El musical protagonizado por Enoc Girado, el pequeño cantante tandilense que ya supo demostrar su talento en la pista del certamen de baile más famoso de la televisión argentina donde se lució cantando y deslumbró tanto a Marcelo Tinelli como al público.
Por primera vez, Enoc se anima a subirse al escenario para ser el protagonista absoluto de una conmovedora historia llena de ternura y fantasía, que llegará al corazón de grandes y chicos.
El Botella es un niño de diez años que vive en una fábrica de botellas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan fantástico como real hacia un mundo desconocido por él. Será Miguel, el enfermero de su abuelo, y su novia Laura quienes lo acompañen a cumplir este sueño. Junto a su gran amigo Fresco se embarcarán en aventuras inimaginables por ellos, conociendo así a Milagros, una niña que no hará más que ratificar que cuando uno desea algo con el corazón, no hay nada ni nadie que lo pueda detener.
Todos los sábados y domingos a las 17.00 horas y en vacaciones de invierno, de martes a domingos en el mismo horario.
Localidades desde 150$
CC 25 de mayo: Avenida Triunvirato 4444, CABA
Corre el año 1945. Un perdido pueblo de la provincia de Buenos Aires vive de luto hace largo tiempo por voluntad de su intendente, quien no ha podido aceptar su viudez y continuar con su vida.
Lo cotidiano de cada día es gris, monótono, repetitivo… el luto ha opacado toda posibilidad de disfrute y diversión…Esto es así… hasta que una mujer baja del tren.
Una joven actriz de belleza incomparable, decide pasar una noche en el lugar hasta tomar el próximo tren. Esa actriz es Zully Moreno y sólo le bastará ese tiempo para teñir de nuevos colores a este oscuro lugar, para cambiar a su gente, para volverlos a la vida, comenzando por el intendente del lugar que es quien impone las reglas.
Funciones: Jueves 20.30 hs.
Localidades: $300
CENTRO CULTURAL BORGES – SALA ASTOR PIAZZOLLA - Viamonte esquina San Martín - CABA - 5555 5449 y líneas rotativas
Los estrenos de cine que renuevan la
cartelera en Argentina, los vivís antes
en "Los Protagonistas001".
-“LA MOMIA”
(2017). Dirección: Alex Kurtzman. Actores: Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Russell Crowe,
Jake Johnson, Courtney B. Vance, Género: Suspenso. Origen: Estados
Unidos. Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato:
2D/3D/4D/ Apta para mayores de 13 años.
Tom Cruise encabeza la espectacular y completamente nueva
versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado a distintas culturas en
todo el mundo desde los comienzos de la civilización: “La Momia”. Aunque
enterrado de forma segura en una cripta en las profundidades del desierto
implacable, una antigua reina (Sofía Boutella de “Kingsman: Servicio Secreto” y
“Star Trek: Más allá”) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se
despierta en la actualidad, trayendo la malevolencia que ha crecido en ella lo
largo de estos milenios y los terrores que desafían la comprensión humana. De
las espectaculares arenas del desierto de Medio Oriente y a través de
laberintos ocultos debajo del Londres moderno, “La Momia” trae una sorprendente
intensidad que se balancea con el asombro y la emoción en esta nueva entrega
imaginativa que marca el comienzo de un nuevo mundo de dioses y monstruos.
El elenco estelarizado por Cruise cuenta con las
participaciones de Annabelle Wallis (“El rey Arturo”, y la serie de televisión “Peaky
Blinders”), Jake Johnson (“Jurassic World”) y Courtney B. Vance (Las series de
televisión, “American Crime Story” y “The People V. O.J. Simpson”). El equipo
creativo en este evento de acción y aventura es dirigido/producido por Alex
Kurtzman y el productor Chris Morgan, que han sido fundamentales en el
crecimiento de algunas de las franquicias más exitosas de los últimos años; con
Kurtzman escribiendo o produciendo en series como: “Transformers”, “Star Trek”
y “Mission Impossible”, y Morgan siendo el ingeniero de la narrativa en la saga
de “Fast & Furious”, conforme ha experimentado un crecimiento explosivo
desde su tercer capítulo. Sean Daniel, quien ha producido la más reciente
trilogía de “La Momia”, también produce junto con Kurtzman y Morgan.
