El actor obtuvo una distinción por su
actuación en “El Ciudadano Ilustre”. Además el film también fue galardonado con
el Premio del Jurado "Giovani Giurati del Vittorio Veneto Film
Festival".
En la noche del sábado 10 se llevó a cabo la ceremonia de
premiación y cierre de uno de los Festivales más prestigiosos del mundo. En la
Sala Dársena, se entregaron los premios León de Oro a mejor película para The woman
who left, del filipino Lav Díaz y la Copa Volpi a mejor actor, galardón que se
llevó Oscar Martínez por su destacado protagónico en "El Ciudadano
Ilustre".
Oscar Martínez es uno de los mejores actores de nuestro
país, con una trayectoria de más de 40 años en cine, teatro y televisión. Es
autor y director de teatro, además de protagonista de muchos de los últimos
éxitos del cine nacional. Y ahora se suma a las destacadas figuras que han sido
distinguidas con el premio Copa Volpi como Brad Pitt, Ben Affleck, Javier
Bardem, Michel Fassbender, Sean Penn, Liam Nesson, Jack Lemmon, Marcelo
Mastroianni, MassimoTroisi, Hugh Grant, Gerard Depardieu, Phillip Semour
Hoffman entre otros.
El cine argentino se encuentra pasando uno de sus mejores
momentos: "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella,
ganó el Oscar al mejor filme hablado en idioma extranjero, en 2010, además
ganadora de otros premios como: Festival de Cine de La Habana, Premio Goya,
Premio Ariel.
Por el lado de
"Relatos salvajes" (2014) gano Premios en: Festival de Cine de
Sarajevo, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Cine de
Lima, Festival de Cine de Biarritz, Festival de Cine de Londres, Festival
Internacional de Cine Fine Arts, Festival Internacional de Cine de São Paulo,
Festival de Cine de La Habana y Premios BAFTA.
Por último "El Clan" (2014), de Pablo
Trapero, ganó el año pasado el premio al mejor director en el Festival de Venecia,
además de otros galardones como: Premio Goya, Festival de Fine Arts y Miami
International Film Festival entre otros.
Comenzó el rodaje de "La cordillera", la nueva película de Santiago Mitre.
“La cordillera”, la nueva película protagonizada por Ricardo Darín, una producción internacional de K&S Films, la productora de Hugo Sigman, junto a La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), co producida por Telefé y que será distribuida por Warner Bros. Pictures en toda América latina y España.
En el film, dirigido por Santiago Mitre, Darín interpreta a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal.
La cordillera fue uno de los proyectos elegidos para participar del Atelier de la Cinéfondation de la última edición del Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor guión en desarrollo. El rodaje, que se extenderá durante ocho semanas, se trasladará luego a locaciones de Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país. Darín estará acompañado por Dolores Fonzi, Érica Rivas, la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en “La piel que habito”) y Gerardo Romano.
También actuarán los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. El resto del elenco se completa con una variedad intérpretes de Perú, Ecuador, Paraguay y Estados Unidos.
La cordillera es un film de intriga política y familiar sobre un hombre cercado por sus demonios. En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios.
Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. El estreno de La cordillera en Argentina está previsto para el 17 de agosto de 2017.
Gilda a 20 años de su muerte. La noche de este miércoles se realizó la Avant Premiere y Red Carpet.
La noche del miércoles 7 fue mágica con más de 1600 invitados especiales, Natalia Oreiro presentó "Gilda, no me arrepiento de este amor", la película de Lorena Muñoz que se estrenará en cines el jueves 15 de septiembre. A 20 años de la muerte Gilda, el elenco formado por Ángela Torres, Lautaro Delgado, Javier Drolas y Susana Pampín se reunió en Hoyts Dot Baires Shopping junto a amigos como Facundo Arana, Esmeralda Mitre, Fernando Dente, Benito Fernández, Luz Cipriota y María Fernanda Callejón. Una multitud homenajeó al ícono popular y acompañó la emoción de Oreiro, quien cumplió el sueño de interpretar a uno de los roles cinematográficos más importantes de su vida.
