En 1985, los hermanos Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo. Nacía así el cine, un innovador y deslumbrante lenguaje basado en las imágenes en movimiento. Entre 1895 y 1905 la producción de los Lumière fue muy abundante, llegando a filmar hasta 15.000 películas de un minuto. De entre todas ellas, este filme recoge 108 películas restauradas que dan muestra de la obra de estos pioneros, quizá los primeros autores del cine.
Un viaje a los orígenes del cine, narrado por Thierry Frémaux, quien también dirige e filme.
Lumiére comienza la aventura, dirigida y narrada por Thierry Frémaux.
La película se presentará por única vez en Buenos Aires el sábado 25 de Noviembre a las 20,30 hs en el Espacio INCAA - Cine Gaumont, Rivadavia 1635. CABA.
Entradas anticipadas en venta en la boletería del cine desde el lunes 20 de noviembre.
Del 6 al 10 de diciembre de 2017 – MALBA y Universidad del Cine
La 5ª Semana de Cine Portugués se realizará del 6 al 10 de diciembre en el MALBA y en la Universidad del Cine. Es producida y programada por VAIVEM, una asociación cinematográfica con sede en Buenos Aires, Quito y Lisboa, apoyada por el Camões Instituto da Cooperação e da Língua, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y el MALBA.
Es el quinto año consecutivo de la creación de este espacio exclusivamente dedicado al cine lusitano en distintas ciudades de América Latina, gracias a la adhesión del público y de la crítica a una de las más vitales cinematografías mundiales de la actualidad.
En 2017, por primera vez, precederá la muestra un conjunto de actividades especiales dedicadas a la formación: el foco Cine Portugués Hoy – Gulbenkian. Contará, así, con la presencia de cinco ilustres invitados, directores, productores y fundadores lusitanos, para promover la discusión y el intercambio entre cinéfilos durante dos jornadas, que tendrán lugar el 6 y 7 de diciembre en la Universidad del Cine.
Pensar sobre la constelación de películas que este año se conforma es, por un lado, reconocer el estigma de la crisis que sufrió Portugal en sus múltiples formas interestelares; por otro, identificar una especie de poética de resistencia que encuadra el humanismo en primer plano.
Cuando se pensaba que el horizonte portugués no se toparía fácilmente con un sucesor al fenómeno As mil e uma noites, la trilogía de Miguel Gomes, aparece la aventura colectiva A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho, estrenada mundialmente en el pasado Festival de Cannes, donde conquistó el premio de la crítica Fipresci y los aplausos unánimes. Se está frente a una película que mezcla filosofía política y… cine musical. Documenta y ficcionaliza un proceso de transformación social, una rebelión que ensaya respuestas al capitalismo dominante a nivel mundial y que trasciende las cuestiones utópicas para hablar de nociones paradigmáticas fundacionales, como el futuro del trabajo. Obra dirigida, escrita y producida por una estructura comunal: un director, cuatro guionistas y dos productores, que conforman una de las más prometedoras plataformas lusas, Terratreme. Esta productora será el eje de un encuentro sobre modos de producir, junto a El Pampero Cine, una productora argentina con mucho en común, y a Compañía Amateur.
Terratreme dio cuerpo también a otro proyecto colectivo, Cidade, de Leonor Noivo, João Miller, Pedro Pinho y Filipa Reis, el piloto de un serie que integra un programa más amplio y tan pertinente, desarrollado por la Fundação Calouste Gulbenkian, intitulado PARTIS - Prácticas Artísticas para la Inclusión Social, que apoya proyectos que priorizan el arte como medio de intervención social, junto a grupos en situación de vulnerabilidad o exclusión. En Cidade, la periferia multicultural de Lisboa cobra fuerza y la narrativa documental explora el cotidiano y los personajes de los barrios sociales, protagonistas de su propia historia.
Son varios los microcosmos que van reforzando esta idea de resistencia y la mirada profundamente humanista: la intimidad familiar destrozada por el desempleo de un jefe de familia en Colo, de Teresa Villaverde; el dilema moral de un boxeador endeudado en São Jorge, de Marco Martins; el hedonismo de una juventud a la deriva en Verão Danado, de Pedro Cabeleira, o el día a día de la población envejecida del interior del país en Diário das Beiras, de João Canijo, que se estrena internacionalmente en esta edición de la Semana de Cine Portugués.
