposa de James Cameron. Ganadora de un premio Oscar por “Vivir al límite”-2010) y escrita por Mark Boal, entre otros creativos,  quienes supieron ofrecer un buen montaje y edición, incorporando recortes de periódicos, imágenes, testimonios, informes en los noticieros y por momento con un corte de documental.

Su relato mantiene la tensión, el drama, el suspenso y logra que el espectador quede pegado a la butaca con un metraje que tiene una duración de 143 minutos y que en ningún momento se torna largo o pesado, la ambientación es sensacional, se destaca la iluminación, el vestuario, los colores, y resulta muy emocionante.

Dentro de los créditos finales, el espectador puede hacer una lectura con más detalles de los hechos ocurridos en esa ciudad, como siguieron sus vidas, hechos que quedaron grabados a fuego en la memoria de aquellas víctimas, y algunos todavía sobreviven al día de hoy. Muy Buena.

-“THE POST-LOS OSCUROS SECRETOS DEL PENTÁGONO” (2017). Dirección: Steven Spielberg. Actores: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Tracy Letts, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Género: Drama.Origen: Reino Unidos/Estados Unidos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Duración: 116 minutos. Apta para todo público.

Steven Spielberg dirige a Meryl Streep y Tom Hanks en “The Post”, un emocionante drama sobre la extraña relación entre Katharine Graham (Meryl Streep), la primera mujer editora de un importante periódico: Washington Post, y el editor Ben Bradlee (Tom Hanks), mientras intentan unirse a The New York Times para revelar importantes secretos gubernamentales encubiertos durante tres décadas y por cuatro presidentes de los Estados Unidos.

Ambos deberán dejar de lado sus diferencias y arriesgar sus carreras y libertad, para desenterrar la verdad. The Post, es la primera película que reúne a Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg.

Además de dirigir, Spielberg se une como productor junto a Amay Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guion fue escrito por Liz Hannah y Josh Singer. Otros miembros que se incorporan al elenco son Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.

Cuenta con un guión ágil, dinámico, con un ritmo que no decae, con algunos planos secuencias maravillosos de sus intérpretes y una gran intensidad en sus relatos.

La realización de Steven Spielberg (71 años) en este thriller político, periodístico, es brillante, un conocedor a la hora de poner la cámara,  logra muy buenas tomas a lo largo del film, una buena recreación y en general una ambientación memorable. Una de las fallas es el prólogo y las escenas bélicas que no me parecieron convincentes.

Tanto Meryl Streep como Tom Hanks están estupendos en varias secuencias (juntos o separados) deja al espectador boquiabierto, no es que descubrimos las interpretaciones de estos actores ahora porque ambos son excelentes. 

El elenco de secundarios en la medida que le proporciona el guión logran destacarse, es el caso de: Bruce Greenwood como Robert McNamara, Sarah Paulson  como la esposa de Bradlee (Tom Hanks), o Ben Odenkirk como el periodista Ben Bagdikian,  entre otros.

Se maneja muy bien el humor y la ironía,  varias de las escenas son vibrantes y generan tensión e interés. Cuenta con la estupenda fotografía del polaco Janusz Kaminski ganador de dos premios Oscar (“Rescatando al soldado Ryan” y “La lista de Schindler”)  y la música de John Williams, cinco veces ganador del Oscar.

Este film en esta oportunidad solo logró dos nominaciones a los Premios Oscar como mejor película y actriz Meryl Streep (es su nominación número 21, es una pena porque este año se le escapa), dejando fuera a su director, en cambio en los Globo de oro obtuvo seis nominaciones aunque no ganó ninguna.  Muy Buena.

-“HABLEMOS DE AMOR” (2015). Dirección: Sergio Rubini. Actores: Fabrizio Bentivoglio, Isabella Ragonese, Maria Pia Calzone, Sergio Rubini, Género: Comedia Dramática. Origen: Italia. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años

Vanni (Sergio Rubini) y Linda (Isabella Ragonese) viven de alquiler en el centro de Roma. Vanni escribe novelas, Linda "colabora" en las mismas. Después de una exposición de Basquiat, empiezan a quedar con Alfredo (Fabrizio Bentivoglio) y Costanza (Maria Pia Calzone), una pareja al borde de un ataque de nervios. Decididos a desfogarse de todas sus frustraciones, Alfredo y Costanza se recriminan a viva voz pecados del presente y del pasado en casa de sus amigos Vanni y Linda. Intentando calmarlos, Vanni y Linda acabarán jugando al juego de las recriminaciones también.