El estreno oficial será el jueves 15 de septiembre en los cines de Argentina y Uruguay. Oreiro fue la anfitriona de un multitudinario homenaje en el que no faltaron los fans de Gilda, invitados especiales y famosos como Facundo Arana, Esmeralda Mitre, Fernando Dente, Benito Fernández, Luz Cipriota, María Fernanda Callejón, la Tota Santillán, Grego Rosello y Jenny Martínez, entre otros. En el hall del cine, se repartieron coronas de flores a los invitados, para recordar a Gilda en su icónica tapa de Corazón Valiente, reconocido disco de la fallecida cantente.
Natalia Oreiro brilló con un vestido celeste con transparencias de Dolce Gabbana, zapatos en punta de Louboutín y una cartera con la cara de Gilda, regalo de sus fans de Rusia.
Este viernes 9 a las 20.30 en la "Peña Rojo de Alma", el ex-futbolista presentará su autobiografía y firmará ejemplares.
Este gran libro donde el Bocha cuenta parte de su vida y su carrera; contiene anécdotas y fotos inolvidables. Además cuenta con prólogos de Diego Maradona y Daniel Bertoni y textos de Claudio Marangoni, Eduardo Sacheri y Jorge Valdano, entre otros.
Localidades Limitadas comunícate al 15-2652-0146.
Dr. Amadeo Sabattini 4713-Caseros. (Entre Av. San Martin y Lisandro Medina). A 3 cuadras del FCGSM. Estación Caseros.
Todos los comentarios
de los estrenos cinematográficos más esperados este jueves. Los podes seguir aquí.
-“EL CIUDADANO
ILUSTRE" (2014). Dirección: Gastón Duprat& Mariano Cohn. Actores:
Oscar Martinez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belen Chavanne, Nora Navas,
Manuel Vicente, Iván Steinhardt, Marcelo D Andrea, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Es la historia de un argentino Premio Nobel de
Literatura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa. Triunfó escribiendo
sobre su pueblo y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del
pueblito donde nació lo invita para nombrarlo Ciudadano Ilustre, y él decide
cancelar su agenda y regresar solo a su pueblo. Su llegada desencadena una
serie de situaciones entre su figura y el pueblo.
Daniel “Titi” Mantovani (Oscar Martínez, brillante y una
maestro a la hora de interpretar), un exitoso novelista, cuando tenía 20 años
se fue de su pueblo Salas en Argentina, hace 40 años que vive en Europa allí
triunfo y es reconocido como Premio Nobel de literatura, (que alguna vez se le
negó a Jorge Luis Borges), es un hombre solitario, con un buen pasar económico,
malhumorado y al que no le gustan los
medios, entre otras cosas. Su vida se altera cuando recibe una invitación de su
pueblo natal y nada menos que de su amigo el Intendente (Manuel Vicente). Una
vez en su pueblo lo nombran “Ciudadano Ilustre", allí comienzan a surgir
una serie de situaciones incómodas, lo persiguen distintos lugareños, se
encuentra con personajes de su juventud, su amigo de la infancia Antonio (Dady Brieva,
se luce), y su ex novia Irene (Andrea
Frigerio, impecable), entre otros. Pero varios hechos desafortunados alteran su
estadía. Y como dice el refrán “pueblo chico, infierno grande”, “Nadie es
profeta en su tierra”, y esto se cumple. Se encuentra dividida en capítulos, es
una comedia negra, con toques de sátira, con un guión inteligente que desnuda al ser humano (lo burgués,
la clase media hipócrita, sus miserias,
entre otros aspectos) y cuenta con actuaciones a la altura del relato. Llega
este film de la mano de Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores de la
exitosa “El hombre de al lado”, participará de la Competencia Oficial del 73er
Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo entre el 31 de
agosto y el 10 de septiembre. Muy Buena.
-“NO RESPIRES”
(2016). Dirección: Federico Alvarez. Actores: Stephen Lang, Jane Levy,
Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Emma Bercovici, Christian Zagia, Katia Bokor,
Género: Thriller/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 88 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
En esta nueva historia de suspenso producida por Sam
Raimi, un grupo de adolescentes entra en la casa de un hombre ciego pensando en
cometer el robo perfecto, pero el delito se convierte en una pesadilla.
