El cruce sobre el Niágara, obra premiada por
“La casa de las Américas” y representada en 50 países.
Esta obra está basada en una historia real, la historia
ronda al alrededor de Jean François Gravelet-Blondin (1824 -1897), el famoso
equilibrista francés del siglo diecinueve cuando en una de sus proezas cruza el
Niágara a través de un cable llevando sobre sus hombros a un joven, Blondin y
Carlo más que personajes son símbolos pragmáticos e ideológicos pero también
son personajes. La trama se inicia con la visita del joven Carlo que aun
admirando a Blondin le recrimina haber convertido su trabajo en un acto
comercial provocándolo a hacer algo distinto, y convocándolo a la bella
travesía de volar. Alonso Alegría indaga sobre la eterna pregunta que nos
hacemos sobre el sentido de la existencia humana y rescata la esperanza,
confianza y la amistad.
Esta puesta teatral se basa en un personaje real, el gran
Blondín, que desde niño tuvo la habilidad para ser equilibrista y se propuso cruzar
las cataratas del Niágara sobre un cable de 330 metros de largo. La obra ante los espectadores va mostrando la
relación entre estos dos seres. Y como el joven Carlo, a pesar que lo admira a Blondin,
le recrimina haber convertido su trabajo
en un acto comercial y mediocre. Es el primer disparador.
Se va reflejando el mundo interior de estos dos hombres, que
son dos solitarios. Exaltan sus necesidades, sus sueños, la soledad, esperanza,
y la amistad e invita al espectador a volar, a creer, a imaginar, a afrontar
ciertos desafíos de la vida y te deja varios mensajes positivos. Además tiene
humor y un toque poético.
Dos actores protagonizan la obra: Raúl Rizzo y Álvaro
Ruiz ambos ofrecen un fuerte nivel interpretativo, le ponen matices y hacen gala de su capacidad para la expresión
corporal. Es una obra muy positiva, que te moviliza y conmueve.
Director: Eduardo Lamoglia / Autor: Alonso Alegría
Actúan: Raúl Rizzo y Álvaro Ruiz
Duración: 60 minutos.
Funciones: Domingos a las 20:15 hs.
El tinglado Mario Bravo 948, Teléfono: 4863-1188.CABA.
La compañía “Amichis” luego de sus premiadas “Bom, Bim, Bam” Y “Clac! Una obra de película”, vuelve en formato para niños y toda la familia con “Aquel loco elenco”, haciendo un recorrido clownesco y absurdo por la historia del teatro universal.
Tres artistas en un “eterno ensayo” actuarán los géneros teatrales más disímiles en busca del “teatro perfecto” para ellos.
Bambalina, la única mujer del grupo, inquieta y versátil, a cualquier forma se adapta aunque no esté apta. Proscenio, el actor más serio y formado de los tres, si lo sacan de su formalidad siente estrés. Y por último Parrilla, el más desestructurado aunque el más conflictuado.
Aquel loco elenco invita al espectador a sumergirse en distintos géneros teatrales desde los inicios del teatro griego , pasando por el teatro shakespeariano, teatro del siglo de oro español, comedia del arte, teatro chejoviano, teatro del absurdo, teatro naturalista y grotesco, entre otros.
Localidades desde 150%
Funciones Sàbados y domingos 16:30 hs en el Centro Cultural de la cooperaciòn: Av. corrientes 1543 CABA
Todas las novedades en materia de estrenos cinematográficos.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
-“CHIPS: PATRULLA
MOTORIZADA RECARGADA” (2017). Dirección y Guión: Dax Shepard. Actores:
Michael Peña, Dax Shepard, Jessica McNamee. Género: Comedia/Acción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas
Jon Baker y Frank "Ponch" Poncherello se acaban
de enlistar en las fuerzas de la Policía Estatal de Caminos de California, en
Los Ángeles. Cada uno por motivos muy distintos. Baker es un motociclista
profesional destrozado, que está tratando de poner su vida en orden y recuperar
su matrimonio. Poncherello es un agente federal encubierto que investiga un
fraude multimillonario, que se sospecha puede ser un caso de corrupción dentro
del mismo departamento de policía.
Se
encuentra basada en la serie de televisión de finales de los años 70. Mezcla el
humor negro, la comedia y la acción. Destinada a un público especifico, sus
chistes resultan poco eficaces, a pesar de tener un buen elenco, aburre y posee
un guión bastante flojo. Dentro del elenco secundario podemos destacar la
presencia de: Rosa Salazar (Maze Runner: Prueba de Fuego), Adam Brody (The
O.C.), Kristen Bell (Veronica Mars) y Vincent D’Onofrio (Marvel’s Daredevil). Regular.
-“LA BELLA Y LA
BESTIA” (2017). Dirección: Bill Condon. Actores: Emma Watson, Dan Stevens,
Luke Evans, Género: Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 129 minutos.
Apta para todo público.
Cuenta el fantástico viaje de Bella (la actriz fancesa Emma
Watson, saga de “Harry Potter, "Noé" y próximamente en “The Circle”),
una joven brillante, hermosa e independiente, que es tomada prisionera por una
bestia en su castillo. A pesar de sus temores, ella entabla una amistad con el
personal del castillo encantado y logra ver más allá del abominable aspecto de
la Bestia, donde se esconde el corazón y el alma de un verdadero príncipe.
