"Suena el timbre en el medio de la noche. Me despierto sobresaltada y corro a atender el portero eléctrico. Nadie habla. Es la segunda vez que suena y quién haya sido el o la que tocaba, no dijo una sola palabra. Afuera hace el frío necesario como para matar a alguien, sin exagerar. Adentro, el calefactor al máximo emite un zumbido que tapa cualquier otro sonido posible, lo que me hace imaginar, con el cuarto completamente a oscuras, que esta es una madrugada sin tiempo…"
Actores: Guillermo Arengo, Dolores Fonzi, Ezequiel Díaz, Cecilia Roth. Autor: Martín Flores Cárdenas. Música: Fernando Tur. Escenografía: Alicia Leloutre. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: Alicia Macchi, Ana Markarian. Músicos: Fernando Tur, Julián Rodríguez Rona.Comedia Dramática.Duración: 1 hora 30 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Funciones: Miércoles y Jueves 20:45 hs/ Viernes 21 hs/ Sábado 20:15 y 22:15 hs/ Domingo 20 hs
Localidades: Desde $550
Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, CABA / Teléfono: 6320-5300.
En la antigüedad, China era conocida como la Tierra de lo Divino. Todos, desde el emperador al ciudadano común, creían que su cultura era un regalo del Cielo. Vivían en armonía con el universo y veían una conexión entre todas las cosas. Estos principios fueron parte de la auténtica cultura china… hasta que esta se perdió.
Ahora te invitamos a visitar esta civilización perdida. Para hacer posible este viaje, trascendimos los límites de las artes escénicas. Combinamos antiguas leyendas con innovaciones tecnológicas, y vestuarios históricamente auténticos con impresionantes fondos animados. Contamos historias con danza clásica china y compartimos contigo las bellas y diversas tradiciones étnicas y folclóricas. Llena del encantador sonido de nuestra orquesta, esta es una fascinante experiencia que no vivirás en ningún otro lado.
Un tesoro perdido… que no puedes ver en China
La auténtica cultura China que presenta Shen Yun no puede verse en ningún otro show, ni siquiera en China. Allí, el Partido Comunista considera a la cultura tradicional como una amenaza a su poder, y durante décadas ha intentado destruirla. Y casi lo logra.
Pero en 2006, un grupo de los mejores artistas chinos se reunieron en Nueva York con una misión: revivir la cultura tradicional y compartirla con el mundo. Crearon Shen Yun y recuperaron esta majestuosa cultura que estaba al borde de la extinción.
Acompáñanos en este momento histórico. ¡Será un viaje inolvidable!
Siempre que se presenta Shen Yun, los teatros están colmados.
Algunas personas viajan desde otros países o recorren cientos de kilómetros para verlo. Otros ven el mismo show cinco o seis veces. ¿Por qué? Muchos dicen que no hay palabras para describirlo, tienes que verlo con tus propios ojos.
Duración:2 horas y 15 minutos, incluye intervalo
Funciones 1 al 11 de marzo.
Teatro Ópera Orbis Seguros: Av. Corrientes 860, CABA
-“MAZE RUNNER – LA
CURA MORTAL” (2018). Dirección: Wes Ball. Actores: Rosa Salazar, Thomas
Brodie-Sangster, Dylan O'Brien, Kaya Scodelario, Walton Goggins, Género:
Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 142 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Thomas (Dylan O'Brien) no puede confiar en CRUEL. La
organización le robó sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. Luego lo dejó
al borde de la muerte, en el Desierto. Y lo separó de los Habitantes, sus
únicos amigos. Ahora CRUEL asegura que el tiempo de las mentiras ha terminado.
Con toda la información que reunió gracias a las Pruebas, está en condiciones
de avanzar en la cura de la Llamarada. Pero Thomas debe pasar por la Prueba
Final. ¿Logrará sobrevivir al procedimiento? ¿Será cierto que se terminaron las
mentiras? Quizá la verdad sea más terrible aún... una solución letal, sin
retorno.
Su
desarrollo resulta sólido, tiene una duración de dos horas quince minutos que
logran entretener, aunque el final está un poco estirado, buenas escenas de
acción, suspenso y tensión, con escenas de Western, tiene un toque del cine de
los 70 y los 80 y algunas secuencias de videojuegos. Es visualmente impactante,
posee una buena paleta de colores y cierra la trama de sus antecesoras.
