En la apertura “Le
Fils de Joseph”, de Eugène Green; y para la clausura, “Miles Ahead”, de Don
Cheadle.
Con la presencia de Dario Lopérfido, Ministro de Cultura
de la Ciudad, Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival, y Alejandro
Cacetta, Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), se
presentó el miércoles 30 de marzo al mediodía en La Usina del Arte la programación
del 18° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
El Ministro de Cultura, Dario Lopérfido, destacó:
"El BAFICI es un festival prioritario para nuestra gestión. La industria
del cine se ha desarrollado en forma exponencial y cada día es más fuerte en la
ciudad, generando empleo y movilizando la economía cultural". Agregó que
"en consonancia con uno de los principales objetivos del Jefe de Gobierno,
Horacio Rodríguez Larreta, de estar cada más cerca de los vecinos, este año BAFICI
se podrá vivir en más puntos de la ciudad para que todos puedan disfrutar del
mejor cine del mundo". Otro aspecto importante destacado por el Ministro
es el la ampliación del alcance territorial: "En esta edición la ciudad se
viste de cine: tendremos 27 puntos de proyección en Caballito, La Boca,
Belgrano, Palermo, Barracas, Recoleta, entre otros. Pero también, y por primera
vez, llega a las villas y barrios vulnerables de la ciudad.
Por su parte, el Presidente del INCAA, Alejandro Cacetta,
destacó el apoyo y la alianza estratégica entre ambas entidades: "Este
apoyo no tiene que ver solo con lo
económico -que se ha incrementado con respecto al año pasado. La
apertura del festival se realizará en el Cine Gaumont, que también será una
sede fija del festival, y el cierre se va a realizar en el cine Gran Rivadavia,
un espacio que se está digitalizando, lo que implica un paso muy
importante".
Por último, Javier Porta Fouz, nuevo director del BAFICI,
agradeció emocionado el apoyo de todo el equipo de producción y en especial a
Marcelo Panozzo, anterior director del festival. Luego de repasar los puntos
salientes de esta nueva edición - la visitas internacionales de Michel Legrand,
Paulo Branco y Peter Bogdanovich, la presencia de films de los cinco continentes,
la incorporación de la Competencia Oficial Latinoamericana y la gran cantidad
de premieres que conforman la programación-, el director del BAFICI sintetizó
que el espíritu de esta nueva edición es lograr que la experiencia del público
sea "mucho más que ver una película" a través de la articulación de
la programación en secciones temáticas y junto a la presentación de muestras y
actividades especiales a lo largo de todo el Festival.
Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del
Parque Centenario y en el Centro Cultural Recoleta son gratuitas sujeto a la
capacidad de cada sala. El valor de la entrada general es de $35 y de $25 para
estudiantes y jubilados, al igual que para
todas las funciones de Baficito, Rescates, Focos y Homenajes. La venta
anticipada comienza el lunes 4 de abril a través del sitio
www.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta
(Vicente López y Junín).
Se estrena en septiembre,
cuando se cumplen 20 años de su muerte. Natalia Oreiro se pone en la piel de
Gilda y Ángela Torres, la representa en su adolescencia.
El jueves 31 de marzo se realizó la conferencia de prensa
en la zona de Palermo se dio a conocer el elenco que formará parte del filme
“Gilda: no me arrepiento de este amor” de la directora Lorena Muñoz (“Sucesos
Intervenidos”, “Los próximos pasados”, “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”).
La presentación la plasmó el productor Axel Kuschevatzky,
luego ingreso la directora Lorena Muñoz, los actores: Ángela Torres, Lautaro Delgado,
Natalia Oreiro y Susana Pompín y los productores ejecutivos de Habitación 1520:
Benjamín Ávila (director de “Infancia Clandestina”) y Maximiliano Dubois. Natalia Oreiro comenzó diciendo - “Hace casi
veinte años que estoy esperando este momento esta oportunidad el lunes 4 de
abril comenzamos con el rodaje y las emociones están a flor de piel”…
En dicho espacio se encontraban invitados, prensa y fans
de Oreiro y de Miriam “Gilda” Alejandra
Bianchi Scioli, (11-10-61/07-09-96).
Susana Salerno -
Hola que tal muy buenas noches, Nati quería saber en qué se parece a vos y que
te conmueve de Gilda.
