lunes, 21 de noviembre de 2016

2do Festival de Cine nórdico

La Fundación Cinemateca Argentina y las embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia organizan el 2do Festival de Cine Nórdico que se llevará a cabo del jueves 24 al miércoles 30 de noviembre en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150). El ciclo estará compuesto por ocho largometrajes inéditos en Argentina, una muestra representativa de la riqueza y diversidad del cine producido en la región nórdica del continente europeo.

En esta oportunidad llegarán a Buenos Aires dos invitadas para presentar sus films: la directora de La joven Sophie Bell, Amanda Adolfsson, y la actriz de El círculo, Josefin Asplund.Además, promoviendo las acciones culturales del Festival, se realizará la mesa “Mujeres en el cine – una charla sobre el papel de las mujeres en el cine sueco y argentino” integrada por las invitadas y la realizadora argentina, Agustina Llambi Campell. El evento se llevará a cabo el viernes 25 de noviembre a las 19 hs en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Sarmiento 1565, CABA, con entrada gratuita.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 24:  Mujeres con camisas de hombres demasiado grandes
(Kvinner i for store herreskjorter; Noruega, 2015)
Dirección: Yngvild Sve Flikke.

Con  Inga Ibsdotter Lilleaas, Hallvard Holmen, Henriette Steenstrup y Anne Krigsvoll.
Tres mujeres buscan su identidad y la felicidad. La primera es una estudiante de literatura nerviosa e inquieta que se enamora de un escritor veinte años mayor que ella. La segunda, una artista desinhibida que queda embarazada de un curador errático en un momento sumamente inconveniente: justo cuando está por tener su gran oportunidad en el mundo de las artes. Y la tercera, una mujer que cree contar con poco tiempo de vida e inicia la búsqueda de su hijo a quien había dado en adopción hace muchos años atrás.
A las 18 hs. (106’)

La joven Sophie Bell
(Unga Sophie Bell, Suecia, 2015)
Dirección: Amanda Adolfsson
Con Felice Jankell, Hedda Stiernstedt, Iggy Malmborg y Julius Fleischanderel.

Luego de graduarse del colegio secundario la vida realmente comenzará. Al menos es lo que sienten las mejores amigas Sophie y Alice sobre su próxima mudanza a Berlín. Pero los planes toman un giro inesperado cuando Alice desaparece en Berlín bajo circunstancias oscuras. Sophie terminará haciendo un viaje que cambiará su vida para siempre.
La directora Amanda Adolfsson presentará la función.
A las 20.30 hs. (80’)

Viernes 25:  Abandonada pero feliz
(Staying Alive, Noruega, 2015)
Dirección: Charlotte Blom.
Con Agnes Kittelsen, Anders Baasmo Christiansen y Linn Skåber.

Marianne es una joven de 34 años con dos hijos que de pronto descubre que
su marido Håkon, con quien estuvo casada diez años, tiene una aventura con
Frida, una contadora que trabaja con él y le cocina waffles todos los viernes.
Esta comedia dramática intenta mostrarnos cómo la protagonista trata de mantener un viso de normalidad en medio del momento de su vida en que todo parece estar patas para arriba y ve irse todo aquello que era seguro y previsible. Aconsejada por su amiga, Marianne comienza su nueva vida de divorciada, y finalmente descubrirá que la estabilidad está sobrevalorada y que lo que realmente importa es disfrutar.
A las 18 hs. (83’)

El Esgrimista
(Miekkailija, Finlandia, 2015)
Director: Klaus Härö
Con Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Liisa Koppel y Lembit Ulfsak

Un hombre joven, Endel Nelis, llega en Haapsalu, Estonia, a principios de 1950. Luego de haber dejado Leningrado para escapar de la policía secreta, encuentra trabajo como profesor y funda un club deportivo para sus alumnos. Endel se convierte en una figura paterna para sus estudiantes y comienza a enseñarles su gran pasión – la esgrima, lo que provoca un conflicto con el director de la escuela. Envidioso, el director comienza a investigar los antecedentes de Endel. Endel aprende a amar a los niños y se ocupa de ellos; la mayoría son huérfanos como consecuencia de la ocupación rusa. La esgrima se convierte en una forma de auto- expresión para los niños y Endel se convierte en un modelo a seguir. Los niños quieren participar en un torneo nacional de esgrima en Leningrado, y Endel debe tomar una decisión: arriesgar todo y llevar los niños a Leningrado, o poner en primer lugar su seguridad y defraudarlos.
Nominado al premio Golden Globe 2016 como Mejor película en lenguaje extranjero.
A las 20.30 hs. (99´)

Sábado 26: La joven Sophie Bell
(Unga Sophie Bell, Suecia, 2015)
Dirección: Amanda Adolfsson
Con Felice Jankell, Hedda Stiernstedt, Iggy Malmborg y Julius Fleischanderel.
A las 18 hs. (80’)



El círculo (Cirkeln, Suecia,  2015)
Director: Levan Akin
Con Josefine Asplund, Leona Axelsen, Miranda Frydman, Ruth Vega Fernandez y Helena Engström.

Durante una  noche en que la luna aparece de color rojo en el cielo, seis adolescentes descubrirán que una terrible amenaza acecha a su pequeña comunidad. Trabajando juntas tendrán las fuerzas para derrotar al mal.
Basado en la novela Cirkeln de Mats Strandberg y Sara Bergmark                        
                La actriz Josefine Asplund presentará la función.
A las 20.30 hs. (144’ )

Domingo 27: Corazón silencioso
(Stille hjerte, Dinamarca, 2014)
Dirección: Bille August
Con Ghita Nørby, Paprika Steen y Danica Curcic.

Tres generaciones de una familia se reúnen durante un fin de semana. Las hermanas Sanne y Heidi han aceptado el deseo de su madre enferma, de morir antes de que su enfermedad empeore. Pero a medida que avanza el fin de semana, la decisión de la madre se torna más difícil de manejar y viejos conflictos salen a la superficie.
A las 18 hs. (98´)

Una segunda oportunidad (En chance til, Dinamarca, 2014)
Dirección: Susanne Bier.
Con Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas.