Con
un presupuesto que ronda los 160 millones de dólares, Walt Disney lanza este
cuento que fue un clásico del cine animado en 1991 (fue
la primera película animada nominada al Oscar), que tuvo varias versiones y ahora con un nuevo elenco que apunta a que muchos vuelvan
a disfrutar "La bella y la bestia"(2017). Bill Condon introduce
algunos cambios y en su comienzo cuenta como el príncipe (el actor británico Dan
Stevens, “Noche en el museo: El secreto del faraón”) cae en una maldición; las tres
trillizas son morenas en lugar de rubias y están enamoradas de Gastón (Luke
Evans "La chica del tren". Está bien como villano, es más malo) ; se
han agregado algunos personajes; LeFou el mejor amigo de Gastón gracioso y algo
diferente; librero de Villeneuve ahora es negro; los números musicales están
alargados, Kevin Kline como Maurice, el buen padre de Bella, también tiene su
número musical; hay hasta un viaje fantástico a Paris; hasta se hace referencia
a la madre de Bella; Lumière candelabro
(voz de Ewan McGregor), Reloj Din-Don (voz de Ian McKellen), Miss Potts (voz de
Emma Thompson), taza con el plato (voz de Nathan Mack), Plumero (voz de Gugu
Mbatha-Raw), Cothilde (voz de Haydn Gwynne), piano (voz de Stanley Tucci),
entre otros. La escena del espejo no está muy lograda cuando ella muestra a
la bestia y algunas escenas resultan algo forzadas. La protagonista Emma Watson
se luce pero le falta un poco de fuerza interpretativa. Solo el amor de Bella
podrá romper el hechizo. Nos habla del amor, de la amistad, con el claro
mensaje de que la bella se encuentra en el interior. La banda sonora es estupenda.
Muy Buena.
-“LIFE: VIDA
INTELIGENTE” (2017). Dirección: Daniel Espinosa. Actores: Rebecca Ferguson,
Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Life narra la historia de los seis miembros de la
tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de lograr
uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera
evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a
investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente
demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba.
Esta
historia se encuentra protagonizada por seis tripulantes que viajan en una nave
espacial y el director se toma su tiempo para mostrar a cada integrante. Entre
los personajes se destacan Jake Gyllenhaall que le pone suspenso y emoción;
Ryan Reynolds esta gracioso, con buenos diálogos; Rebecca Ferguson (Misión
Imposible) es buena actriz. Ellos crean una vida y en un principio es un
simpático marcianito llamado “Calvin”. Esta criatura comienza a crecer
rápidamente y todo se sale de control, todos deberán luchar por sobrevivir. Hay
terror, sobresaltos, es aterrorizante y visualmente maravillosa. Varias secuencias nos recuerdan a “Gravedad” y
“Alien”.El director sueco chileno
Daniel Espinosa filma de maravillas, vemos una toma impresionante por 8
minutos, impactante, efectos 100% digital, banda sonora imponente, épica, efectos
de sonido y dentro del género cumple. Su desenlace nos hace sospechar que se
viene una segunda parte. Buena.
-“EL PESO DE LA
LEY” (2017). Dirección: Fernán Mirás. Actores: Fernán Mirás, María Onetto, Paola
Barrientos, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 101 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Gloria Soriano (Paola Barrientos) debe defender a un acusado
de violación al que considera culpable. En toda su carrera jamás le toco
defender a un inocente y tal vez esa sea una de las causas de su desencanto por
su profesión y por el sistema legal. Su vocación adormecida parece despertarse
cuando se ve obligada a litigar contra la fiscal Rivas (María Onetto), quien
fue su admirada profesora en la facultad de derecho. El sistema legal ha
convertido a la Fiscal en lo contrario de lo que enseñaba y su vínculo íntimo
con el juez de la causa dejan en desventaja a Gloria.
Una
historia que mezcla muy bien el thriller y el drama, pero que también tiene
toques de humor, además de ser la ópera prima de Mirás (se luce). Basada en un
caso real, ocurrió en pueblito de nuestro país. En tribunales existen ciento de
historias, bueno en esta oportunidad le toco a esta. Muestra un poco como se trabaja
en tribunales, un lugar lleno de expedientes, hasta fojas pérdidas en el
camino, en un lugar donde muchas cosas no funcionan no solo los expedientes
sino también el baño del lugar (donde las personas tiran sus desechos), nos
ofrecen algunas metáforas. Barrientos interpreta a una abogada con un problema
físico que suele encargarse de defender a culpables, le llega este caso
distinto, El Gringo (Daniel Lambertini), lo acusan de violar a un joven con problemas mentales Manfredo
(Mirás), y se sabe como terminan los violadores en la cárcel. A ella le dan
ciertos indicios que es inocente. Le resulta todo un desafío porque nunca
defendió a un honesto, uno de los motivos que la desilusionó dentro de su
profesión. Ahora se debe enfrentar a la fiscal Rivas (Maria Onetto, resulta
odiable), a la que ella admiraba y la desencanta por distintas razones, el juez
de la causa (Dario Grandinetti) que vive lleno de presiones. Y se enfrentará a
la burocracia, a una justicia ciega y a los policías corruptos de un pueblo. Vemos
un buen duelo actoral donde los tres se lucen cuando discuten el caso
Barrientos-Onetto-Grandinetti. Pese a poseer un presupuesto acotado, tiene
matices, buenos planos, fotografía y
dirección de arte, tal vez se puedan señalar algunos problemas de ritmo. Un
buen film de acusaciones. Muy Buena.
-“DOS NOCHES HASTA
MAÑANA” (2015). Dirección y Guión: Mikko Kuparinen. Actores: Marie-Josée
Croze, Arly Jover, Mikko Nousiainen, Origen: Finlandia/Lituania. Género: Drama.
Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Durante un viaje de negocios, Caroline, una arquitecta
francesa, y Jaako, un DJ finlandés, se conocen casualmente en Vilna, capital de
Lituania, y terminan pasando la noche juntos. Al día siguiente, cada uno
volverá a su ciudad de origen y nunca volverán a verse. Pero su relación toma
un giro inesperado cuando una nube de ceniza volcánica obliga a cerrar los
aeropuertos e impide que sus vuelos despeguen.