El título en realidad sería “Tenemos que hablar”,  su desarrollo nos ofrece una buena presentación de los personajes con confesiones asombrosas, acompañado con una exquisita banda de sonido y una iluminación apropiada.

Todo sucede en un edificio, en un departamento, que por momentos es tan  claustrofóbico, como la crisis matrimonial que se desata una noche, estas dos parejas a medida que corren los minutos sacan a la luz ciertos secretos, que casi todos tenemos guardados, infidelidades, sentimientos reprimidos, todo esto termina en un gran desahogo por parte de todos, además de contar con diálogos inteligentes llenos de amor y de dramatismo. En algún punto tiene cierta similitud con "Un dios salvaje" (2011) escrita y dirigida por Roman Polanski,con Kate Winslet y Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly).

Los protagonistas: Isabella Ragonese (“La nostra vita”), Maria Pia Calzone (“Gomorra”), Fabrizio Bentivoglio (“El capital humano”) y Sergio Rubini (“La pasión de cristo”).  Son buenos actores tienen buena química y son muy buenos profesionales, se ponen la película al hombro ante un guion pobre, el problema está que el cine no es el teatro y se desaprovechó. Buena.

-“EL PÁJARO LOCO- LA PELÍCULA” (2017). Dirección: Alex Zamm. Voces Originales: Timothy Omundson, Thaila Ayala, Eric Bauza, Graham Verchere, Jordana Largy, Scott McNeil, Adrian Glynn McMorran, Chelsea Miller, Jakob Davies, Género: Familia/Animación/Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 84 minutos. Apta para  todo público.

El famoso Pájaro Loco llegará a la pantalla grande para vivir una nueva aventura.

Este film revive a este personaje que nació en 1940 de la mano de Walter Lantz y Ben Hardaway, la creación de este personaje nace durante el viaje de luna de miel de Walter Lantz.​ Un día mientras llovía escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, pero está ave emitió un grito muy particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards. Surgiendo varios cortometrajes y la animación en 1957.

Este film cuenta con las desventuras y aventuras del abogado Lance Walters (Timothy Omundson), en un terreno herencia de su abuelo en el cual decide construir una propiedad, ubicada en una región boscosa cercana a la frontera de Estados Unidos con Canadá, allí esta su novia Brittany (Thaila Ayala), su pequeño hijo Tommy Walters (Graham Verchere), también su ex esposa Linda Walters (Emily Holmes). Entre ellos surgen una serie de conflictos, se suma quien necesita cuidar su habitat natural, su hogar, es el Pájaro Loco (voz de Eric Bauza) que intentará echarlos del lugar pero por otra parte estan quienes persiguen a esta ave que son unos cazadores  y embalsamadores ilegales, los hermanos Nate (Scott McNeil) y Ottis Grimes (Adrian Glynn McMorran).

Los chicos en estos tiempos que corren no conocen a esta ave legendaria, pero seguramente los adultos nostálgicos los ayudarán a vivir juntos esta gran aventura, que apunta a niños chiquitos. Este nuevo Pájaro Loco mezcla acción  real  con la digital, su imagen y colores están un poco saturados cuando se mezcla con los personajes.

Su argumento es sencillo, sus chistes son reiterativos, tienes varios gags, mezclan las aventuras, la comedia, la conciencia ecológica, entremezclando situaciones emotivas, apoyada con buenos planos, fotografía y banda de sonido. Un humor ingenuo sin demasiadas pretensiones. Buena.

