En un pueblo blanco, de esos que nacen en la montaña en la bella España transcurre esta historia. Mediados de la década del treinta. Mientras María Candelaria cocina sus manjares, la revolución se inicia como preámbulo siniestro de la Guerra Civil Española. Ella no lo sabe. Ella solo sabe de recetas, de confituras, de panes con sabores mágicos, y de poetas... Si, ella es la amiga de los poetas. En su panadería se encuentran Federico el de Granada, y Miguel, el humilde poeta de las cabras de Orihuela. Se provocan, se divierten, se quieren... Juegan a pelearse y se pelean jugando. Y es María Candelaria, la inquebrantable, la fuerte, la ingobernable, la solterona, la misteriosa la que trata de enseñarles a sus poetas la receta para un mundo mejor. María Candelaria, la de las mercaderías con amor, este es su cuento... ¿Sus recetas?, ¡secretas! Podría contarles la receta de las "Las tontas", esas rosquillas típicas madrileñas que se llaman así por su simpleza, porque son sosas y secas, que ni cobertura tienen...Apenitas solo un suave sabor a anís, pero tan ricas... Esta es su receta: 250 gr de Harina 100 gr de azúcar 4 huevos Una cucharadita de anís y... No, no, no... las recetas son secretas
Virginia Lago Francisco Gonzalez Gil Jorge Seleme Directora : Mariana Giovine Músico: Marcelo Alvarez Autora: Maria De Las Mercedes Hernando
Platea desde 300$
Funciones: sábados y domingos 18 hs
Teatro LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 CABA, Teléfono: 4815-5665
La tragedia de Edipo, una de las más representadas de todo el teatro griego no deja de ser un texto ejemplificador de nuestro tiempo, un pueblo que sufre y un mandatario que cae en la persecución de su propia persona sin saberlo. La ambición y la soberbia hacen de este héroe una víctima.
El elenco está integrado por con Alejandra Darín, Alfredo Castellani, Willy Lemos, Eduardo Cutuli, Juan Carlos Ricci y Claudio Mattos.
Las funciones serán los días Viernes y Sábados a las 20:00 horas en el Centro Cultural de la Cooperación en Av. Corrientes 1543. CABA, Boletería: 5077 8077
El espectáculo que se podrá disfrutar en el Metropolitan Sura a partir del 16 de septiembre, y por cuatro únicas funciones.
El periodista de espectáculos, que se luce todas las mañanas en "Todos Arriba" por los 40 principales y en Infama por la tarde, se anima a mostrar su faceta de actor y se sube al escenario con una innovadora propuesta en la que por primera vez la televisión llega al teatro.
En esta semana ya se encuentran definiendo quienes serán los primeros invitados del show que contará con importantes artistas invitados cada noche. La dirección del espectáculo está a cargo de Ricky Pashkus y Guido estará acompañado además por ocho bailarines en escena.
El espectáculo, en el que no faltarán las risas y el show, se presentará una vez por mes, los sábados a las 00.30 horas y contará con una fuerte coreografía a cargo de Alejandro Ibarra, música original de Leandro Becker y producción de Diego Feldman y José María Santa Cruz.
Desde el momento que los espectadores ingresan al teatro, se sumergen en un set de televisión en el cual dejan de ser simples espectadores para convertirse en parte del gran show televisivo. Serán los reidores y los que generen el estímulo para los televidentes. Arriba del escenario, un grupo de trabajadores prepara el piso del estudio para Guido Concert.
En tanto, Guido, su conductor estrella, arma su show con canciones y mucho humor, donde cada noche se acerca un invitado famoso que se somete a una entrevista única y divertida.
Finalmente, tras diferentes bochornos que se viven, se termina el programa. Y en la soledad del estudio, Guido se va a dormir reflexionando lo que nadie imaginaba.
Todos los estrenos
cinematográficos de esta semana los
podes consultar aquí.
-“LA TORRE OSCURA -
EL PISTOLERO” (2017). Dirección: Nikolaj Arcel. Actores: Idris Elba,
Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee,Jackie Earle
Haley, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri,José
Zúñiga, Alex McGregor, Dennis Haysbert,
Género: Ciencia Ficción/ Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 95
minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
“La torre oscura” de Stephen King es la obra más ambiciosa y
extensa de uno de los autores más celebrados del mundo. Finalmente la larga
espera llega a su fin y la historia se lanza a la pantalla grande,
protagonizada por Idris Elba como Roland Deschain y Matthew McConaughey como
Walter O’Dim. La película es dirigida por Nikolaj Arcel (A Royal Affair), con
guión de Akiva Goldsman & Jeff Pinkner y Anders Thomas Jensen & Nikolaj
Arcel, basada en la novelas de King. Los productores son Akiva Goldsman, Brian
Grazer, Ron Howard y Erica Huggins.