Natalia Oreiro -
Le preguntamos, Yo creo que ella en un punto tampoco me quiero poner
espirituosa y mucho menos porque quizás alguno se ríe de mi, uno más, pero yo
creo que ella de alguna manera esta digitando toda esta situación y creo que
algún punto tenemos similar es luchar por lo que queremos. Que no es ni más ni
menos lo que te pueda pasar a vos o quizás a otra mujer es quizás por eso nos
identificamos, tanto con ella verdad y a
mi Mamá también le gusta Gilda y a mi hermana le gusta Gilda y cuando voy a
Rusia canto sus temas y les encanta y hoy los rusos cantan Gilda y lo bailan y
es espectacular porque no saben cuál es el género de la cumbia pero ya se mueven
y hacen el pasito.
De ella me conmueve justamente lo que decía recién: la
fuerza interior que debe haber tenido para cumplir su sueño y seguir siendo
mamá porque nosotros conocemos a Gilda la grande, la música, los eventos o conocemos la bailanta o
conocemos justamente el derrotero que significa ir de un lado a otro y lo
peligroso que eso también es y todo lo que ha sucedido en el mundo de la
bailanta con ese tema que tienen que ir de un boliche a otro y de una ciudad a
otra y van corriendo y eso para una mujer madre de familia debe haber sido yo
me imagino muy doloroso también y muy frustrante llegar y que tus hijos estén durmiendo y
olvidarte para hacer la prueba y todo lo que te puede llegar a reclamar tu propia
familia y vos decir está bien lo que estoy haciendo y quizás haces un montón de
boliches y no te pagan porque te estafan porque eso era también lo que pasaba y
en un punto decir yo estoy dejando a mis hijos solos por cumplir un sueño no
seré egoísta, bueno un poco eso porque a mí también me pasa, me pasa como mujer
y como cualquier otra mujer que trabaja profesional no tenes que ser cantante o
actriz para sentir estoy dejando a mis hijos para trabajar doce horas y quizás
lo que gano se lo termino pagándoselo a una niñera y estará bien.
Bueno pero creo yo profundamente que los hijos no se
eligen en ese punto y uno primero tiene que ser individuo y estar feliz para
que los demás estén feliz con uno mismo, yo sé porque lo he hablado con
Fabrizio porque ellos amaban lo que hacia la mamá y que está muy orgulloso; él
es un amor y seguramente eso es por sus
dos padres, el personaje de Raúl lo interpreta Lautaro Delgado y un padre que además se hizo cargo de ese
niño con toda esa tragedia a cuesta y con todo además lo que la sociedad
depositaba en él porque era su Mamá no era Gilda era su Mamá, entonces ahí es
el punto de conexión para mí con ella ese sentimiento de quiero cumplir mi
sueño pero hasta que punto no termino perjudicando a mi familia bueno y eso..
Estrenos de la semana en Argentina, aquí los
comentarios -“VOLANDO ALTO” (2016). Dirección: Dexter Fletcher. Actores: Taron Egerton, Hugh Jackman, Christopher Walken, Matthew Brandon, Ania Sowinski, Mads Sjøgård Pettersen, Tony Paul West... Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Alemania/Reino Unido. Duración: 106 minutos. Apta para todo público. La película detalla las inspiradoras hazañas de Michael Edwards, mejor conocido como “Eddie el Águila”, el más famoso saltador de esquí en la historia británica. El retrato de la película es desde el lado del enfoque hacia el deporte de Edwards de nunca rendirse y que festeja el espíritu humano y la resistencia de cara a probabilidades y desafíos extraordinarios. Taron Egerton, que hizo su debut protagónico en cine en Kingsman: El Servicio Secreto, interpreta a Eddie el Águila, y Hugh Jackman interpreta a un experto en salto de esquí que ayuda a Eddie a entrenarse para las Olimpiadas de Calgary. Inspirada en una historia verdadera. Quizás algunos recordarán a este personaje amado por el público y la prensa, por su personalidad, energía, su fuerza de voluntad y perseverancia para lograr su sueño que era triunfar en los juegos olímpicos en la disciplina que practicaba: el esquí. Esta es una de esas historias para levantar tu autoestima. Cuenta con una magnifica fotografía, banda sonora, correctas actuaciones, tiene tensión, vértigo, es dinámica, entretenida y contiene un mensaje optimista. Buena.
-“LA BRUJA”
(2015). Dirección y Guión: Robert Eggers. Actores: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate
Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson, Bathsheba Garnett,
Sarah Stephens, Julian Richings, … Género: Terror. Origen: Estados Unidos/Brasil/Canadá/Reino
Unido. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
La Bruja, se desarrolla en el año de 1630 en Nueva
Inglaterra cuando una familia devotamente cristiana se ve amenazada por las
fuerzas de la brujería y la magia negra.