O Ornitólogo, de João Pedro Rodrigues, sufrió en la piel el congelamiento de los fondos para la producción audiovisual y, después de tardar cinco años en concluirse, ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Locarno. Un western de la metamorfosis que subvierte el canon religioso y da alas al mundo fantástico de pulsiones e insurrección. Fondos y financiamiento también serán motivo de un encuentro, mediado por el director argentino Leandro Listorti, entre António Caldeira Pires, consultor y coordinador de cine de Gulbenkian, y Manuel Antín, rector de la Universidad del Cine, dos estructuras privadas que contribuyen, en un rol complementario al del Estado, para el desarrollo de las respectivas industrias cinematográficas.
Dos enormes figuras de la literatura portuguesa, Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena, mantienen también una conversación, esta vez epistolar, en Correspondências, de Rita Azevedo Gomes. Este brillante ensayo fílmico captura, en fragmentos, y con una enorme delicadeza, lo trascendente. Manteniendo el foco en la conversación (y en lo trascendente, y en las enormes figuras, vamos), la directora –que presentará sus películas y encabezará, junto al programador Álvaro Arroba, una actividad en la Universidad del Cine- nos regala otro de los momentos altos de esta edición: A 15ª Pedra en la que Manoel de Oliveira y João Benard da Costa conversan sobre mucho más que cine.
Estos dos personajes incontornables son homenajeados también por João Botelho y Manuel Mozos, respectivamente, en O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu y João Bénard da Costa: Outros Amarão As Coisas Que Eu Amei, dos films que hablan de la vida, más allá de la vida.
En cortometrajes, Salomé Lamas protagoniza una retrospectiva dedicada a sus trabajos en ese campo (se han exhibido sus largos en ediciones anteriores). Del arte al documental experimental y etnográfico, pasando por su reciente incursión en la ficción, Coup de Grâce. Asimismo, Lamas dará el workshop “Cuerpo Periférico” integrado en el foco Cine Portugués Hoy – Gulbenkian, en el que explorará la representación a través de las imágenes desde su condición de artista ambivalente que desafía clasificaciones, espacios y estados.
MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA www.malba.org.ar
UNIVERSIDAD DEL CINE
Dr. José Modesto Giuffra 330
Inscripciones para las actividades en: www.ucine.edu.ar
Foto de gentileza por la oficina de prensa La prestigiosa actriz británica brindará una masterclass, en el Hotel Provincial.
Vanessa Redgrave, la prestigiosa actriz británica, ganadora del Oscar, y madre de la fallecida Natasha Richardson (mujer de Liam Neeson), se encuentra en la ciudad de Mar del Plata para presentar, en el marco de la edición número 32ª del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el documental “Sea Sorrow” donde debuta como directora luego de una sólida carrera como actriz en cine, teatro y televisión.
Redgrave además brindó una masterclass en el Hotel Provincial y se quedará hasta el domingo donde recibirá un premio a la trayectoria en el marco del cierre del Festival que logró superar altamente la cantidad de espectadores de la edición pasada.
La actriz y ahora directora, se mostró conmovida y manifestó su solidaridad a los familiares del ARA San Juan.
Muchas fueron las grandes personalidades internacionales que visitaron Mar del Plata, como fue el caso del cineasta francés Claude Lelouch, la actriz colombiana Catalina Sandino Moreno, los prestigiosos directores F. J. Ossang y Serge Bozon, y la actriz chilena Daniela Vega, entre muchos otros.
-“VICTORIA Y ABDUL”
(2017). Dirección: Stephen Frears. Actores: Judi Dench, Ali Fazal, Tim
Pigott-Smith, Género: Drama. Origen:
Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
Una extraordinaria historia, basada en hechos reales, sobre
la inesperada amistad entre la Reina Victoria (Judi Dench, ganadora al Premio
Oscar) y Abdul Karim (Ali Fazal), un joven enviado desde la India para ayudar
en los servicios del 50 Aniversario del mandato de la reina. Conforme la
relación con el joven incrementa, ella comenzará a cuestionar todas las
restricciones que ha vivido a lo largo de su reinado y ser irá creando un
fuerte lazo de amistad que su círculo de confianza no podrá pasar
desapercibido. Un nuevo mundo se abrirá ante los ojos de la Reina Victoria
despertando en ella un lado más humano.
Escrita
por Lee Hall (“Billy Elliot”) y basada en el libro de Shrabani Basu:
"Victoria y Abdul: La historia verdadera del confidente más cercano de la
reina". Aquí vemos los últimos días en el poder de la Reina Victoria (Judi
Dench), un ser malhumorado, severo y ambicioso. Se hace presente como todos van
al ritmo de ella y se la ve un tanto harta de la rutina.