 -“LA CRUCIFIXIÓN” (2017). Dirección: Xavier Gens. Actores: Sophie Cookson, Matthew Zajac, Radu Banzaru, Corneliu Ulici, Ada Lupu, Género: Terror. Origen: Reino Unido/Rumania/Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años

Cuando un sacerdote es encarcelado en Rumania acusado del asesinato de una monja a la que le realizaba un exorcismo, la periodista Nicole Rawlins investiga si el asesinato fue a una persona mentalmente enferma o, por el contrario, las acusaciones son falsas y simplemente perdió la batalla contra una presencia demoníaca. Una presencia que ahora podría estar experimentando ella misma…

La "The Crucifixión" dice que se basa en hechos reales y se rodó en Rumanía, lugar donde se desarrollaron los acontecimientos, su fotografía se destaca y está dirigida por el francés Xavier Gens (“Hitman”).

Su ritmo resulta pausado, cuenta con interesantes planos y una fotografía grisácea. En varias  escenas de este film se utiliza el flashbacks y de fondo la voz en off, los sustos que pretende conseguir de los espectadores resultan bastantes flojos, es reiterativa y tradicional, no genera demasiado, ni el hecho que se encuentra basada en situaciones reales. Tiene algunos puntos en común con “El exorcismo de Emily Rose” y  “El exorcista” o pretende, uno de los puntos a favor es que tiene una corta  duración. Puede llegar a gustar a los muy fans del género. Regular.

-“VERGEL” (2017). Dirección y Guión: Kris Niklison, Actores: Maricel Álvarez, Camila Morgado, Maria Alice Vergueiro, Género: Drama. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas se juntan en un periplo emocional en el cual es imposible distinguir lo real de lo irreal.

Es una historia profunda, de una mujer (Camila Morgado) a quien le toca vivir  situaciones muy difíciles, algo impensado como es el fallecimiento repentino de su pareja en plenas vacaciones alejada de su país de origen, en un ambiente que llega a ser hasta asfixiante, a pesar de tener los ruidos de la ciudad, el contraste entre el día y la noche, ver a través de su balcón otros seres, las charlas con su amiga vía telefónica y un poco de vida que le dan las plantas de ese lugar.

Se encuentra en un octavo piso esperando que se compruebe si la muerte fue un accidente o un homicidio, está bajo la presión de una serie de trámites, la burocracia judicial y la funeraria que no puede acelerar tanto papeleo.  Pasan las horas y comienza a relacionarse con su vecina (Maricel Alvarez), del piso de abajo, quien la ayudará a cuidar varias de las plantas que la rodean, a liberar tensiones y juntas vivirán una experiencia única.

Todo se desarrolla el espacio reducido de un departamento, se dice mucho, entre los silencios, los sonidos ambientes y de las personas internas y externas, sale a la luz la angustia, el deseo, el duelo y la culpa. A través de sus metáforas te lleva a la reflexión. Por otra parte, tiene elementos que movilizan el interior de tu ser. Muy Buena.

-“EL TESTAMENTO” (2017). Dirección y Guión: Amichai Greenberg, Actores: Ori Pfeffer, Rivka Gur y Hagit Dasberg Shamul, Género: Drama. Origen: Israel/Austria. Duración: 88 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Yoel es un meticuloso historiador que dirige un debate significativo contra los negadores del Holocausto, allí descubrirá que su madre lleva una identidad falsa. Un misterio sobre un hombre que está dispuesto a arriesgar todo para descubrir la verdad.

Es un relato profundo, apasionante,  para llegar a la verdad de cómo fueron los hechos aquella noche del 24 al 25 de marzo de 1945, cuando unos 200 trabajadores prisioneros judíos fueron asesinados en los campos de Lendsdorf, una aldea en Austria. Dicen que no hubo testigos en esa masacre y se desconocen muchos datos.

Pero el investigador e historiador Yoel (actor israelí Ori Pfeffer, “Hasta el último hombre”) quien es un judío ortodoxo, a medida que corre la investigación comienza a estar en juego su prestigio, profesionalismo y sus creencias. Se siente en la obligación moral de sacar a la luz los secretos y develar todos los misterios en este caso, en una incansable búsqueda,  pero se encontrará con algunas sorpresas, por lo tanto con el correr de los minutos se hace más interesante.

Es una trama intensa que cuenta con una gran estética donde el espectador también quiere llegar a la verdad y hasta puede llegar a tomar partida en varias escenas pensando, analizando y siendo parte de la investigación. Resulta emocionante y atrapante. Muy Buena.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1