Los estrenos de la semana

Una variada cartelera cinematográfica, para todos los gustos. Aquí te guiamos.  

-"KUBO Y LA BUSQUEDA SAMURAI" (2016). Dirección: Travis Knight. Voces Originales: CharlizeTheron, Rooney Mara, Matthew Mcconaughey, Ralph Fiennes, Art Parkinson, Cary Hiroyuki Tagawa, George Takei, MinaeNoji, Brenda Vaccaro, Michael Sun Lee, Ranjani Brow, AlphaTakahashi, Saemi Nakamura, Laura Miro, Thomas Isao Morinaka, Ken Takemoto, Rachel Morihiro, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años

Es una película de acción y aventura situada en un Japón mágico, producida por el reconocido estudio de animación LAIKA. El inteligente y bondadoso Kubo (voz en la versión original de Art Parkinson de la serie “Game of Thrones”) se gana la vida contando historias fantásticas a los habitantes de un pequeño pueblo costero, entre los que están Hosato (George Takei), Hashi (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro, nominada a un Oscar). Su tranquila vida cambia de golpe cuando, accidentalmente, invoca a un espíritu del pasado que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mono (voz de Charlize Theron, ganadora del Oscar) y a Escarabajo (voz de Matthew McConaughey, ganador del Oscar) para salvar a su familia y así resolver el misterio que rodea la caída de su padre, el más grande de todos los samurais que jamás haya existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos, como el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes, nominado al Oscar) y las hermanas malvadas (voz de la nominada al Oscar, Rooney Mara), para descubrir el secreto de su legado, reunirse con su familia y cumplir su heroico destino.

Las primeras imágenes resultan atrapantes, olas gigantescas y una madre agotada al borde la playa con su bebé Kubo, descubriremos un ser especial, que tiene un ojo menos (luego sabremos que paso).Con el transcurrir de su desarrollo nos encontramos  frente a una bella historia, sólida y cargada de metáforas. Habla de la hermandad, el amor, la amistad, una vez más se habla de los vínculos entre padres e hijos y las relaciones humanas. Original, fascinante, repleta de magia, de colores, efectos digitales, con algunos elementos tenebrosos y toques cine de terror oriental. Maravilloso arte del origami (figuras creadas con papel) que aporta mucho al film. Brillante banda sonora, donde se destaca el tema “While My Guitar Gently Wheeps”. Cuenta con una gran estética, fotografía y su realización es con la técnica de stop-motion. Un homenaje a toda la cultura japonesa.Quien dirige este film, haciendo su debut Travis Knight es un animador estadounidense, productor de cine y ex rapero, conocido por trabajar como jefe de animación de Laika Entertainment. Excelente.

-“LA LUZ INCIDENTE" (2015). Dirección y Guión: Ariel Rotter Actores: Erica Rivas, Susana Pampim, Marcelo Subiotto, Género: Drama. Origen: Argentina/Francia/Uruguay. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Desde el accidente, Luisa (Erica Rivas) no ha podido rearmar su vida. Pero cuando un seductor desconocido (Marcelo Subiotto) entra en su vida y le propone con vehemencia volver a empezar, Luisa se enfrenta con el duelo que venía intentando evitar. La energía arrolladora de este hombre puede estar escondiendo señales de alarma acerca de su carácter, y la posibilidad de reconstruir una familia empieza a desdibujarse con una ansiedad poderosa que debilita todo y a todos en su camino. La luz incidente es una historia sobre el comienzo errático de una relación y la urgente necesidad de una luz después de la oscuridad.

Cuenta con la estupenda interpretación de Erica Rivas (una verdadera clase de actuación), quien muestra a lo largo del film una gran carga emocional, meditación, tristeza interior yse van generando buenos climas. Muestra lo difícil que resulta en esta mujer elaborar su duelo, las perdidas, aunque su madre y suegra la apoyan en su nueva vida. Hay muchos hermosos silencios, interesantes planos, toda en  blanco y negro. Ambientada en los años 60 y con  música  de jazz. Muy Buena.

-“CAFE SOCIETY" (2016). Dirección y Guión: Woody Allen. Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee,  Género: Comedia Romántica. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un joven llega a Hollywood durante la década de 1930 con la esperanza de trabajar en la industria cinematográfica. Allí, se enamora y se encuentra sumergido en el vibrante “Café Society” que define el espíritu de la época.

Tenemos como narrador  a Woody Allen,  ambientada en la década del treinta,con música de jazz, llena de personajes y donde vuelve a mostrar sus obsesiones de forma inteligente y con gracia.  Cuenta con la extraordinaria fotografía de Vittorio Storaro (“El último Emperador”), un gran vestuario y un elenco estupendo, todos brillan es sus distintos personajes. Vemos al joven Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg, podríamos decir que representa a un Woody de joven),que deja su hogar en Nueva York para buscar un futuro mejor en Los Ángeles, su madre le gestiona un encuentro con su tío Phil Stern (Steve Carrell) un importante empresario y productor cinematográfico, bastante antipático. Luego se enamora de Vonnie (Kristen Stewart, en una actuación diferente se saca ciertos modismo o tics) la secretaria de su tío y los sueños cambian. Por otro lado está la familia judía y la mafia. Tenemos al tío Ben (CoreyStoll) quien todo lo soluciona sepultando a seres molestos  bajo kilos de cemento, también se luce con toda su sensualidad Blake Lively(“Miedo profundo” que se encuentra en cartel). Vemos la época dorada de Hollywood, cine dentro del cine, con buenos diálogos, inteligentes, buen ritmo,  divertidos y  llenaos de nostalgia. Muy Buena.

