El músico argentino fue nominado al Premio “La Musa”.
El salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF)
anunció los nominados a los premios La Musa, que reconocen la trayectoria profesional
y la contribución a la música latina de un amplio número de artistas.
Es un orgullo para el cantante, compositor y músico
argentino Alejandro Lerner (58), haber sido nominado junto a grandes
cantautores latinoamericanos como Caetano Veloso, Ruben Blades, Joaquín Sabina
y Chucho Valdés.
Desmond Child,
cofundador de los premios La Musa, declaró que fue el público quien votó
por sus compositores favoritos de un grupo previamente seleccionado por un
comité integrado por editores, productores, cantantes y otros profesionales de
la música en América Latina.
Los compositores nominados para ingresar al pabellón se
anunciarán durante la semana de la conferencia Billboard de la Música Latina.
Los premios La Musa, en su cuarta edición, se entregarán el 13 de octubre en el
Fillmore Miami Jackie Gleason Theatre.
Los premios La Musa tienen dos categorías: cantautores y
compositores con 12 nominados en cada una de ellas. De cada grupo se eligirá a
tres para ingresar al Salón de la Fama.
El LSHOF es una fundación sin fines de lucro establecida
en 2012 por los productores musicales Rudy Pérez y Desmond Child para honrar a
los compositores latinos.
Inspirada en uno de los personajes de “Fedra” de Racine,
La maldecida de Fedra. Re estreno 7 de marzo.
Luego de una exitosa temporada 2015, Eleonora Wexler
volverá a protagonizar “La maldecida de Fedra”, con dirección de Marcelo
Moncarz desde el 7 marzo, los lunes a las 21 hs. en Hasta Trilce, Maza 177.
Inspirada en uno de los personajes de “Fedra” de Racine,
La maldecida de Fedra es una obra lírica de la prestigiosa autora Patricia
Suárez, quien ha tomado libremente a
Enone, uno de los personajes de la tragedia, y ha creado para ella un destino apartado del original.
La maldecida de Fedra es la historia de los últimos
momentos de la esclava y sirvienta de Fedra, Pelegrina, quien lastimada por su
ser más querido es desterrada al desierto para vivir sus últimos instantes de
vida mientras busca desesperadamente a ese ser vivo que tanto ama y que no
encuentra, mientras intenta comprender el por qué de su destino.
Según palabras del director: “La obra de Patricia Suárez
me cautivó inmediatamente por cómo tomó un personaje de Fedra, para crear del
mismo una historia bella y trágica como la de la heroína de la obra. Aquí un
personaje menor, transformado en el monólogo en esclava y sirvienta (ya no es la nodriza de Fedra), se transforma
en una protagonista absoluta de su propio destino, convertida en una mujer que
toda su vida intentó “comprender por qué la vida la trató de esa manera”, en
una mujer que “no sabe…”, pero que a pesar de saberse “maldecida”, “tiene un
recuerdo brillante de todo su pasado”. Patricia Suárez ha escrito una historia
llena de amor y con un lirismo absolutamente conmovedor”.
Funciones: Lunes 21.00 hs en Hasta Trilce –Maza 177- CABA
Distintos géneros renuevan la cartelera cinematográfica, entre ellas varias nominadas al Oscar en distintos rubros: “La chica danesa” y la cinta colombiana “El abrazo de la serpiente”.
-“ZOOTOPIA” (2016).
Dirección: Byron Howard y Rich Moore. Voces originales: Idris Elba, Ginnifer
Goodwin, Jason Bateman,... Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración:
108 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para todo
público.
La
moderna metrópolis mamífera de Zootopia es como ninguna otra. Compuesta por
distintos hábitats, tales como el lujoso Plaza Sahara y el gélido Tundratown. La
ciudad es un lugar donde animales de todos los ambientes conviven. Sin importar
lo que sean, desde el elefante más grande hasta el insecto más pequeño, todos
pueden lograr lo que se propongan. Pero cuando la optimista Judy Hopps (voz en
inglés Ginnifer Goodwin) se convierte en Oficial, ella descubre que ser la
primera coneja en un escuadrón policial de animales grandes y rudos, no es una
tarea fácil. Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de
involucrarse en un caso para resolver un gran misterio, aunque esto signifique
asociarse con el zorro Nick Wilde (Jason Bateman), un charlatán y experto
estafador.