El comienzo resulta atrapante y ronda sobre situaciones
extrañas que vive un adolescente de nombre Jake Chambers (Tom Taylor), quien
tiene terribles sueños y visiones, las vuelca en sus dibujos y se van
vinculando con extraños terremotos que suceden en el lugar. Todos lo toman por
loco, nadie le cree lo que dice y hasta lo vienen a buscar de una clínica
psiquiátrica Jill (Eva Kaminsky) y Toby (Robbie McLean) quienes son los
encargados de esto. Pero Jake es rápido y huye.
A partir de ese momento nos metemos en la segunda parte que
resulta más fantasiosa, con toques épicos, de western, una buena ambientación,
buena fotografía, mucha acción y buenos
efectos especiales. Nos volvemos a encontrar la legendaria lucha entre el mal y
el bien, donde está el aprendiz y maestro, Roland "el pistolero"
Deschain (Idris Elba, “Prometeo”) y un aterrador villano Walter Padick (Matthew
McConaughey, “Interestelar”), quien destruye familias ya lo ha hecho con la de
Roland y ahora es el turno de Jake, de la madre del joven, Laurie (Katheryn
Winnick, “Como se fuera la primera vez”), su padrastro y el único que se salva
es su hermano Timmy (Michael Barbieri) .
Termina siendo una adaptación hecha para adolescente y
adultos, con un ligero toque de Stephen King, tiene demasiados guionistas:
Akiva Goldsman, Jeff Pinkner, Anders Thomas Jensen y Nikolaj Arcel. Entre los
puntos flojos de la panícula se puede señalar la falta desarrollo de los
personajes y aunque es dinámica resulta convencional, concluyendo en un
pasatiempo entretenido. Buena.
-“MARIO ON TOUR” (2017).Dirección y Guión: Pablo
Stigliani. Actores: Mike Amigorena, Iair Said, Román Almaraz, Leonora Balcarce,
Rafael Spregelburd, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Mario (Mike Amigorena) tuvo todo para triunfar en la música,
pero fracasó y hoy se gana la vida cantando canciones de Sandro en despedidas
de solteras, casamientos y cumpleaños. En su última gira encontrará el éxito
que no esperaba.
Su trama va girando en torno a Mario (Mike Amigorena, cuenta
con un gran carisma y su interpretación resulta entrañable), un ser solitario
que está divorciado de Alejandra (Leonora Balcarce, “Paco”, “Cordero de Dios”)
con quien tiene un hijo adolescente Lucas (Román Almaraz) ahora ellos han
formado otro hogar junto a Rodi (Rafael Spregelburd, “El fútbol o yo”, “Casi
leyendas”) y consiguieron vivir en armonía. Pero Mario a raíz de una situación
dolorosa comienza a sentir las pérdidas, se replantea su vida y comienza a considerar la necesidad de
reencontrarse con su hijo del cual desconoce varias cosas porque estuvo
ausente.
Damián “Oso” (Iair Said, “Mi primera boda”, “Vino para
robar”) es el manager y amigo de Mario,
consigue varios shows en la costa atlántica argentina, entre discusiones
y disconformidades Mario, Lucas y Damián
emprenden dicho viaje que será por unos días, aunque Alejandra desconozca esto.
El director nos va metiendo en una aventura llena de
sentimientos, en esa relación de padre e hijo, de amistad, complicidad, de
encuentro y desencuentros, las primeras experiencias, hay tensión y toques de
mucho humor.
Pasando por los momentos de reproches, de las segundas
oportunidades, donde vemos una vez más que son complejas las relaciones
humanas.
Este es una road movie que aunque resulte previsible, llega
al corazón, entretiene, cuenta con las estupendas actuaciones de Mike
Amigorena, Iair Said y Román Almaraz, este último con apenas 15 años ya ha
actuado en varias tiras de televisión y ahora hace su debut cinematográfico y
luce de maravilla. Dentro de los créditos finales hay una escena extra. Muy Buena.
