Una cena en la que
salen a la luz, engaños y secretos. A partir de ese encuentro algo fluirá y
nada volverá a ser como antes.
Los protagonistas de la historia son una pareja joven. Ella
es Lana (Claudia Carbajales) ama de casa casada con Ramiro (Ramiro Calero), un
escritor famoso que se encuentra a punto de publicar una novela. Ellos van
tocando distintos temas hasta que sale a la luz un engaño y aunque Ramiro
intenta justificarse, Lana no puede perdonarlo sin embargo él intentará
explicarle que no llegó a nada con aquella mujer y que nada sucedió. Todo se
torna más tenso cuando Ramiro no renuncia a que esa noche vayan a cenar su amigo
Agustín (Walter Muni) junto a su novia.
Lana se enoja porque no soporta a Agustín, lo considera un
inmaduro y mujeriego, quien todavía vive con su mamá, tampoco soporta sus
noviecitas de turno. Entre palabra y palabra llegan a la casa, Ramiro (un mujeriego
que tiene complejo de Edipo) con su novia Marina (Solange Mantilla) bastante
joven, simpática, atractiva, además de vendedora de un sex shop. Estos
personajes son quienes le otorgan la cuota de humor a los momentos más tensos.
Con el correr de la noche todo se va poniendo más picante y
tenso, con hechos que resultan imborrables y situaciones asfixiantes. Luego
todo dará un giro de ciento ochenta grados en este thriller psicológico con
toques dramáticos, de pasión y con un final sorprendente. Cuenta con la buena
dirección, puesta en escena y libro de Federico Jimenez, resulta dinámica, con
buen ritmo, nunca decae, y además cuenta con las muy buenas actuaciones de:
Carbajales, Calero, Muni y Mantilla, quienes ofrecen interesantes giros
interpretativos. Los arreglos musicales a cargo de Leonardo Lapouble aportan el
clima justo que necesita cada escena.
Dramaturgia, Puesta en Escena y Dirección: Federico
Jimenez
Elenco: Claudia Carbajales, Ramiro Calero, Walter Muni y
Solange Mantilla
Funciones: sábados 23 hs. Reservas al: 4777-7976
Localidades $ 120 – Estudiantes y jubilados $ 100.
Una
semana con una variada cartelera cinematográfica que incluye la nueva propuesta de Disney para toda la
familia “Buscando a Dory”.
-“BUSCANDO A DORY”
(2016). Dirección: Andrew Stanton y Angus MacLane. Voces Originales: Ellen DeGeneres, Idris Elba,
Dominic West, Kaitlin Olson, Diane Keaton, Ed O Neill, Ty Burrell, Albert
Brooks, Hayden Rolence, Género: Animación. Origen: Estados Unidos,
Duración: 103 minutos. Apta para todo público. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Formatos: 2D/3D. En 393 pantallas.
Buscando a Dory, de Disney-Pixar, reúne a Dory (Ellen
DeGeneres), la olvidadiza pez cirujano preferida por la audiencia, con sus
amigos Nemo (Hayden Rolence) y Marlin (Alan Barillaro) en una cruzada para
hallar respuestas acerca de su pasado. ¿Qué puede recordar? ¿Quiénes son sus
padres? ¿Y dónde aprendió a hablar en idioma ballena?
Comienza con un corto animado de Pixar Animation Studios,
tierno, dulce y divertido titulado “Piper” un hambriento ave playero recién
nacido que sale de su nido por primera vez para buscar comida en la orilla del
mar, se encuentra dirigido por Alan Barillaro (Supervisor de Animación en
“Valiente”, “Wall-E”). Nuestro pez protagonista ha perdido a su familia y va
recorriendo distintos lugares con una única idea encontrar a su lugar, pero
ella sufre de pérdida de memoria a corto plazo, quienes la ayudan son: Nemo y Marlin, luego se suman a la gran aventura: leones
marinos (Idris Elba y Dominic West), ave marina, un tiburón ballena corto de vista, el pulpo Hank
(Ed O'Neill) que tiene una cualidad es como un camaleón puede cambiar de color
según la ocasión, además tiene la posibilidad de transformarse en diferentes cosas por ejemplo
en: un gato atigrado, una planta espinosa y una baranda de color amarillo,
entre otros personajes, y además voz
celestial de Sigourney Weaver (resulta divertida y novedosa). Recorre varios
lugares, es bien colorida, contiene colores brillantes y una azul profundo muy
lindo, varias escenas ingeniosas entre ellas la del camión en la carretera. La
música acompaña en todo momento a la perfección como los temas: “Beyond the Sea”,
“What a Wonderful World”. Con buenos mensajes como por ejemplo: el amor y la
amistad entre otros. Un final divertido. Quédate hasta el último de los créditos
porque tenes escenas extras. Muy Buena.
-“BUENOS VECINOS 2”
(2016). Dirección: Nicholas Stoller. Actores: Chloë Moretz, Selena Gomez,
Rose Byrne, Zac Efron, Seth Rogen, Dave Franco, Kiersey Clemons, Carla Gallo,
Ike Barinholtz, Elise Vargas, Zoey Vargas, Beanie Feldstein, Ian Gregg, Eli
Wanouhou, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Veremos como Seth Rogen y Rose Byrne pedirán ayuda a
Efron para que les ayude a echar a otra hermandad universitaria aún más
camorrista.
Luego del éxito con su primera entrega en el 2014,
vuelven con esta segunda parte a la que
le incluyeron otros elementos para divertir más aun a sus seguidores y esta vez
tiene a cargo cinco guionistas y a Nicholas Stoller nuevamente en la dirección.
Ahora Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne) serán padres por segunda vez, por
lo tanto deciden mudarse. Pero su venta
peligra cuando conozcan a sus nuevas vecinas: Shelby (Chloë Grace Moretz,
"La quinta ola”, "Hugo"), Beth (Kiersey Clemons) y Nora (Beanie
Feldstein) por eso deben recurrir a la ayuda de Teddy Sanders (Zac Efron).