Esta es la ópera prima del director y guionista
estadounidense Robert Eggers. La cinta tiene una buena reconstrucción de época, los días siempre son
nublados, tiene buenos diálogos, la poca iluminación y los sonidos ayudan mucho
para ir logrando estupendos climas y/o atmósferas. Toca varios temas: la
religión, los pecados y la relación padre e hijos, entre otras cuestiones. Un
buen trabajo actoral de Anya Taylor-Joy, Harvey Scrimshaw, los pequeños Ellie
Grainger y Lucas Dawson y los actores adultos (Ralph Ineson y Kate Dickie). Se
realizó con un presupuesto de 3,5 millones de dólares y ya recaudó 25 millones
sólo en Estados Unidos. Muy Buena.
-“REGRESO CON
GLORIA” (2015). Dirección: Jay Roach. Actores: Bryan Cranston, Helen Mirren, Diane Lane, Elle Fanning, Alan
Tudyk.. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 124 minutos.
Apta para todo público con reservas.
Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo(1905-1976), en
cuyos créditos figuran “Espartaco” o “Vacaciones en Roma”, cuya carrera llegó a
su fin en 1940 tras ser incluido en la lista negra acusado de comunista.
Este film es del mismo director de: “Locos por los
votos”, la saga de “Austin Powers” y “La familia de mi novia”. Se encuentra
protagonista por el actor estadounidense Bryan Cranston de la famosa serie “Breaking
Bad”. La historia cuenta con buenos diálogos, es ágil, dinámica, con una buena
reconstrucción de época y un estupendo elenco de lujo. Pero la historia en si
entretiene, resulta algo previsible y además la traducción que hicieron del
título no la favorece. Recordemos que estuvo Nominada al Oscar 2016 en la categoría;
Mejor actor (Bryan Cranston). Buena.
-“LA NIÑA DE
TACONES AMARILLOS” (2015). Dirección y Guión: Luján Loioco. Actores:
Mercedes Burgos, Manuel Vignau, María Fernanda Domínguez, Emiliana Di Pasquo,..
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 16
años.
Durante un año un pequeño pueblo, se enfrenta a la
construcción de un gran hotel. Isabel una joven quinceañera del lugar, vive en
carne propia este choque cultural. Comienza a trabajar junto a su madre en el
predio y de a poco vislumbra que es sujeto de atracción entre los hombres.
Isabel se ve incitada a utilizar su seducción para conseguir aquello que desea,
pero la situación se complica de a poco; su nuevo comportamiento trae problemas
a su entorno y se generan peleas en su círculo más íntimo. Ese poder implícito
la llevará por caminos desconocidos, donde el valor de su belleza no parece ser
más que la contracara del sometimiento de la mirada machista.
Muestra como la protagonista va sintiendo los cambios de
su cuerpo, sus curiosidades, las tentaciones, su primera experiencia en el amor
con un joven más grande (Manuel Vignau) y otros temas. La directora logra
atrapar al espectador, sabe generar buenos climas y aprovecha muy bien el
rostro de los protagonistas Mercedes Burgos y de Manuel Vignau y todo se
desarrolla bajo un cautivante paisaje. Muy
Buena.
-“RECUERDOS
SECRETOS” (2015). Dirección: Atom Egoyan. Actores: Christopher Plummer, Martin Landau,
Henry Czerny, Dean Norris, Jurgen Prochnow, Bruno Ganz, … Género:
Thriller. Origen: Canadá/Alemania. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16
años.
Recuerdos Secretos es una historia actual sobre Zev, (ganador
del premio de la Academia Christopher Plummer), quien descubre que el guardia
Nazi que asesinó a su familia alrededor de 70 años atrás, vive en Estados
Unidos bajo un nombre falso. A pesar de los desafíos indiscutibles, Zev se
embarca en una misión para encontrar al culpable y, finalmente, después de
tantos años, hacer justicia por mano propia. Lo que sigue es un viaje increíble
al otro lado del continente con consecuencias sorprendentes.
Su
narración resulta algo lineal, pero mantiene el suspenso, la intriga y la
historia va creciendo con la presencia de los buenos actores Plummer y Martin Landau que siempre enaltecen la cinta,
al igual que el elenco secundario como: Jürgen Prochnow y Bruno Ganz (“La
caída”). Con una buena utilización del flashbacks para ir mostrando momentos
del Holocausto. Buena.
-“SÓLO LA VERDAD” (2015).
