El personaje conocido como “Krampus” es lo
opuesto a Santa Claus y castiga a los niños que se han portado mal durante el
año.
Narra los momentos previos que vive una familia
disfuncional unas horas antes de la navidad, esta se encuentra compuesta por:
padre Tom (Adam Scott), madre Sarah (Toni Collette), el niño Max (Emjay
Anthony, “Chef: La receta de la felicidad”) y la adolescente Beth (Stefania
LaVie Owen). Ellos reciben en su casa a parte de la familia integrada por: Aunt
Dorothy (Conchata Ferrell), Abuela Omi (Krista Stadler) quien guarda algunos
secretos, la hermana de Sarah, Linda (Allison Tolman), y por su esposo Howard
(David Koechner), y sus tres hijos de distintas edades: Howie Jnr (Maverick
Flack), Hero Dark Elf (Sophie Gannon) y Cherub (Ivy George), estos bastantes
odiables confrontan en todo momento.
Durante la cena ciertas tensiones comienzan a
manifestarse y más aun cuando a Max que se encuentra bastante a disgusto con
esta celebración le descubren una carta donde expresa sus sentimientos, cuando
la tira al cielo, las condiciones meteorológicas se encuentran alteradas, algo
de golpe se vuelve tormentoso, se presentan una serie de situaciones extrañas
bastante raras, se quedan sin luz y sin señal en sus teléfonos. Max está
desilusionado y pierde el espíritu navideño.
La sabia abuela Omi rápidamente se da cuenta que algo
terrible se avecina y le cuenta a su familia una oscura historia de un
personaje conocido como “Krampus” que pertenece a una figura y fuerza demoniaca
que corresponde a la mitología de origen germano, la representa una imagen
monstruosa que castiga a todos los no creyentes (todo lo va describiendo a
través del flashback). Cuando el infierno llega a la vida de esta familia ellos
deberán unirse y juntar fuerzas para sobrevivir.
Este es el segundo largometraje de Michael Dougherty :
guionista, productor y director estadounidense conocido por su trabajo junto a
Dan Harris en los guiones de “X-Men 2” y “Superman Returns”, y además escribió
y dirigió el film "Trick 'r
Treat". En nuestro país se estrenará en mayo de 2016 "X-Men:
Apocalypse" a cargo del guión.
Pronto llega la navidad y las distribuidoras aprovechan a
estrenar películas relacionadas con esto. Durante una cena de noche buena, surgen algunos reproches y sacan como se dice
vulgarmente los trapitos al sol. Los
primeros minutos se presenta como una comedia dramática pero con el correr del
tiempo se va mezclando con momentos terroríficos acercándose al género de
terror en un contexto oscuro y con toques de humor negro. En algún punto se la
podría comparar con "Gremlins 1"pero creo que esta era mejor. Su
guión es flojo, pero se encuentra llena de personajes extraños, de fantasía que
puede resultar atractiva, contiene buenos efectos especiales, buen elenco y
deja algún que otro mensaje.
Nace la idea de una nueva trilogía con el
joven actor y rapero inglés Ed Skrein de
32 años.
“El transportador” nace en el 2002 y hasta 2008 el
personaje protagonista Frank Martin fue interpretado por el actor inglés Jason
Statham (48 años). Esta es la cuarta de la franquicia y serviría en función del
relanzamiento como una precuela de esta serie. En esta nueva versión, se lo
extraña a Statham, su nuevo intérprete es Ed Skerin quien no tiene el mismo
carisma, ni dotes, ni atractivo, aunque sea también inglés. Luc Besson (trilogía
“Búsqueda implacable") continúa como productor.
Ahora Frank Martin (por el joven actor Ed Skrein,
"Sword of Vengeance"), es un ex mercenario de operaciones especiales
que vive tranquilamente y se encarga de
ir transportando paquetes secretos para ciertas personas. Cuando su padre (el
irlandés Ray Stevenson, “Divergente”) lo visita en el sur de Francia, su tiempo
juntos se ve interrumpido. Frank es obstaculizado por una femme fatale, Anna (la
modelo y actriz Loan Chabanol, “Amores infieles”) y sus tres compañeras con las
que están organizando el robo bancario del siglo. Frank debe utilizar su
experiencia y conocimiento de autos veloces para vencer a un líder criminal
ruso y al grupo de hermosas mujeres que busca venganza.