-“PRIMAVERA"(2016). Dirección: Santiago Giralt. Actores: Nahuel Mutti, Mike Amigorena, Alejandro Paker, Silvina Acosta, Esteban Meloni, Maria Marull, Luisa Kuliok, Catarina Spinetta, Moria Casán, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Se necesita toda una comunidad para criar un niño" dice un viejo dicho africano. Leopoldo, un niño de 11 años, cuenta su vida, la de sus padres y la de la comunidad de artistas en la que fue criado. Hijo de una productora de teatro y un director teatral, Leopoldo es un niño que ha crecido rodeado de artistas y locos, en medio de ensayos, actores, bambalinas y disfraces. Leopoldo descubre el amor en una joven compañera de su clase de poesía y vive su primera desilusión amorosa. Greta, su mamá, embarazada de un hombre que no es su pareja, se dejará llevar por las pasiones de un viejo romance inconcluso con el hermano menor del padre de su hijo. José, su padre, recibe una declaración matrimonial que coincide con el estreno de su próxima obra de teatro. A su alrededor, un variado grupo de personajes vivirán amores y desamores en la estación de las flores. Desde la mirada de un niño del siglo XXI, construimos una imagen de las nuevas formas de familia y de la idea de una comunidad para crecer en plenitud. “Primavera” participó del BAFICI 2016 en la Competencia Oficial Argentina.

El film se encuentra narrado a través de la mirada de un niño de once años Leopoldo (Angelo Mutti Spinetta), que vive en una familia disfuncional, donde se habla de las nuevas familias, porque su padre José (Nahuel Mutti) es director de teatro, tiene una nueva pareja a punto de casarse que es de su mismo sexo Edgar(Esteban Meloni), con su ex esposa Greta (Catarina Spinetta)  se lleva bien, son confidentes, se quieren, se cuidan y son amigos, esta se encuentra embarazada de su nueva pareja Ramiro (Mike Amigorena), pero ella también coquetea con su ex cuñado Pedro  (Ricardo “el chino” Darin). Ellos se reúnen en un lugar al aire libre para celebrar la primavera, entre mentiras, secretos, hipocresías, la primera desilusión amorosa, algunos chismes y muy colorida. Otros personajes son: Moria Casán, Reina millonaria, bebe mucho y divierte (un papel a su medida), Silvana Acosta y María Marull histeriquean; además Paker, Luisa Kuliok, entre otros aporta lo necesario en esta película coral que comienza en primavera y finaliza en navidad.Buena.

-"SATANIC- EL JUEGO DEL DEMONIO" (2016).Dirección: Jeffrey G. Hunt. Actores:  Sarah Hyland, Steven Krueger, Justin Chon, Steven Knight, Anthony Carrigan, Clara Mamet, Devanny Pinn, Sophie Dalah, Marc Barners Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

El juego del demonio sigue a una camioneta llena de jóvenes universitarios que visitan lugares viejos y misteriosos en Los Ángeles, donde se reportó entre 1980 y 1990 una ola de casos de rituales sexuales y violación infantil, marcando una era de miedo entre los habitantes de las inmediaciones. Los estudiantes siguen al extraño propietario de una tienda oculta y espeluznante, sólo para encontrarse salvando a una chica sospechosa de lo que aparenta ser un sacrificio humano. Esta “víctima” será mucho más peligrosa que el culto del que escapaba y los amigos tendrán que descubrir de qué se trata.

De los productores de Thewalkingdead, del guionista de Kristy, Miedo profundo y La Oscuridad. Efectos visuales David Cole (Tron: El Legado, King Kong, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo). En una semana cargada de buenos estrenos, no tuve la posibilidad por distintas razones de ver la única proyección para la prensa que se ofreció.

-“EL LIMONERO REAL". Dirección y Guión: Gustavo Fontan. Actores: Germán Da Silva, Patricia Sanchez, Rosendo Ruiz, Eva Bianco, Rocio Acosta, Gaston Ceballos Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público.

Una familia de pobladores del río Paraná se dispone a compartir el último día del año. Son tres hermanas, con sus maridos e hijos, que viven en tres ranchos, a la orilla del río, separados por espinillos, algarrobos y sauces. Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se niega a asistir a casa de su hermana para participar del festejo. Dice que está de luto: su hijo, su único hijo, murió hace seis años. También sus hermanas y sus sobrinas se desplazan para convencerla. Pero Ella sigue firme en su negativa: está de luto. El río omnipresente, las variaciones de la luz, el baile festivo, el sacrificio del cordero y la comida, el vino y los cuerpos, todo es atravesado, desde la percepción de Wenceslao, por las dos ausencias: la de su mujer y la de su hijo muerto, cuya figura emerge cada tanto, otorgándole al relato una densidad creciente. Desde el alba –“Amanece. Y ya está con los ojos abiertos”- hasta el regreso de Wenceslao al rancho después de la medianoche, cada acción cotidiana se vuelve ceremonia y el tiempo una espiral de sensaciones y recuerdos.

En una semana cargada de buenos estrenos, no tuve la posibilidad por distintas razones de ver la única proyección para la prensa que se ofreció.

-"NERVE UN JUEGO SIN REGLAS" (2016). Dirección: Henry Joost y Ariel Schulman. Actores: Dave Franco, Emma Roberts, Juliette Lewis, Emily Meade, Jonny Beauchamp, Samira Wiley, Kimiko Glenn, Casey Neistat, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Vee (Emma Roberts, ¿Quién *&$%! son los Miller?) es una joven y tímida estudiante de secundaria que decide inscribirse en Nerve, un provocativo juego online de verdad o consecuencia en el que una audiencia ve todo, vota y comenta. Al principio logra mucho éxito y disfruta la situación, sobre todo gracias a los premios que ofrece el juego, que parecen estar diseñados especialmente para ella. Pero a medida que sube niveles Nerve evoluciona y Vee se verá envuelta en una peligrosa situación de vida o muerte.

Esta es la adaptación cinematográfica de la novela juvenil Nerve de Jeanne Ryan. Los protagonistas tienen buena química Emma Roberts y Dave Franco, componen bien sus personajes aunque sea algo ya visto. Un buen thriller psicológico, con toques para la platea juvenil. Con momentos de mucha tensión, suspenso, un montaje dinámico,  con algunas solidas actuaciones, entretenida, divertida, conuna gran fotografía, efectos visuales  y banda sonora.Buena.

-“LOS PIBES” (2015).Guión y Dirección: Jorge Leandro Colás. Protagonistas: Horacio García, Norberto Madurga, Hugo Perotti, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para todo público.