Cada
uno de los personajes resultan bastante atractivos, son animales que realizan
actividades y hablan como humanos (algo similar a “El gran dinosaurio”), estos tienen
distintas alturas, mucho humor, misterio, y algunos resultan muy tramposos.
Contiene varios mensajes, es positiva, (si perseveras en tus metas ganas),
divertida y colorida, para toda la familia, tiene varias referencias de
distintas películas que reconocerán rápidamente los adultos. Se encuentra
acompañada con un tema cantado e interpretado por la cantante internacional Shakira,
“Try Everyting”, es una Gacela. Una linda banda sonora. Buena.
-“MI ABUELO ES UN
PELIGRO” (2016). Dirección: Dan Mazer. Actores: Zac Efron, Julianne Hough,
Robert De Niro... Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 102
minutos. Apta para mayores de 16 años
Justo antes de su casamiento, un joven bastante estricto es engañado para
llevar a su abuelo, un pícaro ex militar, a Florida durante el receso de
primavera.
Siempre
que esté en pantalla el actor, productor y director Robert De Niro (ganador de 2
Premios Oscar por su actuación en las películas “Toro salvaje” y “El padrino
II”), resulta un gran placer verlo y esa sensación habrá tenido Zac Efron (ex High School Musical), quien en
esta historia representa a su nieto. Ambos personajes aprenderán uno del otro,
un abuelo divertido, que le enseñará varias situaciones de la vida, lo hará
vivir y lo sacará de su aburrida y demasiado estructurada vida. Lo lleva a
conocer que existen otros lugares, dejando a tras una vida rutinaria y
monótona. Juntos viven una gran aventura. Vivirá una noche desenfrenada que
incluirá: peleas en bares, karaoke,
drogas y nuevos amigos, hasta terminará bailando el hit de Los del Mar,
Macarena, semidesnudo. No cuenta con un gran guión y es previsible pero cumple
la premisa de divertir. Buena.
-“MI GRAN NOCHE”
(2015). Dirección: Alex de la Iglesia. Actores: Raphael, Mario Casas,
Carolina Bang, Santiago Segura, Carmen Machi, Carlos Areces, Pepón Nieto, Hugo
Silva, Blanca Suárez, .. Género: Comedia Origen: España. Duración: 100 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Durante un interminable show televisivo de Año Nuevo, la vida personal de los
participantes entra en conflicto y finalmente explota. El genial director Álex
de la Iglesia vuelve con una divertidísima y frenética comedia negra
protagonizada por el ícono musical Raphael y un elenco de primerísimas figuras
del cine español.
El
film tiene mucho ritmo y lo mantiene a lo largo de su metraje, entretenida
ciento por ciento y la carcajada está
asegurada. Delirante, llena de enredos, bizarra, hasta hay un “Jettatore”
femenino, con la atractiva figura del cantante y actor español Raphael (a sus
72 años hace un personaje genial) hasta se burla de sí mismo. Contiene un buen
montaje. Todos los actores tienen muy buenos personajes y su momento de
lucimiento: Mario Casas el sexy Adanne ofrece un show para que aúllen los
espectadores; Santiago Segura genial y pelea con las complicaciones que le
traen las lesbianas Rosa y Amparo (Carmen Machi y Carmen Ruiz); buenos escenas
con Tomas Pozzi (un manager egoísta y psicótico); un matrimonio que compiten
hasta con ellos mismos, divos (Hugo
Silva y Carolina Bang), cándido José (Pepón Nieto), muy divertido Jaime Ordóñez y la lista sigue.
Vemos casi todo lo que puede suceder en un canal de televisión (una gran
parodia) y contiene críticas de todo tipo. Muy
Buena.
