Son 80 capítulos que se verán de lunes a jueves a las 22 hs. Los viernes a las 22 hs un especial analizando ciertos temas de la tira con la participación de invitados especiales.
La trama cuenta la historia de una familia de clase media que vive en los suburbios de Buenos Aires entre 1974 y 1983. A través de las vivencias de los personajes y de un vasto archivo histórico audiovisual, retrata la vida cotidiana de ese entonces, la moda, la publicidad, un modo de ser y el acontecer político de ese momento en la Argentina.
En la presentación, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi afirmó: “Estamos orgullosos de poder llevar adelante este mega proyecto en momentos donde hay motivos para pensar que la ficción argentina tambalea. Esta es una apuesta generosa y amplia, con un gran talento de actores, directores y guionistas, y una propuesta de época que debe hacer el sector público. Esta tira se hace con todo el equipo del canal y además aborda temas de nuestra historia que nos estremecen a todos. Es la historia de una familia, que se traduce en sus amores, odios, pero vive en un tiempo en que la vida cotidiana se ve terriblemente afectada por lo que pasa en el entorno general”. Y concluyó: “Tomamos el ejemplo de otras televisiones públicas del mundo y asumimos el riesgo, va a generar polémica, discusión, y está bien que eso suceda”.
Por su parte, Horacio Levin, director de la TV Pública, sostuvo: “Queremos llegar a más audiencia y creemos que con una tira diaria de esta calidad podremos lograrlo. Cuéntame cómo pasó es un formato exitoso de la televisión española con 18 temporadas al aire que se vendió a más de 20 países. Elegimos julio de 1974 como fecha de inicio del primer capítulo, la época más complicada de la historia reciente de argentina, la tira transitará momentos muy oscuros y fechas muy icónicas para finalizar en 1983 con la vuelta a la democracia. Para hacer esta serie utilizamos los archivos históricos de RTA y el material fílmico del noticiero, trabajan más de 200 empleados del canal, son alrededor de 100 actores, más de 1000 extras, aproximadamente 1600 horas de grabación para 80 capítulos en 50 locaciones distintas y dos estudios del canal completamente ambientados en los años 70”.
La Televisión Pública Argentina vuelve a producir, después de veinte años, una ficción diaria realizada íntegramente con recursos propios, sin la participación de una empresa coproductora.
La serie es la adaptación local del formato que lleva dieciocho temporadas ininterrumpidas en la televisión española, protagonizada por Imanol Arias. También ha sido producida por las emisoras públicas de, al menos, veinte países tales como Italia, Chile, Ecuador y República Checa, entre otros.
Los protagonistas, Nicolás Cabré y Malena Solda, interpretan a Antonio y Mercedes, un matrimonio joven con tres hijos representados por Candela Vetrano (Inés), Franco Masini (Toni) y Luca Fernández Ciatti (Carlitos). Completa el núcleo familiar la abuela inmigrante interpretada por Leonor Manso (Herminia).
Integran el elenco Carola Reyna, Carlos Portaluppi, Ludovico Di Santo, Osvaldo Santoro, Mónica Scapparone, Esteban Meloni, Paula Kohan, Diego Alonso, Laura Azcurra y Carlos Santamaría. Completan el elenco Romina Moretto, Olivia Viggiano, Malena Sánchez, Ian Ginzburg, Manuel Marcer, Gonzalo Altamirano y la participación especial de Flavia Palmiero, Fabián Mazzei, Fabio Di Tomasso y Matías Mayer, entre otros. La narración en off, desde la actualidad de Carlitos adulto, está a cargo de Martín Seefeld.
Mediante la inclusión de archivo gráfico, radial y televisivo (en gran parte proveniente del archivo histórico de RTA y material fílmico inédito del archivo del noticiero de Televisión Pública Argentina) la tira refleja los hitos históricos que se produjeron desde la muerte de Perón hasta el retorno a la democracia en 1983.
La serie original, de capítulos unitarios, fue adaptada a un formato diario. Las autoras de esta versión libre son Liliana Escliar y Marisa Grinstein.
Daniel Galimberti y Jorge Bechara son los responsables de la dirección y la producción general está a cargo de Gustavo Villamagna y Patricia Moser, con asesoramiento artístico de Andrea Stivel.
Alejandro Lerner compuso especialmente Los sueños del ayer, canción identificatoria del ciclo.
En “Cuéntame cómo pasó” intervienen más de cien actores, mil extras, y un equipo de realización de más de ciento setenta profesionales. La serie se compone de ochenta episodios producidos mediante más de mil seiscientas horas de grabación en estudios y exteriores, en más de cincuenta locaciones.
Los viernes a las 22 horas se emitirá “Cuéntame un poco más”, especial conducido por Teté Coustarot, en el que se analizarán las temáticas tratadas en la tira durante la semana con la participación de invitados especiales.