Los detectives y mejores amigos, Andrés y Simón, llevan vidas muy diferentes. Andreas se ha establecido con su bella esposa y su hijo, mientras que Simon, recientemente divorciado, pasa la mayor parte de sus horas de vigilia emborrachándose en el club de striptease local. Sin embargo, todo esto cambia cuando ambos son llamados para atender una disputa doméstica entre una pareja de drogadictos, atrapados en un círculo vicioso de violencia y drogas. Parece un caso de rutina - hasta que Andreas descubre su  hijo recién nacido, totalmente abandonado por sus padres y hambriento. El templado detective se ve enfrentado con su propia impotencia y se conmociona hasta la médula. A medida que Andreas va perdiendo el control de la justicia, dependerá del rebelde Simón restablecer el equilibrio entre el bien y el mal.
A las 20.30 hs. (105’)

Lunes 28:  El Esgrimista
(Miekkailija, Finlandia, 2015)
Director: Klaus Härö
Con Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Liisa Koppel y Lembit Ulfsak
A las 18 hs. (99´)

 La Comadrona
(Kätilö, Finlandia, 2015)
Director: Antti J. Jokinen
Con Krista Kosonen, Lauri Tilkanen, Tommi Korpela y Pirkka-Pekka Petelius

Finlandia, 1944. El país es sacudido por la llamada Guerra de Laponia, un conflicto entre Alemania y Finlandia en las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Helena, comadrona de una pequeña comunidad apodada la Tuerta, se encuentra con el oficial nazi finlandés-alemán Johannes Angelhurst. Se siente atraída por el misterioso desconocido y lo sigue al campo de prisioneros para trabajar como enfermera. Para Angelhurst, Helena es diferente a cualquier otra mujer, y desarrollan una relación salvaje y apasionada. Sin embargo, el amor ardiente no aplaca las imágenes traumáticas de guerra que atormentan al oficial, ni los secretos horripilantes que están ocultos detrás de las paredes del campo de prisioneros. Cuando la guerra separa a los amantes, acuerdan volver a encontrarse en la remota cabaña donde pasaron sus momentos más felices juntos. Al final de la guerra, Helena y Johannes arriesgan sus vidas y sufren enormes dificultades para llegar al reencuentro, guiados por una voluntad de supervivencia  que está más allá de las normas de la moral.
La Comadrona es una película basada en la novela homónima de Katja Kettu, best-seller y ganadora de premios.
A las 20.30 hs. (118’)

Corazón silencioso
(Stille hjerte, Dinamarca, 2014)
Dirección: Bille August
Con Ghita Nørby, Paprika Steen y Danica Curcic.

Tres generaciones de una familia se reúnen durante un fin de semana. Las hermanas Sanne y Heidi han aceptado el deseo de su madre enferma, de morir antes de que su enfermedad empeore. Pero a medida que avanza el fin de semana, la decisión de la madre se torna más difícil de manejar y viejos conflictos salen a la superficie.
A las 22.50 hs. (98´)

Martes 29:  La Comadrona
(Kätilö, Finlandia, 2015)
Director: Antti J. Jokinen
Con Krista Kosonen, Lauri Tilkanen, Tommi Korpela y Pirkka-Pekka Petelius
A las 18 hs. (118’)

Mujeres con camisas de hombres demasiado grandes
(Kvinner i for store herreskjorter; Noruega, 2015)
Dirección: Yngvild Sve Flikke.
Con  Inga Ibsdotter Lilleaas, Hallvard Holmen, Henriette Steenstrup y Anne Krigsvoll.
A las 20.30 hs. (106’)

Una segunda oportunidad
(En chance til, Dinamarca, 2014)
Dirección: Susanne Bier.
Con Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas.

Los detectives y mejores amigos, Andrés y Simón, llevan vidas muy diferentes. Andreas se ha establecido con su bella esposa y su hijo, mientras que Simon, recientemente divorciado, pasa la mayor parte de sus horas de vigilia emborrachándose en el club de striptease local. Sin embargo, todo esto cambia cuando ambos son llamados para atender una disputa doméstica entre una pareja de drogadictos, atrapados en un círculo vicioso de violencia y drogas. Parece un caso de rutina - hasta que Andreas descubre su  hijo recién nacido, totalmente abandonado por sus padres y hambriento. El templado detective se ve enfrentado con su propia impotencia y se conmociona hasta la médula. A medida que Andreas va perdiendo el control de la justicia, dependerá del rebelde Simón restablecer el equilibrio entre el bien y el mal.
A las 22.50 hs. (105’)

Miércoles 30: El círculo (Cirkeln, Suecia,  2015)
 Director: Levan Akin
Con Josefine Asplund, Leona Axelsen, Miranda Frydman, Ruth Vega Fernandez y Helena Engström.

Durante una  noche en que la luna aparece de color rojo en el cielo, seis adolescentes descubrirán que una terrible amenaza acecha a su pequeña comunidad. Trabajando juntas tendrán las fuerzas para derrotar al mal.
Basado en la novela Cirkeln de Mats Strandberg y Sara Bergmark                        
                A las 18hs. (144’ )

Abandonada pero feliz
(Staying Alive, Noruega, 2015)
Dirección: Charlotte Blom.
Con Agnes Kittelsen, Anders Baasmo Christiansen y Linn Skåber.

Marianne es una joven de 34 años con dos hijos que de pronto descubre que
su marido Håkon, con quien estuvo casada diez años, tiene una aventura con
Frida, una contadora que trabaja con él y le cocina waffles todos los viernes.
Esta comedia dramática intenta mostrarnos cómo la protagonista trata de mantener un viso de normalidad en medio del momento de su vida en que todo parece estar patas para arriba y ve irse todo aquello que era seguro y previsible. Aconsejada por su amiga, Marianne comienza su nueva vida de divorciada, y finalmente descubrirá que la estabilidad está sobrevalorada y que lo que realmente importa es disfrutar.

A las 20.30 hs. (83’)

domingo, 20 de noviembre de 2016

Mujeres de ceniza, de gira nacional.

Una reunión de amigas que habla sobre: la amistad, el sexo, las traiciones, el matrimonio, la amistad, el perdón  y  el castigo.

Esta obra que se presentó recientemente en el Cine Teatro Paramount en la localidad de Caseros,  tiene como protagonistas absolutas a importantes figuras del espectáculo como: Zulma Faiad, Dorys Del Valle, Adriana Salgueiro y Luisa Albinoni, y se encuentran en gira. Próximamente se estarán presentando en: Carmen de Areco el sábado 19; Mercedes el domingo 20; Campana el jueves 24; Lobos el viernes 25; San Fernando el sábado 26 y General Belgrano el domingo 24. La producción general de Aldo Funes, producción ejecutiva de Jesica Gómez, diseño de vestuario de Javier Peloni y dirección de Roberto Antier. Los autores son Sergio Marcos y Martín Guerra.