Surgirán varios cambios con la llegada de dos ciudadanos de
la India: Mohammed (Adeel Akhtar) y Abdul Kareem (Ali Fazal) quienes van a entregar
a la reina una moneda conmemorativa, pero hay ciertas reglas de protocolo como
por ejemplo, no mirar directamente a los ojos de su majestad, que Abdul Kareem
no cumple y termina mirándola directamente a los ojos. A partir de ese momento y
con el pasar de los días surge entre ellos una amistad que desafiará a todos.
A la reina Victoria, este hindú tan simpático, seductor y un tanto caradura
le hace ver la vida sacándola un poco de
tantas formalidades, le muestra que también existen otras cosas, sin alterar
demasiado la suya.
El film se encuentra basado en hechos reales y habla de una
entrañable amistad entres dos seres de distintas clases sociales pero que van a
descubrir que poseen muchas cosas en común-, cuenta con muy buenos diálogos, un gran vestuario,
estupenda ambientación de época, una encantadora y tierna historia que contiene
buenos toques de humor.
A través de su desarrollo podemos ver las reglas de
protocolo, el manejo de la política, y las costumbres británicas. El resto de
los personajes son: primer ministro Lord Salisbury (Michael Gambon, “Kingsman:
El círculo de oro”), la Baronesa Churchill (Olivia Williams, "Enseñanza de
vida") príncipe heredero “Bertie” (Eddie Izzard, "Valkiria") y
el médico particular de la reina; el Dr. Reid, (Paul Higgins, Serie de
televisión "Line of Duty"). Muy
Buena.
-“SUBURBICON-BIENVENIDOS
AL PARAÍSO” (2017). Dirección: George Clooney. Actores: Matt Damon,
Julianne Moore, Oscar Isaac, Tony Espinosa, Karimah Westbrook, Género:
Suspenso. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 105 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Suburbicon es una pacifica e idílica colonia sub-urbana con
grandes casas y jardines bien cuidados... el lugar perfecto para criar a una
familia, donde durante el verano de 1959, la familia Lodge vive el estilo de
vida que siempre quiso tener.
Sin embargo esta aparente tranquilidad oculta una realidad
perturbadora, ya que el esposo y padre Gardner Lodge (Matt Damon) será expuesto
a la traición, el engaño y la violencia.
Este es un cuento entre personas muy erróneas que al parecer
tomaron muy malas decisiones. Bienvenidos a Suburbicon.
Aquí
tenemos como director y guionista a George Clooney (“Operación Monumento”, “Buenas
noches, y buena suerte”) junto a los hermanos Coen (¡Ave César!) y Grant Heslov
(“El rey escorpión”), y como protagonistas: Matt Damon (“La gran muralla”) y
Julianne Moore ("Kingsman: El círculo de oro") y con la destacada
actuación como actor secundario Oscar Isaac (X-Men: Apocalipsis).
Esta es una divertida comedia negra ambientada en 1959, irónica, dura y con una trama ágil. Se ven
los problemas raciales y el maltrato que los negros recibían constantemente,
como cuando vemos a la Señora Mayers (Karimah Westbrook) obligada a comprar sus alimentos en otro lugar
después de que un vendedor se niega a vendérselos, y otras agresiones muy
fuertes.
Por otro lado vemos una familia blanca integrada por: Gardner
(Matt Damon), Rose y Margaret (ambas interpretadas por Julianne Moore, una vez
más estupenda), y el joven hijo Nicky (Noah Jupe, próximamente lo veremos en
“Extraordinario”). Esta es una familia muy particular que sufre la amenaza de Sloan
y Louis (Glenn Fleshler y Alex Hassell). También están las miradas de dos niños
de estas familias Andy Mayers (Tony Espinosa) y Nicky (Noah Jupe).
Se encuentra muy bien interpretada por cada uno de los
actores y sus caricaturas, una buena lectura de la época, algo de thriller,
violenta, con escenas gore, muy buena
ambientación, con pinceladas de humor y toques de sátira. Podría obtener
algunas nominaciones para los Oscar de 2018. Muy Buena.
-“DESAPARECIDO”
(2017). Dirección: Luis Prieto. Actores: Halle Berry, Sage Correa, Chris
McGinn, Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
¿Qué harías si mientras estás disfrutando de una tarde en la
plaza con tu hijo de pronto él desaparece? Comienzas a caminar rápido, gritando
su nombre, pero nadie responde. La adrenalina sube por tu garganta y el miedo
se apodera de ti mientras giras en 180 grados y… ahí está tu hijo. Una mujer lo
tira del brazo y lo mete en el interior de un auto, mientras corres desesperado
por tratar de alcanzarlo.