-“VALERIAN Y LA
CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS” (2017). Dirección: Luc Besson. Actores: Dane
DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Género: Ciencia Ficción. Origen:
Francia/China/ Estados Unidos/ Alemania/Canadá/Reino Unido/Bélgica/Emiratos
Árabes Unidos. Duración: 137 minutos. Formatos: 2D/3D/4D. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Valerian (Dane DeHaan, “La cura siniestra”), un agente que
puede viajar en el tiempo, es enviado con su compañera Laureline (Cara
Delevingne, “Escuadrón suicida”) a investigar un imperio galáctico.
Ideal para los amantes de la ciencia ficción llega "Valerian
y la ciudad de los mil planetas" escrita y dirigida por el prestigioso
cineasta Luc Besson (58).
Vemos un grupo de seres muy especiales, tienen su cultura,
conviven en armonía y paz, hay unos animalitos simpáticos como "Melo el
convertidor", dulces y especiales que otorgan una especie de perlas fuente
de energía, pero algo terrible sucede y hace desaparecer ese planeta, surgen
momentos de temor y desesperación ante la pérdida de sus seres queridos y la destrucción.
Luego aparecen en escena la pareja protagonista del film
Valerian y Laureline (estos personajes no resultan impactantes, no hay química
y son poco creíbles) pertenecen a la policía de Alpha, tras una misteriosa
amenaza, les asigna una misión especial: deberán encontrar a ese animalito
"Melo el convertidor" que
descarga una serie de perlas especiales, viajar en el tiempo y enfrentarse a
todo tipo de peligros. Viven una serie de aventuras y desventuras en mundos muy
diferentes.
Nos metemos en un mundo fantástico, surrealista, pasando por
distintos climas, con toques de humor negro, secuencias de tiroteos y algunas
peleas bien filmadas. Hay que destacar algunas actuaciones como las de: Ethan
Hawke, Clive Owe, y Rihanna y Rutger Hauer este último hace una pequeña
participación. Varios mensajes entre ellos el ecologista. Tiene alguna
similitud a la saga de Star Wars y al “Quinto elemento” pero más esplendorosa.
Visualmente majestuosa, espectacular, entretenida, los
efectos especiales están increíbles, muy buenas recreaciones de criaturas mediante
captura de movimientos, un gran trabajo de arte y si elegís verla debes hacerlo
en una buena sala en lo posible en 3D. La banda sonora es maravillosa. Uno de
los problemas de la película es que se siente larga. Esta es la historia más
cara del cineasta francés y costó cerca de 200 millones de euros. Buena.
-“LA AMANTE” (2016).
Dirección y Guión: Mohamed Ben Attia. Actores: Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud,
Sabah Bouzouita, Género: Drama. Origen: Túnez/Francia/Bélgica. Duración: 88
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Después de la primavera árabe, muchas cosas han cambiado en
Túnez. Algunas son simplemente el modo de pensar, y la posibilidad de
incorporar sentimientos de libertad.
En esa atmósfera transcurre la historia de Hedi, un joven de
35 años sencillo e introvertido que trabaja en una concesionaria de autos y
está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Poco
antes de su boda, Hedi viaja por trabajo a Mahdia, donde conoce a Rym, una
chica bella y simpática, llena de proyectos y muy independiente.
Él no sabía hasta allí, que existía esa alegría, esa
pasión….
El director debutante muestra la realidad política y social
tunecina, al mismo tiempo que va mezclando una relación de amor y a través de
la cámara se va presentando a cada uno de los personajes. Por un lado está el
rosto, la sencillez de un joven callado Hedi (Majd Mastoura, logra una
estupenda interpretación) que sigue al pie de la letra sus costumbres
culturales y religiosas, es lo que le enseñó su familia, es lo único que
conoce. Su madre viuda es dominante y autoritaria, además lo considera débil, y ya le tienen asignado
una joven Khedija (Omnia Ben Ghali), como su prometida.
Pero el destino lo lleva a conocer otro lugar y entablar una
relación con Rym (Rym Ben Messaoud) una bailarina, decidida, lanzada,
desinhibida sexualmente, alguien con otro tipo de costumbres, un ser libre,
juntos viven un apasionante romance y se
enfrentan a un choque de culturas.
La fotografía es bella y ofrece cierto grito de libertad, su
ritmo por momentos es demasiado pausado y decae un poco. Cuenta con una buena
banda sonora que mezcla canciones árabes con otras occidentales y acompaña en todo momento
apoyando diferentes climas. Su desenlace final deja cierto sabor amargo. Buena.