Este es el segundo largometraje de joven cineasta
uruguayo Fede Álvarez. Cuenta los momentos que viven tres jóvenes en Detroit: Rocky
(Jean Levy), Alex (Dylan Minnette, “Escalofríos”) y Money (Daniel Zovatto, “Te
sigue”) quienes se dedican a robar casas, en lo posible sin lastimar a nadie.
Hasta que se meten en la casa de un veterano quien participó en la guerra de
Irak, es ciego (Stephen Lang, “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”; el villano de “Avatar”) y está solo, su única
compañía es su perro. Su objetivo es llevarse una importante suma de dinero
pero lo que parecía fácil termina siendo una terrible pesadilla. Si bien ya se
vieron otras historias similares, por ejemplo: “Funny Games: Juegos divertidos”
(Michael Haneke, 1997), “Los extraños (Bryan Bertino”, 2008), donde los
asaltantes terminan siendo presas o víctimas. La trama resulta inquietante,
tiene más suspenso que terror, un buen manejo de cámara ofreciendo situaciones
angustiantes y de nerviosismo, como su título lo indica no te da respiro, tiene
buenos climas, mantiene la tensión en todo momento, es ingeniosa y posee algunos sobresaltos e
interesantes giros argumentales. Muy
buena.
-“EL CLUB DE LAS
MADRES REBELDES” (2016).Dirección y Guión: Jon Lucas y Scott Moore. Actores: Kathryn Hahn, Mila Kunis, Kristen
Bell, Christina Applegate, Jada Pinkett Smith, Emjay Anthony, Oona Laurence,
Annie Mumolo, Kesha, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración:
100 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una madre con una vida perfecta: un gran matrimonio,
hijos responsables, una hermosa casa, un cuerpo envidiable y una carrera en
ascenso, se da cuenta que está exhausta y agotada. Cansada de su vida perfecta
y de lo duro que significa trabajar para ello, se une junto a otras dos
estresadas mamás para liberarse y comenzar una rebelión de madres.
Estas son madres hermosas, de clase media que trabajan,
cuidan a sus hijos y son ellas quienes llevan las riendas de sus hogares, los
esposos quedan un poco al margen. Pero un grupo de madres estalla y comienzan a
rebelarse y divertirse, además desafían a otro grupo de madres que son muy
aburridas, estructuradas y hacen más
difícil sus vidas. Esta una comedia acida, entretenida y para pasar el rato. Pero
se relaciona mucho con nuestras costumbres quizás pueda causar una mejor
impresión al publico hollywoodense, su guión resulta débil, sin sorpresas, gags
apenas gracioso y escenas disparatadas. Cuenta con buenas locaciones, lugares,
autos, joyas, y vestuario lujosos, bien musicalizada y con buenos sponsor. Regular.
-“AMOR Y AMISTAD”
(2016).Direccióny Guión: WhitStillman. Actores: Lady Susan Vernon, Alicia
Johnson, Reginald De Courcy,.. Género: Drama. Origen: Países Bajos/Estados
Unidos/Francia/Reino Unido/Irlanda. Duración: 92 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con leyenda.
Ambientada en 1790, Amor y Amistad cuentan la historia de
Lady Susan Vernon, una bella viuda de la alta sociedad inglesa que viaja hasta
la casa de campo de su familia política con la intención de conseguir un nuevo
marido.
Contiene diálogos inteligentes y chispeantes, una vez más
se desnuda a la sociedad inglesa, sus costumbres, donde florece la hipocresía,
frivolidades, los mandatos, secretos y mentiras. Las actuaciones son
correctas y solo algunas escenas algo
acartonadas. Visualmente esplendorosa y atractiva, bien ambientada, buena música y fotografía. Buena.
-“STAR TREK BEYOND”
(2016).Dirección: Justin Lin. Actores: Pegg Simon, Zoe Saldana, Chris Pine,
Zachary Quinto, Karl Urban, AntonYelchin, Sofia Boutella, Deep Roy, John Cho,
Joseph Gatt, Idris Elba, Lydia Wilson, Joe Taslim, Género: Ciencia Ficción.
Origen: Estados Unidos. Duración: 122 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
"Star Trek Sin
Límites" es la esperada nueva entrega de la popular saga de Star Trek
creada por Gene Roddenberry y revitalizada por J.J. Abrams en 2009. En esta
ocasión Abrams regresa junto con Justin Lin ("Rápidos y Furiosos") a
la cabeza de éste épico viaje del U.S.S. Enterprise y su intrépida tripulación.
