Contiene un corte del estilo falso
documental, con buenas dosis de humor, intriga, misterio y terror.
El director y guionista indio M. Night Shyamalan a sus 45 años
se da ciertos gustos ("Sexto sentido", "Señales", “Después de la Tierra”) y
vuelve al género de terror el cual sabe manejar muy bien y se siente más cómodo
(como pez en el agua). Con un acotado presupuesto de tan solo cinco millones de
dólares en esta oportunidad mezcla el terror y la comedia y ese es uno de sus
mayores atractivos, aunque tenga algunas escenas aterradoras y hasta se burla
de él mismo. Protagonizada por Olivia DeJonge, Kathryn Hahn, Ed Oxenbould, Peter
McRobbie y Benjamin Kanes y su estreno fue el 11 de septiembre de 2015 en los
Estados Unidos.
Todo comienza cuando los preadolescentes Rebecca (Olivia DeJonge)
y Tyler (Ed Oxenbould, “Alexander y un día terrible”) se preparan para pasar
una semana con sus abuelos :John (Peter McRobbie, “Lincoln", ”Secreto en
la montaña”) y Doris (Deanna Dunagan, “Dimension”), en una antigua granja en
Pennsylvania alejada de todo. Mientras su madre Paula (Kathryn Hahn "La
vida secreta de Walter Mitty") se va en un crucero con su nuevo novio y el
medio de comunicación que tendrá será a través del Skype, para los niños todo es nuevo ya que ellos nunca conocieron a
sus abuelos.
Rebecca filma absolutamente todo, su deseo es ser cineasta,
todo luce maravilloso y el lugar da para ser explorado. Cuando llega la noche
John les comunica a sus nietos que ellos, siempre se van a descansar a las
nueve y media. Una vez allí los niños comienzan a enfrentarse a una serie de
situaciones extrañas, por ejemplo su abuela Doris mientras camina va vomitando,
a veces rasca las paredes totalmente desnuda, tiene actitudes de zombi, por
momentos se ríe sola en su mecedora, en un galpón hay mal olor porque se
encuentran pañales con defecaciones, y así una serie de situaciones demasiado
extrañas.
Todo se desarrolla con una buena dosis de intriga, misterio,
suspenso y terror, filmada con cámara en mano al estilo del falso documental y un
ágil montaje, con momentos oscuros, terroríficos y con toques de humor (se
mezcla la comedia con el terror y ese es uno de sus mayores atractivos) y
algunos sobresaltos. Los actores son poco conocidos y los preadolescentes
actúan muy bien (encantadores ella quiere ser cineasta y el niño rapero).
Cuenta con el bello paisaje de la granja de Pennsylvania,
con toques de fábula, una pequeña similitud a los cuentos de “Caperucita roja o
“Hansel y Gretel”, visualmente atractiva, tiene buenos trucos, atmosferas,
ritmo y una vuelta de tuerca cerca del final.
-"LOS HUÉSPEDES" (2015). Dirección: M. Night Shyamalan. Actores: Steve
Annan, Richard Barlow, John Buscemi, Jorge Cordova, Olivia De Jonge, Sajida De
Leon, Deanna Dunagan,... Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 94
minutos. Apta para mayores de 16 años
Síntesis: Shyamalan
("Sexto sentido",
"Señales", “Después de la Tierra”) vuelve a sus raíces con la
historia de dos hermanos Tyler Jamison (Ed Oxenbould) y Rebecca Jamison (Olivia
DeJonge) hacen un viaje de una semana a
la casa de sus abuelos: Doris Jamison (Deanna Dunagan y John Jamison (Peter
McRobbie), en una remota granja en Pennsylvania. Una vez que los niños
descubren que la pareja de ancianos está involucrada en algo profundamente
inquietante ven que las posibilidades de volver a casa disminuyen día a día.