La
trama resulta bastante sencilla: Karla (Halle Berry, “Cambio de vida”, “Gatúblea”)
es una madre soltera que intenta poder cuidar a su hijo bajo todos los
obstáculos que se le presentan, trabaja duro de mesera para mantener a su
pequeño hijo, Frankie (Sage Correa).
Un día mientras ella se encuentra con su hijo Frankie en el
parque este desaparece y así comienza una búsqueda incansable, a los hechos se
suman una serie de personajes, siguen
una serie de persecuciones y diálogos absurdos. El argumento tiene alguna
similitud al film “Búsqueda implacable”.
Este film es un thriller de acción, tensión, con un ritmo
ágil y mucha adrenalina, donde Halle Berry lleva todo el peso para sostenerla, un guión que por momentos resulta inverosímil,
con una trama bastante trillada, pero que termina siendo buen pasatiempo. Buena.
-“SOY TU KARMA”
(2017). Dirección: Who. Actores: Florencia
Peña, Guillermo Toledo, Ana María Orozco, Género: Comedia. Origen: Argentina.
Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.
En el día de su compromiso Darío despierta al lado de una
mujer que no es su novia, Renata, una completa desconocida.
¿Es una trampa tendida por su ex mujer o por su suegro?
¿Una broma pesada de sus amigos? ¿Una estafa?
Esta misteriosa aparición no será la única y otros
personajes van invadiendo la casa.
Esta
es una comedia de enredos que tiene como protagonistas al español Willy Toledo (“Crimen Ferpecto”) y la colombiana Ana María
Orozco (“Betty la fea”). Esta es la ópera prima de Who, quien cree en las
reencarnaciones.
Este hombre que está a punto de casarse con Melisa (Leonora
Balcarce), en algunas horas se verá conjuntamente con sus suegros Ricardo y
Teresa (Boy Olmi y Silvia Perez), pero esa mañana se enfrenta a sus vidas
pasadas que solo él ve, las cuales se le presentan en su casa para cobrarse una
confesión: una de ella es Renata (Ana María Orozco) que viene a resolver; un
joven pirómano se comporta extraño (Ariel nuñez); Margarita (Liz Solari) una
monja pero también con toques sensuales y Nuria (Florencia Peña) una médium que
viene del 2068.
Otro de los personajes que harán de las suyas son: una
vecina metida que tiene algunos secretos (Luisa Kuliok), la ex (Agatha
Fresco), los guardias de seguridad (Juan
Manuel Castiglione y Gino Renni) y un intruso (Emilio Disi).
Lo que dice el film es que todos tenemos algo que ocultar, a
veces tenemos que pagar errores del pasado y cada vida que tenemos puede llegar
a complica la otra. Este es un film diferente desde su desarrollo, resultando alocado
y algo delirante. Regular.
-“LA VILLANA” (2017).
Dirección: Dirección: Jung Byung-Gil. Actores: Kim Ok-Bin, Shin Ha-Kyun, Kim Seo-Hyung. Género: Acción.
Origen: Corea del Sur. Duración: 129 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 18 años.
Desde niña, Sook-Hee ha sido entrenada para convertirse en
una asesina. Luego de la muerte de su mentor, Sook-Hee es reclutada por Madame
Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, para ser agente del
gobierno. "Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su
nueva identidad es Chae Yeon-Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con esa
promesa, Sook-Hee emprende una nueva vida. Para una mujer que ha vivido como
asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero
cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán
desvelados y Sook-Hee se ve obligada a tomar cartas en el asunto.
La
protagonista Sook-Hee (Ok-bin Kim) es una
mujer entrenada, una máquina para matar que quiere llevar una vida normal criando
a su hija Eun-hye y trabajar como actriz
aunque se ve obligada a colaborar en
peligrosas misiones para el gobierno y bajo las ordenes de su jefe Kwon (Kim
Seo-hyung).
En distintos momentos y a través del flashbacks vamos
conociendo mucho más a esta increíble mujer. La trama nos brinda espionaje,
mucha acción, peleas increíbles muy bien coreografiadas, sangre, violencia y explosiones,
que no te dan respiro. Además en distintas secuencias conocemos secretos y explicaciones
que van cautivando a los espectadores que buscan este tipo de género. Tiene
algún hilo conductor con “Kill Bill”.
Cabe destacar que esta película consiguió estar seleccionada
en Cannes fuera de competencia. Buena.