Todo comienza con el relato en off de Clara (Dorys Del Valle), a través de una carta bastante dramática dirigida a sus tres amigas, por lo tanto deciden ir a visitarla, lo escrito suena muy depresivo y hasta cabe sospechar que puede atentar contra su vida. Ha pasado un año de la muerte del marido de Clara, fueron cuarenta años de matrimonio  y no ha podido superar tremenda perdida.

Sus tres amigas intimas van de forma urgente a la casa de Clara. La primera en llegar es la fatalista, pesimista y fóbica Estela (Luisa Albinoni) que no logra desprenderse de su cartera, después aparecen en escena: la espontánea artista que viene desde Miami Isabel (Zulma Faiad) y Teresa (Adriana Salgueiro), la picara, provocativa y liberal. Una vez allí la anfitriona les comunicará a sus amigas los motivos de dicha reunión. Cada una de ellas sacará a la luz secretos guardados por años.

Con momentos chispeantes, estas mujeres dialogan de distintos temas: los hijos, el sexo, del amor, las infidelidades y  las intimidades. La pieza contiene humor, situaciones de enredos y un toque dramático. Un cuarteto eficiente, agradable y que sabe entretener al espectador.

Mi Opinión: Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 17 de noviembre de 2016

Película: Última carta desde la revolución.

Dirección y Guión: Pablo Spatola.
Intérpretes: Eduardo Jozami, Oscar Terán, Horacio González, …
Género: Documental.
Origen: Argentina.
Duración: 72 minutos.
Apta para todo público con leyenda.

 Una aproximación a la vida de Carlos Olmedo, fundador de las FAR.

Este documental sobre la vida de Carlos Olmedo, miembro fundador de las FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) en la República Argentina posee la particularidad de plasmar en setenta y dos minutos un recorrido por la trayectoria de un intelectual y militante comprometido con su tiempo. Carlos Olmedo nació en asunción del Paraguay en 1944, se formó en el Nacional Buenos Aires y se graduó en Filosofía en la Sorbona de Francia. Fue ejecutivo de la firma Gillette y hasta participó en un almuerzo con Mirtha Legrand.

Este polifacético intelectual es retratado por Pablo Spatola en este documental que no ahonda en el debate político e ideológico sobre los intentos fracasados de conjugar marxismo y peronismo, o sobre la particular mirada que tenía Olmedo acerca del rol revolucionario del peronismo sino que a partir de una mirada, se podría decir hasta poética, Spatola indaga más en el ser humano, aquel hijo de un médico y una enfermera que queda viuda muy tempranamente y debe hacerse cargo de la crianza de Carlos y sus dos hermanos, o aquel que según los testimonios de los que lo conocieron poseía una capacidad oratoria como pocos, a la vez que intimidaba por su estatura intelectual.

La película cuenta con una investigación muy acertada, basada en fuentes orales, escritas y fotográficas. Los testimonios que aportan tanto su hermana Alicia, como sus compañeros de militancia (Eduardo Jozami, Horacio Gonzalez, Oscar Terán y Pilar Calveiro entre otros) dan cuenta de un militante plenamente seguro del rumbo que debía tomar una organización político militar y que era imprescindible para llegar al socialismo fusionar las FAR con Montoneros, es decir producir el encuentro entre marxismo y peronismo.

Es muy importante el aporte que hace Pablo Spatola al cine testimonial que en estos últimos doce años ha contribuido a ahondar más en el conocimiento que se tiene sobre una etapa de la Historia argentina que sin dudas ha dejado una huella imborrable en la memoria de los que habitan este suelo, no solamente porque hubo jóvenes que tenían sueños y la esperanza de una sociedad más justa, sino porque además, así como lo pensaba Olmedo, la lucha no se termina en un gabinete, sigue en las calles.

Mi Opinión: Buena.
Por: Hernán Jager
@HernanJager

Los estrenos de la semana.

Descubrí y disfruta los estrenos en cartelera de esta semana a través de “Los Protagonistas001”.

-"ANIMALES FANTÁSTICO Y DÓNDE ENCONTRARLOS"(2016). Dirección: David Yates.  Actores: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Ezra Miller, Dan Fogler, Samantha Morton, Ron Perlman, Zoe Kravitz, Jon Voight, Johnny Depp, Género: Aventuras. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 133 minutos. Apta para mayores de 13 años. Formatos: 2D/3D/4D. Versiones: Doblada y Subtitulada.

En 1926 Newt Scamander se prepara para iniciar una excursión por todo el mundo en busca de una extraordinaria variedad de criaturas mágicas. Al llegar a Nueva York, para hacer una breve escala, todo parece ir bien, hasta que un muggle llamado Jacob y la fuga de algunas bestias fantásticas de Newt, podrían representar un verdadero problema tanto para la comunidad mágica como para los muggles.

Esta es una gran aventura cinematográfica, se harán cinco películas y seguramente obtendrá una majestuosa recaudación. En la dirección David Yates, que hizo las últimas cuatro películas de Harry Potter. En la película “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001) se hace una referencia a estos “Animales fantásticos”. Cuenta con un gran elenco, todo el carisma de Eddie Redmayne  (Quien interpretó a Stephen Hawking en “La teoría del todo”), aquí interpreta al mago Newt Scamander encaja muy bien en el mundo de Rowling, llega a Nueva York con una maleta cargada de extrañas criaturas salvajes y fabulosas, algunas se escapan y lo hacen pasar situaciones inesperadas. Se encuentra con Jacob Kowalski (Dan Fogler) es un nomaj (es la denominación para aquellas personas normales sin poderes mágicos) este trabaja en una fábrica y su sueño es abrir una pastelería y le pone los toques muy divertidos, las hermanas Porpentina Goldstein (Katherine Waterston) y Queenie Goldstein (Alison Sudol), Credence (Ezra Miller), Percival Graves (Colin Farrell), muy escrupuloso frente a los nomajs. Además están las fuerzas oscuras de un poderoso mago malo, Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Personajes secundarios: Ron Perlman, Jon Voight, Carmen Ejogo, Ezra Miller y Samantha Morton. Su desarrollo es muy ágil, con efectos visuales alucinantes, estupenda ambientación (calles, edificios, vehículos, vestuario, maquillaje, música, entre otros), actuaciones y todos los rubros técnicos excelentes. Contiene varios mensajes, lo que falla es un flojo guión y le sobran algunos minutos. En noviembre de 2018 llegará “Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2” y la tercera para el 2020. Muy Buena.
-“LA CHICA DEL TREN" (2016). Dirección: Tate Taylor. Actores: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Justin Theroux, Luke Evans, Allison Janney, Edgar Ramirez, Lisa Kudrow, Laura Prepon,… Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Dirigida por Tate Taylor (Historias Cruzadas) y producida por Marc Platt (Puente de Espías). Protagonizada por Emily Blunt como Rachel, quien está devastada por su reciente divorcio, pasa los días fantaseando con una pareja aparentemente perfecta que ve todas las mañanas desde el tren, hasta que un día se da cuenta que algo impactante está pasando y se envuelve en el misterio.