Mi opinión: Todos
los actores son poco conocidos pero los preadolescentes actúan muy bien
(encantadores ella quiere ser cineasta y el niño rapero). Se desarrolla en una
antigua granja alejada de todo, (como los cuentos de “caperucita roja o “Hansel
y Gretel”) y se desenvuelve con cámara en mano. Los protagonistas pasan unos
días con unos viejitos adorables que
como es de suponer terminan no siéndolo tanto. Contiene momentos oscuros, terroríficos
y con toques de humor (se mezcla la comedia con el terror es uno de sus mayores
atractivos). Pocos sobresaltos, una vuelta de tuerca cerca del final y un presupuesto acotado de tan solo cinco
millones de dólares. Buena.
-“MAXIMA
PRECISIÓN” (2014). Dirección y Guión: Andrew Niccol. Actores: Ethan Hawke,
January Jones, Zoë Kravitz,... Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de
16 años.
Síntesis: Un
piloto de combate el Major Thomas Egan (Ethan Hawke, "Boyhood (Momentos de
una vida", "The purge: La noche de las bestias"), ahora se ha convertido
en piloto de drones y pasa doce horas al día luchando contra los talibanes por
control remoto desde su base en la ciudad de Las Vegas, luego regresa a su
hogar en los suburbios y pasa las doce horas restantes riñendo con su esposa Molly
(January Jones) e hijos.
Mi Opinión: El
film, desde un comienzo nos indica que se encuentra basada “en hechos reales”. Una
historia diferente con varios elementos interesantes, una fuerte crítica al
sistema de los drones y para analizar desde el punto de vista político. Resulta
cruda y fuerte, su título original es “Good kill” -“Buena matanza” (hubiese
sido el título más apropiado). Una acertada interpretación del versátil actor Ethan
Hawke quien va transmitiendo a la perfección sus distintos estados de ánimo y
logra muy bien los climas. Bien actuada por el elenco secundario: January
Jones, Bruce Greenwood y Zoë Kravitz. Con
cierta similitud al film “Francotirador”, de Clint Eastwood. Buena.
-“SENTIMIENTOS QUE
CURAN” (2014). Dirección y Guión: Maya Forbes. Actores: Mark Ruffalo, Zoe
Saldana, Imogene Wolodarsky,… Género: Comedia Dramática. Origen: Estados
Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público con reservas.
Síntesis:
Cameron (Mark Ruffalo, “Foxcatcher") sufre de bipolaridad e intenta mantener a
flote su matrimonio asumiendo la plena responsabilidad del cuidado de sus dos
pequeñas hijas, quienes no le hacen la tarea nada fácil… Basada en una historia
real, es un retrato divertido y a la vez conmovedor acerca de muchas formas
inesperadas en que los padres e hijos se salvan mutuamente.
Mi Opinión: Se
encuentra ambientada en la Boston de 1978 y van pasando los años, con una buena
reconstrucción de época y con la soberbia actuación de Ruffalo quien por este
trabajo sería digno de ganar algún premio. Es un hombre con trastornos en su
personalidad que intenta recuperar a su
esposa Maggie (Zoe Saldana, “Avatar”, “Guardianes de la galaxia”) y sus dos
hijas Amelia (Imogene Wolodarsky, la
vida real es la hija de Maya Forbes). Se destaca su actuación y Faith (Ashley Aufderheide,”
Imborrable” serie por TV). El título en inglés "Infinitely Polar Bear”
está relacionado con el personaje de Mark Ruffalo. Contiene muy buenos diálogos
y una estupenda dirección de Maya
Forbes, (debuta en la dirección, como guionista "Monsters vs. Aliens",
"The Rocker". Buena.
-“UN FIN DE SEMANA
EN PARIS” (2013).Dirección:
Roger Michell. Actores: Deborah Amsellem, Olivier Audibert, Violaine Baccon,
Brice Beaugier, Jim Broadbent, Etienne Dalibert, Stephane De Fraia, Lindsay
Duncan, D Damien Favereau, Jeff Goldblum, Igor Gotesman, Sophie Charlotte
Husson, Mauricette Laurence, Charlotte Leo, Gabriel,… Género: Comedia Dramática/Romántica.