En "Sin Límites" la tripulación explorará los confines del espacio
conocido para encontrar a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá en
peligro a ellos y a todo lo que representa la Federación.
Los comentarios salen el mismo día que se estrenan los
distintos films. Una pena no poder ofrecer un comentario. Me hubiese encantado
tener la posibilidad de verla pero se ofreció una única función de prensa a la
tarde-noche, en una estupenda sala cinematografía en la zona de Vicente López y
no todos tenemos disponibilidad para regresar un poco tarde y además cuando las
condiciones climáticas no son la adecuadas debido a lluvias constantes.
-“LA LUZ ENTRE LOS
OCÉANOS” (2016).Dirección: Derek Cianfrance. Actores: Michael Fassbender, Alicia Vikander,
Rachel Weisz, Anthony Hayes, Caren Pistorius, Leon Ford, Benedict Hardie,
Florence Clery. Género: Drama Romántico. Origen: Reino Unido/Estados
Unidos/Nueva Zelanda. Duración: 133 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a
su encuentro acuden el empleado del faro Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y
su joven esposa Isabel. En el interior del bote yacen un hombre muerto y un
bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden
criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que
la madre biológica del bebé está viva.
Basado en la novela “2012” de ML Stedman, un best-seller.
La adapta a la pantalla grande el realizador de "Blue Valentine" protagonizada
por Michael Fassbender (“Steve Jobs “) y Alicia Vikander (la ganadora del Oscar
por “La chica danesa”). Esta historia cuenta con una buena ambientación y
fotografía, un gran elenco con estupendas actuaciones, lleno de emociones y
metáforas. Habla del amor, las pérdidas, la culpa, entre otros temas; pero resulta un melodrama con
toques de telenovela. Buena.
-“AVANT” (2014).Dirección:
Juan Alvarez Neme. Interpretes: Julio Bocca, Ballet Nacional de Uruguay.
Género: Documental. Origen: Argentina/Uruguay. Duración: 98 minutos. Apta para
todo público.
Una olvidada compañía de ballet que habita un teatro
todavía en construcción se ve revolucionada con la llegada de Julio Bocca, uno
de los mejores bailarines de todas las épocas.
Fue filmada dentro del Auditorio y espacios del Sodre
(Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos) en Montevideo,
con la excepción de la primer gira internacional de la era Bocca donde acompañó
al ballet en algunas presentaciones en España. Muestra lo cotidiano, el arte de
esta compañía y describe a cada uno de los integrantes que la componen. Buena.
-“LOS AUSENTES”
(2014).Dirección y Guión: Luciana Piantanida. Actores: Jimena Anganuzzi,
Agustín Rittano, Alberto Suarez, Jorge Prado, Claudia Cantero, Elvira Onetto. Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Son las vísperas del carnaval en un pueblo de provincia.
Una pareja se empieza a disolver, un hombre llega en busca de la mujer que lo
abandonó y el sobreviviente de un accidente trama un plan que los involucra a
todos. La ausencia, acá, no es melancolía. Es inquietud y misterio.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
-"NEWEN".
Dirección: Myriam Angueira. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62
minutos. Apta para todo público.
En un viaje por la Patagonia busco las huellas de la
identidad silenciada a mi abuela mapuche. Allí encuentro a las kimches
(ancianas sabias) que saben transmitir los conocimientos ancestrales a través
del newen (energía vital), transformando las palabras en semillas para las
nuevas generaciones. Mientras escucho sus palabras, recupero parte de esa
identidad que fue negada también para mí.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
La película argentina fue muy bien recibida
y aplaudida por el público. El film fue dirigido por Mariano Cohn y Gastón
Duprat y presentado en la Competencia Oficial del Festival de Venecia.
El Ciudadano Ilustre, única representante Argentina en
competencia oficial del 73° Festival de Cine de Venecia, uno de los más
importantes del mundo, se presentó ayer contando con su protagonista Oscar
Martínez, Andrea Frigerio, sus directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, su
guionista Andres Duprat y el productor Fernando Sokolowicz.