Contiene muchísimos efectos especiales ideales para ver
en 3D e Imax, escenas de acción al ciento por cien, humor, imágenes
impactantes, suspenso y pinceladas de terror. Aquí los malos tienen poderes increíbles
y se encuentran encarnados en personajes similares a los zombies que vienen a
sembrar el pánico y el mal. La Momia se encuentra representada por la
terrorífica Princesa Ahmanet interpretada por la bailarina y actriz franco-argelina Sofia Boutella; que se enfrenta a un soldado
de las fuerzas especiales es Tom Cruise (a los 54 años se mantiene), esta
divertido, simpático, tiene carisma, realiza grandes acrobacias, y su amigo
Chris Vail (Jake Johnson) le pone toques de humor y poco de terror, como
arqueóloga la actriz británica Annabelle
Wallis y Russel Crowe en un personaje oscuro, el Dr. Henry Jekyll, al frente de
la organización Prodigium. Es puro entretenimiento, con un toque similar a
“Indiana Jones”, sin sorpresas y con un pobre guión. Buena.
-“EL BAR” (2017).Dirección: Álex de la Iglesia. Actores:
Alejandro Awada, Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Género: Suspenso. Origen:
España/Argentina. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años.
La barra de un bar un día cualquiera a media mañana.
Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos
bajo la dirección implacable de Amparo (Terele Pávez, “Las brujas de
Zugarramurdi”), la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras
Trini (Carmen Machi, “Mi gran noche”) va dejando caer, una a una, todas las
monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas
comentan con el barrendero cómo va la mañana y todos a su vez aguantan las
gracias de Israel (Jaime Ordóñez, “Las brujas de Zugarramurdi”), el vagabundo
alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña
del local. Mientras tanto Satur (Secun de la Rosa, “Las brujas de Zugarramurdi”),
el camarero que lleva trabajando allí más tiempo que la máquina del café, se
alegra la vista con la llegada de Elena (Blanca Suárez, “Mi gran noche”), una
joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar
su teléfono.
La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los
oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza
desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero (Jordi
Aguilar) se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un
disparo de inmediato.
Todos tratan de encontrar una explicación al hecho de que
nadie en el exterior acuda a socorrer a los hombres caídos: Puede tratarse de
un loco disparando desde el tejado.
La plaza permanece extrañamente vacía y sus teléfonos no
tienen cobertura. En medio de la confusión, descubren que alguien ha retirado
los cuerpos de la plaza sin que ellos lo hayan advertido. A partir de ese
momento las especulaciones se desatan, pero pronto una idea parece abrirse paso
con fuerza: ¿Y si el peligro está dentro?, ¿Y si los disparos tratan de evitar
que alguien salga del local y ponga en peligro a los que están fuera?
Es una comedia negra, una historia coral que contiene una fuerte crítica social y
política. Ante un hecho inesperado varias personas deben permanecer encerradas
en un bar compartiendo varias horas juntas sin poder salir. En esas ocasiones
puede llegar a salir el monstruo que llevamos dentro. Vemos las personalidades
de cada una de esos individuos reunidos en ese bar y como suele suceder varios
no se conocen. Nos pinta de cuerpo entero como reaccionamos ante situaciones
extremas, como podemos llegar a ser, está el miedo al de afuera, a lo
desconocido, se plantea si somos seres manejables. Hasta se encuentra presente
el purgatorio, el descenso a los infiernos, el temor, la desconfianza y hasta
podes llegar a la paranoia. La película está llena de metáforas y la música también es un protagonista. Hasta en algún
punto podemos decir que tiene puntos en común con "La comunidad" o “Las
brujas de Zugarramurdi”. Muy Buena.