-"AGROECOLOGÍA
EN CUBA" (2017). Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore y Nicolas van
Caloen. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para
todo público.
A 100 años de la Revolución Rusa, el film invita a pensar en
la agroecología como opción y necesidad en la construcción de Soberanía
Alimentaria, tomando la experiencia de Cuba como referencia mundial e invitando
a pensar que otro tipo de campo es posible.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después.
-“51 POR CIENTO"
(2017). Dirección y Guión: Leandro Baquela. Género: Documental/Deportes.
Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.
Documental sobre la final intercontinental del año 2000, en
donde Boca Juniors se impuso por 2 a 1 frente al Real Madrid, logrando así la
que sería la victoria a nivel clubes más importante de la historia del futbol
Argentino. A través de imágenes de archivo, material inédito grabado desde la
tribuna misma del estadio y entrevistas a los principales protagonistas en el
campo de juego, 51% narra aquella gesta inolvidable para todos los hinchas
xeneizes.
Ideal para los hinchas de Boca Juniors y sus seguidores.
Cuenta con material de archivo, la
cámara se mete dentro de las tribunas, están los testimonios de Mauricio
Serna, Martín Palermo y Sebastián Battaglia, y el preparador físico entre
otros, además de algunos periodistas del
deporte como: Horacio Pagani, Victor Hugo Morales, Vito Hugo Amalfitano y de
sus fanáticos (Ariel Llort, Leandro Faena, Pablo Batlle, Emiliano Roa). Con las
emociones que siente un hincha ante la alegría del triunfo puede llegar a
abrazar a cualquier simpatizante que no conozca y situaciones que solo te puede
dar una camiseta de futbol, es la pasión inexplicable. Se estrena el lunes 28
de agosto solo en algunas de las cadenas de salas cinematográficas más
importantes del país. Buena.
Llega la 8º edición del Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, del 24 al 30 de agosto en Cinemark Palermo.
El Festival Internacional de Cine Ambiental tiene como objetivo concientizar a través de la cultura utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, y lograr la sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.
Este año el Festival celebra su 8va edición con una programación que ofrecerá 12 películas internacionales de primer nivel: Nacidos en China de Disney Nature; Mañana; The true cost; Seed: The untold story; Mission blue; RiverBlue; Wastecooking; A plastic ocean; La última de las jirafas; Ever the land; Castores: La invasión del fin del mundo; Qué es adelante, una conversación con Doug Tompkins.
Son 80 capítulos que se verán de lunes a jueves a las 22 hs. Los viernes a las 22 hs un especial analizando ciertos temas de la tira con la participación de invitados especiales.
La trama cuenta la historia de una familia de clase media que vive en los suburbios de Buenos Aires entre 1974 y 1983. A través de las vivencias de los personajes y de un vasto archivo histórico audiovisual, retrata la vida cotidiana de ese entonces, la moda, la publicidad, un modo de ser y el acontecer político de ese momento en la Argentina.
En la presentación, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi afirmó: “Estamos orgullosos de poder llevar adelante este mega proyecto en momentos donde hay motivos para pensar que la ficción argentina tambalea. Esta es una apuesta generosa y amplia, con un gran talento de actores, directores y guionistas, y una propuesta de época que debe hacer el sector público. Esta tira se hace con todo el equipo del canal y además aborda temas de nuestra historia que nos estremecen a todos. Es la historia de una familia, que se traduce en sus amores, odios, pero vive en un tiempo en que la vida cotidiana se ve terriblemente afectada por lo que pasa en el entorno general”. Y concluyó: “Tomamos el ejemplo de otras televisiones públicas del mundo y asumimos el riesgo, va a generar polémica, discusión, y está bien que eso suceda”.
Por su parte, Horacio Levin, director de la TV Pública, sostuvo: “Queremos llegar a más audiencia y creemos que con una tira diaria de esta calidad podremos lograrlo. Cuéntame cómo pasó es un formato exitoso de la televisión española con 18 temporadas al aire que se vendió a más de 20 países. Elegimos julio de 1974 como fecha de inicio del primer capítulo, la época más complicada de la historia reciente de argentina, la tira transitará momentos muy oscuros y fechas muy icónicas para finalizar en 1983 con la vuelta a la democracia. Para hacer esta serie utilizamos los archivos históricos de RTA y el material fílmico del noticiero, trabajan más de 200 empleados del canal, son alrededor de 100 actores, más de 1000 extras, aproximadamente 1600 horas de grabación para 80 capítulos en 50 locaciones distintas y dos estudios del canal completamente ambientados en los años 70”.