El guión es flojo, su humor resulta blando y abundan los
sponsor, contiene buenos: efectos especiales,
paisaje, luchas bien coreografiadas, grandes persecuciones y automóviles de alta gama. Entretiene y
resulta un buen pasatiempo. El director, es el francés Camille Delamarre, quien
dirigió "Brick Mansions (La fortaleza)" y fue editor de películas
como “Transportador 3” y “Búsqueda implacable 2”, entre otras.
Un grupo de superhéroes argentinos en el
conurbano bonaerense.
Llega a los cines otro film del Director Nicanor Loreti
(“Diablo”, “Socios por accidente", "Socios por accidente 2")
“Kryptonita” está basada en la novela
homónima del escritor y periodista argentino Leonardo Oyola (Seudónimo Tigre
Harapiento), fue elegido el mejor libro de 2011. Se proyectó en el Festival de
Mar del Plata, conquistó el interés de los espectadores y debieron agregar mas
funciones.
Todo transcurre una noche en el hospital Paroissien del conurbano
bonaerense, allí prestan guardia González El Tordo (Diego Velázquez, “Lumpen”,
“Relatos salvajes”) un médico de poca
monta, un perdedor, que toma pastillas para mantenerse despierto y se ve obligado a atender a policías
corruptos y ladrones, convive con la violencia a diario y su única compañera de
tareas es una enfermera de turno Nilda (Susana Varela, “Marea baja”).
Uno de los personajes que se presenta en un principio es
un policía corrupto (Luis Ziembrowsky, una vez más como un ser despreciable).
La noche se complica cuando aparece en dicho hospital la banda de Nafta Súper:
un grupo de ladrones muy famosos de la zona y se amotinan allí. Le guste o no,
dejando de lado sus prejuicios y lo moral, debe salvarle la vida al líder Nafta
Súper/Superman (Juan Palomino) en grave estado herido con un vidrio verde
(relacionado con la kryptonita que es un mineral ficticio que aparece en el
comic de Superman); el resto de la banda está compuesta por: Federico/ Batman
(Pablo Rago); Faisán /Linterna Verde (Nicolás Vázquez) genial su estilo al
hablar con la camiseta del Deportivo Lafererre ; Cuñataí Guirá (Sofía
Palomino), la Mujer Halcón con armas acento paraguayo y con una fuerte
personalidad; Lady Di /Wonder Woman- La mujer maravilla travesti (Lautaro
Delgado); Ráfaga (Diego Cremonesi) con cierto misterio usa una capucha; Juan
Raro el Detective Marciano (Carca). Quien aparece con una participación de unos
tres minutos es Corona, el Guasón interpretado por Diego Capusotto; entre
otros.
Es un film bien diferente y nacional. Nos habla de los
superhéroes pero se los ubica en el conurbano bonaerense en Argentina. Hacen
alguna referencia a otros films como por ejemplo: "Asalto en el precinto
13" de John Carpenter y " Sin
City”, entre otros. Contiene humor negro, buenos diálogos, se encuentra bien interpretada y muy buena la fotografía de Mariano Suárez ("Necrofobia",
"Naturaleza muerta"). Se van creando buenas atmósferas, tiene la
estética del comic, una buena utilización de la iluminación y la paleta de
colores. Cuenta con una fuerte crítica social y política. Se encuentra dirigida
por Nicanor Loreti (ex periodista de la revista La Cosa), quien también se hizo
cargo del guión junto a Camilo De Cabo. Le otorgaron 110 salas.
Renuevan la cartelera
cinematográfica en Argentina 14 films.
-“POR LA VIDA" (2014). Dirección: Uwe Janson. Actores: Max Riemelt, Sharon
Brauner, Mathieu Carrière... Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 90 minutos. Apta para mayores
de 13 años con reservas.
Síntesis: Jonas (Max Riemelt) es un hombre joven con una
enfermedad que trata de ocultar, y vive escapando de su amor y de su futuro.