Ayudan a sostener la comedia: buenas actuaciones, situaciones y un argumento
gracioso, a pesar que se recurre a elementos y situaciones que ya fueron
utilizados en su antecesora. Aborda
temas actuales sobre las mujeres y los hombres. Buena.
-“NUESTRAS MUJERES”
(2015). Dirección: Richard Berry. Actores: Richard Berry, Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Pauline
Lefevre, Mireille Perrier, Pascale Louange, Josephine Berry, Marisa Borini,
Akela Sari. Género: Comedia Dramática. Origen: Francia. Duración: 95
minutos. Apta para mayores de 13 años. En 19 salas.
Tres viejos amigos: Max, Paul y Simón, han quedado para
jugar la partida de cartas habitual, sin embargo uno de ellos se retrasa
inexplicablemente. Tiene una buena razón: ha asesinado a su mujer. Max y Paul
están aterrorizados. Especialmente cuando Simón les ruega que le proporcionen
una coartada que le permita evadir una condena segura. Max y Paul dudan.
¿Mentir a la justicia o denunciar a su mejor amigo?
Cuenta con las ricas interpretaciones de tres grandes
actores: Richard Berry “Antes del frio invierno”, “Querido asesino”), Daniel
Auteuil (“Antes del frío invierno”, “Caché”) y Thierry Lhermitte (“El placard”,
“La cena de los tontos”), muy sólidos, tienen muy buena química, por momentos con importantes duelos actorales.
Donde ponen al descubierto la amistad entre estos tres hombres, hipocresía,
tolerancia y disyuntiva sobre lo moralidad. Muy Buena.
-“ALMA” (2015).
Dirección: Diego Rougier. Actores: Fernando Larraín, Javiera Contador, Dayana Amigo, Paz Bascuñán, Esteban Bigliardi,
Nicolás Cabré, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina/Chile. Duración: 90
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Fernando (Fernando Larraín) está casado con Alma (Javiera
Contador), una mujer muy divertida pero con trastorno bipolar, que lo echa de
la casa porque se entera que el ya no la soporta. Cuando Alma conoce a un
pretendiente argentino, Fernando reacciona y descubre que sigue enamorado de su
mujer. Pero es muy tarde, porque ella se ha ido a Buenos Aires. Decidido a
recuperarla, viajara a buscarla y convencerla de que ella es su Alma gemela.
Esta coproducción chileno-argentina, dirigida por el
argentino radicado en Chile, Diego Rougier (“Costumbres argentinas”), interpretada
por el elenco chileno que dio éxito televisivo a “Casados con hijos”. Uno de los ganchos para
el público de nuestro país es la participación especial de Cabré. Una historia un tanto alocada, con algunas
similitudes a las películas de Almodóvar y al film “Amelie”, su guión resulta esquemático,
cae en lugares comunes y lamentablemente se queda a mitad de camino. Regular.
-“HISTORIAS
NAPOLITANAS” (2015). Dirección y Guión: Antonio Capuano. Actores: Luigi
Attrice, Antonio Casagrande, Marco Grieco, Angela Pagano, Género: Drama.
Origen: Italia. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Bagnoli. En medio de las ruinas de la ex fábrica
siderúrgica Ilva, signo de progreso de ayer y desolado acto de acusación de
hoy, se mueven, viven y sobreviven Giggino, Antonio y Marco. Tres generaciones
distintas, que a lo largo de tres capítulos se cruzan ocasionalmente. Y se
cruzan, a veces uno, a veces otro, con músicos callejeros y pintores de
departamentos, con monjas y delincuentes, con amas de casa desaliñadas o
desesperadas, con vendedores hastiados y con emigrantes muertos de hambre.
También con raperos, “fujenti”, gente normal en una manifestación de
protesta...sin orden, sin un sentido. Son los que se quedan donde la Historia
ha perdido su rumbo, para reencontrarse en una estepa, o en una jungla,
contaminada y vacía.
Son tres historias bien contadas con toques poéticos, con
una estupenda y pintoresca fotografía, se muestran las desventuras de sus
protagonistas, sus costumbres, toca temas sobre el racismo y las drogas, con
momentos crueles, la mafia, y distintas situaciones que te van llevando a reflexionar,
goza de buenas actuaciones y un toque para recordar a Diego Armando Maradona.
Una buena utilización de la cámara en mano. Muy Buena.
-“EL ESLABÓN PODRIDO”
(2015). Dirección: Valentin Javier Diment. Actores: Luis Ziembrowsky,
Marilu Marini, Paula Brasca, German De Silva, Marta Haller, Susana Pampim,
Género: Suspenso/Terror. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para
mayores de 16 años con reservas.
En un pueblito aislado de unas pocas casas vive Raulo,
leñador, retrasado mental, de unos 50 años. Su madre es Ercilia, una curandera
que esta senil; y su hermana es Roberta, la prostituta joven y favorita del
pueblo. Ellos se cuidan y se quieren incondicionalmente. Pero ante la sensación
que tiene Ercilia de proximidad de su muerte, le insiste a Roberta con una
amenaza: si llega a tener relaciones sexuales con todos los hombres del pueblo,
el pueblo la desechara, la descartara, y ella morirá. Solo queda un hombre en
el pueblo con quien no estuvo: Sicilio, el marido de la otra prostituta, que
esta enamoradísimo de ella. Si su esposa se entera de que estuvo con ella no dudaría
en asesinarlo.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Una
semana con una acotada cartelera cinematográfica.
-“EL CONJURO 2”
(2016).Dirección: James
Wan. Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Franka Potente, Frances O Connor,
Maria Doyle Kennedy, Simon Mcburney, Sterling Jerins, Javier Botet, Madison
Wolfe, Abhi Sinha, Shannon Kook, Steve Coulter, Simon Delaney, Lauren Esposito,
Sarah Cortez, Alexia Nejera. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración:
134 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Relata otro de los casos reales registrados por Ed y
Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga). Ambos viajarán al norte de
Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijos que vive en una casa
plagada de espíritus malignos.