A partir del miércoles 6 de septiembre, llega a la nueva señal de Cine.Ar una nueva temporada de “Dac Ficciones Cortas”
El programa que ya se convirtió en un clásico para los cinéfilos. Conducido por Peter Lanzani y Mariano Hueter, dos jóvenes referentes que realizan entrevistas exclusivas con personalidades del cine nacional y presentan los mejores cortometrajes de Argentina y el mundo.
Dolores Fonzi, Rodrigo de la Serna, Juan José Campanella, Axel Kutchevasky, Cecilia Roth, Armando Bo, Santiago Mitre,Pablo Rago, Lucía Puenzo, Daniel Hendler, Martina Gusmán, Carlos Sorín, Marcos Carnevale, serán algunos de los invitados de esta nueva temporada, quienes se abrirán a una entrevista amena y profunda.
Peter Lanzani, esta vez en su rol de entrevistador junto al prestigioso realizador Mariano Hueter, se adentran en un programa imperdible para los amantes del séptimo arte, la actuación y el teatro. Los programas serán emitidos todos los miércoles a las 21.30 horas por la pantalla de Cine.Ar y también se podrán ver desde cualquier dispositivo a través de la plataforma Cine.Ar Play
Producido por Idealismo Contenidos y nominados a los premios Fund TV como Mejor programa de interés general, “Dac Ficciones Cortas” cuenta con el apoyo de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) entidad que acompaña el ciclo desde el año pasado.
Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica,
solos o en familia.
-“LA CORDILLERA”
(2017). Dirección: Santiago Mitre. Actores: Ricardo Darín, Erica Rivas,
Gerardo Romano, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo
Castro, Christian Slater, Género: Drama. Origen: Argentina/Francia/España.
Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.
En una cumbre de presidentes latinoamericanos que se lleva a
cabo en Chile, donde se trazan las alianzas y las estrategias geopolíticas,
Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente de Argentina, atraviesa un drama
político y familiar. Está implicado en un caso de corrupción a través de su
yerno. A pedido de su padre, Marina Blanco (Dolores Fonzi) va a la cumbre para
buscar protección, ganar tiempo y negociar una salida. Una vez que el thriller
empieza a crecer, la película se va en una dirección diferente: una búsqueda en
su pasado mutuo, como si en el pasado se pudiera encontrar la clave para
entender el sentido del ejercicio del poder. Trama versus Historia. El pasado,
alguna vez tranquilo y doméstico, se transforma en un elemento amenazante, casi
fantástico, cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la
cumbre.
Este es el tercer largometraje de Santiago Mitre que ya
había realizado “La patota” y “El estudiante”. La filmación llevó unas ocho
semanas y las locaciones fueron: Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y
el centro de esquí Valle Nevado.
La trama se encuentra toda ficcionada y gira en torno al
presidente argentino Hernán Blanco (Ricardo Darín, tremenda interpretación,
desde lo gestual, corporal y en cada parlamento se destacan sus dotes
actorales),quien asiste a su primer compromiso en el exterior, en una cumbre de
presidentes latinoamericanos, bajo un paisaje helado en Los Andes (Chile) a más
de 3000 metros de altura, ese clima está acorde con algunos hechos y
situaciones que van ocurriendo en ese lugar, donde van variando con los
colores, los tonos y la iluminación.
Quien es su mano derecha Luisa Cordero (Erica Rivas, va
dando muy buenos matices y además logra un gran trabajo) su secretaria y es
quien conoce sus cuestiones más ocultas, por otra parte Mariano “El gallego”
Castex, el Jefe de Gabinete (Gerardo Romano perfecto, se destaca).
La anfitriona de esta cumbre es la presidente chilena Paula
Scherson (Paulina García, “Gloria”, de Sebastián Lelio); el presidente de
México se encuentra interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez
Cacho; el presidente de Brasil se encuentra encarnado por el actor Leonardo
Franco (muy buena interpretación se destaca y se ve como lo muestra el guión
seguro); el ganador del Globo de Oro, en un breve papel Christian Slater, como
el enviado del gobierno de Estado Unidos; entre otras figuras internacionales.
Tiene varios momentos atrapantes, donde uno queda atento a
su butaca mientras se desarrolla una acalorada discusión política entre todos
los integrantes de esta reunión de presidentes, con momentos para analizar y
algunos símbolos. Se van intercalando
conflictos de su vida personal que pueden arruinar su imagen y su carrera, su
ex yerno no está haciendo las cosas bien y su hija Marina (Dolores Fonzi,
correcta) comienza a sufrir ciertos trastornos emocionales y deben llamar a un
prestigioso psiquiatra y experto hipnotizador (el chileno Alfredo Castro).
Se va mezclando lo político, lo familiar e ingresan
elementos fantásticos e inquietantes, saltan a la luz los demonios bien escondidos y secretos, pero cuando se le pone mayor intensidad a la
subtrama decae un poco; tiene un toque hitchcockiano, y una buena posición de
cámara e impecable los rubros técnicos.
Algunos espectadores intentarán compararla con la realidad y es posible que sea
la elegida por nuestro país para competir en el rubro “Mejor película
extranjera” de la academia de cine de los Estados Unidos 2018 y a los Goya. Muy Buena.