Los cazadores de talento futbolístico del Club Atlético Boca Juniors recorren los más recónditos clubes, canchas y potreros con el objetivo de descubrir a los futuros cracks del fútbol argentino.

La película registra a lo largo de un año la tarea de este experimentado y particular grupo de seleccionadores, que con ojo afilado y sabiduría de barrio, evalúan a más de 40.000 pibes buscando a los que gambetean, a los atrevidos, a los distintos.

Este documental “Los pibes” participó del 30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Para conocer un poco más sobre los jóvenes que ingresan en el mundo del fútbol, sus experiencias, sueños,carencias, desilusiones, en fin un abanico de situaciones. Buena.

-"70 y PICO" (2016). Dirección: Mariano Corbacho. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 103 minutos. Apta para todo público.

¿Abuelo, por qué te quisieron matar? El documental ahonda en los cambios anímicos del realizador,  al tratar de entender la participación de su abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina. El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA, es uno de los muchos temas que el abuelo “Pico” relata a cámara.

Setenta  y pico es un documental realizado en base a una investigación de calidad realizada por Juan Pablo Díaz quien además escribió el guión. Basado en un gran material de archivo reconstruye parte de la Historia Argentina de los 60 y los 70 en la figura de Mariano que cuenta con el testimonio de su abuelo "Pico" decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Mariano Corbacho logra una muy buena reconstrucción de época a partir de la excusa de una historia familiar. Muy Buena.

-"GRANADA Y AL PARAÍSO". Dirección: Augusto González Polo. Actores: Marcela Arza, Mora Recalde, Paula Carruega, Diego Gatto, Facundo Martín Gómez, Antonio Birabent. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Recién separados, dos personas retoman sus vidas en una ciudad desbordada, con ocupaciones desagradables, relaciones digitales y desperfectos afectivos, mientras se debaten entre retomar metas pendientes o dejar que todo explote y ver qué pasa.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función de prensa. 

 -"EVARISTO".  Dirección y Guión: Mariano Petrecca. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Documental acerca de la historieta Evaristo y del personaje real que la inspiró. En 1984, Carlos Sampayo y Francisco Solano López (dibujante de El Eternauta) crearon, para la revista Fierro, una historieta policial basada en Evaristo Meneses, un célebre comisario de fines de los años 50. Con la historieta, los autores buscaron reflexionar sobre su presente y recrear una Buenos Aires que ya no existía, pero en la que habían vivido antes del exilio. El documental explora, también, el mito de Evaristo Meneses a través de imágenes de prensa y relatos de testigos de época.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función de prensa.

-"ESTACION DARÍO Y MAXI". Dirección: Ricardo Von Muhlenbrock. Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público con reservas

Esta es la historia de una estación de trenes, donde a partir de dos asesinatos de jóvenes luchadores se ha desarrollado una intensa producción artística y permanente movilización popular.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función de prensa.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana.

 Una semana más intentamos informarte para que seas un espectador de cine cinco estrellas.  

-“BEN-HUR” (2016). Dirección: Timur Bekmambetov. Actores: Jack Huston, Nazanin Boniadi, Haluk Bilginer, Pilou Asbaek, Marwan Kenzari, Rodrigo Santoro, Moises Arias, Yasen Atour, David Walmsley, Morgan Freeman, Toby Kebbell, Ayelet Zurer, Sofia Black D Lia, Julian Kostov, Dato Bakhtadze, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 125 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Es la historia épica de Judah Ben-Hur (Jack Huston, "¡Ave, César!", "El viaje más largo”), un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala Severus (Toby Kebbell, "Warcraft. El origen”, “Cuatro Fantásticos”), un oficial del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de la mujer que ama Esther (Nazanin Boniadi), Judah es forzado a la esclavitud. Después de años en el mar, Judah regresa a su tierra natal en busca de venganza, pero encuentra la redención. Basada en la novela intemporal de Lew Wallace, Ben-Hur.

Si tuviste la oportunidad de ver “Ben-Hur” de 1959 protagonizada por: Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd, que tenía una duración de 3 horas 32 minutos y fue ganadora de 11 Premios Oscar; hay que quedarse con ese recuerdo imposible compararla, ya pasaron 57 años. Esta es más corta, mantiene la acción, los toques épicos, la escena de la carrera de carros (efectos digitales y reales) y se encuentra cargada de tensión, se apoya en la nueva tecnología. Buena actuación como siempre de Morgan Freeman es un sabio árabe Ilderim, algunas apariciones de Rodrigo Santoro (“300”, “Focus”) como  Cristo. Un claro mensaje sobre la esperanza, el perdón, la rendición y que ante las adversidades siempre hay una segunda oportunidad. Presupuesto de 100 millones de dólares. Buena.

-“SANGRE EN LA BOCA” (2015). Dirección: Hernán Belón. Actores: Leonardo Sbaraglia, Eva De Dominici, Claudio Rissi, Osmar Nuñez, Erika Blanc, Diego Chavez, Género: Drama. Origen: Italia/Argentina. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Ramón “El Tigre” Alvia (Leonardo Sbaraglia)es un boxeador profesional que, si bien ha ganado varios campeonatos internacionales, ya tiene casi cuarenta años y está viviendo el final de su carrera. Su esposa (Erica Bianchi)  y sus hijos pretenden que se retire y se dedique a otra actividad. Él se resiste, siente que es joven y que puede seguir con su carrera. En el gimnasio, Ramón descubre entre los jóvenes boxeadores a Deborah(Eva De Dominici, este es su primer trabajo en cine), una joven misionera de 20 años. Seducido por la fuerza salvaje de ella, Ramón siente que recupera su vigor y abandona a su familia y se enfrenta con su manager. Se aíslan, entregándose a una relación pasional en la que el placer y el dolor están íntimamente unidos y la violencia aumenta en cada round.