Dirección: James Vanderbilt. Actores:
Bruce Greenwood, Cate Blanchett, Dennis Quaid, Elisabeth Moss, Robert Redford,
Topher Grace,… Género: Drama. Origen:
Australia/Estados Unidos. Duración: 125 minutos. Apta para mayores de 13 años.
En la mañana del 9 de septiembre de 2004 la veterana
productora de CBS News Mary Mapes (Cate Blanchett) creyó que había encontrado
una razón para enorgullecerse de su trabajo. Al final del mismo día, Mapes, CBS
News y el venerado presentador Dan Rather (Robert Redford) estaban bajo pesado
escrutinio. La noche anterior, el programa “60 Minutes” había televisado una
investigación producida por Mapes y presentada por Rather, que postulaba nueva
evidencia de que el entonces presidente, George W. Bush, había posiblemente,
evitado sus responsabilidades durante su servicio militar como piloto entre
1968 y 1974. El programa explicaba que Bush, no sólo había explotado las
conexiones de su familia y el privilegio político para evadir el combate
durante la Guerra de Vietnam al unirse a la Guardia Nacional Aérea de Texas,
sino que también se había ausentado durante meses de la base a la que estaba
destinado. Mapes y su equipo de investigadores habían logrado grabar el
testimonio de testigos y nuevos documentos para argumentar la noticia, por lo
que sentían que el informe era sólido. Al acercarse la carrera presidencial en
2004, Bush Vs. Kerry, la historia pudo haber tenido profundas ramificaciones
políticas. Pero a los pocos días de la publicación de la historia, la carrera
militar de Bush ya no era el centro del debate. Fueron “60 Minutes”, Mapes y
Rather quienes se encontraron bajo interrogatorio cuando los documentos fueron
denunciados como falsificaciones y ellos fueron acusados de periodistas
incapaces, o en el peor caso, de haber permitido que los engañen.
Se encuentra muy bien narrada, es ágil y muestra una gran
investigación periodística que indaga como fueron los hechos que involucran a
la iglesia en un caso de pedófila, como refleja la reciente ganadora del Premio
Oscar a la Mejor película “En primera plana” aunque ambas tocan diferentes
temas. Una vez más se pueden ver las sólidas actuaciones de Blanchett y Redford
y además resulta ser un efectivo
thriller periodístico. Al encontrarse basada en hechos reales puede resultar
aún más interesante. MuyBuena.
-“PUNTO CIEGO” (2014).
Dirección: Martín Basterretche. Actores: Adriana Ferrer, Álvaro Teruel, Corina
Fonrouge, Guillermo Fernández, Luis Longhi,… Género: Thriller. Origen:
Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ulises es un joven e innovador documentalista que filma
desde su ventana. Sin guión, puro azar, una esquina cualquiera. Busca la
objetividad total y poco a poco una serie de pequeñas historias cotidianas
comienzan a tomar forma. Está muy seguro de su idea, pero a su vez muy
encerrado en ella. Así, sin saberlo, está metiendo la cámara donde no debe.
¿Qué pasaría si otro estuviera esperando esas imágenes para armar “otra
película” en la que Ulises acabara siendo el responsable de un crimen? Una
historia de aire denso y onírico, de suspenso y seducción.
Esta película se encuentra protagonizada por Álvaro
Teruel, el cantante de "Los Nocheros" y es la opera prima de Martín
Basterretche. La historia comienza prometedora, con toques de policial e
intriga y tiene alguna evocaciones de “La ventana indiscreta” de Alfred
Hitchcock, “Blow Out: El sonido de la
muerte de Brian De Palma pero lentamente se diluye y cae en situaciones
convencionales. Regular.
-“FAUSTO TAMBIÉN”
(2016). Dirección: Juan Manuel Repetto. Intérpretes: Ezequiel Santillán,
Fausto Celave, María Aggio, Mateo Durante, Mercedes Torbidoni,… Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para todo público. En
una sola sala.
La decisión de un joven autista de ingresar a la
universidad pública plantea grandes desafíos en la comunidad educativa de la
Argentina. Fausto realiza el curso de ingreso acompañado por sus terapeutas,
mientras su familia y los docentes buscan la mejor manera de integrarlo, en un
proceso lleno de tropiezos.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me
resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.
Regresa la obra basada en la novela de
Andrés Rivera, adaptada e interpretada por Pompeyo Audivert y Rodrigo de la
Serna y dirigida por ambos junto a Andrés Mangone.
