jueves, 11 de agosto de 2016

Los estrenos de la semana

Te ayudamos para que puedas elegir la película que puede llegar a ser de tu interés.

-“INSEPARABLES” (2016). Dirección: Marcos Carnevale. Actores: Oscar Martínez, Rodrigo De la Serna, Carla Peterson, Alejandra Flechner, Flavia Palmiero, Rita Pauls, Franco Masini , Joaquín Flamini,  Javier Niklison, Mónica Raiola, Malena Sánchez, Martín Banegas, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Narra la historia de una amistad tan inesperada como profunda y sensible, entre dos personas diametralmente opuestas: Felipe, un empresario adinerado (Oscar Martínez) que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, y Tito, quien va a ser su asistente terapéutico (Rodrigo de la Serna) Es precisamente la diferencia que hay entre ellos, lo que produce las situaciones más hilarantes de esta comedia.


Está basada en la vida de Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro "Le Second souffle" quien en 1993 quedó tetrapléjico. Esta es la remake  del film francés "Intouchables"  2011 (título original), "Amigos Intocables" (Protagonizada por Eric Toledano y Olivier Nakache). Tiene todos los toques de Carnevale (“Elsa y Fred”, “Corazón de León” y “El espejo de los otros”). Es una historia tierna, humana, emotiva, habla de los vínculos aunque sean polos opuestos, es una  lección de vida. Con varios mensajes, entre ellos uno esperanzador donde te demuestra que la vida pese a las dificultades te puede dar oportunidades. Las actuaciones de los protagonistas son excelentes Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna. Complementan el elenco aportando profesionalismo: Carla Peterson, Alejandra Flechner, Rita Pauls, Franco Masini, además de  la participación especial de Flavia Palmiero. Vale la pena ver hasta el último crédito porque hay escenas extras. Muy Buena.
-“ESCUADRÓN SUICIDA” (2016). Dirección y Guión: David Ayer. Actores: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Ike Barinholtz, Jay Hernandez, Adam Beach, Lonnie Rashid Lynn, Jim Parrack, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 123 minutos. Formatos: D-BOX/4D/ 3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Adaptación del cómic del mismo nombre de DC Comics. El gobierno le da una oportunidad a un equipo de supervillanos para buscar la redención. ¿Pero cuál es el problema? La misión probablemente los mate a todos.

Todo comienza con la presentación de cada uno de los personajes a través de Amanda Waller  (Viola Davis) quien se toma su tiempo para cada uno, que resulta rápido, alocado y dinámico, para poner más en tema al público se utiliza el flashback  y dentro de este prologo  coral se le da mayor importancia a las interpretaciones de  Deadshot (Will smith), Harley Quinn (Margot Robbie) y The Joker (Jared Leto), que se lucen más que el resto. Su desarrollo contiene muchas escenas de acción, color, vestuario y maquillaje exagerado, humor negro, salvaje, violenta, oscura, y mas una secuencia deja a los espectadores con la boca abierta. En varios momentos se encuentra acompañada con la música de: Animals, los Stones, Sabbath, AC/DC, CC Revival, entre otra y tiene algunos toques del videoclips. Otros de los personajes: Captain Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández), Killer Kroc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Rick Flag (Joel Kinnaman), June Moone / Enchantress (la modelo Cara Delevingne), entre otros. Conto con un presupuesto de 175 millones de dólares. Contiene algunos toques similares a "Deadpool", entre otras. Dentro de los créditos hay escenas extras y todo da para una segunda entrega. Ideal para una platea de este tipo de cómics. Por último debo agradecer  la gentileza de Warner Pictures Argentina y Village Cines, para que  muchos críticos viéramos "Escuadrón Suicida" en la sala Monster Screen, del complejo que Village Pilar, una experiencia única: una pantalla de 4 pisos de altura da unos 23 metros por 12 metros, sonido Dolby Atmos, disposición Full Stadium una inclinación de casi 25°, 510 butacas súper confortables y un sistema de proyección doble con dos equipos de 4K cada uno. Buena.
-“MI AMIGO EL DRAGÓN” (2016). Dirección: David Lowery. Actores: Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Wes Bentley, Karl Urban, Oona Laurence, Craig Hall, Isiah Whitlock Jr, Oakes Fegley, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Durante años, el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha maravillado a los niños locales con sus historias del feroz dragón que vive en las profundidades del bosque en la región del noroeste del Pacífico. Para su hija, Grace que trabaja como guardabosques, estas historias son apenas relatos fantásticos… hasta que conoce a Pete. Pete es un niño misterioso de 10 años sin familia ni hogar. Dice vivir en el bosque con un dragón verde gigante llamado Elliott. Y por las descripciones de Pete, Elliott parece ser notablemente similar al dragón de las historias del Sr. Meacham. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre, Jack, es propietario de la maderera local, Grace se dispone a determinar de dónde vino Pete, adónde pertenece y la verdad sobre este dragón.