-“LA CHICA DANESA”
(2015). Dirección: Tom Hooper. Actores: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw, Sebastian Koch,
Amber Heard, Matthias Schoenaerts, … Género: Drama. Origen: Estados
Unidos/Reino Unido/Alemania/Bélgica/Dinamarca. Duración: 119 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Basada
en el libro de David Ebershoff, La Chica Danesa es una entrañable historia de
amor, inspirada en la vida de Lili Elbe y Gerda Wegener. El matrimonio y el
trabajo de Lili (Eddie Redmayne,
"La teoría del todo") y Gerda (Alicia Vikander, “En el agente
de CIPOL”), evolucionan a medida que
recorren el innovador camino de Lili como mujer transgénero.
Cuenta con 4 nominaciones a los Premios Oscar: Mejor
actor, Mejor actriz de reparto, Mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de
producción.
Cuenta
una historia fuerte sobre la primera
persona que se atrevió a someterse a un tratamiento de cambio de sexo, varias
operaciones quirúrgicas en 1930 y enfrento a todo tipo de miedos. Einar Wegener
pintaba paisajes, se casa a los 22 años, con una joven artista Gerda de 19 años,
pero un día saca a la luz que dentro de ese cuerpo masculino vivía Lili Elbe,
se trasladan a Francia e Italia, allí vivirán un gran experiencia. No
encontramos frente a una gran historia de amor, audacia y superación. Con las
estupendas interpretaciones de Eddie Redmayne y Alicia Vikander, que te harán reír y emocionar. Gran parte de
su desarrollo transcurre en Copenhague, con un impecable trabajo de
ambientación, vestuario y con espléndida fotografía de Danny Cohen (“l discurso
del rey”; “Los miserables”; “La habitación”). El director es Tom Hooper ganador
del Premio Oscar “El discurso del rey” (2010). Muy Buena.
-“LA VERDAD OCULTA”
(2015). Dirección: Peter Landesman. Actores: Will Smith, Alec Baldwin, Paul
Reiser, Luke Wilson, Género: Drama. Origen: Australia/Reino Unido/Estados
Unidos. Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Basada
en la increíble historia real del Dr. Bennet Omalu, un brillante neuropatólogo
forense que descubrió el CTE, un trauma cerebral relacionado con el deporte, y
luchó para que se conozca la verdad. Pero su misión moral lo puso en una
peligrosa relación con una de las más poderosas –y veneradas- instituciones del
mundo.
Este film tiene varios puntos importantes, basada en hechos reales, con estupendas
actuaciones de la dupla Smith y Baldwin
quienes se encuentran bien dirigidos. Por otra parte el director Peter
Landesman logra manejar muy bien los tiempos y su ritmo, además contiene intriga,
una serie de denuncias y subtramas. Acompañan bien en los papeles secundarios:
Gugu Mbatha-Raw, Albert Brooks, David Morse y Luke Wilson como el villano. Algunos
metáforas y momentos resultan bastante previsibles. Buena.
-“EL ABRAZO DE LA
SERPIENTE” (2015). Dirección: Ciro Guerra. Actores: Brionne Davis, Nilbio
Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenkü Migue, Luigi
Sciamanna, Género: Drama. Origen: Colombia/Argentina/Venezuela. Duración: 125
minutos. Apta para mayores de 13 años.
La
épica historia del primer contacto, encuentro, acercamiento, traición, y
posible amistad que trasciende la vida, entre Karamakate, un Chamán Amazónico,
último sobreviviente de su tribu, y dos científicos que con cuarenta años de
diferencia, recorren el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría
curar sus males. Inspirada en los diarios de los primeros exploradores que
recorrieron la Amazonia Colombiana, Theodor Koch-Grunberg y Richard Evan
Schultes. Premio CICAE Festival de Cannes, Mejor Película Competencia
Internacional Festival de Mar del Plata, Nominaciones a los Independent Spirit,
San Sebastián, entre otros. Para los Premios Oscar se encuentra nominada en el
rubro Mejor película extranjera.
Todo el film se encuentra filmado en blanco y negro y se basa en un gran viaje
al interior de la selva amazónica,que cuenta con bellísimas imágenes, la cámara
nos ofrece interesantes tomas, tiene una gran estética, ideal para disfrutar en
una buena sala cinematográfica, muestra un interesante choque de culturas,
tradiciones, ciencias y religiones. Dentro
de los créditos finales podes disfrutar varias fotos de las personas que fueron
parte de la expedición. Este es el tercer film del colombiano Ciro Guerra (“Los
viajes del viento”, 2009 y “La sombra del caminante”, 2004). Muy Buena.