Este es el segundo largometraje del director Mikko Kuparinen. Resulta una
narración agradable, una historia que vuelve a tocar el tema de las relaciones
humanas, con situaciones bien intimistas, mostrando como dos personas pueden
encontrarse sentimentalmente conociéndose muy poco y ante un hecho circunstancial.
Cuenta con una exquisita fotografía. No existen muchos personajes, pero tiene
las estupendas actuaciones de Marioe-Josée Croze, (“Las invasiones bárbaras” 2003, “Calvario”) y
Mikko Nousiainen. Hay alguna referencia a la película “Antes del amanecer”. Muy Buena.
-“ENTRE NOSOTRAS”
(2015). Dirección: Maria Sole Tognazzi. Actores: Margherita Buy, Sabrina
Ferilli, Fausto Maria Sciarappa, Género: Comedia Dramática. Origen: Italia.
Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
La película cuenta la historia de amor entre la
arquitecta Federica (Margherita Buy) y la ex-actriz Marina (Sabrina Ferilli), quienes
están juntas y en convivencia desde hace más de 5 años.
Tiempo atrás, la tímida e introvertida Federica estuvo
casada y tuvo un hijo, mientras que Marina siempre ha tenido relaciones con
mujeres y está muy segura de sus elecciones. Sin embargo, sus contrastantes
pasados y sus diferencias presentes, afectarán su relación llegando a poner en
duda su amor.
Retrata el amor de dos mujeres que se descubren sentimentalmente, se aman, cuidan y manifiestan, donde también surgen
algunas crisis. Está latente la lucha con los prejuicios de la sociedad y la
aceptación. Buenas actuaciones, banda sonora y fotografía y resulta una comedia
dramática agradable. Buena.
-“LA ACADEMIA DE
LAS MUSAS” (2015). Dirección y Guión: José Luis Guerín. Actores:Rosa Delor,
Emanuela Forgetta, Patricia Gil, Género: Drama. Origen: España. Duración: 92
minutos. Apta para todo público.
Un día, un profesor de filología se encuentra con que su
mujer cuestiona y critica el enfoque pedagógico de las clases que imparte en la
"Academia de las Musas" cuyo fin es regenerar el mundo a través de la
poesía.
Su
desarrollo tiene buenos planos, diálogos, y roza algunos toques con el documental.
Habla del amor, el deseo y la seducción. Guerrín buena estética, buenos planos
y nos deja buenas enseñanzas. Muy Buena.
A través de conversaciones con hombres y mujeres
practicantes de la religión yoruba -más conocida como "santería" en
Cuba-, el documental narra mediante un registro simple y directo el fenómeno de
la fe y como la misma entró en sus vidas. Con un pasado ateo, algunos formados
como profesionales de las ciencias duras y otros artistas, los y las
protagonistas intentan explicarnos esa extraña convivencia entre marxismo y
religión existente en la isla.
Mi Opinión:
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna
función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del
estreno, no después. La única sala que la proyecta se encuentra en el Espacio
INCAA Gaumont.
-"MATE-ME POR
FAVOR" (2015). Dirección y Guión: Anita Rocha Da Silveira,
Intérpretes: Bernardo Marinho, Dora Freind, Gabriel Lara, Júlia Roliz, Mariana
Oliveira, Rita Pauls, Valentina Herszage, Vicente Conde, Género: Drama. Origen:
Brasil/Argentina. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años.
En un barrio de Río de Janeiro, Bia y sus amigas
contemplan, primero con cierto desinterés y después con inquietud, como a su
alrededor se suceden los asesinatos de chicas muy jóvenes.
Mi Opinión:
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna
función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del
estreno, no después. Única sala que se proyecta en el Espacio INCAA Gaumont.
Se
renueva una vez más la cartelera cinematográfica. En esta oportunidad nos
atrapa, cuestiona y conmueve.
-“CASI LEYENDAS”
(2017). Dirección: Gabriel Nesci. Actores: Diego Torres, Santiago Segura,
Diego Peretti, Florencia Bertotti, Claudia Fontán, Leandro Juarez, Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Tres amigos distanciados se van a ver obligados a
reunirse muy a su pesar… Axel (Santiago Segura), un español muy particular,
decide emprender la búsqueda de sus ex compañeros en Buenos Aires. Hace 25 años
formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas
razones nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier
(Diego Peretti), un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente,
y Lucas (Diego Torres), un abogado presumido que pierde su trabajo de un día
para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y
como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.
Llega de la mano de Gabriel Nesci, el realizador de la serie “Todos contra Juan”
y del largometraje “Días de Vinilo” (2012). Los protagonistas se lucen a su
medida: Segura esta sensacional, sus miradas, sus comentarios y apariencia
física; Peretti es un profesor de secundaria, deprimido que no logra aceptar la
muerte de su esposa, sigue aferrado al pasado y no consigue conectarse con su
hijo adolescente Tomás; y Torres, un abogado arrogante a quien acusan de
desviar fondos de la empresa y lo despiden. Dentro de los papeles secundarios: Rafael
Spregelburd, como agente de policía; Julieta Cardinali la ex de Diego Torres; Claudia
Fontán, la amiga que ahora está en silla de ruedas; Arturo Bonín, el abuelo
preocupado por el futuro de su nieto Tomás (Leandro "Tito" Juarez ), Fernán Mirás, un amigo mentiroso y
algo especial de Lucas, y Florencia Bertotti, la ex-fan del grupo, tiene una
hija (Uma Salduende, es divina sus
expresiones y diálogos. Trabajo "Al final del túnel") y como el
villano de la historia Carlos “Cae “Alfredo Elías ofrece un toque muy especial.
Sus chistes y clichés resultan efectivos. Posee un toque de nostalgia dentro de
una historia tierna que nos habla de la música, de los fans, los ídolos, de tus
sueños, el amor, la amistad, el mundo del rock, y nos deja ese mensaje que nos
indica que todos podemos tener una segunda oportunidad y nunca es tarde. Para
reflexionar sobre los valores de la vida y dejar de lado el materialismo. Dentro
de los créditos finales tenes un BonusTrack. Muy Buena.