Llega
de la mano del mismo director malayo James Wan que dirigió la anterior “El
conjuro” en el 2013, además dirigió “Rápido y furioso 7”; “La noche del
demonio2”y “Sentencia de muerte”; entre otras. El desarrollo de esta historia
se sostiene principalmente porque se dice que se encuentra basada en una
historia real y se convocó a la misma pareja protagonista de la anterior: Vera
Farmiga (“El juez”, “La huérfana”) y Patrick Wilson (“La noche del demonio 1 y
2”) quienes tienen buena química. En esta ocasión se encuentra ambientada en
Inglaterra en los años 70 y tienen que ayudar a una madre sola que vive con sus
cuatro hijos quienes comienzan a vivir una serie de situaciones terroríficas. El
espíritu atrapa primero a la hija menor Janet Hodgson (Madison Wolfe, “Joy: el nombre del éxito”) y
vemos momentos similares al “El
exorcista”. Contiene buenos planos secuencias, objetos que vuelan, puertas que
se traban, espíritus, todos los elementos que forman parten del género, hay
tensión y se crean buenos climas. Buena reconstrucción de época. Ideal para las
nuevas generaciones. Buena.
-“EL PODER DE LA
MODA” (2015).Dirección:
Jocelyn Moorhouse. Actores: Kate Winslet, Liam Hemsworth, Hugo Weaving, Sarah
Snook, Judy Davis, Caroline Goodall, Kerry Fox, Género: Drama. Origen: Australia.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
En la década de 1950, Myrtle “Tilly” Dunnage (Kate
Winslet) regresa a su ciudad natal, una ciudad australiana llamada Dungatar,
para cuidar de su madre enferma, Molly, de la cual fue separada a la edad de
diez años, debido a falsas acusaciones de asesinato. Tilly una experta modista entrenada por Madeleine
Vionnet en París, transforma a los lugareños con sus creaciones de alta costura
y en el proceso, se reencuentra con un viejo amor mientras exige venganza para
la gente que erróneamente la acusó de asesinato hace tantos años atrás.
Ambientada en la Australia de los años 50, aquí se cumple
el dicho “pueblo chico infierno grande” donde la protagonista tuvo que irse
porque fue acusada de una muerte dudosa. Ella es una importante diseñadora de
moda y vuelve por razones familiares. Es una historia interesante que se
encuentra muy buena interpretada por Kate
Winslet. Se destacan los personajes que componen: Judy Davis y Hugo Weaving. Contiene
una buena cuota de intriga y suspenso. Uno de los problemas que tiene el film es
que es un poco largo y no logra sostenerse, por otro lado la directora mezcla
demasiados géneros y eso hace difícil determinar el objetivo de la misma. Buena.
-“IL NOME DEL
FIGLIO” (2015). Dirección: Francesca Archibugi. Actores: Alessandro
Gassman, Micaela Ramazzotti, Valeria Golino, Origen: Italia. Género: Comedia. Duración:
94 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Betta (Valeria Golino) y Sandro (Luigi Lo Cascio), un
profesor universitario adicto a Twitter, invitan a cenar a Paolo, hermano de
Betta, (Alessandro Gassman), a la bella Simona (Micaela Ramazzotti) y a un
amigo de la infancia (Rocco Papaleo). Paolo hace una broma que supone un ataque
a la corrección política imperante en el elegante apartamento: el niño que
espera su mujer se llamará Benito, como Mussolini. El chascarrillo provoca una
disputa que sacará a la luz viejos rencores y secretos. Remake del film francés
“Le prénom”.
La mayoría de los actores no son muy conocidos en nuestro
país excepto Alessandro Gassman (Es hijo de Vittorio Gassman y la actriz
francesa Juliette Mayniel) de quien llegaron algunas películas donde actuaba
como por ejemplo: “Si Dios quiere”, “El transportador 2”. Las mejores
actuaciones que sobresalen son las de: Gassmann y Micaela Ramazzotti, en el
caso de Di Cascio, Golino y Papeleo están correctos. Es una entretenida comedia
con toques dramáticos. En una reunión familiar salen a flote antipatías,
secretos y mentiras, una linda dosis teatral. Buena.
-PIBE CHORRO”
(2015). Dirección y Guión: Andrea Testa. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Pibe Chorro es un documental ensayo que busca interpelar
la construcción social que existe sobre el delito y la violencia para repensar
la problemática de los niños y niñas que nacen con sus derechos básicos
vulnerados y con pocas posibilidades de pensar y desear un futuro.
Niños y niñas que
al crecer son vistos por una gran mayoría de la sociedad como peligrosos y
futuros delincuentes.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“LA CUENTA”.
Dirección: Gaston Bernstein. Intérpretes: Federico Goyeneche, Juan F Escalada,
Juan Jacobs, Nehuén Herrero, Sofía Almuina, Tomás Rodríguez, Género: Thriller.
Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Doce personas desconocidas entre sí acuden a un bar para
jugar a un juego de roles. Dicho juego está basado en el conocido juego de
cartas `Mafia`, en el que un grupo de personas debe descubrir cuáles de ellos
son inocentes y cuáles son ladrones. El juego consta de ciclos de día y noche,
y en cada ciclo alguien es eliminado hasta que quedan los ganadores. Cada uno
está por su cuenta y depende de su habilidad de convencer al resto.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Una nueva puesta en escena que incorpora
canto y baile a este clásico de la literatura española.
Esta es una obra teatral escrita en 1935 por el
dramaturgo español Federico García Lorca. Fue representada en nuestro país por
distintos elencos como por ejemplo: En el Teatro San Martín en 1965,
interpretada por la Comedia Nacional, protagonizada por Luisa Vehil y dirigida
por Esteban Serrador. En el Teatro Liceo Thelma Biral, Carlos Muñoz y Eva
Franco entre otros. En esta oportunidad esta es una adaptación de Hugo Urquijo
y Graciela Dufau.