-“EL EXPEDIENTE
SANTISO” (2015). Dirección: Brian Maya. Actores: Leonora Balcarce, Carlos
Belloso, Viviana Saccone, Agustina Córdova, Lourdes Mansilla, Harry Havilio,
Edgardo Nieva,… Género: Ciencia Ficción/ Thriller. Origen: Argentina. Duración:
86 minutos. Apta para mayores de 13 años
Un
periodista estrella Salvador Santiso (Carlos Belloso) enloquece luego de la pérdida de su hija en
una misión internacional. Casi una década después, al salir del psiquiátrico,
deberá recomponer su vida y salvar su matrimonio. Pero al investigar la
desaparición de su hija, la verdad o su cordura estarán en juego.
Esta
la primera película que dirige Brian Maya. Su trama comienza acercarse con el
suspenso y la intriga, imágenes inquietantes y por momentos se va conectando con
el nazismo, el cine fantástico y con toques de thriller psicológico. Es mejor
no adelantar demasiado para no quitarle sorpresa.
Buena.
-“OCHENTA Y SIETE”
(2015). Dirección: Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade. Intérpretes: Michel
Noher, Nicolas Andrade, Stefano Bajak, Francisco Perez, Daniela Roepke, Jessica
Baranhona, Andrés Alvarez, Fernanda Ponce,.. Género: Origen:
Argentina/Ecuador/Alemania. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años
Quince años han pasado desde la última vez que Pablo, Andrés, Juan y Carolina
estuvieron juntos. Ahora sus días ya no giran alrededor de esa casa abandonada
que usaban de guarida para sus complicidades adolescentes. Era 1987 cuando se
embarcaron en la aventura de sentirse libres, pero dos segundos cambiarían todo
para siempre. Lo que al principio parece solamente un reencuentro de viejos
amigos los empuja poco a poco a querer rearmar la vida con las piezas de otras
que se rompieron.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre tantos estrenos,
vacaciones y superposiciones de las distintas proyecciones para los críticos, a
veces resulta difícil asistir a todas las funciones.
-“SAUDADE” (2013).
Dirección: Juan Carlos Donoso Gómez. Interpretes: Pancho Baquerizo Racines,
Jessica Barahona, Joaquín Davila Romoleroux, Pia Aguirre, José Luis Trujillo,
Oderay Game, Paula Castelo, Wolframio Sinué. Género: Drama. Origen:
Ecuador/Argentina/Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Narra la historia de Miguel, un chico de diecisiete años que mira el futuro
como un horizonte lejano, inmerso en su burbuja de fútbol, amigos y un cuaderno
de dibujos con poemas cursis.
Su madre biológica, a la que nunca conoció, le pide a su
padre que la visite en Estados Unidos al verse gravemente enferma, el hombre
acude sin pensarlo. La crisis familiar que desata este repentino viaje y el
deterioro económico del Ecuador en 1999, es el escenario donde Miguel tendrá
que lidiar con la melancolía de ver a su mundo venirse abajo, para poder
inventarse uno por su cuenta y empezar a valerse por sí mismo.
Saudade se estrenó en el Festival de Cine Internacional
de Sao Paulo y ha participado en los festivales de Cuenca, Estocolmo, Toulouse,
Santa Bárbara e Iquique.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre tantos estrenos,
vacaciones y superposiciones de las distintas proyecciones para los críticos, a
veces resulta difícil asistir a todas las funciones.
-“ANTONIO
PUIGJANE, EL PIRU (UN FRANCISCANO A CONTRAPELO)”-2015. Dirección y Guión:
Fabio Zurita. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta
para todo público con reservas.
Con
sólo once años elige ser sacerdote. Luego vendrá la clara opción por los más
pobres en la villa Martillo Chico de Mar del Plata, en La Rioja junto con
Monseñor Enrique Angelleli, y en Buenos Aires junto a las Madres de Plaza de
Mayo. En democracia, es condenado a veinte años de prisión, en la cárcel de
máxima seguridad de Caseros y en la de Ezeiza, hasta su libertad condicional.