-"POR SIEMPRE
JÓVENES"(2016). Dirección: Fausto Brizzi. Actores: Sabrina Ferilli,
Luisa Ranieri, Fabrizio Bentivoglio, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración:
95 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Franco, adrenalítico setentón y deportista apasionado, ve
como su vida cambia cuando descubre que se va a convertir en abuelo y que su
físico ya no es el que era. Ángela, de 49 años, tiene una aventura con un
veinteañero que resulta ser el hijo de su amiga. Giorgio, cincuentón, tiene una
novia mucho más joven que él pero le es infiel con una mujer de su misma edad.
Y finalmente, Diego, DJ de radio deberá hacer frente a un fuerte rival en su
trabajo. Un coro de personajes en busca de detener la marcha del reloj.
Resulta una cálida comedia coral, llena de personajes,
enredos y con toques de sátira. Por un lado se encuentra Diego (Lillo), un
importante DJ radiofónico de mediana edad, divorciado, que se levanta a las
seis de la mañana cantando, aunque tiene ciertos problemas en realidad y un día
debe enfrentarse a los cambios porque es reemplazado por un DJ más joven
(Francesco Sole) y las peripecias que debe hacer para recuperar su lugar. El
caso de Giorgio (Fabrizio Bentivoglio), de 50 años de edad, esta de novio con
una jovencita (Pilar Fogliati), le complace todos sus caprichos, hasta que
conoce a Stefania (Lorenza Indovina), una mujer de 48 años, apasionada de los
vinilos y más a fín a él. Dos amigas que
trabajan en la peluquería: Sonia (Luisa Ranieri), es madre del joven Lucas
(Emanuel Caserio) y Ángela (Sabrina Ferilli)
se enamora de Lucas, en una situación en la que ambas desconocen las relaciones
filiales entre ambos. Por último, Franco
(Teo Teocoli) es un sexagenario inquieto y deportista que no quiere renunciar a
participar de una maratón, aunque sufra del corazón y este a punto de ser
abuelo (su hija, Claudia Zanella, y su yerno, Stefano Fresi). Personajes
apasionantes en una comedia fresca, irónica y muy divertida. Buena.
-"LAS AVENTURAS
DEL CAPITÁN CALZONCILLOS"(2017). Dirección: David Soren. Voces
Originales: Kevin Hart, Thomas Middleditch, Ed Helms, Género: Animación.
Origen: Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo
público.
Una divertidísima y alocada película de animación basada en
la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey El Capitán
Calzoncillos. La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y
traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado
director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación.
Es el segundo largometraje dirigido por David Soren. Se
centra en la amistad de George (Kevin Hart) y Harold (Thomas Middleditch), dos
amigos en la primaria, son muy traviesos y por eso harán lo imposible para no
ser separados en la escuela. Nos trae una historia entrañable, divertida,
disparatada, simpática, llena de música y magia, con escenas de acción con
persecuciones, para nada pretensiosa.
Ideal para disfrutar en familia y con amigos. Buena.
-"SALVADORA"
(2016). Dirección y Guión: Daiana Rosenfeld. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 61 minutos. Apta para todo público con leyenda.
La protagonista del documental, Salvadora Medina Onrubia,
una mujer adelantada para su época, vivió en una eterna contradicción. Cometió
todos los pecados imaginables para una mujer de principios de siglo XX: ser
madre soltera -en tiempos en donde resultaba incomprensible-, anarquista,
periodista y dramaturga con tan sólo 15 años. Su vida oscilaba entre el
movimiento libertario, y el universo burgués de su marido, Natalio Botana, del
que formaba parte. Se dedicó con ahínco a conseguir la liberación de Simón
Radowitsky -preso por el asesinato del Jefe de la Policía de Buenos Aries,
Ramón Falcón-. También estuvo involucrada en la lucha de la Semana Trágica.
Siendo además la primera mujer en dar discursos en los mítines multitudinarios anarquistas.
El documental se adentra, a través de sus diarios autobiográficos, sus poemas y
documentos personales, en la vida de una mujer que no encajó en los
estereotipos de la época; y en el mundo interno de una escritora revolucionaria
y frágil, que pareció vivir en una soledad anacrónica y terminó su vida en el
anonimato.
Este es el tercer documental de Daiana Rosenfeld y ya se
encuentra preparando otro. Narra la historia de la primera mujer en dirigir un
diario, intima amiga de Alfonsina Storni y Victoria Ocampo, intensa y
comprometida con sus ideas. Un documental apasionante, ideal para conocer un
poco más a esta mujer, una luchadora y madre, muy interesante, con imágenes de
archivo, emocionante, para conocer la historia desde otro lugar. Tiene una fotografía
impecable y suave de la directora, guionista, editora, productora y montajista Daiana Rosenfeld,
hecha a plumón. Muy Buena.
-"MONGER TURISMO
SEXUAL EN BUENOS AIRES" (2017). Dirección: Jeff Zorrilla. Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 18
años.