-“DULCES SUEÑOS”
(2016). Dirección: Marco Bellocchio. Actores: Bérénice Bejo, Valerio
Mastandrea, Fabrizio Gifuni, Género: Drama. Origen: Italia/Francia. Duración:
131 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas
Turín, 1969. La idílica niñez de Massimo, 9 años, se
quiebra por la misteriosa muerte de su madre. El joven se rehúsa a aceptar esta
brutal pérdida, incluso si el cura dice que ella ahora está en el Cielo. Años
después en los 90s, Massimo, ahora adulto, se ha convertido en un habilidoso
periodista. Luego de reportar sobre la guerra en Sarajevo, empieza a sufrir de
ataques de pánico. Mientras se prepara para vender el departamento de sus
padres, Massimo es forzado a revivir su trauma pasado. Elisa, una doctora
compasiva, podrá ayudar al atormentado Massimo a abrirse y confrontar sus
heridas del pasado.
Se encuentra muy bien ambientada, posee una estupenda
fotografía, paleta de colores y dirección de arte, además de correctas
actuaciones. La historia comienza desde la mirada de un niño de unos nueve años
hasta su madurez, él tiene que soportar la pérdida de sus seres queridos, al
ser tan chico no puede comprender el mundo de los grandes. Su narración se
apoya en el flashback, vemos al protagonista Massimo como intenta sacarse sus
tormentos, su angustia y sus miedos. En una historia tierna, melancólica y
llena de nostalgia. En algunos momentos su guión resulta poco sólido. Muy Buena.
-"LOS
GANADORES" (2016). Dirección y Guión: Nestor Frenkel. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público.
Pareciera que ganar un premio ya no es algo tan inusual,
porque hay muchas personas e instituciones que disfrutan y negocian con la jerarquía
o el fetiche que acompaña a las premiaciones. A partir de una investigación
sobre la liturgia de las entregas de premios y de quienes resultan
triunfadores, este documental se propone retratar los entretelones, la
fabricación y los efectos de esos momentos de emoción que parecen ser únicos
pero que en realidad, como revela Los ganadores, son una suerte de producción
seriada.
Después de ver este documental muchos espectadores ya no
verán de la misma manera los distintos premios que se otorgan. Nos encontramos
frente a todos los preparativos con vistas a un evento tan importante, donde se
retrata la felicidad y el desánimo. El documental de Frenkel (“Amateur”, “El
gran simulador”) es: ágil, entretenido, dinámico, crítico, contiene humor e ironía.
Muy Buena.
-"CRIMEN DE
LAS SALINAS" (2016). Dirección: Lucas Distéfano. Actores: Jorge
Rodríguez, Felix Rodriguez, Luis Gonzalez, Marcelo Rinaldi, Elena Cáceres,
Antonio Bustos, Norma Barreto. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
62 minutos. Apta para mayores de 13 años.
San José de las Salinas, Córdoba. Argentina. Una mujer de
33 años se casa por conveniencia con un hombre de 77 años. Tres años después,
la mujer, con la ayuda del hermano asesina a su esposo. Mientras investigamos
las causas que promovieron el asesinato de Ramón Cáceres, tres habitantes del
pueblo, nos muestran otras posibles derivaciones del crimen.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.
-"HISTORIAS
BREVES 14" (2017).Directores: Gisela Benenzon, Diego Agustín Briano,
Cinthia M Vega Konopacki, Gabriel Lembergier, Nicolás Stefanazzi, Alejandro
Gamio, Mariana Wainstein. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 99
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una nueva edición del tradicional concurso de
cortometrajes organizado por el INCAA presenta siete nuevas producciones
realizadas por nóveles cineastas: Rincón del ángel; Trato; Colonia delicia; Un
plan; Tiempo de sequía; El capital; Las hormigas.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.
-"LA
SOÑADA" (2017). Dirección y Guión: Alejo Domínguez. Actores: Romina
Richi, Iván González, Bárbara Lombardo, Cristina Albero, Francisco Napoli.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para mayores de 13
años con reservas
Victoria Feldman es una guionista de formación académica
y vida anti social, que ha sufrido un fuerte estado depresivo, mantiene una
deuda con Luis Ramírez (65) un experimentado productor de cine quién le
anticipó dinero para la construcción de una historia. Abrumada por la
sobreprotección de su madre psiquiatra y sumida en un bloqueo creativo, decide
aceptar un nuevo desafío que la active profesional y anímicamente: Escribir la
historia en tan sólo veinte días. Para esto, acepta viajar a La Soñada, la
finca de Luis Ramírez, en medio de las montañas de Córdoba.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después.