Esta es una adaptación de un cuento corto venezolano escrito por Milagros Socorro del mismo nombre. Una historia que ingresa en el mundo del boxeo, el negocio, los egos y la vida. Un boxeador interpretado por Sbaraglia (una buena preparación física y relacionarse con boxeadores) ya con cuarenta años, se retira del ring triunfando, con esposa e hijos y un cambio de vida. Pero un día se  siente seducido por una principiante boxeadora que lo hace volver a sentirse joven, deseado, importante, le despierta nuevas inquietudes y le alimenta su ego. Y juntos comienzan a vivir una pasión descontrolada, una atracción fatal,  hasta experimentan momentos de sadomasoquismo, arriesgando todo, hasta perder a su familiapor causa de este nuevo amor. El cineasta Belón pone muy bien la cámara, sobre todo a la hora de filmar escenas intensas, eróticas y de lucha cuerpo a cuerpo en el ring y en la cama.Además ya trabajó con Sbaraglia en “El campo” y se nota que siente admiración por la película “Gatica, El Mono” (1993).Buenas actuaciones de: Osmar Núñez y Claudio Rissi. Deja algunos mensajes. Buena.

-“AMIGOS DE ARMAS” (2016). Dirección: Todd Phillips. Actores: Jonah Hill, Miles Teller, Bradley Cooper, Ana De Armas, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Basada en una historia real, “Amigos de armas” cuenta la historia de dos amigos de poco más de 20 años de edad David Packouz (Miles Teller, "Whiplash: Música y obsesión") y Efraim Diveroli (Jonah Hill, "El lobo de Wall Street") que viven en Miami durante la guerra con Irak y se aprovechan de una poco conocida iniciativa del gobierno que permite que pequeñas empresas oferten contratos militares estadounidenses. Aunque empezaron con algo pequeño, empiezan a ganar cada vez más dinero y a vivir la buena vida. Pero la situación queda fuera de control cuando llegan a un acuerdo por 300 millones de dólares para armar el ejército afgano, lo cual los hace entrar en negocios con gente muy turbia, incluyendo el Gobierno de Estados Unidos.

Llega de la mano del director de la trilogía ¿Qué pasó ayer? Muestra dos jóvenes con distintos estilos de vida: David Packouz, está en pareja con Iz (la española Ana de Armas), él se gana la vida como masajista, vendedor de sábanas, pero su salario no  alcanza pronto será padre y todo cambia cuando eventualmente se reencuentra con su amigo de la infancia Efraim Diveroli (JonahHill), este  se encuentra vinculado al comercio de armas. Por lo tanto juntos  venden armas para el gobierno durante las guerras de Irak y Afganistán. Se encuentra bien narrada, entretiene, tiene muy buen ritmo, con toques de comedia negra, dinámica, se hace alguna referencia al film  “Scarface”, reseñas al cine de Martin Scorsese,  imágenes con colores fuertes y música estrepitosa, bien ambientada, tal vez tenga  algunos excesos. Hill y Teller tienen muy buena química y se lucen. Dentro del elenco secundario se destaca el buen desempeño de Bradley Cooper. Basado en una historia real. Muy Buena.

-“MIEDO PROFUNDO” (2016).Dirección: Jaume Collet Serra. Actores: Blake Lively, Oscar Jaenada, Sedona Legge, Brett Cullen, Janelle Bailey, Angelo Josue Lozano Carzo, Jose Manuel Trujillo Salas, Carlos Espejel, Pablo Calva, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.

En este tenso relato de suspenso, Nancy (Blake Lively, “El secreto de Adaline”, “Café Society”, de Woody Allen) surfea sola en una playa aislada cuando es atacada por un gran tiburón blanco y queda varada a corta distancia de la costa. Aunque está sólo a 200 yardas de su salvación, llegar ahí le requerirá la más exigente fuerza de voluntad.

El directo es el catalán Jaume Collet Serra (“Huérfana”, “La casa de cera”, “Non-Stop -Sin escalas”). Esta es una sencilla historia de supervivencia, donde no resulta conveniente anticipar demasiado aunque muchos espectadores ya saben con que se van a encontrar desde el tráiler. Tiene tensión, miedo, secretos y suspenso, una extraordinaria fotografía, un lugar paradisiaco, sucede algo similar que en el film "Náufrago" de Robert Zemeckis, una relación con una gaviota en cambio de un balón, increíble el uso de la cámara debajo del agua y en general, un escaso elenco (Oscar Jaenada, Brett Cullen y Sedona Legge) y quienes hayan visto “Tiburón” de Spielberg algo recordarán. Puro entretenimiento acompañado por una buena banda sonora. Buena.

-“MIKE Y DAVE LOS BUSCA NOVIAS” (2016) .Dirección: Jake Szymanski. Actores: Zac Efron, Adam De Vine, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Stephen Root, Sugar Lyn Beard, Wendy Williams, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años.Versiones: Subtitulada/Doblada.

Los hermanos fiesteros Mike Stangle(Adam Devine)  y Dave Stangle(ZacEfron) colocan un anuncio por internet para encontrar las citas perfectas para la boda de su hermana en Hawaii. Con la esperanza de una escapada salvaje, los chicos son engañados y dejados fuera de la fiesta por el incontrolable dúo.

Basada en hechos reales. Un film del debutante Szymanski y de los guionistas Andrew Jay Cohen, Brendan O'Brien (de la saga “Buenos vecinos”). La trama resulta bastante disparatada, chistes sonsos y mediocres, lleno de bromas pesadas, chabacanas y vulgares, quienes se destacan un poco más: Zac Efron, Anna Kendrick y Aubrey Plaza. Poco para apreciar y algunos gags efectivos. Regular.

-“MI PAPÁ ES UN GATO” (2016).Dirección: Barry Sonnenfeld. Actores: Jennifer Garner, Kevin Spacey, Christopher Walken, RobieAmell, Mark Consuelos, Teddy Sears, Cheryl Hines, Malina Weissman, Talitha Bateman, Serge Houde, Jay Patterson, Género: Comedia. Origen: Francia/China. Duración: 87 minutos. Apta para todo público. Versiones: Doblada/Subtitulada.

Tom Brand (Kevin Spacey, “Como acabar con tu jefe 1 y 2”) es un ejecutivo sin escrúpulos que disfruta viviendo la vida al límite y dedicándose plenamente a su trabajo, aunque su familia no esté muy feliz con ello. Como regalo de cumpleaños para su hija, Tom le compra un gato a FelixPerkins(Christopher Walken, “Hairspray”), un tipo bastante extraño. De camino a su casa Tom sufre un terrible accidente y queda en coma... Al menos su cuerpo, porque su alma quedará atrapada en el gato.