Un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la
custodia del hijo que tuvo con una prostituta, y un cliente novato que intenta
acostarse con el mayor número de mujeres posible nos arrastran por el mundo del
turismo sexual en Buenos Aires.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se
realizó una función de prensa y debido a mis actividades laborales me resultó
imposible concurrir.
A partir del 18 de
agosto en el Teatro Ludé: Montevideo 842-CABA.
La actriz, bailarina y cantante está feliz de volver a
trabajar con quien comenzó su carrera artística y es uno de los referentes
máximos del musical en Argentina, que vuelve al ruedo con un nuevo y delirante
musical donde habrá mucho humor. Será una experiencia novedosa e inédita en
donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve a
un juego del absurdo.
Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur
Conan Doyle, pero sin adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, plantea
“Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y
dirección de Pepe Cibrián y música de Pablo Flores Torres.
Con 20 artistas en escena y una producción que promete, el
espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas el valor de la platea 350 pesos.
Cada jueves los espectadores intentan buscar alguna película para
disfrutar.
-"EL FÚTBOL O
YO" (2017). Dirección: Marcos Carnevale. Actores: Adrián Suar, Julieta
Díaz, Rafael Spregelburd, Alfredo Casero, Federico D'Elía, Peto Menahem, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración:
105 minutos. Apta para todo público con reservas.
Un fanático de fútbol es adicto a este deporte y estará
dispuesto a todo con tal de seguir mirando partidos todo el tiempo.
Esta es una comedia romántica dirigida por Marcos
Carnevale y coescrita por él junto a Adrián Suar, este último es el productor y
protagonista. Además Marcos Carnevale los dirigió a los dos protagonistas en “El
año que viene a la misma hora”, a parte Suar y Julieta Diaz trabajaron juntos
en cine (Dos más dos) y TV (Silencios de familia).
La historia gira en torno a una matrimonio de casi veinte
años de unión, padres de dos
adolescentes, Pedro Pintos (A. Suar) trabaja en una empresa hace años, Verónica
(J. Díaz, una buena interpretación, tienen buena química y la cámara la ama
luce bellísima) ama de casa, dedicada a full con su casa, hace tortas, sueña con tener un local de
repostería pero el conflicto familiar es que Pedro es adicto al fútbol.
Es tan fuerte su pasión que lo convierte en un adicto, le
fue ocupando todos los espacios, ve cualquier partido no solo del equipo que es
hincha, sino de todas partes del mundo y categorías, no importa el horario y su agenda la maneja
en función de quien juegue. Pero su esposa se harta de todo esto y lo pone
entre la espada y la pared debe elegir entre el fútbol o su hogar y para colmo
por la misma causa lo echan de su trabajo.
Tiene varios toques futboleros y algunos espectadores se
sentirán identificados. Resulta bastante divertido el personaje de Alfredo
Casero, además trabaja Tomás Kirzner (18), hijo de Suar, entre otros. Nos
encontramos frente a una comedia liviana, costumbrista, sin sorpresas y
previsible, hay enredos, toques emotivos y la acompañan varios sponsor. Su
construcción resulta entretenida y está ideada para pasar el rato, ideal para un público poco exigente.
La trama tiene algunos puntos en común con la película
“Je suis supporter du Standard” (2013) de
Riton Liebman. Buena.
-"UNA VIDA, UNA
MUJER" (2016). Dirección: Stéphane Brizé. Actores: Judith Chemla,
Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica.
Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Normandía, 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y
repleta de sueños infantiles, cuando regresa a casa tras estudiar en un
convento. Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y
sus ilusiones se rompen.
La historia se desarrolla en el siglo XIX, Jeanne Le
Perthuis des Vauds (Judith Chemla) después de sus estudios vuelve al castillo
de sus padres, el Baron Simon Jacques Le Perthuis des Vauds (Jean-Pierre
Darroussin) y la baronesa Adelaida Le Perthuis des Vauds (Yolande Moreau).
Al poco tiempo Jeanne contrae matrimonio con el Vizconde
Julien de Lamare (Swann Arlaud) este es encantador, educado y simpático pero
pasa el tiempo y Jeanne sufre una terrible desilusión, la infidelidad, el
engaño, la enfermedad, la pérdida y la culpa.
Todo está narrado y a través de la mirada de esta mujer, se
va haciendo un buen repaso a través del flashback, bien interpretada con buenos
planos, con encuadres asfixiantes, por momentos su ritmo es pausado, logrando
que el espectador llegue a ingresar a este mundo, acompaña una exquisita paleta
de colores, fotografía y banda sonora. Una vida que te lleva a reflexionar,
amar, perdonar, te deja enseñanzas y algunas sorpresas. Muy Buena.
-“EMOJI-LA
PELÍCULA” (2017). Dirección: Tony Leondis, Voces originales: T.J. Miller,
James Corden, Anna Faris, Maya Rudolph, Christina Aguilera, Sofía
Aguilera, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos:
2D/3D/4D. Apta para todo público.
La película
esconde el mundo secreto nunca antes visto del interior de tu celular.