Todo se desarrolla en Granada cuando llega una niña
huérfana llamada Rosita vestida de negro, llena de inquietudes y a quien su tío
(Arturo Bonín, esta correcto) le cuenta historias sobre las rosas que nacen, se
reproducen y mueren en su invernadero; hay una muy especial que se la conoce
como la “Rosa Mudable” porque muta cambiando a roja como la sangre por la
mañana, al mediodía es dura como el coral, luego blanca y por las noches se
comienza a deshojar (esto es una alegoría de las etapas de la vida de la
protagonista).
Rosita (Virginia Innocenti en una estupenda interpretación
en la que además canta como los dioses) se cría junto a sus tíos y El ama (Rita
Cortese, está genial en el papel y además le da las pinceladas de humor) una
empleada incondicional que ama a esta dulce joven enamorada de su primo
(Sebastián Vitale), pero casi por mandato de su tía (Graciela Dufau, elegante)
lo estimula que se vaya a Tucumán, Argentina para estar junto a su padre y
ayudarlo. En esas épocas los hijos no tenían la posibilidad de elegir,
respondían a una especie de ley patriarcal no escrita y esto sucedía en
distintas familias.
Su amado le promete regresar y casarse pero mientras eso
no ocurra seguirá vivo ese amor a través de las cartas. El pueblo también se
encuentra pendiente de ese amor a la distancia. En una sociedad machista, las
mujeres se encontraban sometidas a ciertas costumbres, a casarse para ser
valoradas de otra manera y para aquellas que no lograban el paso de los años
era una tragedia y eran señaladas como solteronas.
Ella mantiene vivo en su corazón ese amor lleno de ilusiones.
Existen otros candidatos, pero ella no los acepta, Rosita tiene palabra, no los
ama y no siente que ese amor que le prometen sea sincero, no se va a casar por
el simple hecho de no quedarse sola, ella sigue enamorada de su primo y es fiel
a eso.
Pasan quince años de espera, y el día de su cumpleaños
mientras recibe algunas visitas (Las Manolas y la madre de esta y Las Ayolas),
llega una carta del novio anunciando un casamiento por poder, reviviendo las
esperanzas de la Rosita. Van sucediendo distintos hechos en su familia pero
ella se mantiene atenta al qué dirán y no muestra su dolor.
La puesta es poética, tierna, te hace reír y emociona,
con momentos de ternura y compasión. Cuenta con tres músicos en escena: Nélida
Favero, María Eugenia Castro y Yamila Bavio. Las coreografías a cargo de
Cecilia Elías y la música de Alberto Favero. Posee una gran belleza musical y además cuenta con un plus: la escenografía y el
vestuario se encuentran a cargo del reconocido Eugenio Zanetti (ganador del
Oscar al mejor diseño de producción/dirección de arte en 1996 por
"Restauración"). En la dirección Hugo Urquijo.
Esta es una historia inspirada en un hecho real que
sucedió dentro de la familia de Lorca, sobre su prima Clotilde García Picossi.
Muestra como la sociedad etiqueta a aquellas mujeres como solteronas e
inservibles.
Funciones: de jueves a sábados a las 20 h y domingos a las
19 h.
Platea: $ 140; Pullman y palcos altos: $ 100; Día
popular, jueves, entrada general: $70.
Llega a los cines la tan esperada “Violetta”,
además el comentario de todos los estrenos de este jueves en este sitio. -“TINI: EL GRAN
CAMBIO DE VIOLETTA” (2016). Dirección: Juan Pablo Buscarini. Actores:
Martina Stoessel, Clara Alonso, Raquel Amegashie, Mercedes Lambre, Angela
Molina, Pasquale Di Nuzzo, Género: Romántico. Origen: Argentina/España/Italia.
Duración: 98 minutos. Apta para todo público.
Deleitará a los fans con todo lo que adoran acerca del
fenómeno mundial de Violetta, incluyendo fuertes elementos musicales con nuevas
canciones originales, emocionantes coreografías, historias atractivas y
personajes intrigantes. Será todo más intenso y adaptado para la pantalla
grande. El film muestra el momento crucial que significó para Tini el hecho de
tomar el papel para la serie de televisión, que luego la conduciría a esta
historia personal sobre su transición a la madurez. En una historia que refleja
la vida real de la estrella adolescente, Tini deja atrás el mundo que había
representado en Violetta y se embarca por su cuenta en una nueva aventura
durante un verano eterno, que la definirá como persona y la llevará a emerger como
una nueva artista.
Aquí la protagonista de la historia es Violetta (Martina “Tini” Stoessel, tiene
19 años, estudió canto, piano, comedia musical y de baile) que muestra las
presiones que sufren algunos artistas cuando llega la fama y como los medios se
entrometen en la vida privada. Por lo tanto luego de un desengaño amoroso con
León (el mexicano Jorge Blanco), intenta descubrirse, equilibrar sus
sentimientos y su mente. Con la ayuda de su padre (Diego Ramos) decide tomarse un
descanso en Italia alejada de todo y se instala en una residencia paradisiaca
de una amiga de la familia Isabella (Ángela Molina), allí viven algunos jóvenes
talentosos en distintas disciplinas del arte y todos compartirán una gran
aventura. También conocerá al joven Caio (el español Adrián Salzedo) un
pescador que tiene un sueño: triunfar en la danza, el cual tiene una audición
bastante similar a la protagonista de la película “Flashdance” (1983). Deja
varios mensajes pero sin mucha profundidad, resulta ideal para que la disfruten
las fans y entretiene. Buena.
-“LULÚ” (2014).
Dirección y Guión: Luis Ortega. Actores: Daniel Melingo, Ailín Salas, Nahuel Pérez
Biscayart, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
Lucas (Nahuel Perez Biscayart) y Ludmila (Ailín Salas) son
dos chicos enamorados que viven en la calle. Se mueven por la ciudad como si
fuera un juego de mesa. Lucas trabaja con su amigo camionero “Hueso”
recolectando el cebo de las carnicerías. En su tiempo libre comete delitos
menores y dispara su pistola a monumentos urbanos. Ludmila está en silla de
ruedas por una bala alojada cerca de su columna. Tiene un hermanito al que va a
buscar a la escuela y una familia a la cual no quiere ver. Lucas se entusiasma
con la infinidad de posibilidades a su alrededor y la impunidad que le da el
amor. Después de algunos desencuentros, Ludmila decide volver a su casa familiar.