-“ELLE: ABUSO Y
SEDUCCIÓN” (2016). Dirección: Paul Verhoeven. Actores: Isabelle Huppert,
Laurent Lafitte, Anne Consigny, Género: Drama/Thriller Origen:
Francia/Alemania/Bélgica. Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 16 años
con reservas.
Michèle Leblanc (Isabelle Huppert) es una de esas mujeres
que parece no sentirse afectada por nada. Dirige una gran empresa de
videojuegos y maneja los negocios y su vida sentimental con mano de hierro. Un
día es atacada en su casa por un misterioso desconocido y su vida da un vuelco.
Decidida, Michèle busca a su agresor y entonces comienza una especie de juego
entre ellos, un juego que en cualquier momento puede degenerar.
Desde
el comienzo y hasta el final, la trama contiene: tensión, intriga, suspenso,
humor negro, toques de thriller psicológico, los deseos sexuales, tabúes, por
momentos para reflexionar, sorpresas e incluso los miedos. Del director de cine
neerlandés, Verhorven ("Bajos instintos"; "El libro negro"),quien
nuevamente nos brinda una gran dirección, brillante y con muy buena ambientación,
quien a través del flashback nos muestra las vidas más oscuras, los traumas, alteraciones, la
búsqueda de afectos, el sexo y una familia muy especial. La interpretación de Isabelle
Huppert, es una clase magistral de actuación, tiene un gran talento, de gran
lucimiento, le pone matices y un buen ritmo. El espectador cuando menos sepa de
qué trata, es mejor. Una historia fuerte que te moviliza. Con un estilo muy
similar al cine de Claude Chabrol. Muy
Buena.
-“EN PRESENCIA DEL
DIABLO” (2016). Dirección y Guión: Na Hong-jin. Actores: Jun Kunimura, Jung-min Hwang, Do-won
Kwak, Género: Terror. Origen: Corea del sur/Estados Unidos. Duración:
156 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie
de asesinatos salvajes y misteriosos que azota a esta pequeña comunidad rural.
Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde
hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la
incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una
explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán.
Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que
se trata de crímenes sobrenaturales.
Esta
es la tercera película del cineasta surcoreano Na Hong-jin. Su relato es
pausado, atrapante, no cae en el
convencionalismo del género, hay tensión, intriga y suspenso, como así también
buenos climas y toques de humor. Contiene posesión demoníaca, zombis, ocultismo, toques
sobrenaturales y un final sorprendente de gran intensidad, con un buen giro.
Eso si le sobran algunos minutos. Muy
Buena.
-“SILENCIO” (2016).
Dirección: Martin Scorsese. Actores: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam
Neeson, Ciarán Hinds, Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Taiwán/México.
Duración: 161 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Durante el siglo XVII dos sacerdotes jesuitas Rodrigues y
Garupe (Andrew Garfield y Adam Driver)
parten de Portugal a Japón en busca de su mentor Ferreira (Liam Neeson) que
tras ser perseguido y torturado ha renunciado a su Fe. Sin embargo la búsqueda
implicará que ellos mismos vivan en carne propia el suplicio y la violencia con
que son recibidos en un país donde la fe católica se encontraba prohibida. Liam
Neeson, actor nominado al Oscar por Schindler’s List y protagonista de la
exitosa saga de acción Taken, interpreta a un misionero portugués perseguido y
torturado en el Japón feudal. Andrew Garfield (Social Network, The Amazing
Spiderman) y Adam Driver (Star Wars: The Force Awakens, Paterson, ‘Girls’)
interpretan a dos jóvenes jesuitas que viajan a Japón en busca de su mentor.
Completan el reparto Tadanobu Asano (Thor, Ichi the killer) y Ciarán Hinds
(Road to Perdition).
Su
relato en off comienza en 1609 a 1663 en Japón para reflejar el sufrimiento de
los cristianos y la lucha de unos misioneros jesuitas. Uno de los personajes es
el padre jesuita portugués Ferreira (Liam Neeson), gran parte del film ronda en
base a este, los otros dos personajes que se encuentran la mayor parte del film
son los sacerdotes: Rodrigues (Andrew Garfield) y Garupe (Adam Driver), muestra
una terrible persecución llevada adelante por Toyotomi Hideyoshi, un señor feudal japonés
quien les inflingió todo tipo de torturas, sufrimiento, donde el ser cristiano
era puesto a prueba a cada paso. Contiene muy buenas actuaciones, cuenta
con la excelente fotografía de Rodrigo Prieto ("Argo",
"Babel", "Secreto en la Montaña”) que aporta mucho, ante un relato alargado, algo denso y reiterativo, al
que le sobran unos 30 minutos. En esta oportunidad nos
encontramos con un Scorsese alejado del estilo de: "El lobo de Wall
Street", "Taxi Driver", entre otras. Buena.
-“EL AMOR SE HACE”
(2016). Dirección: Paco León. Actores: Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta,
Natalia de Molina, Álex García, Candela Peña, Luis Callejo, Luis Bermejo, Mari
Paz Sayago, Alexandra Jiménez, David Mora. Género: Comedia. Origen: España.
Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Cinco divertidas historias de amor y curiosas fiáis
sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifiia, Elifiia,
Somnofiia y Harpaxofiia son algunas de las particulares formas de obtener
placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que
decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre
todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa
nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.
Una comedia coral, con un buen elenco y donde que cada uno resalta su
conflicto, llena de situaciones alocadas, contiene mucho humor, diálogos
ligeros, sin tabúes y audaz. Para disfrutar, distenderse, entretenerse y pasar
un grato momento. Es sencilla y para nada pretenciosa. Este es el tercer largometraje
del español Paco León. Buena.