-“LA COMUNIDAD DE LOS
CORAZONES ROTOS” (2015). Dirección: Samuel Benchetrit. Actores: Isabelle
Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Tassadit Mandi, Jules
Benchetrit, Michael Pitt, Mickaël Graehling, Larouci Didi, Abdelmajid “Mickey”
Barja, Thierry Gimenez, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 100 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Determinados encuentros improbables traen ternura, risas y
compasión a un mundo de alienación urbana.
Distintas
situaciones se suceden en un edificio en los suburbios de una ciudad francesa
que puede ser cualquiera.
Viven seres solitarios y extraños, ellos son: Sterkowitz
(Gustave Kervern, “Aaltra”), hosco , tacaño y que se encuentra ubicado en el
primer piso y se niega a pagar el ascensor, tiempo más tarde algo le sucede y
circunstancialmente conoce a una enfermera (Valeria Bruni Tedeschi, “Munich”); Jeanne
Meyer (Isabelle Huppert, “Elle”), una actriz en crisis y que entabla una
relación con un joven adolescente Charly (Jules Benchetrit, el hijo del
director en la vida real) que es su vecino del departamento de enfrente, que se
encuentra solo, algo pasó con su familia; y un personaje bastante insólito por
las circunstancias en que llega al lugar, es un astronauta americano John
McKenzie (Michael Pitt, “Seven Psychopaths”) quien cae perdido en la casa de la
cariñosa y fraternal Señora Hamida (Tassadit Mandi) una argelina que tiene su
hijo en la cárcel.
Cada uno de estos personajes se destaca en esta historia
coral, ellos son seres solitarios y a lo largo del film veremos sus desventuras
y vivencias. Contiene diálogos ingeniosos, momentos
alocados, gags visualmente divertidos y una pincelada de surrealismo.
El film bajo un ritmo pausado, nos presenta una crítica
social, la falta de comunicación, el egoísmo, el no mirar a tu alrededor, la
incomprensión, como te podes comunicar aunque no hablemos el mismo idioma,
entre otros temas. Buena.
-“BAD CAT” (2016).
Dirección: Mehmet Kurtulus y Ayse Ünal, Voces Originales: Ugur Yücel, Demet
Evgar, Okan Yalabik, Género: Comedia / Animación. Origen: Turquía. Duración: 86
minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para mayores de 13 años.
En uno de los peores barrios de Estambul, Rifki la gaviota y
Riza la Rata se preparan para la gran fiesta organizada por Turro, el líder de
la pandilla, un gato temperamental y loco por las gatas. Pero lo que comienza
como una noche más de parranda, pronto se convertirá en un caos fuera de
control.
Esta
es una comedia de acción animada para adultos dirigida por Mehmet Kurtuluş y
Ayşe Ünal; está basada en la novela gráfica Kötu Kedi Şerafettin de Bülent Üst.
El protagonista es Serafettin, un gato atigrado mal hablado, no goza de buenas
costumbres, roba, bebe, fuma, pelea, es
un antihéroe, sus amigos son: Riza, el ratón, y Rifki, la gaviota y le gusta
una gatita blanca Misket.
Se encuentra cargada de humor negro, lo siguen una serie de
personajes entre situaciones disparatadas, llena de gags, con una buena banda sonora
y una buena paleta de colores. Regular.
-“MAREA HUMANA”
(2017). Dirección: Ai Weiwei. Actores: Israa Abboud, Hiba Abed, Rami Abu
Sondos, Género: Documental. Origen: Alemania. Duración: 140 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Más de 65 millones de personas en todo el mundo han sido
obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y
la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial.
Marea humana, un viaje épico de la película conducido por el artista renombrado
internacional Ai Weiwei, da una expresión visual de gran alcance a esta
migración humana masiva. El documental esclarece tanto la escalofriante escala
de la crisis de refugiados como su impacto humano profundamente personal.
Su
narración nos muestra diferentes historias de vidas castigadas por la guerra,
la pobreza, los cambios climáticos y el desabastecimiento. Resultan muy fuertes
las imágenes, muy crudas, escenas de terrible miseria, la crisis global de los
refugiados en distintos países: Afganistán, Tailandia, Bangladesh, Italia,
Francia, Grecia, Alemania, Hungría, Irak, Israel, Jordania, Kenia, Líbano, Macedonia, Malasia,
México, Pakistán, Palestina, Serbia, Suiza, Siria, Tailandia y Turquía.