Lucas queda solo en la ciudad con su pistola y sin lugar adónde ir.
Los protagonistas son jóvenes vagabundos que viven en una
pequeña construcción, en una plaza del barrio de Recoleta (este es todo un
símbolo), sin nada, tienen luz porque la obtienen de ahí, un televisor blanco y
negro, cerca de ellos en un árbol vive otro ser marginal como ellos “El muerto”.
Rodeados de quienes pasan por allí, un paisaje de ese
lugar, monumentos y autos que pasan al ritmo de una avenida. Lucas tiene un
revolver y durante el día trabaja en un camión colmado de huesos de animales
que va recolectando de las carnicerías junto con “El Hueso” (Daniel Melingo),
que maneja el vehículo y además es músico. Todo tiene un sentido hasta la
música algo rabiosa, como la vida de cada uno de los personajes, abordando la
muerte, la enfermedad, la maternidad, el amor, el desengaño y la miseria, entre
otros puntos. Buena.
-“TORTUGAS NINJA 2
FUERA DE LAS SOMBRAS” (2016).Dirección: Dave Green. Actores:
Megan Fox, Stephell Amell, Alan Ritchson, Will Arnett, William Fichtner, Laura
Linney, Johnny Knoxville, Noel Fisher, Tyler Perry, Alessandra Ambrosio, Tony
Shalhoub, Brian Tee, Jane Wu, Judith Hoag, Pete Ploszek, Aly Mang, Gary Anthony
Williams, Jeremy Howard, Danny Woodburn, Género: Aventuras/Acción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Formatos: 2D/3D/4D/D-Box. Apta para mayores de 13 años.
Regresan las Tortugas Ninja con una nueva aventura. Miguel
Ángel, Donatelo, Leonardo y Rafael regresan a los cines de todo el mundo a
pelear contra villanos más grandes y aun más malvados, junto con April O’Neil
(Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un nuevo integrante: el vigilante y
portador de la máscara de Hockey, Casey Jones (Stephen Amell). Después de que
el supervillano Shredder escapa de la custodia policiaca...
Estos simpáticos personajes se encuentran apoyados por un
excelente marketing y por sus seguidores. En esta nueva entrega no defraudan e
incorporan nuevos elementos y personajes. Quienes elijan esta nueva entrega
saben que: la diversión, la fiesta, el humor y el dinamismo, están asegurados. Y
si tenes la posibilidad como tuve yo de
verla en 4D E Motion la vas a disfrutar
mucho más, sintiendo más sensaciones con la ayuda de los efectos de: movimiento,
vibración, aire, luces, agua, aromas, burbujas, temblor, viento y un sonido
extraordinario. Se viene una tercera. Buena.
-“EL MAESTRO DEL
DINERO” (2016). Dirección: Jodie Foster. Actores: Julia Roberts, George
Clooney, Caitriona Balfe, Jack O Connell, Dominic West, Giancarlo Esposito,
Olivia Luccardi, Emily Meade, Chris Bauer, Dante Briggins, Wellington
Barrientos, Dennis Boutsikaris, Liz Celeste, Joseph D. Reitman, Perkins Katrina
E, Género: Drama/Suspenso.Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
En este tenso thriller, Lee Gates (Clooney) es un pomposo
presentador de TV cuyo popular programa sobre finanzas lo convirtió en el gurú
de Wall Street. Pero luego de pregonar acciones de una compañía de tecnología
que misteriosamente cae, un inversor furioso (O´Connell) toma como rehenes a Gate,
a su equipo y a su productora Patty Fenn (Roberts) en vivo durante la
transmisión del show. De a poco y en tiempo real, Gates y Fenn deben encontrar
la forma de mantenerse vivos y simultáneamente descubrir la verdad detrás de
una maraña de mentiras millonarias.
Esta es una de esas historias que tiene a los
espectadores tensos, intrigados, cautivados por un gran elenco. Con toques de
humor, un ritmo que no da respiro, a pura adrenalina y con una crítica a la
sociedad y a los medios. Entretiene aunque resulte previsible y con pocas
sorpresas. Buena.
-“EL HIJO
PERFECTO” (2015). Dirección y Guión: Sanna Lenken. Actores: Rebecka
Josephson, Amy Diamond, Género: Drama. Origen: Alemania/Suecia. Duración: 95
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una familia de clase media, sin conflictos, que vive
tranquila y alegre hasta que un día cualquiera lo cotidiano se complica y la
convivencia parece descontrolarse.
¿Qué sucedió? Es simple, una patología clásica de este
tiempo, ellos no veían lo que les sucedía sino lo que deseaban ver. En el
umbral de ese mundo fascinante que es la adolescencia, Stella descubre que su
hermana mayor Katja, a la que admira, oculta un trastorno alimentario severo.
Katja es una bella y exitosa patinadora artística. Stella vivirá el dilema de
contar o no lo que sabe, entre la lealtad a su hermana y la preocupación por la
salud de ella. Una historia sobre los celos y el amor narrada con empatía,
ternura y mucho sentido del humor.
Una historia fuerte, que toca problemas actuales de la
pre adolescencia, los celos, la competencia, los trastornos alimentarios, los
secretos, las traiciones y las relaciones familiares. Buenas interpretaciones
dentro de un film para tener en cuenta y con los distintos temas que aborda
deja pensando a más de un espectador. Muy
Buena.
-“EL VECINO”
(2015). Dirección: Radu Muntean. Actores: Ionut Bora, Liviu Cheloiu, Calin
Chirila, Teodor Corban, Constantin Dita, Constantin Draganescu, Ioana Flora,
Género: Drama. Origen: Alemania/ Francia/Rumania/Suecia. Duración: 93 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Tras haber sido el único testigo de una discusión domestica
que degeneró en asesinato, Patrascu se encuentra frente a vecinos muy cercanos.
Uno de ellos es el asesino. El otro es su propia conciencia.