Es la adaptación de la popular novela publicada el año pasado de la escritora británica Paula Hawkins, un Best seller, se vendieron cinco millones de ejemplares en seis meses, permaneciendo 20 semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times. En la Argentina ya lleva 11 ediciones y 50 mil ejemplares vendidos. La trama transcurre en Estados Unidos (no en Londres), Rachel (la británica Emily Blunt, estupenda interpretación digna de ser nominada a un Premio Oscar.  “El diablo viste a la moda”, “Al filo del mañana”, “Sicario”) es una mujer alcohólica que ha tirado por la borda su vida, está quebrada emocionalmente y físicamente, una fracasada en todo. Todos los días toma el mismo tren y a través de la ventanilla ve a una pareja Jess (Haley Bennett) y Jason (Luke Evans), se imagina cosas pero un día es testigo de una traición. Su ex marido también entra en juego y Jess desaparece. Este es un thriller psicológico que cuenta con la estupenda actuación de Blunt con muchos toques al estilo Alfred Hitchcock, llena de misterio, suspenso e intriga. Hay violencia no solo física sino también psicológica, cuenta con una estupenda fotografía que va ofreciendo buenos climas. Esta muy bien actuada, pero tiene problemas de guión, en un thriller con clichés, algo trillados y resulta previsible. Buena.
-"EL JUGADOR" (2016). Dirección: Dan Gueller. Actores: Alejandro Awada, Pablo Rago, Guadalupe Docampo, Lali González, Oscar Alegre, Walter Donado, Andrés Zurita, Esteban Bigliardi, Florencia Viterbo,  Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años.

La película presenta la historia de Alejandro Reynoso (Alejandro Awada), un hombre que hace tiempo logra controlar su afición al juego. El hombre trabaja para un empresario de la carne que lo envía con una suma considerable de dinero a Mar del Plata para que le entregue a su nieto, Sergio, que debe concretar la compra de unas carnicerías. Junto a Sergio se encuentra su hermana Paulina, encargada de administrar la empresa familiar, y una mujer que maldice su trabajo y sueña con hacer un viaje alrededor del mundo. Gracias a la fascinación que ejerce sobre Alejandro, Paulina logra convencerlo de que apueste por ella en el casino para ganar el dinero que necesita. Pero mientras Alejandro juega a la ruleta, Sergio juega al “narco” utilizando el dinero que le envió su abuelo para comprar cocaína, con el fin de revenderla y hacer una diferencia que lo independice del negocio familiar. Las vueltas del destino y el azar harán el resto para determinar quién ganará y quien perderá en este juego.

Este es el debut de Dan Gueller en la pantalla grande como director y guionista. Habla de seres que son perdedores, de los niños ricos,  celos, traiciones, droga, codicia, seres sin escrúpulos y problemas familiares. Contiene humor, acción, actuaciones desparejas, algunas sobreactuadas y buenos sponsor. Le falta ritmo y giros en la trama que se sostengan. Este film fue el último donde actuó el gran actor Oscar Alegre (interpreta al Abuelo, Pascual Palma) quien falleció hace unos días. Una historia para pasar el rato. Buena.
-"CORAZÓN SILENCIOSO" (2014). Dirección: Bille August. Actores: Ghita Nørby, Paprika Steen, Danica Curcic,  Morten Grunwald, Género: Drama. Origen: Dinamarca. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne (Danica Curcic) y Heidi (Paprika Steen), han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie.

Toca un tema delicado como son las relaciones humanas ante la enfermedad, esclerosis lateral amiotrófica, ya la vimos en el film “La teoría del todo”. Se tocan dos situaciones polémicas como el suicidio y la eutanasia. Contiene un guión cuidado, intimista, con buenos climas, diálogos y actuaciones. Un film interesante, emotivo, con buenos giros y una impecable fotografía. Un tanto melodramática y ciertos espectadores podrían llegar a sentir que su ritmo es lento. Buena.
-"OPERACIÓN MÉXICO, UN PACTO DE AMOR" (2015). Dirección: Leonardo Bechini. Actores: Luciano Cáceres, Ximena Fassi, Ludovico Di Santo, Patricio Contreras,  Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: minutos. 105 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una Argentina conmocionada, en el verano de 1978, los militantes de una organización insurgente Edgar Tulio Valenzuela (Tucho) y Raquel Negro (María) con un embarazo avanzado y un hijo de corta edad, son secuestrados por las Fuerzas Armadas y son trasladados a las afueras de Rosario. Un alto mando del Ejército Argentino le hace a Tucho una propuesta que de cumplirla traicionará los ideales a los que dedico su vida y si la rechaza perderá a su mujer, al niño y a los hijos que le depara el futuro. Ellos se aman más allá de toda razón y circunstancia. María y Tucho hacen un pacto… y en medio de la traición y el horror nace una historia de amor que será eterna.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, intente buscar data de prensa y le escribí a quien pensaba que estaba a cargo de la misma, sin respuesta. Hace varios años que me dedico a esto, me encuentro en casi todas las redes sociales. Nadie me contactó y creo que cuando uno debe difundir un film es el encargado de buscar a quienes lo hacen. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“RODOLFO WALSH, LA REVELACIÓN DE LO ESCONDIDO”. Dirección: Daniel Ritto.  Actores: Erika Du Sautu Riestra, Daniel Ritto, Carlos March, Fito Yanelli, Lucila Quieto.. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vida del periodista Rodolfo Walsh, recreada en sus múltiples facetas como escritor, militante y padre.