Su director Barry Sonnenfeld conoce el género de la comedia: “El nombre del juego”, “Hombres de negro” y “La familia Addams” figuran entre aquellas que ha dirigido. En este caso tiene un elenco que suele gustar: Kevin Spacey y Christopher Walken. Su narración es clásica y se encuentra enfocada a los más pequeños de la familia, con situaciones disparatadas de acción, dinámicas y efectos especiales, hay un villano y preexisten el bien y el mal. Se vuelve a ver una vez más las relaciones entre padres e hijos. Para los adultos en este caso, resulta un guión débil, con alguna situación inverosímil y unos gags flojos. Tiene alguna similitud con: “Un viernes de locos “y “Lo que ellas quieren”, entre otras. Buena.

-“EL APÓSTATA” (2015).Dirección: Federico Veiroj. Actores: Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie, Marta Larralde y Vicky Peña, Género: Drama. Origen: España/Francia/Uruguay. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Gonzalo Tamayo (               Álvaro Ogalla, debuta con esta película), un hombre de unos treinta años, debe apostatar ante instituciones y autoridades. Durante el arduo proceso burocrático, recordará la intermitente relación que mantiene con una prima, algunos actos crueles de su niñez, su vínculo con una espiritualidad ajena y sus dificultades para seguir el camino paterno.

Dirigida por el uruguayo Federico Veiroj (Acné, La vida útil). Relata la vida de Gonzalo Tamayo, un muchacho imaginativo, predispuesto, algo vago e inmaduro que se encuentra terminando su carrera en filosofía y decide renunciar a la religión católica. Se van mostrando distintas situaciones, una serie de anécdotas y que fue  lo que lo llevó a tomar ciertas decisiones. Con toques de humor, discreta y  entretenida. Tiene algunas similitudes con alguna película de Woody Allen, sobre todo cuando toca temas relacionados con la religión. Buena.

-“MÁRAMA-ROMBAI EL VIAJE”. Dirección: Federico Lemos. Intérpretes: Actores: Agustín Casanova y Camila Rajchman, Género: Documental. Origen: Uruguay. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

”Márama - Rombai: El viaje” retrata el proceso de esa transformación, el pasaje de lo que originalmente empezó como un juego entre amigos, a la vida profesional, el trabajo, el éxito, pero también reflejar todo lo que hay que resignar en ese camino. El documental centrará su narrativa en cómo ese éxito afecta la vida de este grupo de jóvenes, la de sus familias y amigos, al mismo tiempo que crece el impacto de su música y crecen las incertidumbres de cómo poder manejarlo.

Describen un poco sus vidas, los distintos recitales, contiene: entrevistas, testimonios, como nace la banda, anécdotas, experiencias, sus giras y hasta su paso por la televisión. Puede resultar agradable vibrar en la platea y cantar sus canciones. Un documental ideal para sus fans, seguidores del grupo y conocer mucho más acerca de la banda. Buena.

-“LA DEL CHANGO"(2014). Dirección y Guión: Milton Rodriguez. Intérpretes: Jaime Torres, Marian Farias Gomez, Chango Farias Gomez, Ruben Izaurralde, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para todo público.

Siendo el Chango Farias Gómez impulsor indiscutible de la música argentina, es necesario dar cuenta de esto revisando el camino recorrido y remarcando los sonidos encontrados. Con dicha responsabilidad este film busca descubrir los métodos para, como dijo Atahualpa sobre el Chango Farias Gomez "ponerle mostaza al asado y que no pierda el gusto".

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función de prensa.

Por: Susana Salerno.

@susanasalerno1

II Festival latinoamericano de teatro en el Teatro Nacional Cervantes.

Anoche se realizó la presentación y brindis.
Un show musical a cargo de Axel Krygier.

Jueves 25/08 – 21.30 hs. Viernes 26/08 – 21.30 hs.
Cochabamba, Bolivia
PRINCESAS
Escrita y dirigida por Claudia Eid Asbún
SALA ORESTES CAVIGLIA

Viernes 26/08 – 21 hs.
Belo Horizonte, Brasil
NO PIREX
Dramaturgia: Eid Ribeiro y Grupo Armatrux
Dirección: Eid Ribeiro
SALA MARÍA GUERRERO

Viernes 26/08 – 19 hs. Sábado 27/08 – 19 hs.
Brasil
OLYMPIA
Autor: Guiomar de Grammont
Dramaturgia: Ángela Mourao y Marcelo Bones
Dirección: Marcelo Bones
SALA LUISA VEHIL

Viernes 26/08 – 21 hs.
Asunción, Paraguay
DAMIANA, una historia silenciada
Dirección: Wal Mayans
CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

Domingo 28/08 – 20.30 hs.
Bogotá, Colombia
CAMILO
Creación colectiva
Dirección: Patricia Ariza
SALA MARÍA GUERRERO

Domingo 28/08 – 21 hs.
Uruguay
TEBAS LAND
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Sergio Blanco
SALA ORESTES CAVIGLIA

Miércoles 31/08 – 21.30 hs. Jueves 1/09 – 21.30 hs.
Chile
HILDA PEÑA
De Isidora Stevenson
Dirección: Aliocha De la Sotta
SALA ORESTES CAVIGLIA

Viernes 2/09 – 19 hs. Domingo 4/09 – 18.30 hs.
Costa Rica
ALGO DE RICARDO
De Gabriel Calderón
Diseño de luces, dirección actoral y puesta: Fabián Sales
SALA LUISA VEHIL

Sábado 3/09 – 21 hs.
El Salvador
LOS MÁS SOLOS
Texto: Egly Larreynaga y Luis Felpeto
Dirección: Egly Larreynaga y Luis Felpeto
SALA MARÍA GUERRERO

Sábado 3/09 – 21.30 hs. Domingo 4/09 – 21 hs.
Yucatán, México
DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN
Dramaturgia y dirección: Conchi León
SALA ORESTES CAVIGLIA

Teatro Nacional Cervantes: Libertad esquina Av. Córdoba. CABA.