-"OSCURO
ANIMAL" (2016). Dirección y Guión: Felipe Guerrero. Actores: Marleyda
Soto, Jocelyn Meneses, Luisa Vides, Verónica Carvajal, Lorena Vides, Origen:
Colombia /Argentina/ Holanda/ Alemania/ Grecia. Duración: 107 minutos. Apta
para mayores de 16 años. En 5 salas (BAMA Cine Arte; Centro Cultural Leonardo
Favio de Río Cuarto, Córdoba; Cine Teatro Pico de Gral. Pico, La Pampa; Centro
Cultural José Hernández de Rawson, Chubut y Centro Cultural Cotesma de San
Martin de los Andes, Neuquén).
Cuenta la historia de un viaje desde la selva a la ciudad
de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra rural colombiana. Cada
una por su cuenta emprenderá un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas
a Bogotá tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas.
Tras
la violencia de la guerrilla colombiana, observamos las historias de distintas
mujeres que sufren, huyen, resisten al desarraigo, son seres marginados y desamparados. Varios
pasajes se construyen a través de los sonidos, la iluminación y lo visual que
en este caso reviste una gran importancia. La naturaleza ocupa un lugar
preponderante y el film se encuentra lleno de metáforas, por lo tanto contiene
pocos diálogos y todo se expresa con otros elementos. Buena.
-"PRIMERO
ENERO" (2016). Dirección y Guión: Darío Mascambroni. Actores:
Valentino Rossi, Jorge Rossi, Eva Torres Género: Drama. Origen: Argentina. Duración:
65 minutos. Apta para todo público. En 4 salas (Village Recoleta, Village
Rosario, Cine Universidad de Mendoza y Cines REX de Córdoba).
Se centra en la relación entre un niño y su padre: La
vida de Valentino, un niño de 8 años, está atravesando muchos cambios. Sus
padres acaban de divorciarse y piensan vender la casa de las sierras a donde
viajaban juntos cada verano.
Pero Valentino propone nuevas actividades que cuestionan
la antigua tradición. Distanciados por sus diferencias, la tensión entre padre
e hijo pone en jaque su estadía en las sierras. Este mes de Enero será la última
vez que padre e hijo visiten aquella vieja casa. Jorge, el padre, planea
compartir allí la tradición que los miembros de su familia han seguido por
generaciones.
Se
presento en el BAFICI 2016 y es la ópera prima del cordobés Mascambroni. Tras
la separación de su esposa, un hombre emprende un viaje junto a su hijo, allí
vamos disfrutando la relación entre ellos, sus juegos, los afectos, la rutina y
ambos deben aprender a comprenderse. Pocos personajes dentro de un paisaje con
cierta melancolía, los silencios dicen más que mil palabras y resulta una historia bien intimista
acompañada de una muy buena banda sonora. Buena.
-“EL CRUCE DE LA PAMPA”
(2016). Dirección: David Bisbano. Actores: Gonzalo Urtizberea, Roly
Serrano. Género: Ficción/Surreal. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Alvarito, un maratonista ciego, y el Dr. Villafañe, un
intelectual, se han perdido en una inmensa y desolada pampa. Uno por causas
físicas, el otro por causas mentales. Cuerpo y razón no viven separados, por lo
que emprenden una búsqueda personal que se vuelve conjunta. Así compartirán un
épico cruce de la pampa. Uno en busca de la meta, el otro del presente. Ambos
para encontrarse a sí mismos.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna
función de prensa, solo se envió información. Mis comentarios en el portal se
publican el mismo día del estreno, no después. Única sala que se proyecta en
el Espacio INCAA Gaumont.
-“PIRAY 18-
FÚTBOL, POTRERO Y AMISTAD” (2015). Dirección y Guión: Sergio Acosta. Protagonizada
por Miguel Dávalos, Esteban Mercado, Ciriaco Dávalos y Favio Mercado. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para todo público.
Los hermanos Mercado y Dávalos vuelven a Piray 18, el
barrio donde crecieron juntos en Misiones, para jugar el clásico partido de
fútbol y defender el apellido. La historia de estas dos familias
extraordinarias y a través de ellas la forma de vivir en el interior de
Misiones. “Muestra valores como la amistad, la unión y la nobleza. Y permite
reflexionar sobre la identidad y el significado de volver a la tierra a la que
uno pertenece. En definitiva es eso lo que hacen cada año, volver a los pagos,
reencontrarse con los suyos y celebrar el origen de esta tradición”.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna
función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del
estreno, no después. Única sala que se proyecta en el Espacio INCAA Gaumont.
-"LA ISLA DEL
VIENTO" (2015). Dirección: Manuel Menchón Romero. Actores: Víctor
Clavijo, José Luis Gómez, Ciro Miró
Género: Drama. Origen: Argentina/España. Duración: 105 minutos. Apta
para todo público con reservas.
Durante la dictadura de Primo de Romero, el escritor y
filósofo Miguel de Unamuno debió exiliarse en la Isla de Fuenteventura. Para
aquel entonces, su pluma desafiante ya lo había consagrado como una verdadera
amenaza para cualquier gobierno totalitario. Trasladado sin más remedio hacia
aquella ínsula, Unamuno pasó algunos años en los que se ganó el respeto de sus
habitantes.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función
de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno,
no después. En 2 Salas (Espacio INCAA Gaumont y Gran Rivadavia).
¿Qué haces cuando llegas a una habitación reservada y te
encontras con una mujer que no conoces y dice ser tu esposa? Él afirma que
jamás la vio, con ese planteo comienza esta pieza teatral.
Desde el comienzo Mario (Sebastián Richard) trata como
una desconocida a Lucía (María Roji) que asevera ser su esposa. Luego de
algunos minutos los espectadores observamos que el protagonista sufre de una
enfermedad psicológica acompañado con algún tipo de delirio, este tuvo un
accidente, eso es lo que se explica por momentos.