Ruth es una ex cantante de cabaret judía que tiene que dejar su casa por un
remate judicial. Desalojada de su departamento, la sarcástica pero de buen
corazón Ruth, no ve otra salida que el suicidio. En ese momento conoce al joven
Jonas. A pesar de su gran diferencia de edad y sus experiencias totalmente
opuestas en la vida, comienzan a formar un vínculo profundo y se dan un motivo
y propósito para vivir. "¡Por la Vida!", que se traduce al hebreo
como "L'Chaim!", es un brindis popular judío que simboliza la
atmósfera de esta película.
Mi Opinión: Una interesante historia de encuentros y desencuentros.
Uno de los tantos mensajes son que: desde el dolor se aprende, buscar una vida
mejor, podemos recibir ayuda sin conocer
a quien nos la brinda y su amor incondicional. Su director se apoya bien con el
flashback, para que el espectador tenga una mejor lectura del film. Además
tiene dos grandes protagonistas que transmiten muy bien sus sentimientos, tiene buena química y buena reconstrucción de
época. Recordemos que este film ahora se estrena comercialmente pero se
proyectó durante el Festival de Cine Alemán edición número 15. Buena.
-"VALDENSES" (2015). Dirección: Marcel Gonnet Wainmayer.
Género: Documental. Origen: Argentina/Italia/Brasil. Duración: 78 minutos. Apta
para todo público.
Síntesis: Herejía medieval y primera iglesia protestante
de la historia, los Valdenses son al mismo tiempo una comunidad campesina de
850 años de edad y una corriente que en las últimas décadas ha desafiado al
Vaticano en temas como el matrimonio homosexual, la eutanasia y el aborto. En
Argentina y Uruguay, las colonias valdenses del Río de la Plata ya cuentan con
un siglo y medio de historia, y hoy mantienen asambleas anuales en las que
laicos y religiosos discuten tanto las disposiciones prácticas como las
posiciones doctrinarias de la Iglesia. El documental propone contar la historia
de los valdenses a partir de los reflejos, del contrapunto entre los primitivos
valdenses medievales y la actualidad de personajes con idiomas diversos, y sus
respectivas comunidades, para preguntarse por qué, a más de ocho siglos, la
herejía valdense todavía resiste.
Mi Opinión: La historia transita sobre distintas etapas de
tiempo, con interesantes testimonios, imágenes, documentos y una bella
fotografía. Un guión sencillo pero interesante. Buena.
-"TRAS LA PANTALLA". Dirección: Marcos Martínez, Género:
Documental. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Un retrato documental sobre el distribuidor
cinematográfico Pascual Condito y el mundo de la industria del cine argentino.
Su pasión por el cine y su habilidad para los negocios le permitieron a Condito
sobrevivir a las diferentes crisis económicas que tuvo el país. Pero en estos
últimos años sostiene que el negocio del cine ha cambiado profundamente y que
él, como otros distribuidores nacionales, puede desaparecer del mercado. Una
realidad que comparte y discute con muchos de los integrantes del cine
argentino que pasan por su emblemática oficina. Condito, cansado del difícil momento
que está atravesando su distribuidora, madura una crucial decisión que le
permitirá continuar en el mundo del cine seguramente hasta los últimos días de
su vida. A partir de las situaciones cotidianas que atraviesa Condito, se
construye su apasionante historia y se retrata íntimamente una época de la
industria cinematográfica.
Mi Opinión: Muestra los sentimientos que siente una
profesional en su trabajo, en un apasionante recorrido de un hombre que ha tenido una gran
trayectoria dentro de la cinematografía, un conocedor y a través de este
documental nos ofrece buenos testimonios, anécdotas y nostalgia por aquellos
edificios que ya no están . Buena
-"EL TRANSPORTADOR RECARGADO" (2015). Dirección: Camille Delamarre.
Actores: Ed Skrein, Loan Chabanol, Ray Stevenson,... Género: Acción. Origen:
Francia/China/Bélgica. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis:
Frank Martin, interpretado por el joven actor Ed Skrein ("Sword of
Vengeance"), es un ex mercenario de operaciones especiales que vive
tranquilamente – o al menos eso piensa- transportando paquetes secretos para
gente cuestionable. Cuando su padre (Ray Stevenson, “Divergente”) lo visita en
el sur de Francia, su tiempo juntos se ve interrumpido. Frank es interceptado
por una femme fatale, Anna (Loan Chabanol, “Amores infieles”) y sus tres
compañeras con las que está orquestando el robo bancario del siglo. Frank debe
utilizar su experiencia y su conocimiento de autos veloces para vencer a un
líder criminal ruso y al grupo de hermosas mujeres que busca venganza. De los productores de “Lucy” y la
trilogía “Búsqueda Implacable”, “El transportador 4” es una fresca
personificación del icónico Frank Martin, que actualiza la franquicia trayendo
acción y velocidad a nueva generación.