Esta es una nueva versión de la película de 1977 del dragón de Pete. Narra los días de un huérfano criado por un dragón en el bosque, algo similar a Tarzán quien fue criado en la selva, por monos y que adquirió todos los conocimientos en ese lugar a la hora de sobrevivir. Su desarrollo resulta muy previsible, con toques emotivos, su trama sin embargo resulta encantadora, la fotografía deslumbrante y se capturan bien los silencios. Un film agradable y con un buen trabajo interpretativo  del actor  estadounidense, Oakes Fegley,”Hasta que la muerte los juntó"). Una historia de amistad entre un niño y una criatura muy especial un hermoso dragón, similar como sucedía en “ET: el extraterrestre” de Spielberg en 1982. Como villano Karl Urban  quien se enfrenta a los protagonistas. Una historia para toda la familia, tierna, que habla de la amistad de dos seres diferentes, del amor y deja más de un mensaje. Muy Buena.
-“FUOCOAMMARE” (2016). Dirección: Gianfranco Rosi. Actores: Pietro Bartolo, Samuele Caruana, Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Maria Costa, Maria Signorello, Francesco Mannino, Giuseppe Fragapane, Francesco Paterna, Género: Documental. Origen: Italia /Francia. Duración: 114 minutos. Apta para todo público.

La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y el hambre. Samuel vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela, le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar allí.

Llega de la mano del director italiano, director de fotografía, productor y guionista Rosi (52).Su película “Sacro GRA” ganó el León de Oro en el Festival de 70º Venecia Internacional de Cine, este documental centrado en la crisis europea migrante en la isla Sicilan de Lampedusa, que ganó el oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín 66. Gran parte de su relato es a través de la mirada de un  joven que vive allí y a quien muestra su vida cotidiana, en familia, le aporta a la narración dinamismo, humor y espontaneidad. Cuenta con un buen trabajo de cámara que por momentos le otorga un toque  más intimista y su fotografía resulta muy atractiva. Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

martes, 9 de agosto de 2016

Juana Viale & Victoria Céspedes en la "La Sangre de los árboles"

REESTRENO
Los lazos del parentesco son relaciones en permanente construcción, donde la filiación genética resulta muchas veces sometida al constructo cultural que informa ese parentesco. ¿Qué es eso que hace que dos personas se constituyan como hermanas? Ahí se levanta el interrogante inaugural que moviliza “La Sangre de los árboles”, puesta en escena que explora el dilema sobre la relación de dos posibles hermanas que cruzan tiempos y enfrentan posibilidades y decisiones que se toman o no, como si todo aquello que no hicieron siguiese ocurriendo en otra dimensión espacio tiempo sospechosamente cercana a la que habitan. Un equipo de amplia trayectoria que mezcla distintas disciplinas y nacionalidades, nos presenta un drama contemporáneo que interroga los misterios de las relaciones de parentesco y las despliega dinámicamente, como una cinta de Moebius donde no es posible distinguir dónde está el inicio y dónde el final.

Dramaturgia y dirección: Luis Barrales
Elenco: Juana Viale y Victoria Césperes.
Estreno: martes 9 a las 20:30 h
Funciones: martes, miércoles y jueves  20:30 h
Entrada: $110. Martes (día popular) $90
Duración: 1 hora 20 minutos.

El Cultural San Martín, (Sala B) Sarmiento 1551 CABA

Benjamín Alfonso, en la nieve

Un galán que se animó a hacer snowboard.