Vemos en escena a Juan Manuel de Rosas viejo, agotado, pobre
y rendido viviendo en el exilio de Southampton, Inglaterra, en una chacra
asistido por peones y criados británicos. Se lo ve solo abandonado, pensativo,
cabizbajo, escribe, piensa, reflexiona, se envuelve en sus fantasmas y se
encuentra en sus últimos días.
Él ha envejecido y su cuerpo se encuentra imperfecto,
quien tuvo un enorme poder político, quien lucho por sus ideales, se encuentra
acabado, solo, abandonado y lleno de recuerdos. De este modo va recordando
parte de su vida, con una gran carga a través del monólogo, van brotando sus
vivencias con: Sarmiento, Lavalle, la
batalla de Caseros (3 de febrero de 1852) derrotado por Justo José de Urquiza, Camila
O'Gorman, su hija Manuelita, entre otros.
Las hostilidades entre unitarios y federales. Ahora solo espera su muerte.
En esta adaptación de Andrés Rivera, vemos al personaje
de Rosas en dos momentos de su vida por
un lado interpretado por un viejo de 83 años que es Pompeyo Audivert y el Rosas
joven a cargo de Rodrigo de la Serna, además este desarrolla otros personajes y
hasta el emisario de la muerte. Nos encontramos frente a un texto muy rico con
algunos ribetes que remiten al estilo de William Shakespeare. Esto es puro
teatro y la dirección es sobresaliente.
Estos personajes vibran en el escenario, logrando una excelente
interpretación de Audivert (56) y De la Serna (39), un gran desgaste, tiene un
gran ritmo, una escenografía imponente, la ambientación con luces tenues, con un músico en escena, Claudio Peña, con
poca iluminación. La iluminación estuvo a
cargo de Leandra Rodríguez, el vestuario de Julio Suárez y la escenografía de
Alicia Leloutre.
Localidades Platea $140.-Día popular, miércoles: $70.
Funciones Miércoles a sábados 20 hs. Dgos. 19 hs
Duración: 90 minutos.
En la Sala AB del Centro Cultural San Martín (Sarmiento
1551), CABA
Una semana marcada por el esperado estreno
de “Batman vs Superman” y la reposición de “La Historia Oficial” a 40 años del golpe cívico
militar.
-"BATMAN VS
SUPERMAN EL ORIGEN DE LA JUSTICIA" 2016. Dirección: Zack Snyder. Elenco:
Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Amy Adams, Jeffrey Dean Morgan, Ben
Affleck, Jena Malone, Ezra Miller, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons,
Michael Shannon, Laurence Fishburne, Holly Hunter, Dan Amboyer, Bailey Chase,
Tao Okamoto, Christina Wren, Scoot Mcnairy, Ray Fisher, Callan Mulvey, Michael
Cassidy, Harry Lennix, Demi Kazanis. Género: Acción. Origen: Estados Unidos.
Duración: 153 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: Imax, Dolby
Atmos, D-BOX, 4D, 3D. Apta para mayores de 13 años. En más de 260 salas.
Temiendo las acciones de un Superhéroe divino pasado por
alto, el formidable y contundente justiciero de Ciudad Gótica acepta el desafío
de ser el salvador contemporáneo más venerado mientras el mundo lucha para
decidir que clase de héroe verdaderamente necesita. Con Superman y Batman en
guerra entre ellos surge rápidamente una nueva amenaza al poner a la humanidad
ante el mayor peligro que jamás haya conocido.
Este director es el mismo que realizó la remake de la película “El amanecer de
los muertos” de 1978. La adaptación de Snyder ganó el Golden Trailer a la Mejor
Película. Otro de sus éxitos fueron: “300” (2006) y “Watchmen” (2009), ente
otros. A la hora de filmar sabe como impresionar a los espectadores. Nos
introduce en dos universos: el de Batman mostrando en que circunstancias Bruce
Wayne (Ben Affleck, que no convence demasiado) pierde a sus padres y ya adulto
lo persiguen una serie de pesadillas que lo atormentan y perturban.Por otro
lado tenemos al hijo de Krypton que será Superman (Henry Cavill, no se despeina
y esta correcto). El villano de turno es Lex Luthor (Jesse Eisenberg,
desatinado). Dentro del elenco secundario: Jeremy Irons es Alfred, Holly Hunter
es la senadora Finch, Martha Kent es Diane Lane, Perry el editor de Daily
Planet es Laurence Fishburne, entre otros. Aquí Batman y Superman deberán
superar algunas diferencias, sin poner
palos en las ruedas. Después de dos horas aparece un personaje que continuará, Diana
Prince es La mujer maravilla interpretada por la actriz israelí Gal Gadot (de la
saga de “Rápidos y furiosos”). Un film muy prolijo, aunque no logra mantener el
ritmo por dos horas treinta y tres minutos, por lo que en algo momento aburre.