Muchos de los refugiados llegan en barcos y balsas, en
algunos casos en condiciones inhumanas,
hay imágenes desgarradoras, llega a incomodar en distintos momentos, el mismo
director chino Ai Weiwei (por razones políticas ahora vive en Alemania) se pone
frente a cámara, hace selfies, cocina, hasta corta el cabello, intercambia
pasaportes, realiza distintas entrevistas y va sacando ásperos testimonios.
Parte de las filmaciones están realizadas por drones, con
telefonía móvil, a cámara en mano y varias tomas aéreas. Estupenda la fotografía
del australiano Christopher Doyle (“Hero”, “2046”), buen montaje y paleta de
colores que ira resaltando y generando diferentes climas. Este film sirve para
prestar atención, formar conciencia e humanizar. Le sobrarían unos 15 minutos
aproximadamente. Muy Buena.
-“LA NOCHE MÁS FRÍA”
(2017). Dirección y Guión:Cristian
Tapia Marchiori. Actores: Juan Palomino, Esteban Masturini, Sergio Surraco, Celeste
Gerez, Mariano Cáceres, Daniel Valenzuela, Pasta Dioguardi, Alejandro Fiore, Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años
Carlos, ex combatiente de Malvinas, vive en el corazón de
una plaza de gran ciudad, bajo una Glorieta que el vecindario fue cediendo con
el tiempo. Apareció allí después de la Guerra, cuando perdió trágicamente a su
familia... Hoy, mientras busca reencontrarse con su hijo, barre veredas a
cambio de propinas o algo que lo ayude a pasar las noches de este invierno que
está siendo muy cruel con su salud. Por comentarios se ha enterado que esta
será la noche más fría del año. Impulsado por el deseo de preservar su salud,
ha preparado sus pocas pertenencias para irse a dormir a un refugio municipal.
Sin embargo la suerte le juega una mala pasada y como consecuencia de un
incidente en la puerta del refugio, sucede lo peor e injustamente se queda
afuera... De repente se encuentra totalmente desprotegido, está lejos de la
plaza, sin abrigo y débil de salud. La noche más fría del año se avecina, y
Carlos, con lo poco que logró juntar de la basura, deberá enfrentar un sin fin
de adversidades en una lucha despareja contra dos enemigos muy crueles: la
soledad y el frío. Así comienza la noche más fría, aferrado a su deseo de
sobrevivir, deberá luchar con todas sus fuerzas para lograrlo.
Basada en hechos reales. Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se
realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no
se puede ver todo. Mis comentarios en esta página se publican el mismo día del
estreno, no después.
-“EL PUTO
INOLVIDABLE- VIDA DE CARLOS JÁUREGUI” (2016). Dirección: Lucas Santa Ana. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Carlos Jáuregui, activista por los derechos gays, amigo,
amante, luchador, ícono, un inspirador de masas. Fue el primer gay en salir en
la portada de una revista en los años 80. Su convicción y su valor cambiaron la
vida del colectivo LGBT argentino y la historia de un país y su legislación.
Luchó por la visibilidad de los gays, lesbianas y trans. Impulsó la primera
Marcha del Orgullo en la Argentina unificando el movimiento LGBTIQ. Sentó las
bases del diálogo y el camino a la anti discriminación hacia la comunidad
homosexual. Perdió la vida en su batalla personal contra el VIH en 1996.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta
página se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LA FRATERNIDAD
DEL DESIERTO" (2016). Dirección y Guión: Iair Kon Protagonistas:
Arturo Paoli, Julio Saquero, Patricio Rice, Enrique de Solan, Mario Grippo,
Antonio Puigjané, Silvia Petitti, Rafael Sifre, Luis González, Lucila Maraga.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para todo público con leyenda.
El filósofo uruguayo Julio Saquero viaja al encuentro del
sacerdote italiano Arturo Paoli para reeditar el debate que los Hermanitos del
Evangelio de Charles de Foucauld sostenían en el desierto de La Rioja hace 40
años: participar o no de la acción política y revolucionaria.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta
página se publican el mismo día del estreno, no después.
-“DÍAS CONTADOS”
(2017). Dirección: Mariano
Cirigliano. Actores: Matías Alé, Georgina Barbarossa, Hernán Aloi, César
Córdoba, Candela Cáceres, Sabrina Ravelli, Beto César, Carolina Papaleo. Género:
Thriller. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 16 años
con reservas.
Cinco personas atrapadas en un galpón y una historia de
venganza.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta
página se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LA
BOHÉME". Dirección: Richard Jones. Actores: Mariusz Kwiecien, Nicole
Car, Michael Fabiano, Simona Mihai. Duración: 163 minutos. Apta para todo
público.