Los estrenos de la semana

Una cartelera para todos los gustos.

- “UN ESPÍA Y MEDIO” (2016). Dirección: Rawson Marshall Thurber. Actores: Dwayne Johnson, Paul Aaron, Kevin Hart, Amy Ryan, Megan Park, Danielle Nicolet, Brett Azar, Tim Griffin, Allie Marshall, Bobby Brown, Género: Comedia/Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Cuenta la historia de un letal agente de la CIA Bob Stone (Dwayne Johnson), quien fue un niño nerd y ahora vuelve a casa para una reunión de ex alumnos de preparatoria. Con el pretexto de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del más popular del campus de aquel entonces (Hart), quien ahora es un aburrido contador -añorando sus años de gloria-. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del lio en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, lo arrastra a un mundo de acción, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse la vida en incontables ocasiones.

Su director (Dodgeball: A True Underdog Story, ¿Quién *&$%! son los Miller?) es un conocedor del género y en esta ocasión vuelve a unir muy bien la diversión y la acción,  los protagonistas Kevin Hart (Scary Movie 3) y Dwayne Johnson (Hércules; Terremoto: La falla de San Andrés), funcionan muy bien, tienen mucha química y son dos amigos muy diferentes no solo en los físico sino también en sus vidas cotidianas, contiene buenos gags, tiros, peleas y persecuciones.  La propuesta espera hacer reír a carcajadas y lo logra, resulta un buen pasatiempo para acompañar con un enorme balde de pochoclos. Pero además de la diversión deja una crítica a las situaciones crueles entre compañeros en las escuelas .Hay algunos cameos y escenas extras dentro de los créditos finales. Buena. 

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-“DOLORES” (2016). Dirección: Juan Dickinson.  Actores: Emilia Attias, Guillermo Pfening, Mara Bestelli, Roberto Birindelli, Jandir Ferrari, Mateo y Felipe Flossdorf, Manuel Vicente, Género: Drama. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años. En 21 salas.

Cuenta la historia de una mujer escocesa que vuelve a la Argentina luego de la muerte de su hermana para hacerse cargo de su sobrino de ocho años, pero atraída también por el amor inconcluso con su cuñado Jack. En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolla este amor, en donde los ecos de la guerra se hacen cada vez más cercanos, y la disputa mundial entre alemanes e ingleses empieza hacerse personal, cuando a Dolores comienza a seducirla un hijo de Alemanes, Octavio Brand, quien lejos de ser el enemigo, empieza a ser un amor inesperado para Dolores, quien deberá decidir entre dos hombres.

Una hermosa historia de amor en la que viejas pasiones  inconclusas se reencuentran, ambientada en los 40, llena de inquietudes pendiente entre los protagonistas y una mujer que intenta plasmar su rebeldía. La película hace un retrato de la época con sutileza, mostrando  las costumbres relacionadas con la misma y gran parte de su trama se ve a través de la mirada de la mujer. Cuenta con un buen vestuario y el diseño de producción es impecable.   Las actuaciones son correctas pero le falta emoción. Buena.

-"EL PULSO LA LLAMADA DEL APOCALIPSIS" (2016). Dirección: Tod Williams. Actores: Samuel L Jackson, Isabelle Fuhrman, John Cusack, Stacy Keach, Joshua Mikel, Griffin Freeman, Owen Teague, Catherine Dyer, E. Roger Mitchell, Alexandria Lauren Ter Avest, Wilbur Fitzgerald, Anthony Reynolds, Género: Terror/Ciencia Ficción.  Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un pulso misterioso comienza a transmitir, a través de las redes de celulares una señal que provoca una rabia homicida que como consecuencia desata un caos apocalíptico.

Boston se encuentra en llamas. Allí Clayton Riddell (John Cusack) un novelista, se une con un conductor de tren, Tom McCourt (Samuel L. Jackson) en su intento de salir de la ciudad por los túneles del metro. A cada paso tendrán que  defenderse de los "zombies" que los acechan.

Si nos ponemos a observar podríamos decir que Stephen King es uno de los escritores más adaptados a la pantalla grande, por ejemplo: El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980), It (Tommy Lee Wallace, 1990), Sueño de libertad (Frank Darabont, 1994) y La Niebla (Frank Darabont, 2007), entre otras. En esta ocasión tiene un buen  arranque, con secuencias impactantes y espectaculares, un terror bien apocalíptico y flojas actuaciones. Contiene una crítica a la sociedad que se encuentra pendiente de los  celulares, a la tecnología y al estar hiper conectados. Su desarrollo por momentos resulta algo monótono, reiterativo y con alguna similitud  a “The Walking Dead”. Buena.

-“NADA ES LO QUE PARECE 2” (2016). Dirección: Jon M. Chu. Actores: Lizzy Caplan, Daniel Radcliffe, Mark Ruffalo, Morgan Freeman, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Michael Caine, Dave Franco, Lathan Sanaa, Henry Lloyd Hughes, Jay Chou, Justine Wachsberger, David Warshofsky, Género: Origen: Estados Unidos/China/Reino Unido/Canadá. Duración: 129 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Un año después de despistar al FBI y conseguir la admiración del público con sus espectáculos de magia estilo Robin Hood, Los cuatro jinetes vuelven a la luz pública, pero un nuevo enemigo se propone arruinar su golpe más espectacular y peligroso hasta la fecha El hombre detrás del acto no es otro que Walter Mabry, un prodigio técnico que amenaza a los jinetes. Su única esperanza será llevar a cabo una última maniobra sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar la mente maestra detrás de todo.

Secuela de “Ahora Me Ves…” (2013). Con guión de Ed Solomon (“Ahora Me Ves”, “Hasta Que La Muerte Los Separe”), estos maestros de la magia, vuelven con esta nueva entrega. Repiten sus personajes: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Dave Franco, Michael Caine y Morgan Freeman, y quien se incorpora es Daniel Radcliffe. En una semana cargada de buenos estrenos, no tuve la posibilidad por distintas razones de ver la única proyección para la prensa. Resta esperar el estreno en el 2017 de “Now You See Me 3”, esto continúa.