No recibí ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
-"CORAZÓN MUERTO" (2014). Director: Mariano Cattaneo. Actores: Ariadna Asturzzi, Chucho Fernandez, Galit Gurovich, Germán Baudino, Leandro Cóccaro. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Dos hombres secuestran a la hija de la empresaria Claudia Villegas. La llevan fuera de la ciudad, donde la mantienen encerrada mientras esperan que el Jefe les indique los pasos a seguir; pero el Jefe descubre que la hija de Villegas nunca fue secuestrada y envía dos hombres al galpón abandonado para esclarecer lo ocurrido. Al llegar, sólo encuentran a la chica encapuchada, atada a una silla y ningún rastro de los secuestradores.

No recibí ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
-"FULBOY" (2014). Dirección y Guión: Martín Farina. Intérpretes: Cristian Vergara, Facundo Talín, Gonzalo Peralta, Jorge Luis Medina, Tomás Farina,.. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos.  Apta para mayores de 13 años.

Documental que muestra la vida de un plantel profesional del fútbol argentino, en la intimidad de la concentración previa a los partidos. Allí conocemos una faceta absolutamente oculta del pensamiento y la sensibilidad de estos jugadores que, lejos de reproducir el relato televisivo -que los hegemoniza y estigmatiza-, los sumerge en las profundidades de la mente y las contradicciones humanas.

No recibí ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
-"LA ORGANIZADOR NEGRA-EJERCICIO DOCUMENTAL". Dirección: Julieta Rocco. Intérpretes: Charly Nijensohn, Diqui James, Gaby Kerpel, Manuel Hermelo, Pichón Baldinú. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Buenos Aires, 1984. La euforia democrática tiñe todo de un optimismo multicolor. Mientras tanto, un grupo de jóvenes denominados `La Organización Negra` se prepara para intervenir el espacio público provocando a los espectadores.

No recibí ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
-"LA MUERTE JUEGA A LOS DADOS". Dirección y Guión: Martín Riwnyj. Actores: Ana Livingston, Carlos Kaspar., Dogulas Vinci, Esteban Coletti, Juan Ignacio Machado, Rubén Ballester. Género: Terror. Origen: Argentina. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Alberto, Elías y Alex son tres oficinistas que reciben con recelo a Lucas, un nuevo cadete recomendado por Laura, secretaria de Alberto. Para limar asperezas, Alberto los invita a comer un asado en su aislada casa de Tigre. Todo transcurre en un clima camaradería. Pero ese tiempo de paz se verá quebrado por un accidente sospechoso, la presencia de Laura en la isla y la misteriosa intervención de un extraño; hechos que harán que la tragedia se haga presente en más de una oportunidad, cambiando la vida de los cinco compañeros para siempre.

No recibí ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
Por: Susana Salerno.
@susanasalerno1

jueves, 10 de noviembre de 2016

Los estrenos de la semana.

Una semana con nueve estrenos cinematográficos de los cuales cinco son nacionales. Aquí te guiamos.

-"JACK REACHER-SIN REGRESO" (2016). Dirección: Edward Zwick. Actores: Tom Cruise, Cobie Smulders, Teri Wyble, Robert Knepper, Género: Acción/Thriller. Origen: Estados Unidos/China. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Jack Reacher regresa a los cuarteles de su vieja unidad militar sólo para descubrir que se le acusa de haber cometido un crimen que tuvo lugar 16 años antes.

Recordemos que de la primera entrega a la actual ya pasaron 4 años y el protagonista hoy tiene 54 años, desde lo físico se mantiene, pero argumentalmente han hecho algunos cambios. En el desarrollo lo acompaña la Mayor Susan Turner (Cobie Smulders, “Capitán América: El Soldado de Invierno”), aparece una adolescente Samantha (Danika Yarosh, “Las mujeres perfectas”) que no aporta demasiado. Nuestro héroe es perseguido por algunos villanos interpretados por: Patrick Heusinger, Robert Knepper, entre otros. Surgen  una serie de muertes y situaciones dudosas que los incriminan a Jack Reacher (Cruise, se luce) y Tuner y ambos deberán demostrar su inocencia. Cuenta con un estupendo montaje, tiroteos, persecuciones, lucha cuerpo a cuerpo, no aburre porque tiene mucha  acción y por momentos no da respiro. Pero de la primera a la segunda entrega ha perdido la sorpresa, es menos solida y con un guion más flojo. Muy entretenida, acompañada por un buen balde de pochoclos  y solo nos resta esperar la tercera parte. Buena.
-"DESPUÉS DE NOSOTROS" (2016). Dirección: Joachim Lafosse. Actores: Catherine Salée, Bérénice Bejo, Cédric Kahn y Marthe Keller,..Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Después de 15 años juntos, Marie Barrault (Bérénice Bejo) y Boris Marker (Cédric Kahn) deciden separarse. Ella fue quien compró la casa en la que viven con sus dos hijas, pero fue él quien la remodeló completamente. Ahora se ven obligados a vivir juntos allí, ya que Boris no tiene los medios para pagarse un alquiler. Sin embargo, a la hora de hacer cuentas nadie quiere dejar de lado lo que considera haber aportado...Cuando ya todo está dicho y hecho, ninguno de los dos va a dar su brazo a torcer.

Todo era unión y el compartir, ahora hay que acostumbrarse a vivir separados, y uno de los problemas que surgen es el flexibilizar, el ceder, abandonar el hogar que se construyó a través de los años. La historia está llena de reproches, odios, enojos, angustias y los problemas económicos en este caso son del marido. Está bien marcado ese resquebrajamiento, los quiebres y la crisis de un matrimonio, con una iluminación adecuada, se van generando interesantes climas. Y para ello se utiliza los planos cortos y plano secuencia y a la música acompaña bien. Lo que va sucediendo tiene cierta mirada triste e intimista y lo que sobresale son los silencios no tanto los diálogos. La actuación de los cuatro protagonistas, están bien logradas. Le falta ritmo y por momentos se hace morosa. Muy Buena.
-"COMO UNA NOVIA SIN SEXO" (2016). Dirección: Lucas Santa Ana. Elenco: Javier De Pietro, Agustín Pardella, Marcos Ribas, Luana Pascua, Origen: Argentina. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un bosque frente al mar. La soledad. El lugar perfecto para acampar. Así tres jóvenes de 20 años buscan reencontrarse para recuperar una amistad. La adolescencia vivida confronta a la nueva juventud. Los deseos son distintos, otros, nuevos. Algunos correspondidos, otros no. El tiempo los ha cambiado y la aparición de una chica los llevará al límite de sus deseos a riesgo de romper todos los lazos que los unen. Ahora están al desnudo frente a frente.