Este es un thriller psicológico que durante algunos
minutos contiene: diálogos interesantes e intrigantes con un toque al estilo Alfred Hitchcock.
Aporta buenos planos secuencia, buena fotografía, mantiene la tensión e
incorpora interesantes interpretaciones, pero abusa de los tiempos muertos y el
ritmo es soñoliento. El título original de película “Un etaj mai jos” o “Una
planta por debajo”, su traducción no resulta del todo apropiada. Buena.
-“IL SOLENGO”
(2015). Dirección: Alesio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Intérpretes: Ercole
Colnago, Bruno Di Giovanni, Ugo Farnetti, Giovanni Morichelli, Orso Pietrini,
Género: Documental. Origen: Italia/Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para
todo público.
Un grupo de ancianos se reúne en una cabaña de caza y
recuerdan la vida de Mario di Marcella, un hombre que vivió en una cueva por
más de 60 años y a quien los cazadores locales llamaban Il Solengo, como el
jabalí macho que vive fuera de la manada. Así es como en la calidez de la casa
de campo donde se reúnen para comer y beber, los viejos cazadores se sientan
alrededor de una mesa y cuentan historias acerca de este enigmático personaje. Se
desconocen todavía los por qué de una existencia tan solitaria, aunque quizás,
un acontecimiento misterioso y trágico de su infancia lo haya marcado para
siempre. Como resultado, las historias son a menudo contradictorias e
inconsistentes. Sin embargo en algo están todos de acuerdo: él nunca hablaba
con nadie. Se sabe: Mario era bruto e irritable, tenía un comportamiento osco y
vestía de una manera extraña. Algunos dicen que estaba loco, otros no tanto. La
historia se va armando a partir de los recuerdos de estos hombres, y así
terminan revelando algo de sus vidas, sus personalidades y sobre el mundo en el
que viven.
Varios personajes relatan sus experiencias sobre aquel
hombre llamado “Il solengo”, que significa jabalí viejo (aislado del mundo, un
ermitaño), un hombre solitario y algo misterioso. Los rodea un bello paisaje y
los sonidos de ese lugar. Además aborda parte de las vidas de esos hombres que
se reúnen para describir a Mario di Marcella, de unos 60 años que se alejó de
todo. Un film prolijo e interesante. Buena.
-“MISTERIOS DE
LISBOA” (2010). Dirección: Raoul
Ruiz. Actores: Adriano Luz, Maria Joao Bastos, Ricardo Pereira, Clotilde Hesme,
Jose Afonso Pimentel, Joao Arrais, Albano Jeronimo, Joao Baptista, Martin
Loizillon, Julien Alluguette, Género: Drama. Origen: Francia/Portugal.
Duración: 272 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Siglo XIX. A través de un viaje de Portugal a Francia,
Italia e incluso Brasil, asistimos a una vorágine de aventuras y fugas,
coincidencias y revelaciones, romances, pasiones violentas y venganzas. En
Lisboa, una ciudad llena de intrigas e identidades falsas, varios personajes
están vinculados de una u otra manera al destino de Pedro da Silva, un huérfano
que vive en un internado: el padre Dinis, un descendiente de aristócratas
libertinos, que se convierte en héroe defensor de la justicia, una condesa
enloquecida por los celos y sedienta de venganza, un próspero hombre de
negocios que hizo fortuna como pirata sanguinario... Todos estos personajes
tienen un interés común: averiguar la verdadera identidad de Pedro da Silva.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Ante
la avalancha de tantas privadas imposible concurrir a una única función de
prensa.
-“EL SABLE:UNA HISTORIA DE LA RESISTENCIA PERONISTA”.
Dirección: Nahuel Machesich. Género: Documental. Duración: 76 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
El 12 de agosto de 1963 cinco jóvenes de la Resistencia
Peronista fueron protagonistas de un particular operativo: el robo del sable
corvo del general José de San Martín. El objetivo era reanimar la militancia
del peronismo, que en ese momento se encontraba proscripto en el país. También
tenían la intención de llevárselo al líder del movimiento: Juan Domingo Perón,
quien para ese entonces estaba exilado en España. A más de cincuenta años del
hecho, sólo dos integrantes del episodio están vivos: Osvaldo Agosto y Manuel
Gallardo. Ambos se dicen peronistas, pero cada uno encarna al peronismo en
vertientes ideológicas que los enfrenta.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“CRESPO, LA
CONTINUIDAD DE LA MEMORIA” (2016). Dirección: Eduardo Crespo. Actores: Osvaldo
Chiappesoni, Jorge Gieco, Mirta Holzhus, Clarita Laferrara, Mali Seri, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.
Tras la muerte de su padre, Eduardo Crespo decide viajar
para filmar la película que tenía planeado hacer con él sobre la ciudad de
Crespo, la avicultura y la relación que los unía. La cámara recorre los mismos
espacios, a través de la memoria colectiva y personal.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Ante
la avalancha de tantas privadas imposible concurrir a una única función de
prensa.
-“LA CONSTRUCCIÓN
DEL ENEMIGO”. Dirección y Guión: Gabi Jaime. Género: Documental. Duración:
75 minutos. Apta para todo público con leyenda y reservas.
En la navidad de 1977, en Montevideo, se llevó a cabo uno
de los operativos más siniestros del Plan Cóndor, plan conjunto de las fuerzas
armadas de Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Militantes argentinos son secuestrados
clandestinamente y trasladados desde Montevideo a la ESMA en Buenos Aires. La
pareja Juan Alejandro Barry y Susana Mata mueren durante el operativo. Cinco
niñas, entre ellas su hija Alejandrina, también son secuestradas. La imagen de
la pequeña Alejandrina es tapa de los diarios uruguayos y luego en las revistas
de mayor tirada en Argentina, pertenecientes a la editorial Atlántida. La
prensa, participe necesaria, para el sostenimiento de la dictadura, montó un
operativo de prensa para construir al enemigo. Mostrar a Alejandrina no como
víctima de los crímenes de los militares, sino como víctima de sus propios
padres.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“KM 0 FICCIONES
URBANAS”. Dirección: Mario Levin. Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 62 minutos. Apta para todo público.