Escondida en la app de chat existe Textopolis, una
ajetreada ciudad donde viven todos tus emojis queridos, esperando ser
seleccionados por el usuario del teléfono.
En este mundo, cada emoji tiene solo una expresión facial
– excepto Gene (T.J. Miller), un emoji que nació sin un filtro y está repleto
de múltiples expresiones.
Decido a volverse “normal” como los otros emojis, Gene
busca la ayuda de sus mejores amigos, Hi-5 (James Corden) y la reconocida emoji
decodificadora Jailbreak (Ilana Glazer). Juntos se embarcarán en una
“app-ventura” épica a través de las apps del celular, con sus divertidos y
salvajes, para encontrar el Código que repare a Gene. Peor cuando un peligro
más grande amenaza al celular, el destino de todos los emojis dependerá de
estos tres amigos que deberán salvar su mundo antes de que sea desechado para
siempre.
Comienza con un cortometraje de Hotel transylvania titulado
"Puppy" de Genndy Tartakovsky. Este film “Emoji” está relacionado con los celulares, los
smartphones, son elementos que forman parte de la vida diaria de muchos
usuarios, como así también su lenguaje.
Sus personajes están representados por distintos iconos, el conflicto surge tras un
error por parte de uno de los protagonistas, van recorriendo varias
aplicaciones como Youtube, Facebook, Instagram, Hacker, spam, la nube, virus informáticos y juegos como Candy Crush, entre otros.
Contiene un claro mensaje sobre el peligro del mal uso de
las redes social, el valor de la amistad,
critica cuando le das mayor importancia a lo que es virtual.
Es colorida, tiene buenos números musicales, un humor
ligero, en algún momento podes llegar a mirar el reloj, una cinta ideal para niños a partir de los
siete años, para comer pochoclos y divertirse en familia. Comparte con algunos clichés
de otras historias que ya vimos en pantalla, caso “Ralph, el Demoledor”, “La
Gran Aventura Lego”, entre otras. Recorda que dentro de los créditos finales
hay una escena extra. Buena.
-"LA CASA DE
LAS MASACRES" (2016). Director: Tony E. Valenzuela, Actores: Robert
Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frnka, Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 78 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16
años.
Durante una noche de junio de 1912, ocho personas -una
madre, un padre, sus cuatro hijos y dos invitadas- fueron asesinadas a hachazos
por un psicópata en la pequeña ciudad de Villisca, Iowa, un caso que a día de
hoy está aún sin resolver.
Nos encontramos frente a la ópera prima de Tony E.
Valenzuela y el guión de Owen Egerton. Una casa especial en la cual han ocurrido
hechos terroríficos, está llena de muerte, sangre y torturas, varias personas
murieron en ella y nada quedó muy claro acerca de lo que sucedió realmente esa
madrugada, muchos dicen que fue el hombre del hacha.
Pasan los años, dos amigos Caleb (Robert Adamson) y Denny
(Jarrett Sleeper) junto con Jessy (Alex Frnka), están dispuesto a habitarla y
encontrar el fantasma y revelar el misterio. Nos encontramos frente a la clásica película
de terror. Las actuaciones de Robert Adamson, Alex Fmka y Jarret Sleeper son
correctas, tienen buena química, un buen trabajo de sonido, un maquillaje
simple y una fotografía solida.
Su dirección de arte, efectos especiales, entre otros
elementos resulta pobre. Su trama comienza bien pero no tarda en perder el
encanto, además se vieron muchos films
de casas poseídas y escenas gore. Regular.
-"MOACIR
III" (2017). Dirección: Tomás
Lipgot, Intérpretes: Moacir dos Santos - Ruy Alonso - Tomás Lipgot - Sergio
Pángaro - Noelia López -Dante Mancovsky - Damián Ubeda - Marisa Barcellos –
Jenny Giménez Género: Documental. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 92
minutos. Apta para mayores de 13 años
Moacir Dos Santos es un cantautor brasilero que disfruta
de su libertad luego de haber vivido durante años en el hospital psiquiátrico
Borda.
Ejemplo de fortaleza, el protagonista, irá tras el sueño
de filmar su propia película. Así, de la mano del director Tomás Lipgot el cine
inunda la pantalla, en la cual Moacir representará sus fantasías y sus miedos
en un acto de sanación audiovisual.
“Moacir III” traspasa la locura, convirtiéndose en una
experiencia cinematográfica repleta de música y emociones.
Con este film se completa de trilogía “Fortalezas” (2010) y “Moacir” (2011). Nos
habla de este personaje entrañable, Moacir dos Santos, un santista de 72 años,
que usa peluca y salió del hospital
psiquiátrico Borda. Tiene varios sueños entre ellos convertirse en cantante y
editar un disco con sus propias canciones. En su música hay alegría, pasión y
nostalgia. Dice que está acostumbrado a
vivir en soledad pero desea casarse. Esta es una historia de vida, que va
mezclando la ficción y el documental, en algunas secuencias participa el
director de la película. Llena de emoción, ternura y humor. Se trata de una
persona que vence los miedos, que busca superarse y finalmente los sueños se
transforman en realidad. Cerca del final de esta película se dice que se viene “Moacir IV”. Buena.