La gala y proyección se realizó en el "Palazzo del
Cinema, Sala Grande, allí el elenco pasó por la red carpet para posar ante los
medios, luego con una sala colmada se proyecto el film. Al finalizar el público
ovacionó de pie con un extenso aplauso para dar cierre a una hermosa jornada.
La película es una de las 20 seleccionadas que buscarán
llevarse el León de Oro, compitiendo con los nuevos títulos de grandes
directores como Wim Wenders, Terrence Malick, François Ozon, Tom Ford, Damien
Chazelle, entre otros.
El jurado de la selección oficial estará presidido por
Sam Mendes (American Beauty, Camino a la perdición, Skyfall) y secundado por
figuras como la artista, cantante y cineasta Laurie Anderson (Heart of Dog,
Home of the Brave, y la actriz Ciara Mastroianni (Ma maison préférée, Trois
Coeurs).
El próximo 10 de septiembre se sabrán los ganadores de
este preciado León de Oro.
"El ciudadano ilustre", de Mariano Cohn & Gastón
Duprat – Tráiler:
Una
variada cartelera cinematográfica, para todos los gustos. Aquí te guiamos.
-"KUBO
Y LA BUSQUEDA SAMURAI" (2016). Dirección: Travis Knight.
Voces Originales: CharlizeTheron, Rooney Mara, Matthew Mcconaughey, Ralph
Fiennes, Art Parkinson, Cary Hiroyuki Tagawa, George Takei, MinaeNoji, Brenda
Vaccaro, Michael Sun Lee, Ranjani Brow, AlphaTakahashi, Saemi Nakamura, Laura
Miro, Thomas Isao Morinaka, Ken Takemoto, Rachel Morihiro, Género: Animación.
Origen: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años
Es una película de acción y aventura
situada en un Japón mágico, producida por el reconocido estudio de animación
LAIKA. El inteligente y bondadoso Kubo (voz en la versión original de Art
Parkinson de la serie “Game of Thrones”) se gana la vida contando historias fantásticas
a los habitantes de un pequeño pueblo costero, entre los que están Hosato
(George Takei), Hashi (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro,
nominada a un Oscar). Su tranquila vida cambia de golpe cuando,
accidentalmente, invoca a un espíritu del pasado que regresa de los cielos
decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que
huir y unirse a Mono (voz de Charlize Theron, ganadora del Oscar) y a
Escarabajo (voz de Matthew McConaughey, ganador del Oscar) para salvar a su
familia y así resolver el misterio que rodea la caída de su padre, el más
grande de todos los samurais que jamás haya existido. Con la ayuda de su
shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos, como
el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes, nominado al Oscar) y las hermanas
malvadas (voz de la nominada al Oscar, Rooney Mara), para descubrir el secreto
de su legado, reunirse con su familia y cumplir su heroico destino.
Las primeras imágenes resultan atrapantes,
olas gigantescas y una madre agotada al borde la playa con su bebé Kubo,
descubriremos un ser especial, que tiene un ojo menos (luego sabremos que paso).Con
el transcurrir de su desarrollo nos encontramos
frente a una bella historia, sólida y cargada de metáforas. Habla de la hermandad,
el amor, la amistad, una vez más se habla de los vínculos entre padres e hijos y
las relaciones humanas. Original, fascinante, repleta de magia, de colores,
efectos digitales, con algunos elementos tenebrosos y toques cine de terror
oriental. Maravilloso arte del origami (figuras creadas con papel) que aporta
mucho al film. Brillante banda sonora, donde se destaca el tema “While My
Guitar Gently Wheeps”. Cuenta con una gran estética, fotografía y su
realización es con la técnica de stop-motion. Un homenaje a toda la cultura
japonesa.Quien dirige este film, haciendo su debut Travis Knight es un animador
estadounidense, productor de cine y ex rapero, conocido por trabajar como jefe
de animación de Laika Entertainment. Excelente.
-“LA
LUZ INCIDENTE" (2015). Dirección y Guión: Ariel
Rotter Actores: Erica Rivas, Susana Pampim, Marcelo Subiotto, Género: Drama.