Los estrenos de esta semana te pueden conmover, divertir y dejar alguna
escena grabada en tu memoria. El resumen lo encontras aquí.
-"LA MUJER
MARAVILLA" (2017). Dirección: Patty Jenkins. Actores: Gal Gadot, David
Thewlis, Robin Wright, Chris Pine, Elena Anaya, Lucy Davis, Género: Ciencia
Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 133 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/3D. Apta para mayores de 13 años.
Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las
Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Habiendo crecido en una
apartada isla paradisíaca, cuando un piloto americano se estrella en sus
orillas y le advierte de un conflicto masivo que sacude el mundo exterior,
Diana abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando
junto a los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana
descubrirá el alcance de su poder… y su verdadero destino.
Comienza
en el siglo XX y rápidamente nos lleva a la narración sobre los orígenes deDiana, una princesa de las amazonas
que vive feliz en su comunidad, donde aprende desde niña todas las costumbres
del lugar, allí no hay hombres, hija de Queen Hippolyta (Connie Nielsen), su
instructora General Antiope (Robin Wright).
Todo cambia cuando en la tranquila isla paradisiaca,
Themyscica, accidentalmente cae el pilote Steve Trevor (Chris Pine), lo
persiguen varios soldados y desatan una gran batalla. Hospedan a Steve por un
corto tiempo, este debe regresar y la princesa Diana lo acompañará dado que no
puede permitir que mueran niños, mujeres y seres indefensos, decide dejar su hogar e ir a la
guerra.
El personaje de Diana tiene un pequeño hilo conductor con
la primer “Thor” vinculada con los dioses, tiene poderes y con lo mitológico.
Ella es idealista, inocente, valiente, generosa,
inteligente, optimista, está dispuesta a sacrificarse por los demás y sólo desea
ayudar al prójimo. Diana Prince / Wonder Woman (actriz y modelo israelí Gal
Gadot, “La liga de la Justicia: Parte 1”, “Mente implacable", “Rápidos y furiosos 5, 6 y 7”) tiene buena
química con Steve Trevor (Chris Pine, “Sin nada que perder”, "Star Trek 1,
2,3 y 4") explotan buenas escenas juntos y separados.
Una buena actuación de Lucy Davis, muy fresca como la
secretaria. Está bien y con un buen maquillaje
Elena Anaya (“La piel que habito”, “La cordillera”) como la doctora Maru.
Como villano Danny Huston ("Big Eyes", “Contrarreloj”) su personaje
Ludendorff. Una correcta actuación David
Thewlis, "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", "La teoría
del todo" es Sir Patrick no se puede adelantar mucho de su personaje.
El film que resulta muy entretenido de principio a fin
tiene buenos toques de humor, es tierna, con buenos momentos dramáticos, bien épica,
contiene mucha acción, momentos impactantes, luchas con acrobacias y buena utilización de la cámara lenta. Todo a
cargo de la directora y escritora estadounidense Patricia Lea "Patty"
Jenkins (Monster: Asesina en serie) que le pone cierto toque femenino. Impecable:
la dirección y ambientación: a fines del Primera Guerra Mundial (1914-1918) y
en el siglo XX, además de todos los
rubros técnicos.
Es una gran aventura para disfrutar. Tiene un buen
mensaje. Hay un solo cameo. El final es demasiado rimbombante, exagerado y con
algunos excesos. Este puede ser el comienzo de una saga. Muy Buena.
-"COLOSSAL".
Dirección y Guión: Nacho Vigalondo. Actores: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens. Género:
Ciencia Ficción. Origen: España/Canadá. Duración: 109 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Gloria (Anne Hathaway, “Los miserables” ) decide dejar
Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio.
Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está
destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta de que está
relacionada con esos extraños sucesos a través del poder de su mente. Para
evitar que la destrucción empeore tendrá que averiguar el papel de su
insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino
del mundo.