Contiene algunos rubros técnicos bastantes cuidados, una historia de encuentros y desencuentros, mentiras, enredos, amores y toques de humor, pero las actuaciones resultan algo flojas y su desarrollo un tanto reiterativo.  Regular.

-“EL (IM) POSIBLE OLVIDO" (2016). Dirección y Guión: Andrés Habegger. Género: Documental Origen: Argentina/México/Brasil. Duración: 86 minutos.  Apta para mayores de 13 años. 

        Un padre fantasma que fue desaparecido en Brasil en 1978. Un padre activista político, casi un héroe víctima de la violencia militar latinoamericana de los 70s. Un hijo que vivió con esa ausencia la mayor parte de su vida. Una historia repleta de olvidos. Unos diarios infantiles recuperados que intentan restablecer esa pérdida. Este film es un viaje interno, emocional y político adonde se alojan los momentos olvidados.

Un documental que nos vuelve a introducir en una de las etapas más tristes de nuestra historia, que dejaron varias huellas imborrables y varios desaparecidos. Uno de los temas que se toca nuevamente es la pérdida (algo similar veíamos en “El padre” de Mariana Arruti), aquí Andrés emprende la búsqueda de un pasado, su padre Norberto Habegger, periodista y militante desaparecido, y lo va conociendo, descubriendo a través de testimonios, fotos y de algún dato que fue encontrando. Un intento de recuperar su identidad, su adolescencia e infancia. Resulta un viaje conmovedor para no perder la memoria. Filmada en México, Brasil y diferentes lugares de Argentina. Muy Buena.
-"LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS" (2016). Dirección: Francisco Márquez y Andrea Testa. Actores: Marcelo Subiotto, Diego Velázquez, Laura Paredes, Valeria Lois, Rafael Federman, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Buenos Aires, 1977. Durante la dictadura militar, Francisco Sanctis (Diego Velázquez) recibe información sobre dos personas sentenciadas a desaparecer. Esa noche deberá tomar una decisión, si arriesgar o no su propia vida para ayudar a otros.

Este es un thriller político que se encuentra bien narrado y cuenta  con la buena actuación de Diego Velázquez, es sobresaliente y la ambientación está acorde a la época. Muestra una etapa negra de nuestro país, y el director no solo lo refleja a través de las interpretaciones sino también con la iluminación, los sonidos, va generando climas y no se detiene mostrando elementos visuales. Se apoya en planos cerrados, primeros planos y planos cortos. Por momentos asfixiante y terrorífica. Este film resulto ganadora de la categoría Mejor película de la 18° edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Buena.
-"GUIDO MODELS" (2015). Dirección y Guión: Julieta Sans. Intérpretes: Delia Cáceres, Guido Fuentes, Sonia León, Género: Documental. Origen: Argentina/Bolivia. Duración: 68 minutos. Apta para todo público.

Guido Fuentes es un hombre boliviano de 45 años que vive en la Villa 31 de Buenos Aires. Allí, desde 2009, dirige una agencia de modelaje. La película sigue sus pasos cuando aspira a conseguir el éxito de dos de sus modelos y profundiza en la historia de este romántico de origen humilde (“el Pancho Dotto de la 31”), que intentó todas hasta que encontró una: poder concretar el sueño de la independencia, y así exponer la realidad de todos aquellos que, como él, también tienen pasiones por las que luchar.

Esta es la ópera prima de la fotógrafa Julieta Sans. Es un film prolijo y cuidado. Su narración va mostrando algunas realidades de personas que habitan en la Villa 31, toca temas sociales como la inclusión. Con momentos emotivos y buenos planos. Buena.
-“HIJA ÚNICA” (2016). Dirección: Santiago Palavecino. Actores: Susana Pampin, Ailin Salas, Carmela Rodríguez, Esmeralda Mitre, Juan Barberini, Stella Galazzi, Luciano Linardi, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En el año 2017, Delfina (21) regresa de Nueva York a un pequeño pueblo ribereño en la provincia de Buenos Aires. Allí visita la tumba de una mujer mayor y la de una joven que es idéntica a ella, llamada Julia. De hecho, la foto de la lápida podría ser fácilmente una foto de ella. A partir de la identidad de estos dos rostros, la joven viva y la muerta, una serie de recuerdos se despliegan: algunos recuerdos de la infancia de Delfina, otros de su padre Juan. Juan, a los 25 años, descubre que es hijo de desaparecidos. Mientras lleva a cabo el proceso de descubrir su verdadera identidad, conoce a Julia, joven de la que se enamora y quien trágicamente muere en un accidente. Muchos años más tarde, Juan está casado con otra mujer, Berenice, y tiene una hija llamada Delfina. Sin embargo, el amor del pasado vuelve a colarse en su vida: hay varios indicios de que su hija podría estar relacionada con Julia, como si de alguna manera, su sangre hubiese transmitido la huella de ese primer amor. Tras el laberinto de estos recuerdos, donde el pasado y el presente se cruzan, podemos armar un rompecabezas cuya imagen final será una hipótesis casi sobrenatural, tan inquietante como esperanzadora: el amor del pasado deja sus huellas sobre nosotros, tan profundamente que nuestros hijos las heredan, hijos que pueden tener varios padres. En el caso de Delfina, ella es la única hija de dos madres, una biológica y otra que murió antes de que naciera.

La historia se va desarrollando en distintos tiempos, contiene varias subtramas, que van funcionando como un rompecabezas, requiere que el espectador este bien atento y por momentos resulta inquietante. Un ambicioso thriller psicológico. Un film de Santiago Palavecino (Otra vuelta, La vida nueva, Algunas chicas). Buena.
-"NOCHE DIABÓLICA"(2014). Dirección: Conor McMahon. Actores: Niamh Algar, Stephen Cromwell, Gerry O’Brien, Género: Terror. Origen: Irlanda. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Sarah y Mark son una joven pareja que quiere pasar un fin de semana en el campo. Todo venía bien hasta que se pierden y acaban con su automóvil atascado en el barro en medio de un camino desconocido y desolado. Al caer la noche no tardarán en darse cuenta de que hay algo que los intenta cazar.