Origen: Argentina/Francia/Uruguay. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Desde el accidente, Luisa (Erica Rivas) no
ha podido rearmar su vida. Pero cuando un seductor desconocido (Marcelo
Subiotto) entra en su vida y le propone con vehemencia volver a empezar, Luisa
se enfrenta con el duelo que venía intentando evitar. La energía arrolladora de
este hombre puede estar escondiendo señales de alarma acerca de su carácter, y
la posibilidad de reconstruir una familia empieza a desdibujarse con una
ansiedad poderosa que debilita todo y a todos en su camino. La luz incidente es
una historia sobre el comienzo errático de una relación y la urgente necesidad
de una luz después de la oscuridad.
Cuenta con la estupenda interpretación de Erica
Rivas (una verdadera clase de actuación), quien muestra a lo largo del film una
gran carga emocional, meditación, tristeza interior yse van generando buenos
climas. Muestra lo difícil que resulta en esta mujer elaborar su duelo, las
perdidas, aunque su madre y suegra la apoyan en su nueva vida. Hay muchos
hermosos silencios, interesantes planos, toda en blanco y negro. Ambientada en los años 60 y con
música de jazz. Muy
Buena.
-“CAFE SOCIETY" (2016). Dirección y Guión: Woody Allen. Actores: Jesse Eisenberg, Kristen
Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin,
Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen
Kunken, Sheryl Lee, Género: Comedia Romántica.
Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Un joven llega a Hollywood durante la
década de 1930 con la esperanza de trabajar en la industria cinematográfica.
Allí, se enamora y se encuentra sumergido en el vibrante “Café Society” que
define el espíritu de la época.
Tenemos como narrador a Woody Allen, ambientada en la década del treinta,con música
de jazz, llena de personajes y donde vuelve a mostrar sus obsesiones de forma
inteligente y con gracia. Cuenta con la
extraordinaria fotografía de Vittorio Storaro (“El último Emperador”), un gran
vestuario y un elenco estupendo, todos brillan es sus distintos personajes.
Vemos al joven Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg, podríamos decir que representa a
un Woody de joven),que deja su hogar en Nueva York para buscar un futuro mejor
en Los Ángeles, su madre le gestiona un encuentro con su tío Phil Stern (Steve
Carrell) un importante empresario y productor cinematográfico, bastante
antipático. Luego se enamora de Vonnie (Kristen Stewart, en una actuación
diferente se saca ciertos modismo o tics) la secretaria de su tío y los sueños
cambian. Por otro lado está la familia judía y la mafia. Tenemos al tío Ben
(CoreyStoll) quien todo lo soluciona sepultando a seres molestos bajo kilos de cemento, también se luce con
toda su sensualidad Blake Lively(“Miedo profundo” que se encuentra en cartel).
Vemos la época dorada de Hollywood, cine dentro del cine, con buenos diálogos,
inteligentes, buen ritmo, divertidos
y llenaos de nostalgia. Muy Buena.
-“PRIMAVERA"(2016). Dirección: Santiago Giralt. Actores: Nahuel Mutti, Mike Amigorena,
Alejandro Paker, Silvina Acosta, Esteban Meloni, Maria Marull, Luisa Kuliok,
Catarina Spinetta, Moria Casán, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 76
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Se necesita toda una comunidad para criar
un niño" dice un viejo dicho africano. Leopoldo, un niño de 11 años,
cuenta su vida, la de sus padres y la de la comunidad de artistas en la que fue
criado. Hijo de una productora de teatro y un director teatral, Leopoldo es un
niño que ha crecido rodeado de artistas y locos, en medio de ensayos, actores,
bambalinas y disfraces. Leopoldo descubre el amor en una joven compañera de su
clase de poesía y vive su primera desilusión amorosa. Greta, su mamá,
embarazada de un hombre que no es su pareja, se dejará llevar por las pasiones
de un viejo romance inconcluso con el hermano menor del padre de su hijo. José,
su padre, recibe una declaración matrimonial que coincide con el estreno de su
próxima obra de teatro. A su alrededor, un variado grupo de personajes vivirán
amores y desamores en la estación de las flores. Desde la mirada de un niño del
siglo XXI, construimos una imagen de las nuevas formas de familia y de la idea
de una comunidad para crecer en plenitud. “Primavera” participó del BAFICI 2016
en la Competencia Oficial Argentina.