Mi Opinión: El transportador nace en el 2002 y hasta 2008 el
personaje protagonista Frank Martin es interpretado por el actor inglés Jason
Statham. En esta nueva versión, se lo extraña, su nuevo intérprete Ed Skerin no
tiene el mismo carisma, ni dotes, ni atractivo, aunque sea también inglés. Luc
Besson continúa como productor. El guión
es flojo, su humor resulta blando, contiene buenos: efectos especiales, paisaje, luchas, persecuciones y coches. Entretiene. Regular.
-“TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD” (2015). Dirección: Arnaud Desplechin. Actores:
Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric, … Género:
Drama. Origen: Francia. Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Cuando Paul Dedalus deja Tayikistán, realizará
un viaje en el tiempo a través de su memoria recordando su infancia en Roubaix,
a su madre, hermano y padre. Pero sobre todo, Paul recordará a Esther, el amor
de su vida. Mi Opinión: Esta es una historia que muestra como van pasando
las distintas etapas y golpes de la vida de los personajes
principales. Contiene cierto encanto, nostalgia,
con buenos diálogos, climas y actuaciones. Muy
Buena.
-“KRAMPUS” (2015). Dirección: Michael Dougherty. Actores: Adam
Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Emjay
Anthony, Stefania Lavie Owen with Krista Stadler, … Género:
Acción/Biografia. Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Síntesis: Krampus,
un oscuro cuento sobre las necróticas fiestas de Yule, revela un lado
irreverente y retorcido de la temporada navideña. Cuando una familia
disfuncional pelea en plenas vacaciones, el joven Max (Emjay Anthony) se
desilusiona y le da la espalda a la Navidad. Lo que no sabe, es que esta falta
de espíritu festivo ha desatado la ira de Krampus: una fuerza demoniaca de un
antiguo demonio tiene como intención castigar a todos los no creyentes. Todo el
infierno se desata cuando los personajes navideños más queridos toman ahora una
forma maligna sitiando a una familia en su propia casa, obligándolos a luchar
por cada uno de ellos si es que esperan sobrevivir.
Mi Opinión: Pronto
llega la navidad y las distribuidoras aprovechan a estrenar películas
relacionadas con esto. Una familia disfuncional, y durante una cena de noche
buena surgen algunos reproches y sacan como se dice vulgarmente los trapitos al sol. Con un guión flojo, pero
se encuentra llena de personajes extraños, llena de fantasía que puede resultar
atractiva, llena de efectos especiales y
deja algún que otro mensaje. Buena.
-“KRYPTONITA” (2015). Dirección: Nicanor Loreti. Actores:
Pablo Rago, Diego Velázquez, Diego Palomino, Lautaro Delgado, Nicolás Vázquez,
Susana Varela, Género: Comedia/Acción. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: El Tordo trabaja como médico
"nochero" en el hospital Paroissien. Junto a Nilda, la enfermera de
turno, pasa sus días y noches manteniéndose despierto a fuerza de pastillas.
Pero esta noche todo cambiará. Por sorpresa, aparece en el hospital la banda de
Nafta Súper: un grupo de ladrones muy famosos de toda la zona.
Mi opinión: Es un film bien diferente y nacional. Nos
habla de los superhéroes pero se los ubica en el conurbano bonaerense en Argentina.
Basada en el libro de Leonardo Oyola, cuenta
las vivencias de un grupo de personajes que se amotinan en un Hospital y hay
que salvarle la vida a Juan Palomino el líder Nafta Súper/Superman; parte de la
banda son: Pablo Rago es Federico/ Batman; Nicolás Vazquez es Faisán /Linterna
Verde; Diego Velázquez, Lautaro Delgado es Lady Di /Wonder Woman La mujer
maravilla; Diego Velazquez como médico/El tordo; Ráfaga (Diego Cremonesi); Juan
Raro (Carca). Quien aparece con una participación de unos tres minutos es
Corona, el Guasón interpretado por Diego Capusotto; hacen alguna referencia a
otros films y contiene humor negro. Con una fuerte crítica social y política.