Es segunda película dirigida por el irlandés Connor McMahon. Entretiene los primeros minutos, luego su desarrollo resulta algo reiterativo, sin sorpresa, monótona y lenta. Un film de escaso presupuesto, le falta susto y una atmósfera amenazadora, solo toques de oscuridad. Esta película tiene toques similares a “Evil Dead”. Regular.
-"EL CAÍDO DEL CIELO" (2016). Dirección y Guión: Modesto López. Intérpretes: Esther Toconás, Victoria Toconás, Rosalia Toconás, Marcos Taire,  Pablo Gallo, Género: Documental. Origen: México. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Durante los años 1975 y 1976, los militares ocupan el territorio de la provincia de Tucumán y desatan una gran represión como prueba piloto para luego dar el golpe de estado. Un campesino militante del ERP, que vivía humildemente con su esposa y seis hijos, es secuestrado y su cuerpo es arrojado desde un helicóptero en Pozo Hondo, un pueblo situado entre Tucumán y Santiago del Estero. La población lo entierra y lo transforma en un santo milagroso. En 2010 se descubre que ese cuerpo pertenece a Tomás Francisco Toconás, y las tremendas consecuencias del terrorismo de estado salen a la luz para reconstruir la verdad detrás de la historia de un mito.

No recibí ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 7 de noviembre de 2016

“Kilómetro limbo”, en una puesta de Luis Romero.

Los protagonistas están espléndidos y vale la pena disfrutar de sus trabajos.

Esta historia nace a partir de un hecho real ocurrido en el 2002 (había crisis en la Argentina), donde un camión de hacienda vuelca en la ruta a Rosario y el ganado queda suelto en el lugar y muchísimas personas de los alrededores se acercan a estos animales con la intención de faenarlos.

Bajo la buena iluminación de Pastorino va introduciendo al espectador a su desarrollo, con una luz tenue apropiada que da cuenta de vidas abatidas, un lugar humilde con una cortina solamente que divide los espacios. Una cama y sobre ella un experimentado camionero herido Nene (Osvaldo Santoro, “La celebración”), a punto de jubilarse, sentado a su lado quien lo cuida y lo rescató Taqueño (Claudio Rissi, “Argentinien”), muy conocido por todos en la zona.

Ellos se encuentran supuestamente por casualidad, son dos extraños en medio de la nada y quizás sean diferentes. Taqueño es un ser humilde, solidario, apoya a sus vecinos para que puedan comer, ayuda al prójimo como si fuera un Robin Hood local. Vive entre los marginados, entre el bien y el mal y separado del mundo.

Esta pieza dura unos sesenta minutos, tanto Santoro como Rissi van construyendo sus personajes, detallando sus vidas, y con cada uno de sus parlamentos y sus gestos nos introducen en sus historias. Osvaldo Santoro se luce en cada movimiento y expresión, despunta todo su oficio. Claudio Rissi su personaje se va transformando pasando por distintos estados, toques poéticos, de humor y dramatismo con una excelente transformación. Hay un tercer personaje compuesto por Cristián Aguilera (“Desayuno”), que aporta la mirada que un político tiene de ciertas realidades , mostrando ese costado más cercano al egoísmo que a la supuesta vocación que debería verse manifiesta en cualquiera que elige la política como estilo de vida.

Cuenta con el buen vestuario y escenografía de Marcelo Valiente y la buena dirección de Romero (“Las criadas”, “La celebración”, “Argentinien”). Transita por distintos momentos, se tocan distintos temas: los sociales, la política, corrupción, lo cultural, los desprotegidos y el diferente. Con algunas sorpresa y un final sorprendente. Una pieza bien intimista por lo tanto la sala elegida es la ideal (Sala Luisa Vehil).

Funciones: Viernes y sábados 19 hs. /Domingo 18:30 hs.
Localidades: 75$.
Fecha estreno 30/09/2016- Última función 19/11/2016
Teatro Cervantes: Libertad 815. CABA.
Mi Opinión: Muy Buena
@susanasalerno1

jueves, 3 de noviembre de 2016

Los estrenos de la semana.

¿Tenes ganas de ir al cine y no sabes que elegir? Seguí la guía de los estrenos .

 -“ANTHROPOID" (2016). Dirección: Sean Ellis. Actores: Jamie Dornan, Cillian Murphy, Brian Caspe, Sean Mahon, Marcin Dorocinski, Toby Jones, Bill Milner, Charlotte Le Bon, Pavel Reznicek, Anna Geislerova,..Género: Thriller. Origen: Francia/Reino Unido/República Checa. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Basada en la extraordinaria historia real de la “Operación Antropoide”, la misión que se llevó a cabo durante Mundial por comandos checos, que consistía en eliminar al general de la SS Reinhart Heydrich, apodado "el carnicero de Praga" o "la bestia rubia", el tercero en el mando después de Adolf Hitler y Heinrich Himmler.

Se encuentra bien narrada, habla del deseo de libertad, de las traiciones, del abuso del poder y la cobardía. Hay escenas fuertes de tortura, crueldad y valentía. Contiene tensión, intriga, drama, buenos climas, por momentos muy inquietantes, su fotografía es estupenda, con tonos sepia y una buena paleta de colores, un gran manejo de la iluminación, un buen uso de los primeros planos y ambientación, tiene buen ritmo y un elenco sólido. Muy Buena.
-“EL BEBE DE BRIDGET JONES” (2016). Dirección: Sharon Maguire, Actores: Renee Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, Emma Thompson, Shirley Henderson, Sarah Solemani, Jim Broadbent, James Callis, Celia Imrie, Sally Phillips, Gemma Jones, Enzo Cilenti, Género: Comedia Romántica. Origen: Estados Unidos/Francia/Irlanda/Reino Unido. Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Después de terminar su relación con Mark Darcy (Colin Firth), el “felices para siempre” de Bridget Jones (Renee Zellweger, ahora con 47 años y algunas cirugías) no salió de acuerdo con sus planes. Cuarenta y pico y soltera nuevamente, ella decide concentrarse en su trabajo como productora de noticias de primera línea y se rodea de viejos y nuevos amigos. Por una vez, Bridget tiene todo completamente bajo control. ¿Qué podría salir mal? Luego, la suerte de Bridget da un vuelco y conoce a un apuesto estadounidense llamado Jack Qwant (Patrick Dempsey), el pretendiente que es todo lo que no es el Sr. Darcy. En un giro poco probable, se encuentra embarazada pero con un problema: Bridget no está segura si el padre del bebe es su amor de larga data o aquel romance fugaz.