Cuenta con momentos emotivos y románticos, con toques de
humor, dentro del elenco secundario no
están bien aprovechados: Rosa Salazar y Giancarlo Esposito. El resto correcto: Walton
Goggins, Patricia Clarkson, Giancarlo Esposito, Thomas Brodie-Sangster, Kaya
Scodelario, Barry Pepper, Aidan Gille y Ki
Hong Lee. Dicen que esta tercera parte es el final de la saga aunque deje un
final abierto. Buena.
-“EL ÚLTIMO TRAJE”
(2017). Dirección: Pablo Solarz, Actores: Miguel Ángel Solá, Ángela
Molina, Natalia Verbeke, Género: Drama. Origen:
España/Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Abraham es un sastre judío de 88 años que tiene una promesa
por cumplir. Al final de la Segunda Guerra Mundial, un amigo lo salvó de la
muerte y juró volver algún día para contarle cómo fue la vida que vivió gracias
a él. Siete décadas después, y sintiendo que para su familia solo es un
estorbo, Abraham decide que es el momento de enfrentarse a sus miedos.
“El ultimo traje” es la historia de una amistad sin límites,
una roadmovie del emotivo viaje que Abraham tendrá que hacer para llegar a
Polonia desde Argentina cruzando media Europa, con la ayuda de algunos
personajes que cambiarán su manera de ver el mundo, Martín (Martín Piroyansky),
un argentino residente en Madrid y María González (Ángela Molina), dueña de un
hotel barato de esa ciudad; Ingrid (Julia Beerhold), una alemana que le hará
comprender que no todos los alemanes son nazis, y a Gosia (Olga Boladz), una
joven enfermera polaca que lo acompañará en el último tramo de la búsqueda de
Piotrek.
Sentimientos y humor se entrelazan a lo largo de los encuentros
y reencuentros que tejen esta película.
Este roadmovie
cuenta con una bella historia fruto de
la inspiración del director que se baso en la historia de su abuelo y de muchos
sobrevivientes del holocausto.
El protagonista es Miguel Ángel Solá, que interpreta a un anciano
gruñón, intuitivo, inteligente, hábil en los negocios, que sabe halagar a una
mujer, de buen corazón y algo testarudo, con una enorme caracterización, nos
ofrece una clase magistral de actuación. Se encuentra muy utilizado el recurso
del flashbacks entregando al espectador más detalles de lo que vivió el
personaje.
El elenco secundario otorga una buena dosis con toques
emotivos, dramáticos y de humor, encuentros y desencuentros, una amistad que
traspasa todo, la música acompaña bien
en cada escena, resulta previsible y la interpretación del protagonista supera
a la trama. Muy Buena.
-“APUESTA MAESTRA”
(2017). Dirección: Aaron Sorkin. Actores: Jessica Chastain, Idris Elba,
Kevin Costner, Género: Biografía. China/ Estados Unidos. Duración: 140 minutos.
Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Está basada en la historia real de Molly Bloom (Jessica
Chastain), una joven y carismática esquiadora que aspiraba a llegar a los
olímpicos, pero que se vio obligada a abandonar su carrera deportiva debido a
una grave lesión. Tras haber suspendido sus estudios de derecho, Molly toma un
trabajo de verano que la introduce en una nueva competencia que requiere una
disciplina e impulso similar: organizar las partidas de póker clandestinas más
exclusivas de Estados Unidos. Los abultados bolsillos de las estrellas de
Hollywood, las grandes figuras del deporte y los titanes del mundo de los
negocios le brindaron una década de éxito deslumbrante y glamoroso. Sin
embargo, esto de pronto se verá opacado cuando involuntariamente incorpora
miembros de la mafia rusa en su mesa y atrae la atención equivocada.
Esta
es la ópera prima Aaron Sorkin (guionista “Red social”, “Moneyball” y “Steve
Jobs”) , que lleva a la pantalla grande la historia real de Molly Bloom interpretada
por la actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Jessica Chastain
quien con solvencia y soltura, sale airosa.
El director nos muestra a una exitosa mujer de gran temperamento,
quien fue una importante esquiadora y pasó a ser la reina del Póker, con tan
solo 26 años y supo destacarse en un mundo rodeada de hombres. Además se va
describiendo personajes, situaciones y combina el presente judicial de Molly
con su pasado a través del flashback.
Hay una interesante crítica al FBI, a la justicia, aquí
participa el abogado, Charlie Jaffey con
una impecable actuación de Idris Elba que logra lucirse, como en algunos planos
secuencia entre él y Chastain, con interesantes diálogos. Resultan grandiosas las
explicaciones en la oficina del fiscal.