Una noche cargada de emociones se pudo ver en
la entrega de los Premios Cóndor de Plata 2016 que se llevó a cabo en el Centro
Cultural Kirchner.
Los galardones fueron entregados por la Asociación de
Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Lorena Muñoz se llevó el premio a
la Mejor Directora por “Gilda, no me arrepiento de este amor”. “La luz
incidente”, de Ariel Rotter, ganó como Mejor Película. Las protagonistas de
ambas películas compartieron la estatuilla a la Mejor actriz Erica Rivas y
Natalia Oreiro.
Lista de todos los ganadores:
Revelación
Femenina: Rosario Shanly, por Juana a los 12
Revelación
Masculina: Valentín Greco por Hijos nuestros
Mejor documental:
Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Mejor actor de
reparto: Lautaro Delgado, por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor actriz de
reparto Susana Pampín por la luz incidente.
Mejor Actrizes compartido: entre Natalia Oreiro
por Gilda no me arrepiento de este amor y
Érica Rivas por La luz incidente.
Mejor Actor: Oscar
Martínez, por El ciudadano ilustre.
Mejor Guion
Original: Ariel Rotter por La luz incidente.
Mejor Guion
Adaptado: Francisco Márquez y Andrea Testa por "La larga noche de
Francisco Sanctis".
Audiovisual para plataformas
digitales: Nafta Súper, director Nicanor Loreti
Mejor fotografía:
Guillermo Nieto por La luz incidente.
Mejor
cortometraje: Mariana Wainstein, "Error 404".
Mejor Ópera Prima:
El invierno de Emiliano Torres.
Mejor Película
iberoamericana: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra
Mejor Película de
lengua extranjera: Carol de Todd Haynes.
Mejor montaje: Alejandro
Brodersohn y Ernesto Felder por Gilda, no me arrepiento de este amor
Mejor maquillaje y
Caracterización: Alberto Noccia por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor dirección de
arte: Aili Chen por La luz incidente
Mejor banda de
sonido original: Mariano Loiácono
por La Luz Incidente.
Mejor Sonido:
Leandro De Loredo por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor diseño de
vestuario: Julio Sánchez por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor dirección:
Lorena Muñoz por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor Película:
La luz incidente de Ariel Rotter
Premios a la trayectoria para: Lita Stantic, Ana María
Picchio, Miguel Ángel Solá y Guillermo Álamo.
Esta semana una importante cartelera cinematográfica te ofrece muchas
propuestas para elegir.
-“EL PLANETA DE LOS
SIMIOS, LA GUERRA” (2017). Dirección: Matt Reeves. Actores: Andy Serkis, Woody
Harrelson, Steve Zahn,..Género: Ciencia ficción. Origen: Estados
Unidos/Canadá/Nueva Zelanda. Duración: 140 minutos. Formatos: 4D/3D/2D.
Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Cesar (Andy Serkis, "StarWars: Episodio VIII - Los últimos
Jedi") y sus simios se ven obligados a encararse en un conflicto mortal
con un ejército de humanos liderados por un coronel despiadado. Después de que
los monos sufren pérdidas inimaginables, César lucha contra sus instintos más
siniestros y comienza su propia misión mítica para vengar a los de su especie.
Una vez que el viaje los pone en el mismo camino, Cesar y el Coronel (Woody Harrelson,
"Sin lugar para los débiles") se enfrentan en una batalla épica que
determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.
Mantiene la esencia de sus antecesoras, bajo un guión
sólido, coherente, un film de calidad
con imágenes de alto impacto. Contiene varios mensajes y metáforas. Nos
enfrentamos en una lucha que ronda sobre temas como: la desigualdad, la
libertad, la familia, el planeta, y la continuación de la especie.
Con grandes actuaciones de: Andy Serkis como César y el
villano odiable de Woody Harrelson. Además de tres personajes que enamoran la
pantalla: Nova (Amiah Miller), una niña muda, Bad Ape (Steve Zahn) y Maurice
(Karin Konoval.
Una historia muy emotiva, con buenos diálogos, en algunos
pasajes nos lleva a recordar a las anteriores de la saga, goza de un gran ritmo que lo mantiene a los largo de
140 minutos, abundan las grandes batallas
y luchas y estupenda la captura de los movimientos, fotografía (escenarios
naturales, una gran paleta de colores y muy buenas tomas), la banda sonora
acompaña a la perfección y cien por ciento entretenida. Muy Buena.
-"LA HORA DEL
CAMBIO"(2017). Dirección: Ficarra y Picone. Actores: Ficarra, Picone,
Vincenzo Amato, Eleonora De Luca, Leo Gullotta, Ersilia Lombardo, Género: Comedia.
Origen: Italia. Duración: 92 minutos. Apta para todo público.
Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare
viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley”, pero están hartos.
Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula
en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro.