Cuando Rodolfo, un poeta sin dinero, conoce a Mimí, una
costurera, ellos se enamoran instantáneamente. Pero su felicidad peligra cuando
Rodolfo se entera que Mimí está gravemente enferma.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para
la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis
comentarios en esta página se publican el mismo día del estreno, no después.
El trágico drama de los fundadores de la Generación Beat
por primera vez contado en una obra de teatro.
En los años 50 en Nueva York un grupo de jóvenes escritores
"beatos" persiguen un cambio radical para su época que cambiará el
mundo conocido hasta entonces.
"IN THE FADE" / Fatih AKIN (1 hora 46 minutos) Premio a la Mejor Interpretación Femenina.
Miércoles 29 de noviembre
"120 BATTEMENTS PAR MINUTE" / Robin CAMPILLO (2 horas 20 minutos) Gran Prix 2017. Con la presencia del argentino Nahuel Pérez Biscayart, protagonista del film.
-“LIGA DE LA
JUSTICIA” (2017). Dirección: Zack Snyder. Actores: Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa,
Ezra Miller, Diane Lane, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, J.K.
Simmons, Jeremy Irons, Amber Heard, Robin Wright, Ciarán Hinds, Connie Nielsen,
Billy Crudup, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos, Duración: 121
minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D4D. Apta para mayores
de 13 años.
Motivado por su renovada fe en la humanidad e inspirado
por el acto abnegado de Superman, Bruce Wayne une fuerzas con su nueva aliada,
Diana Prince, para enfrentar a un enemigo más amenazador. Batman y Mujer
Maravilla trabajarán juntos para encontrar y reclutar a un equipo de
metahumanos para dar batalla a esta nueva amenaza. Sin embargo y pese a la
formación de esta liga de héroes inédita —Batman, Mujer Maravilla, Aquaman,
Cyborg y Flash—, puede que ya sea demasiado tarde para salvar al planeta de un
ataque de proporciones catastróficas.
Se
unen los superhéroes (Aquaman, Flash, Ciborg, Wonder Woman, Batman y Superman), para salvar al mundo del mal.
Este film se encuentra dirigido por el exitoso cineasta Zack Snyder ("300",
"Watchmen", “Batman v Superman: El amanecer de la justicia”), su
trama resulta divertida, este director es un experto en este tipo de técnicas,
con el fin de hacer sobresalir algunas secuencias se utiliza muy bien la cámara rápida y lenta,
todos los personajes tienen muy buena química, contiene muchos momentos
graciosos, escenas de acción espectaculares.
El film es puro entretenimiento y
posee una paleta de colores diferente, la música está bien pero no es
memorable, aquí lo que falla es el guión porque no alcanza.
Conto con un presupuesto de 300 millones de dólares. Hay
que quedarse hasta el último de los créditos porque hay dos escenas extras. Buena.
-“A LA GUERRA POR
AMOR” (2016). Dirección: Pif. Actores: Pif, Miriam Leone, Andrea Di
Stefano, Género: Drama. Origen: Italia.
Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ambientada en la época de la llegada de los americanos a
Sicilia durante la II Guerra Mundial, el personaje principal de la película,
Arturo, tendrá que enlistarse en el ejército de Estados Unidos si quiere
ganarse el corazón de su amada Flora.
Dirigida,
escrita y protagonizada por Pif (su personaje Arturo Giammaresi) estuvo nominada a 6 premios
David di Donatello.
Es una historia romántica pero con toques dramáticos. Arturo Giammaresi tiene un objetivo: conseguir
el consentimiento del padre de Flora (Miriam Leone) para que pueda casarse con
ésta y no lo haga con otro. Por otro lado y paralelamente, narra los momentos
que vive una madre con su hijo en Sicilia que están sufriendo las consecuencias
de la II Guerra Mundial.
Vamos viendo el dramatismo, en un contexto bélico, las consecuencias de la guerra, con toques de
humor e ironía, entre momentos de confusión y tensión, la mafia y los oficiales del ejército de los Estados Unidos, la mala política y
momentos de emociones fuertes.
En algún momento te hace pensar que serías capaz de hacer
por amor. Contiene personajes bien construidos, acompañados de unas buenas
localizaciones, una maravillosa fotografía (Roberto Forza) y banda sonora (Santi
Pulvirenti). Muy Buena.
-“THE SQUARE” (2017).Dirección y Guión: Ruben
Östlund, Actores: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Género: Drama. Origen:
Francia / Alemania / Suecia / Dinamarca. Duración: 142 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Christian, manager
de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada
"The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores
humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para
difundir el evento, la reacción del público será totalmente inesperada y lo
sumirá en una profunda crisis existencial.