La Televisión Pública Argentina vuelve a producir, después de veinte años, una ficción diaria realizada íntegramente con recursos propios, sin la participación de una empresa coproductora.
La serie es la adaptación local del formato que lleva dieciocho temporadas ininterrumpidas en la televisión española, protagonizada por Imanol Arias. También ha sido producida por las emisoras públicas de, al menos, veinte países tales como Italia, Chile, Ecuador y República Checa, entre otros.
Los protagonistas, Nicolás Cabré y Malena Solda, interpretan a Antonio y Mercedes, un matrimonio joven con tres hijos representados por Candela Vetrano (Inés), Franco Masini (Toni) y Luca Fernández Ciatti (Carlitos). Completa el núcleo familiar la abuela inmigrante interpretada por Leonor Manso (Herminia).
Integran el elenco Carola Reyna, Carlos Portaluppi, Ludovico Di Santo, Osvaldo Santoro, Mónica Scapparone, Esteban Meloni, Paula Kohan, Diego Alonso, Laura Azcurra y Carlos Santamaría. Completan el elenco Romina Moretto, Olivia Viggiano, Malena Sánchez, Ian Ginzburg, Manuel Marcer, Gonzalo Altamirano y la participación especial de Flavia Palmiero, Fabián Mazzei, Fabio Di Tomasso y Matías Mayer, entre otros. La narración en off, desde la actualidad de Carlitos adulto, está a cargo de Martín Seefeld.
Mediante la inclusión de archivo gráfico, radial y televisivo (en gran parte proveniente del archivo histórico de RTA y material fílmico inédito del archivo del noticiero de Televisión Pública Argentina) la tira refleja los hitos históricos que se produjeron desde la muerte de Perón hasta el retorno a la democracia en 1983.
La serie original, de capítulos unitarios, fue adaptada a un formato diario. Las autoras de esta versión libre son Liliana Escliar y Marisa Grinstein.
Daniel Galimberti y Jorge Bechara son los responsables de la dirección y la producción general está a cargo de Gustavo Villamagna y Patricia Moser, con asesoramiento artístico de Andrea Stivel.
Alejandro Lerner compuso especialmente Los sueños del ayer, canción identificatoria del ciclo.
En “Cuéntame cómo pasó” intervienen más de cien actores, mil extras, y un equipo de realización de más de ciento setenta profesionales. La serie se compone de ochenta episodios producidos mediante más de mil seiscientas horas de grabación en estudios y exteriores, en más de cincuenta locaciones.
Los viernes a las 22 horas se emitirá “Cuéntame un poco más”, especial conducido por Teté Coustarot, en el que se analizarán las temáticas tratadas en la tira durante la semana con la participación de invitados especiales.
A partir del miércoles 6 de septiembre, llega a la nueva señal de Cine.Ar una nueva temporada de “Dac Ficciones Cortas”
El programa que ya se convirtió en un clásico para los cinéfilos. Conducido por Peter Lanzani y Mariano Hueter, dos jóvenes referentes que realizan entrevistas exclusivas con personalidades del cine nacional y presentan los mejores cortometrajes de Argentina y el mundo.
Dolores Fonzi, Rodrigo de la Serna, Juan José Campanella, Axel Kutchevasky, Cecilia Roth, Armando Bo, Santiago Mitre,Pablo Rago, Lucía Puenzo, Daniel Hendler, Martina Gusmán, Carlos Sorín, Marcos Carnevale, serán algunos de los invitados de esta nueva temporada, quienes se abrirán a una entrevista amena y profunda.
Peter Lanzani, esta vez en su rol de entrevistador junto al prestigioso realizador Mariano Hueter, se adentran en un programa imperdible para los amantes del séptimo arte, la actuación y el teatro. Los programas serán emitidos todos los miércoles a las 21.30 horas por la pantalla de Cine.Ar y también se podrán ver desde cualquier dispositivo a través de la plataforma Cine.Ar Play
Producido por Idealismo Contenidos y nominados a los premios Fund TV como Mejor programa de interés general, “Dac Ficciones Cortas” cuenta con el apoyo de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) entidad que acompaña el ciclo desde el año pasado.