La temporada invernal llegó con todo y  una importante Banco invito al actor, modelo y diseñador industrial argentino Benjamín Alfonso (32) al  Cerro Catedral, a disfrutar de una experiencia única junto a los riders de FASA (Federación Argentina de Ski y Andinismo), en  la experiencia, Premium World, se realiza en una jornada completa que comienza con un desayuno en Rodeo, donde se conocen con deportistas de primer  nivel y se habla de la actividad. Luego se realiza el primer ascenso a la montaña eligiendo los mejores lugares para realizar la actividad, esto culmina con un lunch, y cierre de la actividad en el restaurante La Roca, ubicado a 1500 metros de altura sobre el lado del teleférico Amancay.

Benjamín Alfonso de “Educando a Nina”, hizo un alto en sus grabaciones y  vivió  esta gran experiencia con los mejores snowboardistas del país. El actor practica este deporte desde muy chico junto sus hermanos y su  padre quien le transmitió la pasión por este  deporte extremo.

Feliz dijo que vivió un día increíble en la nieve. Los atletas que acompañaron a Benjamín Alonso fueron Maximiliano Cataldi entrenador del equipo snowboard. Los atletas de esta disciplina son Simón White, Tomás Galan de Malta y Carles Codina.

domingo, 7 de agosto de 2016

Marcelo Savignone estrena Mis tres hermanas

Marcelo Savignone estrena Mis tres hermanas. Sombra y reflejo en La Carpintería.

El domingo 14 de agosto, a las 16 horas, Marcelo Savignone estrena Mis tres hermanas. Sombra y reflejo en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. La obra, inspirada en Tres hermanas de Anton Chejov nos sitúa, a través del recuerdo de tres hermanas, en un período de la historia Argentina imposible de olvidar. Un vestigio de un círculo social perdido en las apariencias y el qué dirán, que jamás podrá comprender el profundo daño que le hizo a nuestra existencia.

Actúan: Merceditas Elordi (Irina), Belén Santos (Irina), Mercedes Carbonella (María), Sofía Gonzalez Gil (María), Andrea Guerrieri (Olga), Marta Rial (Olga), Marcelo Savignone (Andrés) Concepción y Dirección: Marcelo Savignone.

Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $150.

La Carpintería: Jean Jaures 858, Teléfono 4961.5092. Abasto

viernes, 5 de agosto de 2016

Taquilla Cine...


01 PERMITIDOS 19.789
02 LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS 1.625.775
03 JASON BOURNE 14.657
04 CUANDO LAS LUCES SE APAGAN 235.557
05 LA LEYENDA DE TARZAN 513.555
06 LA ERA DE HIELO 5 CHOQUE DE MUNDOS 2.472.014
07 12 HORAS PARA SOBREVIVIR EL AÑO DE LA ELECCIÓN 466.190
08 BUSCANDO A DORY DISNEY 2.908.142
09 EL BUEN AMIGO GIGANTE 402.427
10 NO RENUNCIO 21.264

jueves, 4 de agosto de 2016

Los estrenos de la semana

 Esta semana nos encontramos con una cartelera bien variada para todo tipo de espectadores.

-“PERMITIDOS". Dirección: Ariel Winograd. Actores: Lali Esposito, Martin Piroyansky, Benjamin Vicuña, Liz Solari, Pablo Rago, Guillermo Arengo, Maruja Bustamante, Ana Pauls, Abel Ayala, Gaston Cocchiarale,… Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 13 años. Sale con 232 copias.

Camila y Mateo son una pareja que funciona bien. Un día, cenando con amigos, surge el tema de los “permitidos”: un famoso con quien tener una noche de amor no sería considerado infidelidad.
 Y Mateo, insólitamente, conoce a su permitida...Lo mejor que te puede pasar en la vida puede convertirse en todo lo contrario: a partir de este hecho fortuito se desata una larga serie de desopilantes complicaciones que impedirán que Mateo y Camila vuelvan a estar juntos. Los dos tendrán que revisar muchas cosas y sortear los absurdos obstáculos que se les presentarán a partir de la aparición de los “permitidos” en sus vidas. Pero cuando la pareja corra el peor de los peligros, tendrá al mismo tiempo la oportunidad de reencontrarse.
El cineasta Ariel Winograd  (“Sin hijos”, “Mi primera boda”, “Vino para robar”)  vuelve a convocar a Martín Piroyansky; en esta ocasión como protagonista junto con Lali Espósito, que tiene carisma y suele complacer a sus fans. Esta es una clásica comedia de enredos, de amores y desencuentros. Contiene mucho humor y es ideal para los seguidores de gran parte de este elenco convocante. Resulta rápida, picaresca y fresca, el problema está cuando algo poco probable se puede hacer realidad y se pone a prueba. Uno de los inconvenientes que tiene el film radica en que llegando al final no logra sostenerse y se hace repetitivo. Buena.  
-"JASON BOURNE" (2016). Dirección: Paul Greengrass, Actores: Matt Damon, Julia Stiles, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada/Doblada. En 155 salas.