Sus imágenes son impactantes transformándose en un buen pasatiempo con mucha
acción, toques de humor y drama. La película tuvo un costo de unos 250 millones
de dólares. Ni dentro ni al final de los créditos esperes escenas extras porque
no hay y si elegiste verla no busques similitud con sus antecesoras. Solo
encontrarás algunos datos dentro de la historia. Esto continúa en 2017 y 2019. Buena.
-"LA
RESURRECCION DE CRISTO" (2016).Dirección: Kevin Reynolds. Actores: Cliff Curtis, Tom Felton, Joseph
Fiennes, Peter Firth, Maria Botto, Mark Killeen, Mish Boyko, Selva Rasalingam,
Antonio Gil, Stephen Hagan, Stewart Scudamore. Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Es la épica
historia bíblica de la Resurrección narrada a través de los ojos de un
agnóstico. Clavius (Joseph Fiennes), un poderoso centurión romano, y su edecán
Lucius (Tom Felton) reciben la misión de resolver el misterio de lo que ocurrió
con Jesús en las semanas siguientes a la crucifixión para desmentir los rumores
de un Mesías que resucitó y evitar una revuelta en Jerusalén.
Cuenta
la historia posterior a la crucifixión de Jesús y todo transita a través de la
mirada de un poderoso militar romano , Clavius, encarnado por Joseph Fiennes
(“Shakespeare apasionado” y “El mercader de Venecia”), que cuenta lo que vivió.
Este soldado es fuerte, violento, intenso, valiente y respeta lo ordenado por
Pilato (Peter Firth). Clavius se mantiene cerca a su asistente Lucius (Tom
Felton, recordado por su interpretación como Draco Malfoy en la saga de Harry
Potter”). A ellos todo se les complica cuando desaparece el cuerpo de Jesús (Neozelandés
Cliff Curtis, acertada su caracterización. Fue el villano en "Día de
entrenamiento") de la sepultura, además deben encontrar a sus discípulos y a
una mujer que lo siguió, María Magdalena (La española María Botto). Clavius
tiene descubrir que sucedió, se enfrenta a ver distintos milagros, lo pone en
el dilema de la fe y las creencias. En esta cinta se mantienen los detalles de
la biblia, también nos encontramos frente a batallas sangrientas y crueles. Un
estreno que resulta apropiado en la semana de Pascuas. Buena
-"MON
ROI" (2015). Direcciòn: Maiwenn
Le Besco. Actores: Vincent
Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel, Isild Le Besco, Chrystele Saint Louis
Augustin, Patrick Raynal, Yann Goven, Paul Hamy, Djemel Barek, Slim El Hedli,
Lionnel Desruelles, Laetitia Dosch. Género: Drama Romántico.
Origen: Francia. Duración: 124 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
La historia sigue a Tony (Emmanuelle Bercot), quien está
ingresada en un centro de rehabilitación después de una grave caída esquiando. Dependiente
del personal médico y los analgésicos se toma el tiempo necesario para recordar
una tumultuosa historia con Georgio. ¿Por qué se han querido? ¿Quién es
realmente el hombre al que amaba? ¿Cómo fue capaz de someterse a una pasión tan
sofocante como destructiva? Tony inicia ahora una difícil reconstrucción, un
trabajo corporal que quizá le permita romper permanentemente con todo.
Contiene
una buena utilización del flashbacks
para proporcionarle una mayor explicación al espectador, las interpretaciones
de Vicent Casel y Emmanuelle Bercot, resultan muy buenas, en esta bella
historia forman parte los altibajos, conquistas, a lo largo de su desarrollo se van
armando buenos climas y algunas parejas podrán reflexionar junto a ellos. Se
destacan una buena fotografía y la música que se encuentra en los momentos
precisos. Buena.
-"EL TESORO"
(2015). Dirección y Guión: Corneliu Porumboiu. Actores: Toma Cuzin, Adrian
Purcarescu, Corneliu Cozmei, Género: Comedia. Origen: Rumania/Francia.
Duración: 89 minutos. Apta para todo público.
Costi es un joven padre de familia que vive en Bucarest.