El film se encuentra narrado a través de la
mirada de un niño de once años Leopoldo (Angelo Mutti Spinetta), que vive en
una familia disfuncional, donde se habla de las nuevas familias, porque su
padre José (Nahuel Mutti) es director de teatro, tiene una nueva pareja a punto
de casarse que es de su mismo sexo Edgar(Esteban Meloni), con su ex esposa
Greta (Catarina Spinetta) se lleva bien,
son confidentes, se quieren, se cuidan y son amigos, esta se encuentra
embarazada de su nueva pareja Ramiro (Mike Amigorena), pero ella también
coquetea con su ex cuñado Pedro (Ricardo
“el chino” Darin). Ellos se reúnen en un lugar al aire libre para celebrar la
primavera, entre mentiras, secretos, hipocresías, la primera desilusión amorosa,
algunos chismes y muy colorida. Otros personajes son: Moria Casán, Reina
millonaria, bebe mucho y divierte (un papel a su medida), Silvana Acosta y
María Marull histeriquean; además Paker, Luisa Kuliok, entre otros aporta lo
necesario en esta película coral que comienza en primavera y finaliza en
navidad.Buena.
-"SATANIC-
EL JUEGO DEL DEMONIO" (2016).Dirección: Jeffrey G. Hunt. Actores: Sarah Hyland, Steven
Krueger, Justin Chon, Steven Knight, Anthony Carrigan, Clara Mamet, Devanny Pinn,
Sophie Dalah, Marc Barners Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 16 años.
El juego del demonio sigue a una camioneta
llena de jóvenes universitarios que visitan lugares viejos y misteriosos en Los
Ángeles, donde se reportó entre 1980 y 1990 una ola de casos de rituales
sexuales y violación infantil, marcando una era de miedo entre los habitantes de
las inmediaciones. Los estudiantes siguen al extraño propietario de una tienda
oculta y espeluznante, sólo para encontrarse salvando a una chica sospechosa de
lo que aparenta ser un sacrificio humano. Esta “víctima” será mucho más peligrosa
que el culto del que escapaba y los amigos tendrán que descubrir de qué se
trata.
De los productores de Thewalkingdead, del
guionista de Kristy, Miedo profundo y La Oscuridad. Efectos visuales David Cole
(Tron: El Legado, King Kong, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo).
En una semana cargada de buenos estrenos, no tuve la posibilidad por distintas
razones de ver la única proyección para la prensa que se ofreció.
-“EL
LIMONERO REAL". Dirección y Guión: Gustavo
Fontan. Actores: Germán Da Silva, Patricia Sanchez, Rosendo Ruiz, Eva Bianco,
Rocio Acosta, Gaston Ceballos Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos.
Apta para todo público.
Una familia de pobladores del río Paraná se
dispone a compartir el último día del año. Son tres hermanas, con sus maridos e
hijos, que viven en tres ranchos, a la orilla del río, separados por espinillos,
algarrobos y sauces. Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se niega a
asistir a casa de su hermana para participar del festejo. Dice que está de
luto: su hijo, su único hijo, murió hace seis años. También sus hermanas y sus
sobrinas se desplazan para convencerla. Pero Ella sigue firme en su negativa:
está de luto. El río omnipresente, las variaciones de la luz, el baile festivo,
el sacrificio del cordero y la comida, el vino y los cuerpos, todo es
atravesado, desde la percepción de Wenceslao, por las dos ausencias: la de su
mujer y la de su hijo muerto, cuya figura emerge cada tanto, otorgándole al
relato una densidad creciente. Desde el alba –“Amanece. Y ya está con los ojos
abiertos”- hasta el regreso de Wenceslao al rancho después de la medianoche,
cada acción cotidiana se vuelve ceremonia y el tiempo una espiral de
sensaciones y recuerdos.
En una semana cargada de buenos estrenos,
no tuve la posibilidad por distintas razones de ver la única proyección para la
prensa que se ofreció.