Cuenta con un destacado elenco secundario: Kevin Costner,
interpreta al padre de la protagonista, un ser duro, exigente, y vemos buenas
escenas hasta un toque freudiano; como villano Jeremy Strong, machista, racista
y detestable. Por otra parte: Michael Cera, Chris O’Dowd, Brian d’Arcy James,
Bill Camp y J.C. MacKenzie. Además nos
encontramos con un buen maquillaje, lujosos: salones, hoteles, joyas, autos, vestimentas
y bebidas, entre otras ostentaciones.
Uno de los problemas del film es que da demasiados detalles,
se hace algo pesado, muchas explicaciones de las partidas de póker para aquel
espectador que desconoce el juego queda afuera, pero para aquellos conocedores
y amantes de las partidas tal vez le resulta recreativo. Mucha voz en off de la
protagonista, por momentos se hace reiterativa y le sobran por lo menos 20 minutos.
Muy Buena.
-“TADEO 2: EL SECRETO
DEL REY MIDAS” (2017). Dirección: Enrique Gato y David Alonso. Actores:
Michelle Jenner, Adriana Ugarte y Óscar Barberán, Género: Animación. Origen:
España. Duración: 85 minutos. Apta para todo público.
Tras el descubrimiento de Sara Lavroff de una de las tres
piezas de oro del collar del Rey Midas, confirma con ésta, la existencia del
monarca que convertía todo lo que tocaba en oro, Tadeo Stones viaja hasta Las
Vegas para acompañar a su amiga en la gran exposición en la que mostrará por
primera vez este importante hallazgo al mundo de la arqueología. El feliz
encuentro entre Tadeo y Sara se ve interrumpido cuando el malvado Jack Rackham
y sus secuaces roban la pieza y secuestran a la joven arqueóloga, sabiendo que
quien consiga reunir nuevamente las tres piezas del collar, adquirirá el poder
de Midas y, por tanto, riqueza infinita.
La
película posee un ritmo ágil, con varias escenas de acción, impecable la
recreación que se desarrolla en Granada, luce hermosa, sus colores y todo su
paisaje, un humor vivaz, entretenida
para los más pequeños con personajes como: la Momia, el perro Jeff y el loro
Belzoni, contiene guiños de otros films, pero su guión
al ser tan simple para los adultos (acompañantes) tal vez resulte un
poco aburrida.
La música original es de Zacarías M. de la Riva y tiene una canción
interpretada por David Bisbal y Tini Stoessel. Buena.
-“UN AMOR INSEPARABLE”
(2017). Dirección: Michael Showalter. Actores: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan,
Holly Hunter, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 120 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Kumail es un joven paquistaní que conoce a una chica
americana llamada Emily. Cuando su relación empieza a crecer, Kumail empieza a
preocuparse por lo que sus padres, musulmanes muy tradicionales, puedan opinar
de ella.
Cuando Emily de pronto cae en coma, Kumail se encuentra a sí
mismo desarrollando una estrecha relación con sus padres.
La película está basada en la vida real del actor Kumail
Nanjiani, que además de protagonizar la película escribe el guión junto a su
mujer de la vida real Emily V. Gordon.
Resulta una divertida comedia de amor, con un humor inteligente, ingenioso e
irónico, con chispazos de humor negro, lo entremezcla con toques dramáticos,
llena de momentos tiernos, atractivos, graciosos y uno de los conflictos es la
religión, cuando pertenecer a culturas trae diferencias, pero sabemos mucho de
él y poco de ella.
Cuenta con correctas actuaciones, los protagonistas Kumail
Nanjiani y Zoe Kazan juntos tienen buena química, pero es una historia bastante
trillada ya vimos siento de este tipo de películas. Buena.
-“VICTORIA Y EL SEXO”
(2016). Dirección y Guión: Justine Triet. Actores: Virginie Efira, Vincent
Lacoste, Melvil Poupaud, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 97 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Algo le sucede a Victoria con su química. De ser una chica
hiper sexual pasó a perder el interés por los hombres. Mientas tanto su vida
sigue, es madre y abogada penalista en pleno vacío sentimental. En una fiesta
se encuentra con su amigo Vicent (Melvil Poupaud) y con Sam, un ex
narcotraficante al que ella ha ayudado. Al día siguiente, Vincent es acusado de
intento de asesinato por su compañera, ella acepta a regañadientes defenderlo y
contrata a Sam como su asistente personal. Si las cosas estaban mal en su vida,
a partir de este momento todo estará peor.