Matt Damon regresa como Jason Bourne. Paul Greengrass, director de La Supremacía Bourne (2004) y Bourne: El Ultimatum (2007), dirige una vez más a Damon en este nuevo capítulo de la saga de Universal Pictures, en donde el letal agente de la CIA regresará desde las sombras.
La historia transcurre ocho años después de los hechos de "The Bourne Ultimatum", esta es la cuarta entrega de la saga que protagoniza Matt Damon, no estuvo en “The Bourne Legacy” (2012) dirigida por Tony Gilroy (coguionista de todas las cintas anteriores), y fue interpretada por el actor Jeremy Renner (“Capitán América: Civil War”). La dirección está a cargo del británico Paul Greengrass ("The Bourne Supremacy"-2004-,  "The Bourne Ultimatum-2007); Bourne comienza a salir de sus sombras para terminar de aclarar su pasado. Ahora forman parte de esta nueva entrega Tommy Lee Jones como Director de la CIA, Robert Dewey que está correcto  y la sueca Alicia Vikander (“El agente de CIPOL”, “La chica danesa”) como una asistente Heather Lee insensible y calculadora, no resulta muy convincente y el villano de turno Vincent Cassel  será Asset quien no tiene casi diálogos. Continúa en la saga la agente de la CIA Nicky Parsons (Julia Stiles). La trama se desarrolla en distintas ciudades,  se tocan temas como la  privacidad, el espionaje tecnológico, la seguridad cibernética, también están las luchas relacionadas con la política, hasta se va reconstruyendo el levantamiento civil en Atenas que se puede relacionar con los hechos reales del pasado reciente. Damon se luce, pero el que nos ofrece las grandes escenas de acción, persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, mucho ritmo, dinámica, adrenalina pura, es su director un conocedor del género. Música: David Buckley y John Powell. Muy entretenida, un grato pasatiempo pero que no ofrece nada novedoso. Bourne regresará. Muy Buena.
-"LA CABAÑA DEL MIEDO" (2016). Dirección: Travis Zariwny. Actores: Gage Golightly, Matthew Daddario, Nadine Crocker, Dustin Ingram, Samuel Davis, Randy Schulman, Louise Linton, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Reversión modernizada de la saga de terror que inicia la carrera de Eli Roth (Hostel). Un grupo de amigos llegan a una cabaña perdida en el bosque donde buscan pasar el mejor verano de sus vidas, pero pronto descubrirán que algo terrible los espera allí y sus vacaciones soñadas se transformaran en un infierno sobre la tierra.
Esta es la remake de “Fiebre en la cabaña”, 2002 dirigida por Eli Roth. En esta versión resulta correcta la fotografía y  algunos rubros técnicos. Las actuaciones y guión son muy flojos, sangrienta, violenta, superficial,  el maquillaje y efectos especiales no resultan. Si te gusta el género y no viste la anterior quizás la disfrutes. Mala.
-"LOS CUERPOS DÓCILES". Dirección: Matias Scarvaci y Diego Gachassin, Actores: Alfredo García Kalb Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Los cuerpos dóciles" muestra la vida del abogado penalista Alfredo Garcia Kalb. Junto a él atravesaremos el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como este opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar. Veremos como nuestro protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional. Cuestionando el sentido del derecho penal en la actualidad, y observando la tensión que existe entre el encierro y la libertad.
Una semana con muchos estrenos y pocas funciones de prensa me han dificultado el poder asistir a ver todas las películas.
-"EL NIÑO Y LA BESTIA" (2015).  Dirección y Guión: Mamoru Hosoda, Voces Originales: Bryn Apprill, Kumiko Asô, Morgan Berry, Género: Animación. Origen: Japón. Duración: 119 minutos. Apta para todo público con reservas.
Un día, Kyuta, un niño solitario que vive en Tokio, cruza la frontera al otro mundo y entabla una amistad con Kumatetsu, una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico, convirtiéndolo en su amigo y guía espiritual. Un encuentro que los llevará a vivir multitud de aventuras.
El cineasta Mamoru Hosoda es poco conocido en nuestro país, tiene una gran delicadeza, ingenio y el film es visualmente hermoso. Posee un buen nivel narrativo, momentos emocionales, buenos diálogos, bien colorida, llena de mensajes interesantes, su música le da los toques precisos. Buena.
-“VELOZ COMO EL VIENTO" (2016). Dirección: Matteo Rovere. Actores: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Tatiana Luter, Rinat Khismatouline, Lorenzo Gioielli, Giulio Pugnaghi. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 16 años.