Contó
con un presupuesto de unos quince millones de dólares. Se mezclan muy bien los
géneros de: ciencia ficción, comedia y drama. El elenco está compuesto por:
Anne Hathaway (Gloria), Jason Sudeikis (Oscar), Austin Stowell (Joel), Tim
Blake Nelson (Garth), Dan Stevens (Tim). Cuenta con las muy buenas actuaciones,
buenos efectos especiales y fotografía, en un desarrollo atrapante, divertido, con misterio, toques de humor y algunos
momentos delirantes, emocionantes e inteligentes. Muy Buena.
-"EL REENCUENTRO"
(2017). Dirección: Martin Provost. Actores: Catherine Deneuve, Catherine
Frot, Olivier Gourmet, Género: Comedia Dramática. Origen: Francia. Duración:
117 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Claire Breton
(Catherine Frot, “Marguerite”) es partera. Ha dedicado la mayor parte de
sus años a traer vida a este mundo. Su contacto tan próximo con la maternidad
parece dar un giro totalmente inesperado ante el regreso de una persona:
Béatrice Sobo dite Sobolevski (Catherine Deneuve, "El nuevísimo testamento",
"Persépolis), la antigua amante de su padre. Dos mujeres y un vínculo en
común que conducirá a la revelación de ciertos secretos que darán sentido a una
parte importante de sus vidas.
Como el punto más alto de esta película podemos mencionar que cuenta con las
excelentes actuaciones de las francesas Catherine Deneuve y Catherine Frot. Una
de ellas tiene una vida ordenada, rutinaria
y algo gris y por el otro lado la vida de Béatrice es diferente, adicta al
juego, está sola y enferma, las vueltas de la vida hace que se reencuentren después
de varios años. Nos vamos metiendo es sus mundos con buenos diálogos, momentos
conmovedores, tiernos, íntimos y con algunas pinceladas de humor. Es simple, algo previsible y disfrutable. Buena.
-"ABATTOIR-RECOLECTOR
DE PECADOS" (2016). Dirección: Darren Lynn Bousman, Actores: Lin
Shaye, Joe Anderson, Jessica Lowndes, Dayton Callie, Género: Terror. Origen:
Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 18 años.
La vida de la periodista de bienes raíces Julia Talben (Jessica
Lowndes) cambia drásticamente cuando su familia es brutalmente asesinada. Sin
embargo, lo que parecía un caso simple de resolver se transforma en una
historia mucho más grande cuando ella regresa a la escena del crimen y se
encuentra con que la habitación donde ocurrieron los crímenes fue físicamente
removida de la casa de su hermana. Esto iniciará una investigación que guiará a
Julia y a su ex, el detective Declan Grady, al pueblo de New English, donde
encontrarán al enigmático Jebediah Crone y su Abattoir (matadero) – una
monstruosa casa formada por infinitos ambientes donde habitan los condenados.
No es una simple casa, sino una puerta a algo mucho más oscuro de lo que
cualquiera jamás podría imaginar. Julia y Grady deberán preguntarse (e intentar
responder): Quién es Jebediah Crone... y qué está construyendo?
Mezcla el terror, el thriller y el dramatismo. Una
película que nos intenta hablar de las relaciones familiares, las pérdidas, las culpas y del dolor. Una historia cuyos
primeros minutos son fuertes e intensos pero todo se va diluyendo, carente de
actuaciones, cae en una meseta, con escenas soporíferas, redundante, aburrida, ni
el flashbacks ayuda, muy trillada con
hechos satánicos, fantasmas, sectas, monstruosamente sangrienta y violenta. Regular.
-"TERRITORIOS
EN RIESGO"(2017). Dirección: Pablo Santillán. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un film sobre los
desastres naturales en el mundo. Tornados, terremotos, tsunamis, que arrasan
todo a su paso, causando destrucción y pérdidas. Nos invita a reflexionar sobre
el sufrimiento, la tristeza y el desconsuelo, que viven quienes los padecen.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después. Se proyecta
en CINE.AR Arte Cinema.
-“LAS CALLES” (2016).
Dirección: María Aparicio. Intérpretes: Eva Bianco, Mara Santucho, Gabriel
Pérez, Luna Barone, Maximiliano Buss y Renzo Fernández. Origen: Argentina. Duración:
81 minutos.