Pero, ¿por qué estuvo realmente preso Fray Antonio Puigiané?
Su
desarrollo cuenta con muy buenos testimonios (Nora Cortiñas, Osvaldo Bayer y
Adolfo Pérez Esquivel, entre otros), imágenes de archivo, y distintos elementos
que favorecen al documental que nos ayuda a conocer todas las vicisitudes que
debió pasar El Padre Juan Antonio Puigjané, por estar con el necesitado. Buena
fotografía, resulta emociónate y tiene vital importancia poder conocer nuestra
historia un pueblo sin memoria está condenado al fracaso.
A través de este documental tenemos la posibilidad de
conocer un poco más a este carismático sacerdote quien hoy tiene 88 años y,
mantiene intactos sus ideales. Buena.
La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San
Isidro y la Fundación Cinemateca Argentina invitan al estreno de un nuevo
festival, en sintonía con el desarrollo sustentable de nuestra ciudad, que
fomenta el uso de la bicicleta y la
recuperación del espacio público.
Juntos iniciamos una nueva manera de ver cine,
disfrutando de la naturaleza y cuidando el medio ambiente.
En esta primera edición homenajeamos a la bicicleta
dentro y fuera de la pantalla. La programación nos permitirá viajar a través del
tiempo y de los géneros, películas memorables como Un día de Fiesta de Jacques
Tati, Il Postino, con un aprendiz de
poeta, ET: el extraterreste y la Bicicleta verde, harán las delicias de grandes
y chicos que eligen a la bicicleta, más que como un medio de transporte, como un estilo de vida.
Al encuentro en la
playa, con el río, el espigón de anfitriones y en el horizonte las luces de la
ciudad de Buenos Aires, se suma una oferta gastronómica diversa: los foodtrucks
La Mexicana, Chef on the Road y Freddy´s, serán los otros protagonistas de la
noche ofreciendo BBQ, cocina vegetariana y cocina mexicana, entre otros.
Traete la lona o la reposera. Hay bicicletero. Gratis.
18 al 21 de
febrero a las 21 en la playa de arena de Pacheco y el río, Martínez. Gratis.
Jueves 18: UN DÍA DE FIESTA, Francia 1949, 81 minutos.
Dirigida por Jaques Tati,
con Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankcuer.
Viernes 20: E.T. EL EXTRATERRESTRE, EE.UU, 1982, 110
minutos.
Dirigida
por Steven Spielberg, con: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert Mac Naugthon, Drew
Barrymore, Peter Coyote.
Sábado 21: IL POSTINO, Italia, 1994, 115 minutos.
Dirigida por
Michael Radford, con Philippe
Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa.
Domingo 22: LA BICICLETA VERDE, Arabia Saudita, 2012, 98 minutos.
Directora: Haifar Al
Mansour. Guión: Haifar Al Mansour. Música: Max Richter.
Cinco premios para
“El renacido” incluyendo Película y Dirección; “'Mad Max furia en el camino”
consigue cuatro premios en los rubros técnicos.
En la noche de este domingo 14, la Academia Británica de
Cine y Televisión premió a “Relatos
salvajes” como Mejor Película de
habla no inglesa.
Entre las nominadas al BAFTA (British Academy Film Award)
en la misma categoría se encontraban: “The Assassin” de Hou Hsiao-Hsien, “Force
Majeure” de Ruben Östlund, “Timbuktu” de Abderrahmane Sissako y “Theeb” de Naji
Abu Nowar.
En la ceremonia de entrega que se realizó en la Royal
Opera House de Londres estuvieron presentes Damián Szifron junto a la actriz
María Marull y el productor Hugo Sigman junto a su mujer Silvia Gold.
“Relatos
salvajes”, escrita y dirigida por Damián Szifron y producida por Kramer
& Sigman Films y El Deseo, en coproducción con TELEFE y Corner Contenidos,
protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica
Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti, alcanzó más
de 3.900.000 espectadores en Argentina,
cifra record para el cine argentino.