La pasión por los coches corre por la venas de Giulia De Martino desde pequeña; quien procede de una familia con una larga tradición en el mundo del motor.
Tras quedarse sola por la muerte de su padre y guía, aparecerá Loris, su hermano de 40 años, una especie de ángel caído del automovilismo, poco confiable que tendrá que luchar contra sus propios demonios y transmitir sus conocimientos a la joven piloto, además de aprender él mismo el significado de ser familia.
Basada en una historia real. Se muestra una vez más las dificultades y el mundo del automovilismo pero en este caso se encuentra relaciona con distintas situaciones que vive una joven corredora no solo en las pistas de carrera de autos sino también en la vida. Esta joven luchara para ganar su primera carrera cuando se encuentra en juego, la crianza de su hermano menor, no perder su casa, su auto de carrera, obtener prestigio, y terminar o reconstruir la relación con su hermano mayor un drogadicto y alcohólico. Dentro de esta historia hay una frase para analizar  “Si tienes todo bajo control significa que no estás yendo suficientemente rápido”. Puede resultar previsible pero es entretenida, tiene ritmo, emoción y adrenalina. Buena.
-¿DÓNDE ESTÁS, NEGRO? Dirección: Alejandro Maly Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para todo público. (CC San Martin – Jueves, Viernes, Sábados  y Domingos – 19:45)
Chasman y Chirolita fueron el número de ventriloquía más importante de la Argentina y quizás uno de los mejores del mundo. El talento de Chasman para manejar a Chirolita era realmente asombroso, hacía ver a su muñeco como si tuviera vida propia mientras encendía un cigarrillo y lo fumaba. Amigos y personas del mundo del espectáculo que trabajaron con él, describen el reservado carácter que tenía Chasman y la particular relación que tenía con su muñeco, cuyo origen y destino luego de la muerte del ventrílocuo son un misterio.
Este es un documental emotivo, tiene el testimonio de distintos entrevistados y una buena recopilación de material de archivo.  Un film para conocer un poco más a estos dos personajes que hicieron reír, llorar a más de un espectador,  marcaron todo una época y profesión. Buena.
-"SOMOS UNA FAMILIA". Dirección: Jean Paul Rappeneau, Actores: Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Guillaume De Tonquedec, Nicole Garcia, Andre Dussollier, Karin Viard, Gemma Chan,..Género: Comedia Dramática. Origen: Francia, Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera, Chen-Li (Gemma Chan). En un viaje de negocios a París, se entera por su madre de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir a Ambray, su pueblo natal. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida.
Una semana con muchos estrenos y pocas funciones de prensa me han dificultado el poder asistir a ver todas las películas.
-"MONUMENTO, LA HUMANIDAD DETRÁS DEL CONCRETO". Dirección: Fernando Diaz, Intérpretes: Arq. Gustavo Nielsen, Arq. Sebastián Marsiglia, Diana Wang, Aida Ender, Wanda Holsman, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público.
En el año 1996, el Congreso Nacional sanciona la Ley 24.636 que dispone la construcción del "Monumento Nacional a las Víctimas del Holocausto judío".
 En el 2009 la Secretaría de Cultura de la Nación llama a un concurso público para presentar proyectos, resultando ganadores los arquitectos Gustavo Nielsen y Sebastián Marsiglia.
 "Monumento" sigue la construcción de la obra arquitectónica en la ciudad de Buenos Aires, transitando distintos relatos para llegar a una certeza: la necesidad de mantener viva la memoria sobre uno de los hechos más atroces de la humanidad.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"EL MALTRECHO". Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Interpretes: Cecilia De Maggio, Giulieta Espinoza, Juan Martín Bentolila, Género: Drama. Origen: Argentina Duración: 62 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Paulo comienza a trabajar en una verdulería regenteada por Gabi y Cecilia, una pareja de lesbianas dueñas del negocio. Pronto Paulo cae en los juegos de seducción de Cecilia, por la que queda perdidamente enamorado, no dándose cuenta de su condición homosexual, y sin imaginarse tampoco del problema en el que se está metiendo con Gabi.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 28 de julio de 2016

Los estrenos de la semana

Estos son los estrenos de cine programados para este jueves en las salas de cine de Argentina.