-“DETRÁS DE LOS ANTEOJOS BLANCOS” (2015). Dirección y Guión: Valerio Ruiz. Intérpretes: Martin Scorsese, Harvey Keitel, Rutger Hauer, Sofia Loren, Género: Documental. Origen: Italia. Duración: 112 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Retrato testimonial que aborda aspectos desconocidos de la talentosa, creativa, visionaria y pionera directora de cine y escritora italiana Lina Wertmüller; la primera mujer en el mundo en recibir una nominación al Oscar como Mejor Directora por su obra maestra “Pasqualino Settebellezze”, en 1975.Detrás de los anteojos blancos es la historia de su vida y su carrera.

Un interesante documental para conocer más a la señora Wertmüller, con buenas entrevistas y testimonios  (Rutger Hauer, Sophia Loren, Martin Scorsese, Harvey Keitel, Nastajssa Kinski, entre otras),  una interesante recopilación de: imágenes, canciones y videos algunos inéditos. Para recordar films como: Amor y anarquía, Mimi metalúrgico, Pascualino Sietebellezas, entre otras. Algunas secuencias resultan reiterativas y por momentos tiene ciertos desniveles. Buena.

-“HEIDI” (2015).  Dirección: Alain Gsponer. Actores: Anuk Steffen, Bruno Ganz, Isabelle Ottmann, Quirin Agrippi, Katharina Schutler, Hannelore Hoger, Maxim Mehmet, Peter Lohmeyer, Anna Schinz, Jella Haase, Michael Kranz, Markus Hering, Lilian Naef, Peter Jecklin, Género: Origen: Alemania/Suiza. Duración: 111 minutos. Apta para todo público.

Después de la muerte de su madre, la pequeña Heidi (Anuk Steffen) es llevada por su tía a la región montañosa de los Alpes suizos donde vive su abuelo (Bruno Ganz). A pesar de que el anciano es un hombre tosco y solitario, la niña logra ganarse su confianza. La infancia de Heidi florece en un ambiente idílico y libre, sin embargo, ella se ve obligada a volver a la civilización urbana bajo el cuidado de una familia burguesa en Frankfurt, donde su institutriz es una mujer autoritaria y déspota. A pesar de la amistad que nace entre Heidi y Klara (Isabelle Ottmann), una joven con discapacidad, la protagonista extraña la cercanía que tenía con la naturaleza.

Este personaje de la literatura infantil fue representada en distintos formatos y en esta ocasión se encuentra dirigida por el suizo Alain Gsponer, quien sigue manteniendo la melancolía, ternura, simpleza e inocencia. Algunos de los elementos que tienen mayor atractivo son: la fotografía, el contraste de colores, las locaciones y su música. Un clásico para disfrutar en familia. Los personajes resultan entrañables y se encuentra llena de mensajes positivos. Buena.

-“ANALIZANDO A PHILLIP” (2014). Dirección y Guión: Alex Ross Perry. Actores: Jason Schwartzman, Elisabeth Moss, Krysten Ritter, Josephine De La Baume, Jonathan Pryce, Jess Weixler, Dree Hemingway, Keith Poulson, Kate Lyn Sheil, Yusef Bulos, Maite Alina, Daniel London, Samantha Jacober, Lee Wilkof, Joanne Tucker, Steven Boyer, Teddy Bergman, Género: Comedia. Origen: Grecia/Estados Unidos. Duración: 108 minutos. Apta para todo público con reservas. En 9 salas.

A punto de publicar su segunda novela, Philip, un exitoso escritor, tiene que lidiar con la deteriorada relación con su novia fotógrafa Ashley (Elisabeth Moss), y su propio desgano en promocionar sus libros. Cuando su ídolo, Ike Zimmerman, le ofrece su casa de campo como refugio, Philip consigue el tiempo necesario para centrarse en su tema favorito: él mismo.

Se encuentra bien interpretada, parte de su narración está realizada en off, se encuentra dividida en episodios y tiene ciertos toques wodyallenescos. Tiene ciertos problemas de ritmo que no logra mantener, algunos diálogos reiterativos y su humor a la vez no resulta. Cuando el espectador comienza a mirar mucho el reloj algo pasa. Buena.

-“NO ME MATES” (2016). Dirección: Gabriel Arbos y Martín Farina. Actores: Ana Celentano, Alejo Garcia Pintos, Corina Fernandez, Luis Albano, Cintia Martin, Pablo Burgos, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Como todos los días, el 2 de agosto de 2010, Corina Fernández llevó a sus hijas de 9 y 11 años al colegio. Al dejarlas, su pareja, Javier Weber (disfrazado de anciano), le disparó 6 tiros con un revólver calibre 32, en la calle y a plena luz del día. Acertó 3 tiros y erró los otros 3. Corina sobrevivió milagrosamente, aunque hasta el día de  hoy lleva 2 balas en un pulmón.

Con duros, dolorosos y difíciles relatos de violencia de género mantiene cierta tensión. Para pensar y analizar, pasan los años y los hechos cada día son más violentos. Armoniza con algún videoclip. También se cuentan otras historias crueles y humillantes. Lamentable que muchas mujeres que se quedan atrapadas en un círculo violento y no logren salir del mismo. Bien musicalizado. Dedicada a todas las mujeres que sufren violencia de género. Buena.

-“TAEKWONDO"(2016). Dirección y Guión: Marco Berger. Intérpretes: Gabriel Epstein, Lucas Papa, Nicolás Barsoff, Francisco Bertín, Andrés Gavaldá, Darío Miño, Juan Manuel Martino, Gastón Re,  Arturo Frutos. Género: Origen: Drama. Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Fernando está de vacaciones con sus amigos en una quinta en Ezeiza. Descansan en la pileta, toman alcohol, fuman, y sacan a la luz sus intimidades más profundas mientras exhiben una libertad lúdica, como si fueran niños en una colonia de vacaciones.