Se encuentra dirigida por Nicanor Loreti, quien también se hizo cargo del guión
junto a Camilo De Cabo. Le otorgaron 110 salas. Muy buena.
-“SECRETOS DE UNA OBSESIÓN” (2015). Dirección: Billy Ray. Actores: Chiwetel
Ejiofor, Julia Roberts, Nicole Kidman, .. Género: Drama. Origen: Duración: 111
minutos.
Síntesis: Basada en la película dirigida por Juan José
Campanella, llega a la pantalla grande Secretos de una obsesión, la adaptación
del impecable film nacional El Secreto de sus Ojos. Esta nueva versión presenta
un thriller potente e intenso escrito y dirigido por el nominado al premio de
la Academia® Billy Ray (Captain Phillips, The Hunger Games), producido por el
ganador de un Oscar® Mark Johnson (Rain Man, Breaking Bad), y protagonizado por
el nominado al premio de la Academia Chiwetel Ejiofor y las ganadoras del
mismo premio, Nicole Kidman y Julia Roberts.
Mi Opinión: Cuesta ver esta adaptación de nuestro film
nacional ganador del Oscar a la Mejor
película de habla no inglesa “El secreto
de sus ojos”. Aunque las comparaciones sean odiosas en este caso resulta
inevitable. Alguno de los personajes fueron cambiado por otros. Ya no es lo
mismo, la dictadura argentina se relaciona con la paranoia terrorista,
mencionando el ataque del 11 de septiembre de 2001; lasescenas rodadas en la cancha de Huracán ahora transcurren en
un estadio de béisbol y acá falta el hincha, la pasión y el tipo de barrio. El
resto lo dejo para que el espectador lo vea. Tiene buenas actuaciones y
principalmente la gran interpretación de Julia Roberts con poco maquillaje y
una escena que llega al corazón de cualquiera. Buena.
-“KOAN”. Dirección:
Osvaldo Ponce y Karina Kracoff. Actores: Claudio Giovannoni, Celina Ponce de
León, Laura Josefina Yañez, Coni Marino. Género: Drama. Origen:
Ecuador/Argentina. Duración: 69 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Un KOAN en la tradición Zen, es un problema
que el maestro plantea a los discípulos para comprobar su progreso. Los alumnos
deben desligarse del pensamiento racional y aumentar su nivel de consciencia
para intuir lo que en realidad le está preguntando el maestro. Lao y Olkar son físicamente
iguales, pero no son hermanos. Ninguno de Ellos sabe sobre la existencia del
otro. Lao es un sanador que vive en La Patagonia y Olkar es un fotógrafo que
vive en la ciudad de Buenos Aires. Lao no puede sanar a Minervina. Por primera
vez sus poderes fallan. Del encuentro entre Lao y Olkar, aparece una nueva idea
para curar a Minervina.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-“MARIPOSAS NEGRAS” Dirección y Guión: Lorena Riposati. Género:
Documental Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
Síntesis: Desde hace algunos años, los vecinos de
Berazategui (Buenos Aires) han comenzado a ver Mariposas Negras sobrevolando sus
calles. Así descubrieron que una grave situación amenaza sus vidas: la posible
instalación de una subestación eléctrica en el centro de la ciudad. La muerte
insiste en mudarse a esta zona, después de haber dejado sus huellas en el
barrio de Ezpeleta: 170 muertos de cáncer y 117 enfermos son el resultado de la
instalación de una subestación en esta localidad. Desde entonces, los vecinos
de Berazategui decidieron unirse. Pero la lucha no fue fácil: sufrieron
represiones y persecuciones. Esta es la historia de hombres y mujeres que
pelean por el futuro de su comunidad.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-“SOY TAMBOR”. Dirección:
Mónica Simoncini, Santiago Masip y Cecilia Ruiz. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público con reservas.