-"CUANDO LAS LUCES SE APAGAN" (2016). Dirección: David F. Sandberg. Actores: Teresa Palmer, Maria Bello, Gabriel Bateman, Billy Burke, Alicia Vela Bailey, Alyvia Alyn Lind, Amiah Miller, Ava Cantrell, Alexander Di Persia, Lotta Losten, Andi Osho, Maria Russell, Rolando Boyce, Elizabeth Pan, Ariel Dupin, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 16 años. En 152 salas.

Cuando Rebecca (Teresa Palmer) dejó su hogar, pensó que había dejado atrás sus miedos de la infancia. Al crecer, nunca estuvo del todo segura de qué era y qué no era real cuando las luces se apagaban…y ahora su pequeño hermano, Martin (Gabriel Bateman), está viviendo la misma experiencia de hechos aterradores e inexplicables que alguna vez pusieron a prueba la cordura de Rebecca y amenazaron su seguridad. Ha resurgido un ente espeluznante con un misterioso apego a su madre, Sophie.  Pero esta vez, a medida que Rebecca se acerca a la verdad, no hay duda de que las vidas de todos están en peligro…una vez que se apagan las luces.
Producida por el director de “El conjuro”. En 2013 el director sueco David F. Sandberg presentó su cortometraje “Lights Out”,  en YouTube fue vista unas 20 millones de veces y obtuvo varios premios. Algo similar había sucedido con “Mama”. De esta forma nace este largometraje que se desarrolla en la oscuridad donde aparecen unos fantasmas horribles oscuros, gritones y escalofriantes, se los puede vencer únicamente con luz. Contiene escenas con varios sobresaltos, misterios, escalofrió  y se utilizan todos los elementos que hacen al género. Aquellos espectadores impresionables después de verla no querrán dormir con las luces apagadas. Buena.
-“RAMS LA HISTORIA DE DOS HERMANOS Y OCHO OVEJAS" (2015). Dirección y Guión: Grímur Hákonarson. Actores: Sigurour Sigurjonsson, Theodor Juliusson, Charlotte Boving, Jon Benonysson, Gunnar Jonsson, Porleifur Einarsson, Sveinn Olafur Gunnarsson, Ingrid Jonsdottir, Jorundur Ragnarsson, Viktor Mar Bjarnason, Olafur Olafsson, Jenny Lara Arnorsdottir, Guarun Sveinbjornsdottir, Porsteinn Gunnar Bjarnason, Anna Saeunn Olafsdottir, Sigurlina Tryggvadottir Género: Drama Origen: Polonia/Islandia/Dinamarca/Noruega. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de ovejas. Por un lado, Kiddi (Theodor Juliusson), un hombre rudo, alcohólico y armado; por otro, Gummi (Sigurður Sigurjónsson), algo más tranquilo y sobrio. Ambos crían carneros del mismo linaje ancestral y cada año son rivales en una competición que premia al mejor animal. La vida rural de Islandia se ve reflejada en este drama con toques de humor.
Esta es una historia dulce, sencilla y encantadora sobre las vicisitudes que viven dos hermanos rivales los cuales no se hablan hace 40 años. El director islandés Grímur Hákonarson (Sumarlandið)  va mostrando de qué manera se comunican los habitantes de un pequeño pueblo, que se encuentran aislados de todo. Cada uno cría a sus ovejas, una vez al año se hace un concurso donde le dan un premio a un criador  por tener la mejor oveja, realizan tareas rurales y beben mucho alcohol, el lugar donde se desarrolla la historia forma parte de los personajes. En varios momentos tiene mucho de tragicomedia. Su ritmo es pausado, con poco diálogos, momentos para la reflexión, su trama es cautivante y su fotografía acompaña a la perfección. Los protagonistas islandeses están correctos en sus papeles. Contiene alguna similitud a “Leviathan” de Andrey Zvyagintsev y con toques del cine de AkiKaurismaki. Muy Buena.
-"SANGRE DE MI SANGRE"(2015). Dirección y Guión: Marco Bellocchio. Actores: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Lidiya Liberman, Fausto Alesi, Alba Rohrwacher, Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Las viejas cárceles abandonadas se transforman en portales de tiempo que crean un espejismo entre pasado y presente, como sugiere la estructura del film. En el siglo XVII, la cárcel fue el claustro donde el inspector ministerial Federico (Pier Giorgio Bellocchio) hizo una visita a Benedetta, acusada de haber convenido un pacto con El Maligno y corrompido al hermano mellizo del inspector llevándolo al suicidio. Con ello, resulta evidente la referencia a la monja de Monza, cuya sensualidad, atrapada debajo del velo monástico, desencadenaba fantasías y por tanto, una libertad reprimida en la novela moderna de la literatura italiana. Cuatro siglos después, Federico es cardenal, y con él yacen escondidos misterios del pasado y del presente. Parece que las estrictas reglas de aquel tiempo intolerante se resisten al indisciplinado mundo actual. Igualmente, hoy como ayer cada quien llama las cosas a su manera (o se hace pasar por quien quiera). Bellocchio nos insinúa algunas supersticiones, masonerías secretas o acuerdos de poder que regían y siguen moviendo al mundo, sea religioso o no.
Ambas historias en distintas épocas marcan algunos temas similares. Te hace reflexionar, habla de la hipocresía, de la familia, de lo social, del poder, y  contiene un toque político. El director de cine y guionista italiano Marco Bellocchio (76) pone la cámara a la perfección exaltando actitudes, para que el espectador goce de su narración, con una estupenda fotografía y banda sonora. Muy Buena.
-¡“NO RENUNCIO!”(2016). Dirección: Gennaro Nunziante. Actores: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 86 minutos. Apta para todo público con reservas.