El personaje de Bridget ya tiene 43 años y vuelve a la pantalla grande por tercera vez solo que en este regreso se encuentra embarazada. Ahora el conflicto es saber quién es el padre del bebé y con quien se quedará nuestra heroína. Contiene momentos divertidos, nostálgicos, un humor clásico, un triángulo amoroso y tres actores que tienen carisma. En esta tercera parte, el personaje de Hugh Grant ya no está y el nuevo rival es Dempsey. Dentro del elenco secundario que no desentona se encuentra Emma Thompson, quien está correcta y casi siempre rinde. Con algún toque a lo “Sex & the City”, el guión ya no resulta tan atractivo, resulta liviano y no está a la altura de la primera. Ideal para sus seguidores.  Buena.
-“CAMPAÑA ANTIARGENTINA" (2014). Dirección: Ale Parysow. Actores: Juan Gil Navarro, Valeria Correa, Paco Gorriz, Pablo Chao, Carlos Rivkin, Daniel Melingo, Roberto Catarineu, Gustavo Cornillon, Alejandro Viola, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Un actor recibe una casa de herencia en la que encuentra escondidos elementos que dan cuenta de una supuesta campaña en contra de la Argentina.

Tiene como protagonista a Juan Gil Navarro (se luce), él interpreta a un actor y cantante pop famoso, egocéntrico, su vida se ve trastocada cuando recibe la herencia de una casa que oculta algunos misterios relacionados con la “logia Cisneros”. Cuenta con algunos testimonios y comentarios desopilantes de Adrián Suar y Andy Kusnetzoff, entre otros. En el relato se va involucrando a ídolos y personajes populares, como por ejemplo a Carlos Gardel, Maradona, Messi, entre otros. Se muestra material de archivo, contiene buenos momentos de acción y bien dinámico. Un buen movimiento de cámara, montaje y buena música. Tiene mucho de sátira y falso documental. Delirante un poco como somos los argentinos. Muestra una vez más como somos como sociedad, para pensar. Algunos cameos. Es el primer largometraje de Ale Parysow. Se encuentra co escrito por Pablo Marchetti. Dentro de los créditos finales hay escenas extras. Muy Buena.
-“EL CANAL DEL DEMONIO" (2014). Dirección: Ivan Kavanagh. Actores: Rupert Evans, Antonia Campbell Hughes, Hannah Hoekstra, Steve Oram, Anthony Murphy, Género: Terror. Origen: Irlanda/Reino Unido. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Mientras clasifica material de archivo rodado a principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo como algo espeluznante, “The Canal” se convierte en una gran muestra de terror psicológico.

En un comienzo su relato resulta  inquietante, con buenas imágenes de archivo, un buen manejo de la luz y mantiene al espectador alerta en su butaca, no deja de ser otra de fantasmas, casas y personas poseídas, fuerzas sobrenaturales y con algún sobresalto, pero no logra sostenerse, llegando al desenlace final va cayendo. Regular.
-“LOCOS DE MENTES” (2016). Dirección: Jared Hess. Actores: Zach Galifianakis, Owen Wilson, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate Mckinnon, Leslie Jones, Mary Elizabeth Ellis, Ken Marino, Jon Daly, Devin Ratray, Rhoda Griffis, Jill Jane Clements, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un guardia de seguridad nocturno de una compañía de vehículos blindados en los EE.UU. organiza uno de los mayores robos bancarios de la historia americana.

Tiene como protagonistas a tres grandes comediantes: Zach Galifianakis (la saga ¿Qué pasó ayer?) y Kristen Wiig (Damas en guerra) y Owen Wilson (“Los rompebodas”, “Zoolander”).Es entretenida y tiene buenos gags. Para ver acompañados de un buen balde de pochoclos. Buena.
-“MANOS DE PIEDRA" (2016): Dirección: Jonathan Jakubowicz. Actores: Edgar Ramirez, Robert De Niro, Usher Raymond, Ruben Blades, Ana De Armas, Reg E. Cathey, John Turturro, Ellen Barkin,.. Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Panamá. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Cuenta la historia de cómo el legendario Roberto Duran y su mítico entrenador, Ray Arcel, se conocieron para cambiar sus vidas. Una historia de amor y pasión situada en el corazón de la era de oro del boxeo, cuando nació la gran rivalidad entre Duran y Sugar Ray Leonard.

Narra parte de la vida del boxeador panameño Roberto” Mano de piedra” Durán interpretado por el venezolano Edgar Ramírez (“Punto de quiebre”), acompañado por Robert De Niro como su entrenador. Con imágenes intensas y peleas al estilo de "Rocky", "Toro salvaje", entre otras. Su relato se apoya bastante en el flashback, incluye una buena reconstrucción de época, momentos emotivos, un poco de romance, un toque político y una vez más muestra los problemas que trae la fama. Un buen elenco secundario aunque algunos se encuentran desaprovechados. Buena.
-“FAVIO CRÓNICA DE UN DIRECTOR” (2015). Dirección: Alejandro Venturini. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Documental basado en una entrevista realizada a Leonardo Favio, donde habla de su formación como director y su mirada sobre el cine, sumergiéndose en el mundo del realizador más influyente del cine argentino, recreando episodios de su vida y mostrando archivos inéditos que trascienden el género.

Cuenta con varios testimonios e imágenes de varios cineastas argentinos, entre otras personalidades. Este documental tiene la palabra de Favio y su filmografía. Dirigida por Venturini quien estudió dirección en la Universidad del Cine y se especializó en guion y cine documental. Dirigió el corto “Elegía”, además de videoclips y documentales televisivos. También trabajó en sonido y cámara en largos documentales como El otro fútbol (2012) y La del Chango (2014).  Esta película Declarada de Interés Cultural de la Nación. Muy Buena.
-“ZANETA" (2014). Dirección y Guión: Petr Václav. Actores: Sarah Makulová, Premysl Bures Klaudia Dudová, David Istok, Mária Ferencová-Zajacová, Milán Cifra, Natalie Hlaváčová, Género: Drama. Origen: República Checa. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuenta la historia de una joven pareja de la etnia romaní, Zaneta y David, padres de la pequeña Sarah. Sus esfuerzos por vivir una vida decente y digna chocan con la “trampa social romaní”, que incluye: racismo, prejuicios sociales, exclusión social y laboral, deudas y miserables condiciones de vida conectadas con el entorno, estilo de vida y valores tradicionales de su etnia.

Muestra las vivencias de Zaneta (Klaudia Dudová en un estupendo trabajo), quien intenta mantener a su familia, a su pareja David (David Istok), y su hija y  una hermana adolescente. Pero para los gitanos no existe un trabajo decente. La burocracia los hace ser víctimas de la discriminación, están bien marcadas las diferencias sociales y como quedan marginados. Una historia durísima con un elenco de no profesionales. Constituye un trabajo muy loable Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1