Le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años por la noche para
que se duerma. Un día, su vecino le comenta que está seguro de que hay un
tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un
detector de metales y acompañándolo, compartirá el tesoro con él. Inicialmente
escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, Costi se deja llevar por la
aventura…
Se
encuentra bien narrada y pese al tema que trata tiene su cuota de humor y
aventura, ambientada en Bucarest los protagonistas de esta historia viven una
fuerte crisis económica, el desempleo y lo que dejó el régimen de Nicolas
Ceausescu. Una vez más el director rumano marca los problemas de clase y nos
vuelve a introducir en los temas políticos y sociales. Dentro del relato tiene
un sentido muy especial el cuento de de Robin Hood al que se hace referencia en
algunas secuencias del film.
Fue premiada en Cannes y elegida para abrir la edición 12
del Festival Pantalla Pinamar. Muy Buena.
-“VIENTOS DE AGOSTO”
(2014). Dirección: Gabriel Mascaro. Gabriel Mascaro, Actores: Gabriel
Mascaro, Dandara de Morais, Antônio José Dos Santos, Maria Salvino Dos Santos y
Geová Manoel Dos Santos, Género: Drama. Origen: Brasil. Duración: 77 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
En una pequeña aldea costera de Brasil, el mes de agosto
llega como todos los años, con mareas altas y fuertes vientos típicos de la
zona. Sin embargo, esta vez trae una novedad: la llegada de un investigador que
graba el sonido de los vientos alisios. Su llegada coincide con un
descubrimiento sorprendente que conduce a Shirley (Dandara de Morais) y Jeison
(Geová Manoel Dos Santos), un par de jóvenes del pueblo, a emprender un viaje
de lucha y superación. Un duelo entre la vida y la muerte, la pérdida y la
memoria, el viento y el mar.
Los
protagonistas se encontrarán ante varios dilemas. La trama se va entremezclando
entre la ficción y porque no en la realidad y la cámara intenta enfocarse en
todo lo que pueda captar el espectador tome mayor atención (el sonido, los
rostros, la naturaleza, entre otros elementos). Rodeada de buenos paisajes y
con toques poéticos. Buena.
-“SILVIA”. Dirección
y Guión: Paula Kuschnir. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 67
minutos. Apta para mayores de 13 años.
En 1977, bajo la última dictadura cívico-militar
argentina, Silvia Suppo fue secuestrada y violada. Como consecuencia, quedó
embarazada y los represores le practicaron un aborto `para subsanar el error`.
En 2009, su testimonio fue clave para lograr la primera condena por crímenes de
lesa humanidad de un juez federal, Víctor Brusa y su grupo de tareas. Tres
meses después, fue asesinada brutalmente en su comercio de Rafaela. Hoy su
asesinato sigue impune. Este documental reconstruye a Silvia en su dimensión de
mujer, madre y amiga, en su carácter político y en su sensibilidad, para que se
conozca su causa.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"TERAPIA
PARA DOS" (2015). Dirección: Paulo Fontenelle. Actores: Fernanda Paes
Leme, Fiuk, George Sauma, Marcelo Serrado, Rafael Infante, Totia Meirelles,
Vanessa Giácomo. Género:Comedia Romantica. Origen: Brasil. Apta para mayores de
13 años.
Eduarda y Marcos viven con un matrimonio desgastado y en
sus largas sesiones de terapia llegan a la conclusión que se deben separar.
Eduarda comienza una relación con Leo pero empieza a dudar de su nuevo amor
cuando Marcos, cansado de su vida de soltero, comienza a acercarse nuevamente a
ella.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"CAZADORES
DE UTOPÍAS" (1995). Dirección: David Blaustein. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 155 minutos. Apta para mayores de 13 años. Una
sola sala.
Treinta y cuatro protagonistas de la historia política de
los años ‘70, cuentan por primera vez, pormenores de los hechos que marcaron la
violenta lucha por el poder en la Argentina. El punto de vista de la narración,
que se caracteriza por su profundo compromiso con la historia del país, trata
sobre la politización de la juventud, la militancia, la lucha armada, el poder,
la utopía, la represión, los campos de concentración, la cárcel, el exilio y la
vuelta a la democracia.
Su reestreno se debe porque se 20 años de su estreno, y
conmemorando los 40 años del peor golpe militar de la Argentina. Es un buen
momento para repasar un poco nuestra historia, reflexionar y entender que a
pesar de los años sigue siendo tan vigente. Incluye: varios testimonios, imágenes,
fotos y grabaciones, entre otros.
-“LA HISTORIA
OFICIAL, (REESTRENO) -Dirección: Luis Puenzo. Actores: Héctor Alterio,
Norma Aleandro, Hugo Arana, Patricio Contreras, Chunchuna Villafañe, Pablo
Rago. Género: Histórica, Drama. Origen: Argentina. Duración: 110 Minutos. Apta
mayores de 13 años. En 27 salas de todo el país.
Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura
militar argentina, una profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo
ocurrido en ese periodo; y a preguntarse quiénes son los verdaderos padres de
su hija, adoptada años antes por su marido de una manera sospechosa.
Fue la primera película argentina que logró ganar un Oscar en la categoría “Mejor
Película Extranjera” el 24 marzo de 1986. Regresa a las salas cinematográficas
con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de
alta calidad.
Los momentos más fuertes los constituyen: la excelente
interpretación de Norma Aleandro (clímax
dramáticos, buenos giros, silencios, miradas) y la acompaña a la perfección
Héctor Alterio, al igual que Chunchuna Villafañe. Su trama de muestra la
terrible situación que vivieron muchos ciudadanos dentro de la última dictadura
militar (1976-1983).
No se modificó nada, ni una coma, ningún fotograma, este
film tiene un gran valor histórico no solo por el tema que trata, sino también
porque no fue para nada sencilla su realización. Los padres de la pequeña Analía
Castro recibieron amenazas. Los interiores se rodaron en la casa en la que
vivía Puenzo con sus hijos. Las abuelas ayudaron muchísimo para que esta
película sea rodada aportando mucha información y material. Puenzo expresó uno
de sus deseos que quiere que la vean chicos menores de 40 años argentinos y entonces
poder dialogar con ellos.
En 1985 la vieron 889.940 espectadores, y después de
ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera se reestrenó en marzo de 1986
obteniendo 820.538 más, sumando en total 1.710.478 espectadores.
Que llegue a las salas nuevamente es una grata noticia y
además se mantendrá viva gracias al proceso de remasterización. A continuación podes
ver un fragmento de la conferencia de prensa que se realizo para contarnos como
fue su proceso de filmación y remasterización.
El próximo 24 de marzo de 2016, en el día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, al cumplirse 40 años del golpe de Estado y a 30 de su estreno, se RE-ESTRENA. Con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de altísima calidad.
Una historia que deja varios mensajes,
además es: tierna, simpática y entretenida.
En esta tercera entrega de la saga "Kung Fu
Panda", Po, un oso gordito, bonachón, inocente, del que gran parte de los
espectadores nos enamoramos (Jack Black/Omar Chaparro) deberá enfrentarse a dos
desafíos épicos: uno, de origen sobrenatural; el otro, muy cerca de su hogar,
con la aparición de su padre biológico Li (Shan (Bryan Cranston/Carlos Segundo)
y su padre adoptivo Sr. Ping (James Hong/Ismael Castro) quien no lo
desatenderá.
Ahora el Maestro Shifu (Dustin Hoffman/Octavio Rojas) le
aconseja a Po que resuelva ciertos problemas y una gran aventura lo espera, debe
guiar a sus amigos: Tigresa (Angelina Jolie/Erica Edwards) honesta, fuerte y
audaz; Mono (Jackie Chan/Juan Alfonso Carralero) travieso y eficaz en las artes
marciales; Víbora (Lucy Liu/Liliana Barba) la “mamá gallina” del equipo; Grulla
(David Cross/Moisés Iván Mora) tiene una gran destreza y Mantis (Seth
Rogen/Raúl Anaya) temperamental, sabe adquirir experiencias, además su otra misión es descubrir
su identidad, de esta manera padre e hijo emprenden un viaje a un paraíso
secreto y allí se encuentra con su especie, un lugar lleno de Pandas y de esta
forma aparecen nuevos personajes.
Vemos a este simpático oso gordo blanco y negro, que
además de haberse convertido en el Guerrero Dragón debe mostrar su dominio de
las artes marciales, conocer sus orígenes y enfrentarse al villano Kai (J.K.
Simmons/Humberto Solórzano) quien quiere destruir el universo de los suyos.
Resulta ser una linda historia, donde todo es posible si
uno se lo propone, sujeta a buenas: imágenes, animación, paisajes, banda
sonora, enseñanzas y una paleta de
colores atractiva. Los personajes tienen carisma, habla de la amistad, el amor,
están las relaciones entre padres e hijos, la amistad y la valentía para superar los
momentos difíciles. Además nos introduce en la cultura oriental. Buena
utilización del 3D, llena de gags, ritmo, entretenida para los niños y adultos tienen los toques necesarios para conquistarlos.
Se lanza con 122 copias 2D y 190 son 3D, con un total de 312 salas del todo el
país. Existen posibilidades de “Kung Fu Panda 4” en enero de 2018.