El
film toca varios temas sobre: la hipocresía, las banalidades, el egoísmo, las diferencias
sociales, el desprecio de la clase acomodada y los refugiados en Europa.
Pasando por distintas situaciones por ejemplo cuando una
joven pide ayuda y la indiferencia de los transeúntes; a este hombre que ofrece
su ayuda le terminan robando su billetera, sus gemelos y celular y una serie de
incomodidades que sufrirá; el encuentro sexual del manager Christian con una
periodista Anne (Elizabeth Moss); la tensión
durante una cena de etiqueta en el museo cuando un actor que simula ser un
simio y traspasa los límites, todo esto entre sarcasmos a los cuales recurre el
director utilizándolos como recurso.
El cineasta sueco Östlund presenta una fuerte crítica a los valores
sociales, económicos y culturales, con pinceladas de humor absurdo, grotesco,
sátira y sarcasmo. Para prestar atención a varias referencias y simbolismos.
Recordemos que en mayo este film ganó la Palma de Oro en
el Festival de Cannes, y ahora espera ser elegida en los Premios Oscar en el rubro
Mejor película hablada en lengua extranjera. Muy Buena.
-“BIENVENIDO A
ALEMANIA” (2016). Dirección y Guión:
Simon Verhoeven. Actores: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Género:
Comedia. Origen: Alemania. Duración: 116 minutos.
Los Hartmann son una familia alemana, en apariencia,
normal: Angelika (Senta Berger), una maestra recientemente jubilada, decide dar
asilo a un refugiado en su casa de Munich muy a pesar de su renuente marido,
Richard (Heiner Lauterbach). La llegada de Diallo (Eric Kabongo), un joven
nigeriano, será el disparador de una serie de eventos que no solo alterarán la
vida de los Hartmann sino también de la ciudad entera. Estos acontecimientos
pondrán a prueba la dinámica familiar así como la adaptación al país por parte
de Diallo. Pero, a pesar del caos, prevalecerá la esperanza de que la familia -
y toda Alemania - recupere la estabilidad, la confianza en sí misma y la paz.
Llega
de la mano del actor, director, guionista y compositor alemán Simon Verhoeven
(es hijo de la actriz Senta Berger y del director Michael Verhoeven, hermano
del actor Luca Verhoeven y nieto del actor y director Paul Verhoeven).
Ambientada en la época actual, toca varios temas sobre
los refugiados en Europa, el racismo, la
crisis matrimonial, la discriminación, los conflictos entre padres e hijos, el
no afrontar la edad que tenes, el amor y
los choques culturales. Este joven refugiado les hará ver la vida de otra
manera y todos aprenderán de todos.
Es una comedia ligera, con buenos diálogos y gags, habla
de la amistad, con toques de ironía, hay
secretos y mentiras. Está bien tocado el tema de los refugiados estas personas que
se ven obligadas a dejar su lugar de origen para escapar de las guerras, de la
pobreza, del hambre, deben dejar sus familias para encontrar una vida mejor. Un
film para reflexionar. Acompaña adecuadamente la banda sonora de Gary Go y la fotografía de Jo Heim. Muy Buena.
-“BEPO” (2016).
Dirección y Guión: Marcelo Gálvez.
Actores: Edgardo Desimone, Luciano Guglielmino, Jose Luis Gonzalez. Origen:
Argentina. Duración: 72 minutos. Apta
para todo público con reservas.
Basada en el libro Bepo: vida secreta de un linyera de
Hugo Nario, la película narra las vivencias de un croto legendario: José
Américo “Bepo” Ghezzi. Situada en 1935, propone un viaje filosófico hacia un mundo
de linyeras y anarquistas que vivían libremente viajando en los trenes de carga
por toda la Argentina.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el
portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“CAUCE” (2017). Dirección:
Agustín Falco. Actores: Juan Nemirovsky, Alberto Ajaka, Luis Machín, Martín
Slipak, Agustina Ferrari, Manuela Viale. Género: Drama. Origen: Argentina. Apta
para mayores de 16 años
Ariel es un joven de clase media, padre de familia, que
sorpresivamente pierde su trabajo en el contexto de una ola de despidos.
Alterado y ocultando a su familia lo que sucedió, se escapa del cumpleaños de
su suegro para ir a un club nocturno, donde un viejo conocido le ofrece formar
parte de un negocio narco. Ariel acepta, confiando en que su participación será
acotada, pero las cosas se salen de control.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el
portal se publican el mismo día del estreno, no después.