Síntesis: Para la comunidad Afro, el candombe es, más
que un género musical, una expresión cultural y una forma de vida. Las salidas
de tambores son un modo de resistencia que se mantiene desde la época de la
esclavitud. En Soy Tambor, los más jóvenes del Movimiento Afro asumen la tarea
de reconstruir la historia de la inmigración afro Uruguaya, visitando a los más
importantes referentes de la comunidad en la Argentina, afro candomberos y
candomberas que llevan desde la infancia las historias del tambor y el candombe
como parte de sus propias vidas.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-“PREGUNTAS A UN OBRERO QUE LEE”. Dirección y Guión: Hugo Colombini. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos. Apta para todo público
con reservas
Síntesis: En 1969, tras el Cordobazo, los trabajadores
de la fábrica FIAT desafían a la empresa, echan a la burocracia sindical y
elevan la lucha política contra la dictadura militar, transformándose en un
hito de la lucha obrera y popular de los años ’70. Cuarenta años más tarde
Gregorio Flores, un dirigente obrero que participó y escribió sobre la época,
logra reunir a varios compañeros de entonces con el fin de multiplicar la
memoria colectiva y abrir nuevos debates que permitan recuperar y actualizar
aquella experiencia.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-“EL CAMINO DE SANTIAGO: PERONISMO, CINE Y REVOLUCIÓN EN CUBA”. Dirección: Fernando Krichmar.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 101 minutos. Apta para todo
público.
Síntesis: A través de la vida y obra de Santiago
Álvarez, contaremos la historia de la contra información audiovisual en la Cuba
revolucionaria. Confrontando a los que hicieron este “camino” junto a Santiago,
que luego devinieron en los grandes cineastas cubanos entre ellos Fernando
Pérez y Daniel Díaz Torres, con un grupo de jóvenes cineastas quien filman un
nuevo Noticiero ICAIC en la presente realidad cubana ,la película de corte
coral se convierte en homenaje al maestro.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-"LLEGAR A ALASKA". Dirección: Ana Lamónica.
Interpretes: Juan Manuel Rizzatti., Santiago Uranga,... Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Santiago Uranga y Juan Manuel Rizzatti son dos
jóvenes argentinos que el 26 de enero de 2013 emprendieron una travesía que los
llevó a recorrer más de cincuenta mil kilómetros. En un auto Fiat 600 del año
`64, uno de los más pequeños que se fabricaron en la historia automotriz,
decidieron partir desde Rosario, Argentina, y cruzar todo el continente
americano de Sur a Norte con el objetivo de llegar a lo más alto: Alaska.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
Una mujer judía lucha por sus derechos, entre
los rechazos sociales, religiosos y culturales.
Narra los momentos que vive Viviane Amsalem (Ronit
Elkabetz) quien hace años que ya no vive con su marido Elisha Amsalem (Simon
Abkarian, “Casino Royal”), por lo tanto ahora quiere un divorcio legal para ser
libre. Pero en Israel esto solo es posible si el marido da consentimiento y
Elisha no está dispuesto a dárselo. Por lo tanto todo se desarrolla en una
habitación en un tribunal donde se encuentran unos jueces rabínicos para decidir esta
situación.
Viviane en todo momento considera que el divorcio es su derecho.
En la sala del tribunal tres rabinos y los abogados correspondientes escuchan
lo que exponen Viviane y Elisha, además de
algunos testimonios, donde se explican
sus ideas y todo se pondrá en tela de juicio.
Va mostrando la caótica situación que vive esta mujer
judía que lucha por sus derechos, sufre, tiene una terrible angustia, pero su esposo solo quiere seguir casado además por
amor propio. Ellos ya no conviven juntos, aquí el maltrato no es físico sino
psicológico. Él la ama pero ella ya no y quiere libertad. Todo trascurre a lo
largo de casi dos horas: un tribunal, sillas, escritorios y el elenco. Se
sostiene con buenos diálogos, efectivos, entre cuatro paredes donde sale a
flote esa sensación de ahogo, de asfixia de esta mujer, con buenos climas y
momentos de tensión. No aburre pero le sobran unos 20 minutos.
Zhang Yimou nos vuelve a traer una historia
de amor emotiva y critica.
Los protagonistas de esta apasionante historia son una
pareja de profesores casados: Lu Yanshi (Chen Daoming, “Heroe”) y Feng Wanyu
(Gong Li, “2046”, “Hannibal, el origen del mal”) con una hija adolescente Dan
Dan (Huiwen Zhang) en China. Lu es
arrestado y enviado a un campo de trabajo como un preso político. Su hija
estudia danzas y quiere obtener el personaje principal en una obra, le surgen
algunos conflictos típicos de adolescente y por eso puede llegar a
cometer errores.