Ensayo poético sobre Plaza Congreso, terreno de luchas,
desencuentros personales, marchas por la memoria y reivindicaciones sexuales.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Del jueves 2 al miércoles 8 de junio se realiza en el Cinemark Palermo esta muestra que incluye 12 películas de directores como Marco Bellocchio, Claudio Caligari, Francesca Archibugi, entre otros.
JUEVES 2
18:00hs IL SOLENGO, Dir. Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis
20:00hs LAS CONFESIONES (LE CONFESSIONI), Dir. Roberto Andó
22:30hs VELOZ COMO EL VIENTO (VELOCE COME IL VENTO), Dir. Matteo Rovere VIERNES 3
16:00hs NO SEAS MALVADO (NON ESSERE CATTIVO), Dir. Claudio Caligari
18:00hs SOLO (ASSOLO), Dir. Laura Morante
20:00hs HISTORIAS NAPOLITANAS (BAGNOLI JUNGLE), Dir. Antonio Capuano
22:30hs LO LLAMABAN JEEG ROBOT (LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT), Dir. Gabriele Mainetti SÁBADO 4
16:30hs EL NOMBRE DEL HIJO (IL NOME DEL FIGLIO), Dir. Francesca Archibugi
18:30hs SANGRE DE MI SANGRE (SANGUE DEL MIO SANGUE), Dir. Marco Bellocchio
20:40hs VIAJO SOLA (VIAGGIO SOLA), Dir. María Sole Tognazzi
22:40hs ¡NO RENUNCIO! (QUO VADO?), Dir. Gennario Nunziante DOMINGO 5
15:00hs HISTORIAS NAPOLITANAS (BAGNOLI JUNGLE), Dir. Antonio Capuano
17:30hs LAS CONFESIONES (LE CONFESSIONI), Dir. Roberto Andó
20:00hs VELOZ COMO EL VIENTO (VELOCE COME IL VENTO), Dir. Matteo Rovere
22:45hs VIAJO SOLA (VIAGGIO SOLA), Dir. María Sole Tognazzi LUNES 6
18:00hs EL NOMBRE DEL HIJO (IL NOME DEL FIGLIO), Dir. Francesca Archibugi
20:00hs SANGRE DE MI SANGRE (SANGUE DEL MIO SANGUE), Dir. Marco Bellocchio
22:10hs LO LLAMABAN JEEG ROBOT (LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT), Dir. Gabriele Mainetti MARTES 7
18:30hs IL SOLENGO, Dir. Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis
20:30hs SOLO (ASSOLO), Dir. Laura Morante
22:30hs ARIANNA, Dir. Carlo Lavagna MIÉRCOLES 8
18:00hs ARIANNA, Dir. Carlo Lavagna
20:00hs ¡NO RENUNCIO! (QUO VADO?), Dir. Gennario Nunziante
22:00hs NO SEAS MALVADO (NON ESSERE CATTIVO), Dir. Claudio Caligari
Llega a los cines “Alicia a través del espejo” un film esperado por
muchos. Aquí todos los estrenos
-“ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO” (2016).Dirección: James Bobin. Actores: Johnny Depp, Anne
Hathaway, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Mia Wasikowska, Andrew
Scott, Rhys Ifans, Toby Jones, Ed Speleers, Matt Lucas, Lindsay Duncan, Frances
De La Tour, Geraldine James, Alan Rickman, Michael Sheen, Timothy Spall,
Stephen Fry, Barbara Windsor, Andrew Sachs, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 113 minutos. Apta
para mayores de 13 años. Formatos: 3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada.
“Alicia a través del
espejo” presenta los inolvidables personajes de las historias de Lewis Carroll.
El director James Bobin aporta su visión única al espectacular mundo que Tim
Burton creo en 2010 con “Alicia en el país de las maravillas”, en donde Alice
(Wasikowska) regresa al extravagante mundo de Infratierra y viaja atrás en el
tiempo para salvar al Sombrerero Loco.
Cuenta con un gran elenco:
Alicia es Mia Wasikowska (“La cumbre escarlata”), el Sombrerero Loco es Johnny
Depp, la Reina Roja interpretada por Helena Bonham Carter, la Reina Blanca por
Anne Hatheway,Tweedledee / Tweedledum es
Matt Lucas, el cómico Thackery por Paul Whitehouse y el Tiempo, un villano que
se luce es Sacha Baron Cohen (mitad humano y mitad reloj). Su trama es una gran
aventura mágica y con varios mensajes.
El personaje principal que es Alicia tiene un gran temperamento, le pone el
pecho a las dificultades, lucha para vencer todos los obstáculos e ira viviendo
todo tipo de encrucijadas y conflictos para salvar a su amigo “El Sombrerero
Loco”, que ha perdido a toda su familia, ella desafiará al tiempo para lograr
su objetivo. Visualmente resulta esplendida, con mucho color y rodeada de una
gran estética, lucen a la perfección las imágenes 3D.
Este film fue dedicado a
su amigo Alan Rickman (1946-2016). MuyBuena.
-“MENTE IMPLACABLE” (2016). Dirección: Ariel Vromen. Actores: Gal Gadot, Ryan
Reynolds, Alice Eve, Kevin Costner, Antje Traue, Gary Oldman, Tommy Lee Jones,
Scott Adkins, Michael Pitt, Amaury Nolasco, Colin Salmon, Natalie Burn, Robert
Davi, Género: Thriller. Origen: Estados
Unidos/Reino Unido. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 16 años.
En un desesperado esfuerzo
para detener un diabólico plan, los recuerdos, secretos y habilidades de un
agente de la CIA son implantados en un impredecible y peligroso convicto
condenado a muerte con la esperanza de que él pueda completar una misión
secreta.