Esta es
la segunda película de la directora y guionista Justine Triet; formó parte de
la inauguración de la Semana de la
Crítica en el pasado Festival de Cannes y estuvo nominada a cinco Premios
César, incluidos el de Mejor Película y Mejor Actriz (Virginie Efira).
La protagonista es una abogada que tiene una serie de conflictos
en su vida, afectando su trabajo, por momentos es algo insegura y
contradictoria, se psicoanaliza, pero va de un extremo al otro porque también
puede ir a consultarle a un adivina africano.
La trama cuenta con situaciones absurdas cuando en un
momento complicado participa un dálmata, conejos y un mono, entre otros hechos.
Nos encontramos con interesantes diálogos, se toca la crisis de los 40 en un
film que resulta ácido. Esta tragicomedia resulta entretenida. Buena.
-“BARREFONDO”
Dirección y Guión: Jorge Leandro Colás. Actores: Sergio Boris, María Soldi, Nahuel
Viale, Claudio Da Passano, Adrián Fondari, Osqui Guzmán, Romi Pinto, Hernán
Muñoa, Martín Lavini, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 76 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Tavo (Nahuel Viale) es un piletero del conurbano bonaerense. Sus
agobiantes y rutinarios días de verano, limpiando piletas de quintas y
countries, son interrumpidos por la oferta del Pejerrey (Sergio Boris) y su
banda. A cambio de dinero, debe entregar información de las casas en las que
trabaja, para que ellos las puedan robar con mayor facilidad. Las dudas
iniciales de Tavo por entrar al negocio, van desapareciendo ante la posibilidad
de mejorar su situación económica y familiar.
La
película entremezcla el policial y el suspenso con varios momentos tirantes, a
medida que continúa la cinta va creando buenos climas, cuenta con buenas
interpretaciones, va dejando un poco que el espectador juzgue a los personajes,
pero su desarrollo es previsible y algo pausado.
Esta es la ópera prima en ficción de Jorge Leandro Colás
(Los pibes, 2015) fue presentada en la competencia del 32 Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata. Buena.
-“LA OBRA SECRETA”
(2017). Dirección: Graciela Taquini. Actores: Daniel Hendler, Mario Lombard. Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para todo público.
Medio siglo después de su muerte, Le Corbusier (1887-1965) -
máximo exponente de la arquitectura moderna-, llega en tren a la ciudad de La
Plata para visitar la casa Curutchet, única obra que realizara en latinoamérica
y que no pudo conocer en vida. El film es a la vez un retrato de Elio Montes,
un arquitecto devoto de Le Corbusier, quien pasa sus días como encargado de las
visitas guiadas.
Esta
es la ópera prima de la artista y curadora argentina Graciela Taquini. Este
film nos hace ingresar a la única obra de Le Corbusier en la Argentina es la
Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata,
capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953.
Su relato es como una fábula que nos da la posibilidad, de
manera imaginaria, ver a Le Corbusier (Mario Lombard) viajando en tren en el siglo XXI en un espacio
no realista, con una imagen imprecisa recorriendo distintos lugares, se escucha la voz en off en francés, con
pensamientos, descripciones y frases de este artista que visitó la Argentina en
1929.
Pero aquí el protagonista es la Casa Curutchet, en ese
recorrido esta Elio Montes (interpretado por Daniel Hendler) un arquitecto que organiza visitas guiadas,
con un toque ocurrente tiene la figura de Le Corbusier dibujada en un cartón
que la utiliza en sus actividades, le otorga dinamismo, sus definiciones son didácticas, con toques de
humor, con buen ritmo y una buena estética. Además va mostrando, enseñando y
relatando distintas curiosidades de sus obras.
Este personaje, Elio Montes, comparte con sus visitantes lo
que decía la crítica de este artista que era un ser: egocéntrico, autoritario y
mentiroso pero él dice que era un ecologista, un humanista en pleno siglo XX y
un revolucionario preocupado por mejorar la calidad de vida. Pero a solas se da
sus tiempos para cuestionarle parte de su vida.
El guion es de Andrés Duprat (El Ciudadano Ilustre, 2016),
Director del Museo Nacional de Bellas Artes Producción: Mariano Cohn, Gastón
Duprat y Fernando Sokolowicz, Dentro de su desarrollo se hace alguna referencia
al film “El hombre de al lado”. Muy Buena.
-"RÉQUIEM PARA UN FILM OLVIDADO"
(2017). Dirección y Guión: Ernesto Baca. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.