Tampoco les falta un gran puerto... sin barcos, y una fábrica altamente
contaminante. Pero parece que ha llegado la hora del cambio: en las elecciones,
un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir
todo su programa electoral.
Todo se desarrolla en un pequeño pueblo inexistente en la
región de Sicilia en el cual se acercan las elecciones para el nuevo alcalde.
Por un lado está quien ya ha sido gobierno, un ciudadano deshonesto y sin
escrúpulos Gaetano Patanè (Tony Sperandeo).
El otro candidato es todo lo contrario un profesor de unos
cincuenta años Pierpaolo Natoli (Vincenzo Amato) nunca estuvo en política y
cree en algunas reformas posibles. Además están enfrentados: Salvo (Salvo
Ficara) sigue a Patanèy Valentino (Valentino Picone), seguidor de Natoli. Pero
ambos están unidos por un vínculo de familia con Natoli, que es su hermano.
Uno de estos dos ganan, y varias cosas cambian, comienza a
regir: un orden, el tema de la paga de impuestos y la justicia. Pero como sigue
esto para que no pierdan la esencia es mejor no adelantar mucho. Su trama es
muy divertida, tiene mucho de sátira y detalla varias críticas a la sociedad
italiana. Luego te lleva a charlar sobre varios puntos en la mesa de un café
por ejemplo. Buena.
-“VUELO NOCTURNO- LA
LEYENDA DE LAS PRINCESITAS ARGENTINAS” (2017). Dirección y Guión: Nicolás
Herzog. Origen: Argentina. Género: Documental. Duración: 70 minutos. Apta para
todo público.
Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al
cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la
relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las
"princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo
"Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra
cumbre El Principito
Se estreno en la última edición del Festival de Mar del
Plata. Este es el tercer film de Nicolás Herzog (Orquesta Roja, 2009). Contiene
interesantes testimonios de distintos entrevistados, filmaciones, fotografías,
hay material de archivo y audios. Además entremezcla dos géneros: la ficción y
el documental. Un desarrollo sencillo con un toque poético. Buena.
-“EL PAMPERO”.
Dirección: Matías Lucchesi. Actores: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César
Troncoso, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Un hombre (Julio Chávez) y una mujer (Pilar Gamboa), que
nunca se han visto antes, viajan en un velero. Él sólo sabe que lo espera su
destino al final del viaje. Ella huye de un crimen que dice no haber cometido.
No tienen nada que perder. Sólo los contiene el río y la esperanza de la
libertad si logran llegar al otro lado. Pero, en el camino, un guarda costa
(Cesar Troncoso) interviene para complicar sus planes.
La trama se desarrolla en un velero con pocos personajes. Un
hombre que se traslada solo (Julio Chávez), está enfermo y se encuentra alejado
de todo, inclusive de su hijo. Un día y muy a pesar suyo se incorpora en ese
viaje una joven que le pide refugio y protección. Si bien él es bastante ermitaño
y amargado, decide ayudarla, pero se mete un tercero en discordia, un guarda
costa (Cesar Troncoso) y cambiará sus planes. Transita dos tonos, el policial y
thriller, es bastante intimista, contiene pocos diálogos, los personajes lo
dicen todo a través de las miradas, lo corporal y lo gestual, además existe muy
buena química entre los protagonistas. En su narración hay tensión, suspenso y
sorpresas. Incluyendo interesantes planos cerrados y situaciones asfixiantes. Un buen guión de:
Matías Lucchesi y Gonzalo Salaya (ambos trabajaron en “Ciencias naturales”). Buena.
-“LANTÉC CHANÁ”
(2016). Dirección y Guión: Marina Zeising. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 61 minutos. Apta
para todo público.
Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del
litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero
de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida
hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.
Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET,
validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná
parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir la lengua y cultura, para que no desaparezca como tantas otras en
el mundo.
¿Podrán hacer trascender su legado?
La directora y guionista argentina Marina Zeising intenta
mostrar la fuerza y coraje de su protagonista Blas Jaime quien es padre y
abuelo, y a través de su testimonio y comentarios se anima a dar a conocer sus orígenes, sus
raíces, su verdadera identidad ,además de la buscar que se conozca su lengua y
cultura. A pesar que en Latinoamérica y en Argentina, los temas y problemáticas
relacionadas con los pueblos originarios, sobre todo en los últimos años,
fueron visibilizados aquí se muestran
algunos que aun perteneciendo a determinada tribu o siendo descendientes de aquellos niegan sus orígenes para no ser
discriminados. Un documental que debería ser exhibido en las escuelas. Buena.
-"EL OTRO LADO
DE LA ESPERANZA" (2017). Dirección y Guión: Aki Kaurismäki. Actores: Ville
Virtanen, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, Origen: Alemania/Finlandia. Género:
Drama. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años,
decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado
sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Una tarde, Wikhström se
lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su
ayuda. Pero el sueño del joven es encontrar a su hermana, quien también huyó de
Siria.