Este film estuvo en el BAFICI y cuenta con la dirección de Berger (Plan B, Ausente, Hawaii, Mariposa) y codirector y director de fotografía Farina (Fulboy). Se describe este deporte, el mundo masculino, tocando diferentes temas, como así también el sexual, es una comedia sencilla y sin demasiadas pretensiones. Cuenta con la música: Pedro Irusta. Buena.

-“EL EXORCISMO DE ANNA WATERS" (2016). Dirección y Guionista: Kelvin Tong. Actores: Matthew Settle, Pamelyn Chee, Elizabeth Rice,..Género: Drama/Terror/Misterio. Origen: Singapur/Estados Unidos. Duración. 95 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Cuando su hermana Anna muere misteriosamente en Singapur, la periodista de noticias Jamie Waters  (Elizabeth Rice) viaja de Chicago a Asia para investigar el aparente suicidio. Eventos inexplicables en la casa de Anna y el comportamiento extraño de su sobrina Katie conducen a Jamie a descubrir una serie de suicidios extraños que involucran correos electrónicos, videos de internet y alusiones bíblicas a la Torre de Babel. Las fuerzas sobrenaturales dispuestas contra Jamie se intensifican cuando se destapa el pasado oscuro de la casa de su hermana y una fuerza demoníaca ataca a Katie (Adina Herz). Con la ayuda del ex esposo de Anna, Sam Harris, Jamie deberá apresurarse si quiere resolver el misterio de la horrible muerte de su hermana.

Nos informó la distribuidora que por su repentino adelantamiento, no se pudo realizar ninguna proyección de esta película y nos enviaron la información de la misma. 

 -“EL CIELO ESCONDIDO". Dirección: Pablo César. Intérpretes: Pablo Padilla, Gift Uzera, Whilzahn Gelderbloem, Lalo Prette, Patricio Bedoya, Amin Yoma, Horacio Ruiz, Francisco Sánchez. Género: Suspenso. Origen: Argentina/ Namibia. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuenta la historia de Hermes, un antropólogo argentino que se encuentra en el seno de una aldea de la etnia Damara en Namibia. Hermes se dedica a buscar información sobre los conocimientos que se transmiten hace milenios de forma oral de chamán a chamán, con la convicción que el hombre ha sido creado por civilizaciones altamente desarrolladas en un pasado remoto. Allí conoce a Lavinia, una joven médica que trabaja en una ONG que asiste a mujeres en situación de riesgo sanitario. A partir de un desafortunado contacto con integrantes de una logia vinculados a un laboratorio de experimentación bacteriológica, Hermes decide dejar el territorio africano para regresar a su país, Argentina. Allí continuará con sus actividades de investigación pero la noticia de un virus devastador en la aldea damara lo hará retornar a Namibia.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función de prensa.

-"PEGAR LA VUELTA" (2016). Dirección y Guión: Nacho Garassino. Intérpretes: Ciro Fogliatta, Lito Epumer, Machi Rufino, Machy Madco, Maria Luz Carballo, Miguel “Botafogo” Vilanova, Pablo “Sarcofago” Cano, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para todo público con reservas.

Corre el año 1997 y María Luz, de la dinastía de los Carballo, abandona su querido barrio de Villa Devoto con tan solo 19 años dejando atrás su amor con Norberto «Pappo» Napolitano y parte rumbo a Chicago, Estados Unidos, en busca del blues. Sola y sin saber inglés, conoce un mapa de personajes que van desde viejos bluseros de los barrios humildes hasta estrellas consagradas. Luego de más de 15 años, y con 2 hijas, habiendo sufrido todo tipo de eventualidades, María se encuentra afianzada en la escena musical de Chicago y es un referente del blues local, pero prepara su regreso a casa.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función de prensa.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Misia es Giosefine.

Verdadera artista de culto de la escena musical europea, la portuguesa Mísia regresa a Buenos Aires para presentarse en el Teatro Regio. En esta oportunidad no ofrecerá uno de sus habituales conciertos de fado, género que renovó y vitalizó apostando al atrevimiento y el riesgo. Con ese mismo riesgo, ahora protagonizará un espectáculo teatral escrito por el español Guillermo Heras a partir de un relato de Antonio Tabucchi. La Giosefine del título es un personaje tan ambiguo como entrañable, con una historia dramática, aunque llena de sentido del humor. Una historia de desarraigo, impostura poética y búsqueda de identidad. Y donde, por supuesto, la música no está ausente.

Funciones desde el miércoles 17 al domingo 28. Miércoles a Sábados 20 hs y domingo a las 19 hs
Duración: 80 minutos.
Teatro Regio: Av. Córdoba 6056. CABA.

7° edición del Green Film Fest

Del 18 al 24 de agosto de 2016 en Cinemark Palermo, Beruti 3399 CABA

Luego de la sexta exitosa edición 2015 en Buenos Aires, el festival presenta su nueva edición 2016 con el estreno inédito en Argentina de las últimas películas internacionales de temática ambiental.
El objetivo del Green Film Fest, es concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.

Entrada general: $90.
5 entradas: $400.

Salió el tráiler oficial de "Gilda, no me arrepiento de este amor"

La película, protagonizada por Natalia Oreiro, Ángela Torres y Javier Drolas, llegará a los cines el próximo 15 de septiembre.

Con Natalia Oreiro,  Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado,  Roly Serrano, Susana Pampín, Daniel Melingo y Daniel Valenzuela  “Gilda: no me arrepiento de este amor”, llega a los cines el 15 de septiembre, dirigida por la documentalista Lorena Muñoz, quien se embarca en su primer largometraje luego de un exhaustivo trabajo de investigación sobre la vida de la artista, desde su niñez y los desafíos que enfrentó para vivir de la música.

A 20 años de la muerte de Gilda, en septiembre, su historia llega a la pantalla grande de la mano del equipo de la mano del equipo de productores de Habitación 1520 y Telefé, y la co- producción de Smilehood, Mamá Húngara, U-Films, pulpo PR, MyS, VFX Boat, Aqua Films y DirecTV.

Elenco: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado, Susana Pampín, Roly Serrano, Daniel Melingo, Daniel Valenzuela, Vanesa Weinberg
Dirección: Lorena Muñoz