Es el año 2012 y la empresa Kodak termina por discontinuar
su producción de fílmico; la muerte del cinematógrafo es un hecho. Ernesto
Baca, director de cine y amante del formato Súper 8, siente que el fin del
celuloide también significa la muerte de su propio cine. ¿Cómo seguir haciendo
películas sin fílmico? Este hecho motiva a Baca a recorrer su filmografía y con
los restos de sus films realiza Requiem para un film olvidado.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para
la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
-"DOCTOR WHO - TWICE UPON A TIME"
(2017). Dirección: Rachel Talalay. Actores: Peter Capaldi, David
Bradley, Pearl Mackie, Jenna Coleman. Género: Drama/Aventuras. Origen: Reino
Unido. Duración: 107 minutos. Apta para todo público.
En el mágico capítulo final del viaje del Doctor número 12,
se podrá ver al equipo del Señor del Tiempo uniendo fuerzas con su ex yo, el
primer Doctor, David Bradley y el regreso de Bill Potts, ahora encarnado por
Pearl Mackie, que regresa para una última aventura. Dos doctores varados en un
nevado paisaje ártico, negándose a enfrentar la regeneración. Gente de cristal
encantada, robando a sus víctimas del tiempo congelado. Y un Capitán de la
Primera Guerra Mundial destinado a morir en el campo de batalla, pero sacado de
las trincheras para desempeñar su papel en la historia del Doctor. Una nueva y
estimulante historia sobre el poder de la esperanza en las horas más oscuras de
la humanidad, Twice Upon A Time marca el final de una era. Pero mientras el
Doctor enfrenta su pasado para decidir su futuro, su viaje apenas comienza...
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para
la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
“La forma del agua” fue la más nominada.
Aspira a quedarse con 13 estatuillas.
La Academia de Cine de Hollywood anunció este martes los nominados a los
premios Oscar 2018, la edición número 90 de los premios de Hollywood, que serán
entregados el domingo 4 de marzo. La ceremonia estará conducida por Jimmy
Kimmel, quien condujo la premiación del año pasado.
Los directores que quedaron fuera del quinteto en la
categoría mejor director fueron: Steven Spielberg por "The post" y el
director Martin McDonagh de "Tres anuncios por un crimen".
Mientras que el actor, guionista, director, productor,
modelo, escritor, músico y pintor James
Franco (39), ganador recientemente del Globo de Oro al mejor actor de comedia
por su papel en "The disaster artista: obra maestra" parece que lo
han perjudicado por las acusaciones de acoso sexual que se dieron a conocer
hace unos días.
“La forma del agua” de Guillermo del Toro ha conseguido
13 nominaciones, que incluyen mejor película; actriz (Sally Hawkins); actriz
secundaria (Olivia Spencer); guion y dirección. Le sigue “Dunkerque” de
Christopher Nolan con ocho, con siete “Tres anuncios por un crimen” y “Las
horas más oscuras” con seis.
A 40 años de la mayor hazaña del fútbol argentino.
Este jueves 25 de Enero a las 20 hs, en el 2° Piso de la Sede de Av Mitre 470, Avellaneda.
Se presentará el Libro “El partido Rojo” del autor Claudio Gomez.
Con entrada libre y gratuita (Sujeto a la capacidad de la sala).
La gran ganadora de la noche fue “Tres anuncios por un crimen”, la
película de Martin McDonagh.
Este domingo 21 se entregaron las distinciones otorgadas por
el sindicato de actores (SAG Awards) a sus colegas. La ceremonia fue conducida
por la actriz Kristen Bell. Este martes 23 se anuncian las nominaciones al
Oscar.
A continuación, todos los galardonados:
CINE
MEJOR ELENCO: Tres
anuncios por un crimen
MEJOR ACTOR: Gary
Oldman - Las horas más oscuras
MEJOR ACTRIZ: Frances
McDormand – Tres anuncios por un crimen
MEJOR ACTOR DE
REPARTO: Sam Rockwell - Tres anuncios por un crimen.