De manera muy inteligente el cineasta finlandés, Aki Kaurismäkiuna
vez más nos sumerge en una dura realidad, en un drama social y político. La
historia gira en torno a Khaled, un joven sirio que deambula por occidente
buscando a su hermana, por la situaciones que les tocó vivir fueron separados,
buscando la tierra de la esperanza. Entre tanto recorrido lo lleva a Finlandia,
donde Khaled busca protegerse pero sufre varios inconvenientes. Esta es una
actualidad que duele, a lo largo de su desarrollo se ven varios refugiados
sirios que han huido de su país por la cruel muerte por la guerra. Por otro
lado nos encontramos con otro personaje
Wikhström, que pertenece a ese lugar, tiene más de 60 años y acaba de
separarse de su mujer. Busca rehacer su vida y cumplir sus sueños. En distintas
búsquedas y similitudes Wikhström y Khaled se unen. La trama logra reflejar un
choque cultural, la hostilidad, la ignorancia, la hipocresía e ironía, proporcionándonos tensión y tragedia. Resulta una propuesta inteligente,
valiente, perspicaz, sutil, profunda, audaz y con toques de humor. Muy buena.
-“CONJUROS DEL MÁS
ALLÁ” (2016). Dirección: Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Actores: Aaron Poole, Kenneth Welsh,
Daniel Fathers, Género: Terror Origen: Canadá. Duración: 90 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
En un camino apartado, un policía solitario encuentra a
un hombre herido y lo lleva al hospital más cercano. Cuando una extraña amenaza
le impide salir del hospital, el policía y un grupo de locales se atrincheran
dentro, creyendo estar seguros, sin saber que allí se ocultan fuerzas oscuras a
punto de desatarse.
Los protagonistas se encuentran en ambientes cerrados más
bien asfixiantes. En un determinado lugar comienzan a suceder una serie de
situaciones sobrenaturales y en la que
ciertas criaturas extrañas podrían hacer desaparecer a la raza humana. Contiene
muchos elementos del género: poca luz, ruidos extraños, largos pasillos,
símbolos, violencia, mutilaciones, mucha sangre y es fiel al estilo gore. Tiene
algo del cine de John Carpenter. Momentos y situaciones poco creíbles. Ideal
para los apasionados del género y las nuevas generaciones. Buena.
-"TANGO
SUOMI: ENTRE DOS TANGOS" (2016). Dirección: Gabriela Aparici. Género:
Documental, Origen: Finlandia / Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para todo
público.
El Tango también puede ser finlandés...
En Argentina conocemos muy poco acerca de ese país y su
cultura. Solemos pensar que podría ser una sociedad completamente diferente a
la nuestra, y no sabíamos que podrían tener su propio tango.
Sin embargo, a través de esta investigación durante mis
viajes a Finlandia, que luego se convertirían en un documental pequeño y
personal, pude encontrar más conexiones que diferencias; no sólo desde la forma
musical o el baile, sino en la forma que se vive el tango.
Para los finlandeses, el tango es su música nacional, y
lo pudieron demostrar las entrevistas a Pertti Mustonen, MA Numminen, y también
algunos músicos y sencillos amantes del tango. Aquello que parecía tan distante
y lejano, empezó a acercarse...
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque aunque se realizó una función de prensa,
debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
-"EL
APRENDIZ" (2016). Dirección: Tomás De Leone. Actores: Nahuel Viale,
Esteban Bigliardi, Malena Sánchez, Mónica Lairana, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Pablo es aprendiz de cocina en un hotel. Esa es su vocación
y la desarrolla con pasión. Quiere abrir un pequeño local en la zona del
puerto, pero necesita dinero. Para conseguirlo comete pequeños robos con su
grupo de amigos hasta que surge la posibilidad de un robo más grande.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se
realizó una función de prensa y debido a
mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
-"LA POÉTICA DE
LA FRAGILIDAD" (2017). Dirección: Nicolás Grandi y Lata Mani.
Intérpretes: María Laura Cáccamo, Nora Cortiñas, Angela Davis, Greg Manalo,
Thao P Nguyen, Martha Rynberg, Jisha Menon, Christopher Miles, Xochitl M
Perales, Jasim Perales. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63
minutos. Apta para todo público.
Una exploración caleidoscópica de la textura, vitalidad y
estética de la fragilidad. Entrelaza historias de fragilidad corporal
provocando preguntas que se asoman al horizonte de la fragilidad social. El
proyecto busca reclamar a la fragilidad como algo intrínseco a la existencia,
no algo para sobreponerse o quejarse.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se
realizó una función de prensa y debido a
mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
-"EL AUGE DEL
HUMANO" (2016). Dirección y Guión: Eduardo Williams. Origen: Portugal /
Brasil/ Argentina. Duración: 97 Minutos. Apta para mayores de 16 años con
reservas.
Trabajar y perder el trabajo; caminar, llegar, saludar;
conectarse o buscar conexión. Para algunos jóvenes de Buenos Aires, Maputo o
Bohol, algunas cosas parecen ser iguales, o casi. En una persecución sin apuro,
se develará algo de ese misterio que nos une, no solo a los humanos.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se
realizo una función de prensa y debido a
mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