En Puerto Pirámides, un pueblo pequeño de la Patagonia,
las calles no tienen nombre. Julia, maestra de la única escuela del lugar,
desarrolla un proyecto escolar que compromete a sus alumnos en un objetivo
común: buscar nombres para denominar las calles. Luna, Eli, Maxi, Renzo, Juan,
son algunos de los niños que habitan el pueblo y que se verán involucrados en
el proceso de entrevistar a los pobladores del lugar bajo la idea de conocer
sus historias y escuchar sugerencias para los nombres de las calles. En su
recorrido escucharán distintos relatos en donde los antiguos pobladores, el
mar, la costa, la pesca, el trabajo rural, son algunos de los temas esenciales.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después .Fue
galardonada en festivales como el BAFICI (Mejor directora de la Competencia
Latinoamericana), Cosquín (Premio del Público) y General Pico (Mejor Película).
Se proyecta los jueves a las 21, en el Centro Cultural de la Cooperación
(Corrientes 1543, CABA).
-“BIRRILATA UNA
VUELTA EN TREN” (2015). Dirección y Guión: Lorena Yenni. Actores: Fernando
Birri, Alfredo Guevara, Alquimia Peña, Dolly Pussi, Jerónimo Labrada. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.
Un documental que propone un recorrido por el cine
latinoamericano reflexionando sobre el arte como expresión de los que lo
construyen y de lo que refleja.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se
proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.
-“AMASEKENALO
DIARIO DE RODAJE DE LOS DIOSES DEL AGUA”. Dirección y Guión: Paulo Pécora. Género:
Documental. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.
Diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de
Pablo César, que registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y
actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a
técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas
películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de
desaparició.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, se realizó una única función el miércoles
siendo una Avant Premiere. Pero con una agenda cargada de actividades me
resultó difícil concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo
día del estreno, no después. Proyección en El Cultural San Martín.
El FICDH es un proyecto que apunta a generar un espacio de debate y reflexión sobre temas de derechos humanos a través de la representación artística en formato documental, ficción y de animación, contenida en la realización de un cine crítico y con compromiso social. Organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC-IMD, el FICDH realizará su 17ma edición del 31 de mayo al 7 de junio de 2017 en más de 10 sedes de la capital bonaerense y 1 subsede simultánea en La Plata.
En edición se vuelve imprescindible hacer foco en la problemática de género, considerando las recientes movilizaciones masivas contra el femicidio y las constantes injusticias respecto de la libertad de decidir sobre el propio cuerpo, la identidad y la sexualidad, entre otras cuestiones. Es por esta razón que el lema de este año es “Nuestro cuerpo, nuestro territorio” y abarcará dicho debate desde un enfoque propositivo y transformador.
Se exhibirán 100 obras cinematográficas, entre largometrajes, cortometrajes y mediometrajes y documentales. Filmes de 33 países, 17 argentinos, 46 latinoamericanos, 39 europeos incluyendo películas de Irán, Armenia, India, Jordania, Israel, Tailandia y Myanmar que estarán en pantalla grande, integrando las secciones temáticas: Miradas de Género, FINCA-Ambiente, Memoria, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, Pueblos Originarios, Cuerpos Cautivos y la tradicional sección Escuelas.
En esta edición, acorde al eje temático central del festival, incluiremos en nuestra programación una variada selección de películas del Festival de Cine de Mujeres - FEMCINE de Chile, único festival del referido país dedicado a la reflexión sobre el desequilibrio en la participación de las mujeres en el cine. Uno de los festivales de cine documental más antiguos del mundo, Dok Leipzig, también tendrá una participación en el FICDH. Esta edición incorpora el Foco Colombia, en vista del diálogo e intención de acuerdo de paz entre el gobierno y las Fuerzas Armadas Revolucionarias-FARC y Foco Mediterráneo incorporando en la programación el tema de las crisis migratorias y económicas más recientes.
Dentro de sus Actividades Especiales, el FICDH volverá a realizar numerosas charlas-debate, muestras de arte y fotografía, ferias de productos sustentables y recitales, entre otras.
Luego de la experiencia de las funciones inclusivas incorporadas en el Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA, también encabezado por el IMD, se repetirá en esta oportunidad con los formatos adecuados para que todos puedan disfrutar de nuestra programación, incluso aquellas personas que tengan discapacidad visual y/o auditiva.