Los conflictos, la tensión y el suspenso van creciendo,
generando situaciones límites provocando una gran incertidumbre, se reitera en
varios momentos quien es quien. Con el ingreso de un nuevo personaje, Mónica
(Milagros Almeida), la gran amiga de su supuesta esposa, intenta confundir un
poco al espectador.
Tiene momentos fuertes, violentos y algún pasaje de
humor. Es preferible no adelantar demasiado su argumento porque este
rompecabezas tiene que descifrarlo cada espectador. Por momentos uno cree saber
que está sucediendo y su final va a sorprender a varios.
Estupendo el vestuario de la mano de Beatriz Bertot, un
estilo década del 50. La música original de Damián Malher que va acompañando a
la iluminación y a la escenografía, a cargo de Martina Urtubey. El nivel
actoral de los tres protagonistas está acorde a la pieza, todo bajo la
dirección de Jorge Vieytes.
Funciones martes a las 20 hs
Localidades: 350$
Teatro Metropolitan Citi: Avenida Corrientes 1343, CABA
Intentamos ayudarte para elijas tu película
favorita.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
-“KONG: LA ISLA
CALAVERA” (2017). Dirección:Jordan
Vogt-Roberts. Actores: Tom
Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, Toby Kebbell, John Goodman, Género:
Aventuras. Origen: Estados Unidos/Vietnam. Duración: 118 minutos.
Formatos: 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada.
En esta historia un grupo de exploradores aventureros se
reúnen para adentrarse en la densa selva de una isla perdida en el Pacífico,
sin saber que el territorio que invaden es dominado por el mítico Kong.
Esta
gran aventura intenta ser distinta a sus antecesoras. Ahora llega de la mano
del director Jordan Vogt-Roberts (“The Kings of Summer”) y con un imponente
elenco: Tom Hiddleston (“Los Vengadores,” “Thor 2”), Samuel L. Jackson (“Los 8
Más Odiados,” “Los Vengadores 2”), la premiada con un Oscar, Brie Larson (“La
Habitación”), John Goodman (“Transformers 4,” “Argo”), John C. Reilly
(“Guardianes de la Galaxia”), Tian Jing (“Police Story: Lockdown”), Corey Hawkins
(“Letras Explícitas”), Jason Mitchell (“Letras Explícitas”), John Ortiz (“Steve
Jobs”), Thomas Mann (“Hermosas Criaturas”), Shea Whigham (“El Lobo de Wall
Street”), Toby Kebbell (“El Origen del Planeta de los Simios”), entre otros.
Todo
transcurre entre 1944 y 1973 durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de
Vietnam. Luego un grupo de personas se
unen en una gran aventura ellos son: exploradores, militares y científicos,
cada uno de ellos con distintos propósitos, ingresan en el corazón de una isla
inexplorada del Pacífico, tan hermosa, como misteriosa y enigmática. Desconocen
quienes la habitan, de esta forma también sumergen a los espectadores en esta
isla secreta. Cuando estos personajes llegan a la isla a los pocos minutos
vemos a esta enorme criatura Kong (es más grande, imponente, resulta
espectacular, salvaje e implacable) que aun no es Rey, este es el protagonista,
los humanos son minúsculos, no tiene una relación romántica con el personaje de
la fotógrafa-periodista Mason Weaver (Brie Larson).
El lugar se encuentra
lleno de animales prehistóricos, mantiene la atención, su ritmo resulta ligero
con una exquisita banda sonora y una serie de canciones de la época. Los
diálogos tienen humor, contiene mensajes antibélicos y en defensa de los derechos
de los animales. Existe un homenaje a los 70 con referencias visuales a “Apocalypse
Now”, como así también a “Jurassic Park”. Cuenta con el director de fotografía
Larry Fong (“Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia”), con un buen montaje
y efectos visuales. Los paisajes principales son los de Oahu, Hawaii, lugar donde comenzó la
filmación en octubre de 2015, en la Costa Dorada de Australia y Vietnam y el rodaje se encuentra en diversos escenarios,
pocas veces visto en el cine. Es puro entretenimiento. Quédate hasta el último
de los créditos porque hay yapa. Además se va preparando al público porque
llegará "Godzilla 2" en el 2019 y " King Kong y Godzilla"
en el 2020. Muy Buena.
-“JACKIE” (2016).
Dirección: Pablo Larraín. Actores: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta
Gerwig, John Hurt, Género: Drama. Origen: Chile/Francia/Estados Unidos/ Hong
Kong. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Luego del asesinato del Presidente John F. Kennedy, la
primera dama: Jacqueline Kennedy debe atravesar el trauma y el duelo de su
pérdida, consolar a sus hijos y definir el legado dejado por su esposo.
Este
es el séptimo largo del cineasta chileno Pablo Larraín (“No”, “Neruda”), nos
lleva a ver desde otro ángulo la vida de Jacqueline Kennedy (mostrando a la esposa de Kennedy durante la Presidencia entre el 20
de enero de 1961 y el 22 de noviembre de
1963; como vivió la mujer, madre y viuda. Quien luego fue la cónyuge del multimillonario
Aristóteles Onassis 1968–1975). Todo
comienza con una entrevista que dio Jackie (Natalie Portman, “"El cisne negro”
donde nos ofrece una maravillosa interpretación en cada gesto, postura y el
trabajo de su voz) a un periodista de la revista Life (Billy Crudup, "Casi
famosos") una semana después del suceso.
La historia contiene situaciones
fuertes, desgarradoras y dolorosas. La película a medida que corren los minutos
cobra mayor interés debido a como se va moviendo la cámara, las imágenes reales
que se van entremezclando con los personajes y la buena utilización del flashback.