Aquí todos los ganadores:
MEJOR PELÍCULA DE
HABLA NO INGLESA: Relatos Salvajes
MEJOR PELÍCULA: El
renacido
MEJOR PELÍCULA
BRITÁNICA: Brooklyn
MEJOR DIRECTOR: Alejandro
G. Iňárritu, El renacido
MEJOR ACTOR
PROTAGONISTA: Leonardo DiCaprio, El renacido
MEJOR ACTRIZ
PROTAGONISTA: Brie Larson, La habitación
MEJOR ACTOR
SECUNDARIO: Mark Rylance por, El puente de los espías
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Kate Winslet, Steve Jobs
MEJOR GUIÓN
ORIGINAL: En primera plana
MEJOR GUIÓN
ADAPTADO: La gran apuesta
MEJOR PELÍCULA
ANIMADA: Intensa-Mente
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
Amy
MEJOR BANDA SONORA:
Los ocho más odiados.
MEJOR FOTOGRAFÍA: El
renacido
MEJOR MONTAJE: Mad
Max: furia en el camino
MEJOR DISEÑO DE
PRODUCCIÓN: Mad Max: furia en el camino
MEJOR DISEÑO DE
VESTUARIO: Mad Max: furia en el camino
MEJOR MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA: Mad Max: furia en el camino
MEJOR SONIDO: El
renacido
MEJORES EFECTOS
VISUALES: Star Wars: el despertar de la fuerza
MEJOR CORTO
ANIMADO: Edmond
MEJOR CORTOMETRAJE:
Operator
MEJOR DEBUT: Naji
Abu Nowar, director y guionista de “Theeb”
Muestra de cine español en el Cine Gaumont, del 11 al 24 de febrero.
Se realizó la presentación este miércoles de “Espanoramas:
Muestra de cine español”. Quienes hablaron en la conferencia de prensa fueron: Juan
Duarte (Agregado Cultural de la Embajada de España), Natxo Moralejo
(coordinador de Espanorama) y Rosa Vita (Embajada de España).
La función inaugural fue el jueves 11 de febrero con la
película “Felices 140” y contó con la presencia de la actriz Paula Cancio. La
película de clausura será “La Isla Mínima” con la presencia de uno de sus
protagonistas, Jesús Castro, también protagonista de la película “El Niño”.
Se proyectarán unas 30 películas. Será una ventana a la variada
cinematografía española que recorre todo tipo de géneros y propuestas,
brindando al público argentino la posibilidad de acercarse a un cine de
excelencia que engloba las principales ganadores y nominaciones a los premios
Goya, de los dos últimos años.
Además, esta iniciativa tiene un doble objetivo, dado que
también se dirige al sector profesional
con el propósito estratégico de estrechar lazos y mediante encuentros
entre profesionales del sector, potenciar la distribución en los circuitos
comerciales de un cine interesante y aplaudido por el público a nivel mundial.
Dentro del ciclo se podrá ver la ganadora de varios premios Goya:
“Truman” de Cesc Gay. Otro film que figura en el programa y que ha dado mucho
que hablar es “Ocho apellidos vascos”, consagrada como la película española que
obtuvo la mejor recaudación de todos los tiempos en su país.
Este año, "Espanoramas" desembarca con un potente
Ciclo de Terror, género que ha posicionado a España a nivel internacional. La
Muestra proyectará varios de los títulos de culto de su producción reciente
entre los que se encuentra la saga completa de “Rec”, de Jaume Balagueró y Paco
Plaza.
Invitados especiales: Paula Cancio (actriz de Felices
140, Fernando León de Aranoa (director de Un Día Perfecto) y Jesús Castro
(protagonista de El Niño y La Isla Mínima).
Más data en espanoramas.com.ar
Entrada General $8,
Espacio INCAA KM 0 cine Gaumont: Av. Rivadavia 1637 CABA
Buenas historias para acercarse a distintos géneros, que incluye: “En
primera plana” ganadora de varios premios, que podría llevarse el Oscar a la
Mejor película.