El director Vromen (“The Iceman” -“El hombre de hielo”) sabe
mezclar bien el thriller, la ciencia
ficción y la acción y esto puede convencer a los espectadores para que la
elijan. Tiene un muy buen elenco y cada uno de ellos componen muy bien sus
personajes: Gary Oldman, Ryan Reynolds, Tommy Lee Jones y Kevin Costner
(sobrevive a todo). Además se encuentra el actor Ryan Reynolds quien tiene solo
una pequeña participación. Lo que sigue es bastante adrenalina,violencia, escenas gore, disparos, peleas brutales, golpes,
secuestros, explosiones, algunas escenas de sexo y diálogos fuertes. No le da
respiro a los espectadores y su metraje te pasa rápidamente. Cumple con el
género y entretiene. Buena.
-“FRANCOFONIA” (2015). Dirección y Guión: Alexander Sokurov. Intérpretes:
Alexandre Sokurov Con Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin
Utzerath, Johanna Korthals Altes, Género: Drama. Origen: Francia/Alemania/Holanda.
Duración: 88 minutos. Apta para todo público.
En la Francia ocupada de
la II Guerra Mundial, las autoridades nazis decidieron proteger, pese a las
circunstancias, la mayor y más valiosa colección de pintura del mundo: el Museo
del Louvre. A través de la historia de Jacques Jaujard y el conde Franz
Wolff-Metternich, en el París de 1940, Sokurov explora la relación entre el
arte y el poder, siendo el Louvre el principal lugar de la civilización viva. Ambos
hombres protegieron los tesoros de dicho museo al mismo tiempo que los grandes
ejércitos arrasaban el corazón de la civilización dejando muchas víctimas por
delante.
El cineasta Sokurov ya a
esta altura no tiene nada que demostrar, sigue mostrando una vez mas todo su
talento, metiendo al espectador a recorrer algo de historia y momentos para
reflexionar y análisis que marcaron distintas etapas. Posee un buen manejo de
cámara y resulta muy interesante como entrelaza las imágenes reales con un
toque de ficción. Resta decir que este tipo de filmación es para aquellos
espectadores que saben valorar el arte. MuyBuena.
-“ALGUNAS CHICAS” (2013).Santiago Palavecino. Actores: Cecilia Rainero,
Agostina Lopez, Agustina Muñoz, Ailin Salas, Juan Barberini, German De Silva,
Agustina Liendo, Pedro Merlo, Alan Pauls, Edgardo Cozarinsky, Género: Thriller.
Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Con la excusa de una
crisis matrimonial, la cirujana Celina (Cecilia Rainero) se toma unos días en
la casa de campo de una vieja amiga a la que no ve desde sus días de
estudiante. Allí advierte que algo parece suceder con Paula (Agostina López),
la hijastra de su amiga, que brilla por su ausencia. Dos chicas, la mística
Nené (Ailín Salas) y la cínica María (Agustina Muñoz), acosan a Celina no sólo
con preguntas sobre Paula sino tratando de integrarla a su grupo disfuncional.
Pronto sabremos que Paula ha tenido un intento de suicidio.
Pero Celina no puede
cuidar de nadie, ni de sí misma: poco a poco entendemos que está escapando de
algo oscuro, pero ha caído en el lugar menos indicado. En el limbo de ese
pueblo infernal, sus fantasmas no harán sino resurgir y contagiarse con los de
las demás: atravesará con ellas porosas pesadillas, juegos peligrosos y una
incertidumbre creciente acerca de los límites entre sueño y vigilia, entre vida
y muerte. En este thriller psicológico, lo que parecía una fuga resulta un
reencuentro con el propio destino.
Este es el tercer film del
director argentino Palavecino que nos presenta un thriller psicológico se
introduce en el mundo femenino, libremente se inspira en la novela “Entre
Mujeres Solas” de Cesare Pavese. A medida que transcurre la historia mete al
espectador en un laberinto e intenta asemejarse algunos films de David Lynch,
introduce imágenes de caballos galopeando, trenes que pasan y una serie de
símbolos. Algunos excesos y momentos inquietantes. Buena.
-“CONTRA PARAGUAY” (2014). Dirección: Federico Sosa. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público con reservas.
En el siglo XIX aconteció
un hecho poco conocido para la importancia que tuvo: la llamada Guerra del
Paraguay, la más grande de Sudamérica. ¿Fue una guerra entre países? ¿Se
aliaron Argentina, Brasil y Uruguay en contra del Paraguay? Los resultados:
medio millón de muertos y casi el exterminio de la población guaraní. Gustavo,
un joven historiador, realiza un viaje desde Buenos Aires hacia el Paraguay
para develar estos interrogantes.
No puedo ofrecer una
apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó
ninguna función de prensa.
-“JUST JIM” (2015). Dirección: Craig Roberts.Actores: Emile Hirsch, Craig
Roberts, Richard Harrington. Género:
Comedia Dramática. Origen: Reino Unido. Duración: 84 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
Jim vive en un pequeño
pueblo galés y no encaja en el secundario. Su único amigo, Michael, lo abandonó
para irse con los chicos cool. La chica que le gusta ni siquiera sabe cómo se
llama. Cuando sus perros se escapan, Jim se queda solo. Pero todo eso cambia
cuando Dean, un misterioso estadounidense que parece una estrella de cine, se
muda a la casa de al lado. Dean le ofrece su amistad y lo asesora para
convertirse en el chico popular del colegio. Pero Dean está escondiendo un
oscuro secreto y Jim comienza a cuestionarse si su flamante popularidad vale la
pena mantenerlo oculto.
No puedo ofrecer una
apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó
ninguna función de prensa.
-“LOCAS Y SANTAS” (2016). Dirección: Paulo Thago. Actores: Maria Paula, Flávia
Alessandra, Jonas Bloch, Género: Comedia Dramática. Origen: Brasil/Argentina.
Duración: 94 minutos. Apta para todo público.
Beatriz es una famosa
psicoanalista brasilera que enseña a otros a ser felices, sin lograr serlo ella
misma. El fallecimiento de su madre la lleva a viajar junto a su hermana a
Buenos Aires para cumplir las insólitas directivas dejadas en su testamento.
No puedo ofrecer una
apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó
ninguna función de prensa.