Interesantes diálogos con un sacerdote (John Hurt, en uno de sus últimos
trabajos, falleció este año); la preparación del funeral y entierro de John
Fitzgerald Kennedy (Caspar Phillipson); Nancy Tuckerman, la asistente de Jackie
(Greta Gerwig), Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard); Max Casella (Jack Valenti),
entre otros. La música, la ambientación y la fotografía con sus colores
melancólicos creando interesantes climas. Bien intimista. Darren Aronofsky le
ha dado al film ciertos toques muy particulares y termina elevándola. Recordemos
que esta película se encontraba nominada en tres categorías en los Premios
Oscar sin obtener ninguno. Muy Buena.
-“EN LO PROFUNDO
DEL BOSQUE” (2015). Dirección: Patricia Rozema. Actores: Ellen Page, Wendy Crewson,
Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie y Michael Eklund, Género: Drama/Thriller.
Origen: Canadá. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 16 años
Dos hermanas adolescentes viven en un bosque de Carolina
del Norte, a varios kilómetros del vecino más cercano. Una noche cualquiera, se
producirá un apagón total en la zona. La civilización tal y como la conocemos
colapsará, con amenaza de una posible guerra civil. Sus rutinas se verán
amenazadas y desde ese momento el objetivo principal será seguir con vida. Nell
y Eva deberán resistir en un escenario post-apocalíptico en el que sólo unos
pocos se salvarán.
Su
relato se encuentra situado en un futuro post-apocalíptico. Un viudo padre de
dos hijas Eva (Evan Rachel Wood) y Nell, la menor (Ellen Page), cada una de
ellas tienen sus sueños y deciden alejarse de todo y vivir en una casa alejados
de todos, él es un hombre comprensivo, tranquilo e intenta mantener la armonía,
en algunos momentos hay ciertos chispazos en la convivencia entre hermanas.
Pero un día la electricidad desaparece, solo
hay un generador, van pasando varios meses y empiezan a quedarse sin
combustible. Otros elementos comienzan a caerse y escasear entre ellos:
telecomunicaciones y alimentos respectivamente. Mientras una serie de conflictos
comienzan a suceder, ante ciertas hostilidades que van surgiendo y tendrán que
ingeniarse para sobrevivir, como reaccionamos ante realidades extremas y cuando
nos toca la tragedia. De esta manera la directora
canadiense Patricia Rozema va utilizando distintos recursos para hacernos
reflexionar, creando buenos climas intimistas, situaciones límites, la relación
entre estas dos hermanas, todo ayudado por un buen movimiento de cámara e
iluminación. Muy buenas interpretaciones de Ellen Page y Rachel Wood. Se
mezclan bien los dos géneros: drama y thriller.
Buena.
-“MONSIEUR
CHOCOLAT” (2016). Dirección: Roschdy Zem. Actores: Omar Sy, Clotilde Hesme,
Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Origen: Francia. Duración: 119 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas
Del circo al teatro, del anonimato a la gloria. La
película nos invita a viajar a comienzos del siglo XX, al París de la Belle
Epoque, para contarnos la verdadera historia de Chocolat (Omar Sy,
Co-protagonista de “Amigos intocables”); el primer
artista negro que trabajó en un circo francés. Junto a su compañero de
profesión, el payaso Foottit (James Thierrée), nuestro protagonista conocerá el
éxito y no tardará mucho en convertirse en una estrella del humor. Tal fue la
fama alcanzada que incluso los propios inventores del cinematógrafo, los
hermanos Lumière, eligieron a Chocolat para que participase en sus primeras
películas. Monsieur Chocolat es un film que habla del espectáculo, la fama, el
dinero, la amistad y el racismo, desde el punto de vista de un personaje real
que experimentó una profunda e intrigante transformación.
El
actor-guionista Roschdy Zem dirige esta su cuarta película, en esta ocasión con
la adaptación libre de la novela
“Chocolat clown négre” de Gérard Noiriel. El nombre de este personaje
era Rafael Padilla, su nacimiento fue en la Capitanía General de Cuba, España, en 1868 y por
ser esclavo probablemente no fue registrado.
El film se inicia en 1897 al Norte
de Francia, con el protagonista ya adulto (Omar Sy de muy buena actuación),
trabaja en el circo Delvaux y no tarda en conocer a su compañero de trabajo y
después su amigo George Foottit (el suizo James Thierrée, artista de circo,
violinista, actor, director y descendiente de Charles Chaplin y bisnieto del
dramaturgo Eugene O'Neill de muy destacada actuación). Nos vamos metiendo en
los momentos vividos por Rafael más conocido como “Chocolat”, una persona que
desde pequeño fue humillada él y toda su familia, pero fue un luchador frente a
la adversidad de muchos, quien pese al sufrimiento buscó que se lo respete,
aunque sumergido en su tristezas mal gastaba su dinero en algunos vicios.
Están
presentes los egos del artista, el éxito, el fracaso, las envidias, el
razonamiento y la meditación. Su relato es sencillo, nos hace reír, emocionar e
indignar. Tiene muy buen vestuario, diseño de producción y recreación de época.
Se encuentra incluida música de Gabriel Yared. Dentro de los créditos finales tenes
para disfrutar imágenes reales de los personajes de esta historia. Muy Buena.
-“LEY PRIMERA”. Dirección
y Guión: Diego Rafecas. Actores: Juan Palomino, Liz Solari, Armand Assante,
Adriana Barraza, Juan Antonio Devoto, Género: Drama/Acción. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Ley Primera La Leyenda del Gran Chaman. Dos hermanos
gemelos nacidos en el impenetrable Chaqueño, expresan una guerra de intereses.