-“DEADPOOL” (2016)
Dirección: Tim Miller. Actores: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, T.J. Miller, …
Género: Comic Acción. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 108 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
Basado
en el no convencional anti- héroe de Marvel Comics, Deadpool es la historia de
un ex agente de las Fuerzas Especiales, Wade Wilson (Ryan Reynolds, “La dama de
oro”), que se volvió mercenario luego de haber sido sometido a un experimento
que lo deja con el poder de la curación acelerada y adopta el alter ego de
Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y oscuro y retorcido sentido del
humor, Deadpool persigue al hombre que casi destruyó su vida.
Llega
de la mano del director debutante Tim Miller. Su narración es muy dinámica,
atractiva y tiene ritmo bien acelerado que lo mantiene, vertiginosa, por lo
tanto nunca decae, llena de gags, humor, momentos sarcásticos y varias
referencias a otras películas y actores. Ingeniosa, distinta, divertida, llena
de acción, con un buen manejo cámara, es una de superhéroe y villanos muy
especiales con algunas bromas al respecto y varias referencia a quienes
trabajan en la industria cinematográfica. El actor Ryan Reynolds se luce y
hasta se burla de sí mismo. Es conveniente no contar demasiado la trama. Hay
que ver los créditos finales. Muy Buena.
-“EN PRIMERA PLANA”
(2015). Dirección: Tom McCarthy. Actores: Mark Ruffalo, Michael
Keaton, Rachel Mc Adams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci, .. Género:
Drama. Origen: Canadá/Estados Unidos. Duración: 128 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Narra
la fascinante historia real de la investigación del Boston Globe, ganadora del
Premio Pulitzer, que sacudió a la ciudad y causó una crisis en una de las instituciones
más antiguas y confiables del mundo. Cuando el tenaz equipo de reporteros
“Spotlight” del periódico profundiza en las acusaciones de abusos dentro de la
Iglesia Católica, su investigación de un año descubre varias décadas de
encubrimiento de pederastia en los más altos niveles de las jerarquías
religiosa, legal y gubernamental de Boston, desatando una ola de revelaciones
alrededor del mundo. Dirigida por el nominado a un Premio de la Academia Tom
McCarthy, “En primera plana” es una palpitante película de suspenso
investigador que sigue paso a paso el camino hacia una las más grandes
historias delictivas de la era moderna.
Es
una historia fuerte y profunda, bien planteada y ambientada, toca un tema muy
difícil de ver, dirigida a una investigación sobre los curas pedófilos
amparados por la iglesia Católica y que se complica en esa zona donde se
desarrolla porque existe una fuerte colonia irlandesa católica. Los personajes
logran que el espectador en algún momento tome partido, genera tensión,
dramatismo, suspenso, causa bronca que este hecho haya sido cierto y que aun en
algunos lugares de una forma u otra siga sucediendo. Cuenta con un muy buen
guión que propone ricos diálogos entre el gran elenco que la compone. Te lleva a
la reflexión y a plantearte ciertos temas. Se encuentra Nominada en 6 rubros de
los premios Oscar: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto,
Mejor actriz de reparto, Mejor guión original y Mejor montaje. Muy Buena.
-“ZOOLANDER 2” (2016).
Dirección: Ben Stiller. Actores: Benedict Cumberbatch, Ben Stiller, Owen
Wilson, Penélope Cruz, Olivia Munn, Kristen Wiig,… Género: Comedia. Origen:
Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 13 años.
Diez
años después de conocerse entre las pasarelas y las sesiones de fotos, Derek y
Hansel han sido olvidados, ya no significan nada, razón por la que se ven
obligados a reinventarse. En esta nueva aventura en busca de la fama y el éxito
que tuvieron, viajarán hasta Europa para enfrentarse a los nuevos celebrities
que están en lo más alto.
Seguramente resultará muy divertida para quienes quieren volver a ver a sus
protagonistas. Está llena de gags, absurdos,
plagada de publicidad, homenajes a series animadas y una gran variedad de
melodía de todos los tiempos. Contiene: glamour, explosiones y distintos
famosos participaron en este film (varios cameos: Justin Bieber, Sting, Susan
Sarandon, Milla Jovovich, entre otros), y una Penélope Cruz bellísima. Por
momentos aburre, carente de guión donde el espectador por momentos llega a
mirar el reloj y ese ya es un síntoma. Un pasatiempo super pochoclero. Regular.