-"NERVE
UN JUEGO SIN REGLAS" (2016). Dirección: Henry
Joost y Ariel Schulman. Actores: Dave Franco, Emma Roberts, Juliette Lewis,
Emily Meade, Jonny Beauchamp, Samira Wiley, Kimiko Glenn, Casey Neistat, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Vee (Emma Roberts, ¿Quién *&$%! son los
Miller?) es una joven y tímida estudiante de secundaria que decide inscribirse
en Nerve, un provocativo juego online de verdad o consecuencia en el que una
audiencia ve todo, vota y comenta. Al principio logra mucho éxito y disfruta la
situación, sobre todo gracias a los premios que ofrece el juego, que parecen
estar diseñados especialmente para ella. Pero a medida que sube niveles Nerve
evoluciona y Vee se verá envuelta en una peligrosa situación de vida o muerte.
Esta es la adaptación cinematográfica de la
novela juvenil Nerve de Jeanne Ryan. Los protagonistas tienen buena química Emma
Roberts y Dave Franco, componen bien sus personajes aunque sea algo ya visto. Un
buen thriller psicológico, con toques para la platea juvenil. Con momentos de
mucha tensión, suspenso, un montaje dinámico, con algunas solidas actuaciones, entretenida, divertida,
conuna gran fotografía, efectos visuales y banda sonora.Buena.
-“LOS
PIBES” (2015).Guión y Dirección: Jorge Leandro Colás. Protagonistas:
Horacio García, Norberto Madurga, Hugo Perotti, Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para todo público.
Los cazadores de talento futbolístico del
Club Atlético Boca Juniors recorren los más recónditos clubes, canchas y
potreros con el objetivo de descubrir a los futuros cracks del fútbol
argentino.
La película registra a lo largo de un año
la tarea de este experimentado y particular grupo de seleccionadores, que con
ojo afilado y sabiduría de barrio, evalúan a más de 40.000 pibes buscando a los
que gambetean, a los atrevidos, a los distintos.
Este documental “Los pibes” participó del
30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Para conocer un poco más
sobre los jóvenes que ingresan en el mundo del fútbol, sus experiencias,
sueños,carencias, desilusiones, en fin un abanico de situaciones. Buena.
-"70
y PICO" (2016). Dirección: Mariano Corbacho.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 103 minutos. Apta para todo
público.
¿Abuelo, por qué te quisieron matar? El
documental ahonda en los cambios anímicos del realizador, al tratar de entender la participación de su
abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina.
El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de
Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA,
es uno de los muchos temas que el abuelo “Pico” relata a cámara.
Setenta y pico es un documental realizado en base a
una investigación de calidad realizada por Juan Pablo Díaz quien además
escribió el guión. Basado en un gran material de archivo reconstruye parte de
la Historia Argentina de los 60 y los 70 en la figura de Mariano que cuenta con
el testimonio de su abuelo "Pico" decano de la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Mariano Corbacho logra una muy
buena reconstrucción de época a partir de la excusa de una historia familiar. Muy Buena.
-"GRANADA
Y AL PARAÍSO". Dirección: Augusto González Polo.
Actores: Marcela Arza, Mora Recalde, Paula Carruega, Diego Gatto, Facundo
Martín Gómez, Antonio Birabent. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 75
minutos. Apta para todo público.
Recién separados, dos personas retoman sus
vidas en una ciudad desbordada, con ocupaciones desagradables, relaciones
digitales y desperfectos afectivos, mientras se debaten entre retomar metas
pendientes o dejar que todo explote y ver qué pasa.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa.
-"EVARISTO". Dirección y Guión: Mariano
Petrecca. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Documental acerca de la historieta Evaristo
y del personaje real que la inspiró. En 1984, Carlos Sampayo y Francisco Solano
López (dibujante de El Eternauta) crearon, para la revista Fierro, una
historieta policial basada en Evaristo Meneses, un célebre comisario de fines
de los años 50. Con la historieta, los autores buscaron reflexionar sobre su
presente y recrear una Buenos Aires que ya no existía, pero en la que habían
vivido antes del exilio. El documental explora, también, el mito de Evaristo
Meneses a través de imágenes de prensa y relatos de testigos de época.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa.
-"ESTACION
DARÍO Y MAXI". Dirección: Ricardo Von Muhlenbrock.
Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público con reservas
Esta es la historia de una estación de
trenes, donde a partir de dos asesinatos de jóvenes luchadores se ha
desarrollado una intensa producción artística y permanente movilización
popular.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa.