Uno vive y defiende la cultura en la que nació y su gemelo, criado en Estados
Unidos, vuelve a ejecutar los planes del gran capital. Su vida de lujos, la
compañía de bellas mujeres y la distancia del idioma, no serán suficientes para
impedir la reacción de su interior ancestral ante la violencia extrema que se
ha desatado en su pueblo natal. El ganador de un Emmy, Armand Assante,
protagonista de California Dreamin', premiada en Cannes, y con la participación
especial de la actriz nominada al Oscar por Babel, Adriana Barraza, se destacan
en el elenco de Ley Primera, junto al elenco nacional integrado por Juan
Palomino, Liz Solari, Tomás Fonzi y el mismo director, Diego Rafecas,
personificando a los hermanos Jerom. La música original de Ciro Martínez
completa los climas de esta película imperdible.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, solo se realizó una sola
función de prensa a la cual fui invitada pero otras actividades mi impidieron
concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno,
no después.
-"GHOST IN THE SHELL (ANIMÉ)" (1995).Dirección: Mamoru
Oshii.Voces Originales: Akio Otsuka, Atsuko Tanaka, Koichi Yamadera. Género:
Animación. Origen: Reino Unido/Japón. Duración: 83 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
Año 2029. En una
enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las
siniestras actividades de un misterioso hacker, un supercriminal que está
invadiendo las autopistas de la información.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. No he recibido ninguna
información de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día
del estreno, no después.
-"EL
SILENCIO" (2016). Dirección: Arturo Castro Godoy. Actores: Malena
Sánchez, Alberto Ajaka, Nara Ferragut, Tomás Del Porto, Vera Fogwill, Violeta
Vignatti. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Ante la noticia del embarazo de su novia, Tomás (17)
emprende el viaje hacia un pequeño pueblito del Litoral Argentino en busca de
Camilo (36), su padre, quien lo abandonó cuando todavía no había nacido. Sin
decirle quién es, logra que Camilo lo tome como ayudante en el taller en el que
repara botes para vivir, y en medio de la silenciosa relación que establecen
entre los dos, se encontrarán con la decisión de encarar juntos, un nuevo
comienzo.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. No he recibido ninguna
información de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día
del estreno, no después.
Una gran oferta
nacional y extranjera en la programación del Décimo Tercer Encuentro
Cinematográfico Argentino-Europeo
Este año comenzará con el preestreno de “Elle: Abuso y
Seducción” (Elle), el film franco-germano-belga de Paul Verhoeven protagonizado
por Isabelle Huppert y ovacionado en el último Festival de Cannes, se
inaugurará el próximo sábado 11 de marzo Pantalla Pinamar 2017, el Décimo
Tercer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno
Municipal de Pinamar. A lo largo de ocho jornadas (más una novena, el domingo
19, dedicada a repeticiones), se ofrecerá una ecléctica y seductora
programación integrada por más de cien títulos, la mayoría de ellos a verse en
primera proyección nacional.
Varias incorporaciones se suman a las secciones
tradicionales en el diseño ejecutado por Carlos Morelli, Director de la
muestra. Por un lado, los capítulos protagonizados por las cinematografías
invitadas de esta ocasión a través de sus respectivas delegaciones
diplomáticas: “Tesoros Serbios”, “Rumania, a Pura Conciencia”, “Últimas
Postales Nórdicas” (involucrando a Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega), “El
Otro Cine Español”, y “Mensajes desde Australia” (país no europeo convocado
este año). Por el otro, el apartado “Francia, al Mediodía”, que diariamente, a
las 11.30, inaugurará las exhibiciones con una relevante obra de aquel origen
perteneciente al nuevo catálogo del Instituto Francés. También es una novedad
“La Noche del Premio Lux”, con una proyección especial del último film ganador
del preciado trofeo concedido por el Parlamento Europeo: el multilaureado “Toni
Erdmann”, de Maren Ade.
Por el lado del cine argentino, se ofrecerán los
lanzamientos de obras tan esperadas como “Maracaibo”, de Miguel Ángel Rocca;
“El Peso de la Ley”, con el debut como director de Fernán Mirás, y la
coproducción con España “El Faro de las Orcas”, de Gerardo Olivares. En el
rubro documental destaca la presentación de “Sandrini”, testimonio de la vida y
la obra del inolvidable Luis Sandrini, suscripto por su hija Sandra. En la
revisión de grandes éxitos de la temporada pasada se volverán a ver “Me Casé
con un Boludo”, de Juan Taratuto; “Inseparables, de Marcos Carnevale; “Kóblic”,
de Sebastián Borensztein, y “Al Final del Túnel”, de Rodrigo Grande. Y, como
siempre, competirán por única vez entre sí aquellas obras que en 2016
concursaron en la sección oficial internacional de los festivales conocidos
como “de Clase A”.
Volviendo al cine extranjero, se ha marcado como “El
Acontecimiento” la revelación de “Frantz”, una cima en la filmografía del
francés Francois Ozon. Otro hecho de particular significación es la inclusión,
a manera de tributo a su autor, de “Cuerpo Extraño” (Obce Cialo), último
eslabón en la filmografía del ilustre cineasta polaco Krzysztof Zanussi. La
cuota italiana, también con apartado propio, se enriquecerá con la
programación, como film de clausura, de “Por Siempre Jóvenes” (Per Sempre
Giovane), deliciosa comedia, típicamente peninsular, dirigida por Fausto
Brizzi. Desde Suiza llega la restauración del majestuoso clásico “Viaje a la
Esperanza”, de Xavier Koller, estrenada en el último Festival de Locarno. Y “La
Noche Americana” ofrecerá dos títulos de gran solidez; “Elvis & Nixon”, de
Liza Johnson, y “Ciertas Mujeres”, de Kelly Reichardt.
Todas las funciones se realizarán en las Salas 1 y 2 del
Complejo Oasis. Las entradas costarán 30 pesos y habrá paquetes de diez
entradas por 200 pesos.
La muestra se llevará a cabo del 11 al 18 de marzo.