MEJOR ACTRIZ DE
REPARTO: Allison Janney - I, Tonya
TELEVISIÓN
MEJOR ELENCO EN
DRAMA: This Is Us
MEJOR ELENCO EN
COMEDIA: Veep
MEJOR ACTOR EN
DRAMA: Sterling K. Brown - This Is Us
MEJOR ACTRIZ EN
DRAMA: Claire Foy - The Crown
MEJOR ACTRIZ EN
COMEDIA: Julia Louis-Drefyus - Veep
MEJOR ACTOR EN COMEDIA: William H. Macy – Shameless
MEJOR ELENCO EN
UNA SERIE DE COMEDIA: Veep
MEJOR ACTOR DE
MINISERIE Y/O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN: Alexander Skarsgard - Big
Little Lies
MEJOR ACTRIZ DE
MINISERIE Y/O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN: Nicole Kidman - Big Little
Lies
Titulado “Inspiración” la tapa es ZAMA, el
mundialmente reconocido film de Lucrecia Martel
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
concluyó la temporada 2017 del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” con la
edición del “Calendario 2018”. Titulado Inspiración, el calendario rinde
homenaje a la interrelación del cine con otras fuentes narrativas con la foto
de tapa presentando a Daniel Giménez Cacho en Zama (2017) dirigida por Lucrecia
Martel, adaptación de la novela homónima de Antonio Di Benedetto. Las fotografías que ilustran el almanaque son
parte del acervo patrimonial del Museo del Cine porteño. Puede adquirirse en la sede del Museo del
Cine (de Miércoles a Lunes, días hábiles de 11 a 18, sábados, domingos y
feriados de 10 a 19hs), en Caffarena 51, La Boca.
Sobre el Calendario 2018: INSPIRACIÓN
Tal como señaláramos desde su inicio el cine recurrió a
otras fuentes narrativas que le han servido de inspiración para contar
historias y desarrollar su propio lenguaje. La narrativa, el teatro, la radio,
la televisión y las tiras cómicas han aportado a la cinematografía sus tramas
y/o sus personajes conformando una duradera relación en la que todas estas
expresiones de la ficción se retroalimentan.
Así, este presente del Museo del Cine, en el que gracias
al Ministerio de Cultura del GCBA hemos renovado la muestra permanente y
agregado nuevos espacios expositivos, mejorando nuestro auditorio y planeando
contenidos y actividades para el futuro cercano, le rendimos homenaje a esa
interrelación.
Sobre el Calendario 2018
Desde la tapa con Zama (2017, Lucrecia Martel), el
recorrido del Calendario 2018 hilvana adaptaciones literarias, obras teatrales
y programas televisivos. Con fotos de
Tita Merello y Carlos Cores en Guacho (1954, Lucas Demare), guión inspirado en
El jayón de Concha Espina; la adaptación de la comedia teatral Ho perduto mio
marito de Giovanni Cenzato convertida para el cine en Con el diablo en el
cuerpo (1947, Carlos H. Christensen), con Susana Freyre y Juan Carlos Thorry;
pasando por la reciente mirada al mundo de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares
en la lente de Alejandro Maci para Los que aman, odian (2017), con Guillermo
Francella y Luisana Lopilato; la inolvidable obra teatral devenida en clásico
del cine argentino Así es la vida (1939, Francisco Mugica); y lo propio con Don
Fulgencio (El hombre que no tuvo infancia) (1950, Enrique Cahen Salaberry),
sobre la historieta de Lino Palacio. También acompañando los diversos meses del
año están Papeles en el viento, (2014, Juan Taratuto), con Diego Peretti, Pablo
Echarri, Pablo Rago y Diego Torres adaptación de la novela homónima de Eduardo
Sacheri; el popular programa radial Los Pérez García convertido en película
bajo la dirección de Fernando Bolín y Don Napy; la inspiración en la obra de
José Zorrilla para Don Juan Tenorio (1949, Luis César Amadori) con el siempre
vigente Luis Sandrini; el programa televisivo convertido en éxito
cinematográfico El picnic de los Campanelli (1972, Enrique Carreras); y también
desde la pantalla chica Dr. Cándido Pérez… Señoras (1962, Emilio Vieyra) con
Teresa Blasco y Juan Carlos Thorry. Como adaptación de la pieza teatral
homónima hace su aporte desde la época de oro del cine argentino Un bebé de
París (1941, Manuel Romero), con el dúo cómico de Paulina Singerman y Enrique
Serrano; suma la adaptación de la novela de Claudia Piñeiro Betibú de acuerdo a
la lente de Miguel Cohan; y desde las letras también las del gran escritor
argentino Juan José Saer para El limonero real (2017, Gustavo Fontán); y por
último Cornelia frente al espejo (2012, Daniel Rosenfeld) con Leonardo
Sbaraglia y Eugenia Capizzano hilvanando los personajes del cuento de Silvina
Ocampo.
Calendario 2018 del Museo del Cine: Puede adquirirse en la
sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca) Teléfono: 4307-1969.