Durante el 2017, el FICDH alcanza sus 20 años de trayectoria. Para esta celebración, está prevista una retrospectiva que contempla una selección de cortometrajes y largometrajes destacados y laureados en los 20 años de realización del festival y cuyos temas siguen siendo pertinentes en la actualidad. Toda la 17ª edición será una celebración por una trayectoria tan rica en luchas, compromiso, satisfacciones, formación de jóvenes y profesionales.
"NO ME PIENSO MORIR" Escrita y dirigida por Mariana Chaud Con Sofía Brito, Maruja Bustamante, Claudia Cantero, Graciela Dufau, Tatiana Emede, Julián Larquier Tellarini, Andrés Rasdolsky.
Localidades: 120 pesos. Descuentos para jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.
Funciones: jueves a domingo a las 21 hs. en la sala Orestes Caviglia del Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino: Libertad esquina Córdoba CABA.
Desde el viernes 02 al 08 de Junio se realizará la 4ta Semana de Cine Italiano dentro del marco de la 5a Edición del Verano Italiano en Buenos Aires.
Valor de las entradas: 130 pesos (575 pesos por 5 localidades y 1.000 pesos por 10 tickets).
En Village Recoleta: Vicente Lopez 2050.CABA.
Acompañan esta edición:
Esta cuarta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de 13 films que muestran el amplio abanico temático-estilístico que comprende la producción de cine italiano actual.
Encabezan el listado de esta edición, el último film de Marco Bellocchio (Regista), “Dulces sueños” (Fai bei sogni (film) adaptación del best seller de Massimo Gramellini del mismo nombre, protagonizado por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo; y “Pericle” (Pericle il nero) de Stefano Mordini, film noir que participó de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2016.
En tono de comedia sorprenderá el enorme Toni Servillo en “Déjate llevar” (Lasciati Andare) de Francesco Amato; Pif (Pierfrancesco Diliberto) quien dirige y protagoniza “En guerra por amor” (In guerra per amore) , entretenida comedia romántica que examina los orígenes de la ascensión al poder de la mafia en los años 40 ; la hilarante comedia de Fausto Brizzi “Per sempre Giovane” (Forever Young) y “La hora del cambio” (L'Ora Legale) del dúo cómico Ficarra e Picone - pagina ufficiale, quienes protagonizan y dirigen un divertido film sobre el mundo de la política.
La voz femenina también será parte de la 4ta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO en Buenos Aires en los films: “Algo nuevo” (Qualcosa di Nuovo) de Cristina Comencini, séptimo largometraje de la directora y “Las últimas cosas” (Pawn Street / Le Ultime Cose) de Irene Dionisio, largometraje debut, que participó de la semana de la crítica en la La Biennale di Venezia 2016.
El dúo creativo compuesto por de directores Davide Barletti y Lorenzo Conte dirige el film “La guerra de los patanes” (La Guerra dei Cafoni) estrenado internacionalmente en el Rotterdam Film Festival, que presenta, en un relato alegórico sobre la lucha entre el bien y el mal, a un grupo de adolescentes en pie de guerra en la Apulia de los años ‘70.
Completan la selección, los filmes de ficción “Beata Ignoranza” de Massimiliano Bruno protagonizada por Marco Giallini y Alessandro Gassman, que aborda con ironía el cambio en las relaciones interpersonales en la era de Internet; “Lo dejo cuando quiero – Masterclass”, (Smetto Quando Voglio – Masterclass) comedia de acción con fuga de cerebros, drogas inteligentes y persecuciones en la antigua Roma, esperada saga de la muy exitosa “Smetto quando voglio” dirigida por Sydney Sibilia en 2014 que dió apertura a la segunda edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO en Buenos Aires y “La chica del mundo” (La Ragazza del Mondo), ópera prima de Marco Danieli quien ganó el premio Premi David di Donatello 2017 al mejor director en su opera prima.
Cierra esta excelente selección, el film documental “Fuego en el mar” (Fuocoammare) de Gianfranco Rosi, nominado a mejor largo documental en los premios The Academy Oscar 2017, ganador del Oso de Oro en la pasada edición del Berlinale - Berlin International Film Festival.