Cuenta la historia de Checco (Zalone), un tipo que parece tenerlo todo: vive con sus padres para evitar una costosa independencia, no está casado pero vive eternamente comprometido en una relación sin enfrentar responsabilidades y por sobre todas las cosas, tiene el mejor puesto de trabajo: un empleo vitalicio en el sector público.  La vida de Checco parece totalmente perfecta, hasta que un día le llega una noticia inesperada. Debido a los recortes en el presupuesto del gobierno, Checco es convocado al ministerio para enfrentar una difícil elección: dejar su seguro y amado puesto de trabajo a cambio de una indemnización o ser transferido lejos de su hogar. Para Checco su trabajo es sagrado y con tal de mantenerlo, acepta la transferencia. Pero el gobierno quiere su renuncia y lo obliga a trabajar en los puestos más inverosímiles y peligrosos que pueda imaginarse. Sin embargo, Checco resiste heroicamente. Agotados, los agentes del gobierno lo transfieren al Polo Norte a un centro de investigación italiano donde tiene que defender a los científicos de los ataques de los osos polares. Justo cuando está a punto de ceder y renunciar, Checco conoce a Valeria, una científica que estudia a los animales en peligro de extinción, y se enamora profundamente. Así comienza una fantástica aventura en la que Checco descubre un nuevo mundo, quizás no tan lleno de comodidades.
Es una historia sencilla, resulta volver un poco a las clásicas comedias italianas. Fresca, amena y bien interpretada su protagonista expresa bastante con su rostro y cuerpo, con buenos gags, algunas escenas de sátira, situaciones emotivas y románticas, para pasar un buen momento pero también resulta reflexiva. Buena.
-“EL FRANCESITO” (2016). Dirección: Miguel Luis Kohan. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para todo público.

Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno.

No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis.
Contiene una buena reconstrucción de época, recorriendo su infancia, amigos, amores, juventud y adultez. Para conocer mejor a Enrique Pichon-Rivière quien convivió con la cultura guaraní y con su fauna.  Una majestuosa fotografía, con buenas entrevistas, imágenes y datos de archivo. Este documental tuvo buena aceptación en el BAFICI. Buena.
-"EL RETORNO DE DON LUIS" (2016). Dirección y Guión: Sebastián Deus. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.

Documental que retrata la historia del regreso de Don Luis Millán al lugar donde nació en la Patagonia. Vuelve buscando recuperar su identidad Mapuche borrada por años de discriminación e imposiciones culturales ajenas a su origen.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1