-“COMO SER SOLTERA”
(2016). Dirección: Christian Ditter. Actores: Dakota Johnson, Rebel Wilson, Alison Brie, Leslie Mann, Jake
Lacy, Anders Holm y Damon Wayans Jr. Género: Comedia. Origen: Estados
Unidos. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años
Hay
una manera correcta de ser soltera, una manera equivocada de ser soltera y,
además… está Alice. Y Robin. Lucy. Meg. Tom. David. Nueva York es una ciudad
repleta de corazones solitarios en busca de triunfar, ya sea en el amor, de
forma casual o algo intermedio. Y entre mensajes provocativos y citas de una noche,
lo que todos estos no-casados tienen en común es la necesidad de aprender
acerca de cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor que
evolucionan constantemente. Ir de cama en cama en la ciudad que nunca duerme
jamás fue así de divertido.
Posee
un buen elenco y comediantes de primer nivel como ya nos tiene acostumbrados Rebel
Wilson. El problema radica en que a esta actriz la encasillan con personajes ya
vistos hasta el hartazgo, llega un momento que aburre y uno piensa si falta
mucho para su desarrollo final. Hay varios personajes femeninos que muestran
todo tipo de conflictos frente al amor. Regular.
-“EL REY DEL ONCE”
(2015). Dirección y Guión: Daniel Burman. Actores: Julieta Zylberberg, Alan
Sabbagh, Elisa Carricajo,.. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina.
Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años
Ariel (Alan Sabbagh) cree haber dejado atrás su pasado. Después de crecer en la
comunidad judía de Buenos Aires ha construido una nueva y, según parece,
exitosa vida como economista en Nueva York, pero debe regresar ha convocado por
su padre: Usher. La misión de la vida de Usher, a menudo en detrimento de su
familia, es el funcionamiento de una fundación de ayuda judía en el Once.
Habla
de volver a vivir entre sus raíces (en este caso de la colectividad judía pero
también se podría adaptar a otras), del amor a su tierra, tradiciones, amigos y
sobre todo el reencuentro entre padre e hijo, de mantener o cuidar los bienes y
enseñanzas que nos dan nuestro padres. La que representa el amor femenino es Julieta
Zylberberg, quien acompaña bien su desarrollo pero nunca termina de convencer. No
es la mejor historia de Burman. Buena.
-“EN NOMBRE DEL
AMOR” (2016). Dirección: Ross Katz. Actores: Benjamin Walker, Teresa
Palmer, Maggie Grace, Alexandra Daddario, Tom Welling , Tom Wilkinson, Género: Drama
Romántico. Origen: Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para todo
público con leyenda.
Travis
Parker (Benjamin Walker) tiene todo lo que un hombre puede desear y le gusta
aprovechar la vida al máximo, pero hay algo que se resiste a probar:
enamorarse. Eso cambiará cuando aparezca en su vida Gabby Holland (Teresa
Palmer), una asistente pediátrica que se acaba de mudar al barrio. Adaptación
de la novela homónima del exitoso escritor Nicholas Sparks (Diario de una
pasión, El viaje más largo, Lo mejor de mí, Un lugar donde refugiarse, Cuando
te encuentre).
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre tantos estrenos,
vacaciones y superposiciones de las distintas proyecciones para los críticos, a
veces resulta difícil asistir a todas las funciones.
-"LISA"
(2015). Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Valeria Rowinski,
Néstor Villa y Iñaki Moreno, .. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 77
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Lisa
tiene pesadillas recurrentes de un pasado tortuoso, ya que ella fue el fruto de
la relación entre su madre y un practicante de brujería. Vive sola en la ciudad
hace poco y va a buscar trabajo. Por casualidad ve el anuncio del ofrecimiento
de empleo de una inmobiliaria, donde es elegida. Pronto descubre que su destino
está sellado por su pasado y que el trabajo que consiguió no es tal producto de
la fortuna.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