Cuando termina la Revolución Cultural China Lu vuelve a
casa y desea profundamente reencontrarse con su amada esposa, pero se encuentra
con una terrible sorpresa porque Lu sufre de amnesia, recuerda muy poco de su
pasado y ya no se acuerda del rostro de su esposo. Para colmo la hija de ambos
en un acto violento había cortado la
cara de su padre en el álbum familiar. Ante tal situación él transita al lado
de su querida Lu apoyándola, paciente espera a su lado, todos los días, a que ella lo reconozca, pero
también descubrirá algunos secretos.
Es una historia profunda, conmovedora, tierna, con una buena estética, atractiva, con un buen manejo de los climas, habla de las
relaciones humanas y de la familia .Es
ideal para corazones sensibles. Se muestra la frialdad de un régimen político y
una sociedad castigada por eso. Con tres grandes actuaciones: Chen Daoming,
Gong Li y Zhang Hulwen y la exquisita mano del cineasta chino Zhang Yimou. El
amor verdadero puede traspasar cualquier frontera y obstáculo.
Se proyecta en: Arte Multiplex Belgrano, Village Recoleta y Village Caballito..
Llega una nueva adaptación de la clásica
historia de Mary Shelley “Frankenstein”.
Distintas versiones de “Frankenstein”, basadas en
adaptaciones contemporáneas de la novela de Mary Shelley de 1818, se vieron
hasta el momento. En esta oportunidad llega de la mano del cineasta Paul McGuigan (“El departamento”) y
el guión está escrito por Max Landis (“Operación ultra”); los protagonistas son
Daniel Radcliffe (“Solo amigos”, “Harry Potter y la piedra filosofal") ,
en el papel del jorobado Igor Strausman, y James McAvoy ("X-Men: Primera
generación", "Muppets 2"), como el científico Victor
Frankenstein.
Nos metemos en el comienzo de esta apasionante historia, con
un payaso jorobado Igor Strausman que vive en un circo en Londres y debido a su
deformidad vive marginado de todo, hasta
del amor. Igor está perdidamente enamorado de la bella trapecista Lorelei
(Jessica Brown Findlay, “Un cuento de invierno”). La vida de Igor cambia debido
a un accidente que sufre la bella Lorelei, a partir del cual conoce al
excéntrico científico loco, que vive obsesionado con la inmortalidad. Este lo
libera, Igor se convierte en su asistente y lo rehabilita de su aspecto físico.
Ambos saben de medicina y se ponen a trabajar en un
misterioso proyecto, Victor juega a ser Dios y todo su tiempo y esfuerzos
se encuentran concentrados en intentar
crear un ser vivo, para lo cual viola todas las leyes naturales, morales, entre
otras. Quien lo alienta es un adinerado estudiante de medicina Finnegan (Freddie
Fox), compañero de clase de Victor en la Royal College of Medicine, este
financia sus experimentos aunque tiene otros propósitos. Todo se va acercando a la locura y sólo Igor
puede salvar a su amigo, llevarlo a que recapacite, que olvide su tormentoso
pasado y que no continúe con esa monstruosa creación.
Su narración tiene algunos momentos de humor, drama,
thriller, terror y una pizca de romance.
Su desarrollo se centra en la relación entre los personajes que
encarnan: Daniel Radcliffe y James McAvoy quienes tienen una buena química. Con
buenas interpretaciones de los actores secundarios: Jessica Brown Findlay y Andrew
Scott, que está poco aprovechado, como el Inspector Turpin.
El film cuenta con una gran estética, buena reconstrucción de época, en un Londres
victoriano, con un estilo gótico y
toques épicos. La estupenda fotografía viene de la mano del alemán Fabian Wagner (Serie TV “Juego de tronos”) y la
música corre a cargo de Craig Armstrong (“Moulin Rouge”). Contiene escenas de
acción y aventura, busca entretener e
intenta llegar a nuevas generaciones y su cierre queda abierto para una segunda
parte. Tiene un estilo similar a: “El Joven Frankenstein” de Mel Brooks y
“Sherlock Holmes”. A algunas generaciones les costará olvidar el encanto
de Boris Karloff, o la adaptación de
Kenneth Branagh de 1994.