Origen: Francia/Reino Unido. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años
con reservas.
Síntesis: Nick
(Jim Broadbent,"Brooklyn") y Meg (Lindsay Duncan, " "Birdman
o La inesperada virtud de la ignorancia”) es una pareja de maduros profesores
británicos con los hijos ya independizados, que decide regresar a la romántica
París muchos años después de su luna de miel, con motivo de su trigésimo
aniversario, para intentar revitalizar su matrimonio.
Mi Opinión: Llega
el nuevo film de Roger Michell, uno de sus éxitos “Un lugar llamado Nothing
Hill” (1999). Una interesante estructura narrativa y el planteo de un matrimonio después de varios años de
casados ya su hijo hizo su vida y ellos tienen que volver a reencontrarse como
pareja, por eso decide pasar unos días en Paris la ciudad del amor. Contiene
muy buenos diálogos, momentos muy divertidos y tiernos, se tocan varios temas:
sale a la luz crisis por paso de los años, la sexualidad en la tercera edad,
entre otros, cuenta con las maravillosas actuaciones de los protagonistas. Con cierta similitud a la trilogía “Antes del
anochecer “de Richard Linklater, 2013. Buena.
-"SUITE
FRANCESA" (2014).Dirección:
Saul Dibb. Actores: Michelle Williams,
Vincent Doms, Simon Dutton, Deborah Findlay, Eric Godon, Diana Kent, Sam Riley,
Margot Robbie, Kristin Scott Thomas,... Género: Drama Romántico. Origen:
Duración: minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Historia
ambientada en los años 40, durante la ocupación alemana del ejército nazi en
Francia. Gira en torno a un romance que surge entre Lucille Angellier (Michelle
Williams, “Mi semana con Marilyn”), una campesina francesa que tiene a su
marido prisionero de guerra, y un soldado oficial alemán.
Mi Opinión: Su
trama es conmovedora, romántica, atrapante, y contiene una gran fuerza
interpretativa de la protagonista. Correcta ambientación de época, montaje, los
rubros técnicos y fotografía. Con cierta tensión en las escenas bélicas que se
encuentran logradas. Los personajes secundarios no se encuentran demasiado
desarrollados caso: Kristen Scott Thomas, Lambert Wilson, Margot Robbie , Ruth Wilson y Sam Riley. Por
momentos aburre un poco, su guión resulta lineal y sin demasiadas sorpresas. Es
más recomendable para aquellos que pueden leer la novela. Buena.
-“BRISAS HELADAS” (2015).
Dirección y Guión: Gustavo Postiglione. Actores: María Celia Ferrero, Juan
Nemirovsky, Gastón Pauls, Norman Briski, Elli Medeiros.. Género:
Policial/Comedia Dramática. Origen: Argentina. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Dos
hermanos que llevan vidas problemáticas se encuentran. Mabel (María Celia
Ferrero) intenta refugiarse en la casa de su hermano Bruno. Entre el amor y la
locura van llegando al límite de lo que puede ser sostener sus propias vidas.
La historia va mutando desde un registro dramático, con toques de comedia, hacia
una historia típica del género policial o novela negra.
Mi Opinión:
Llega a la cartelera otro film de Postiglione
el mismo de: “El cumple”, “El asadito”y “La peli”. Tiene varios
elementos atractivos comienza como una comedia y se va convirtiendo en un
policial negro, hay tensión, con varios matices, toques al cine de Tarantino, buenas
actuaciones pero otras algo desaprovechadas. Uno de los problemas que tiene es que termina
siendo previsible y algunos elementos no cierran en la historia. Buena.
-"CÓMO
FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS" (2015). Dirección: Fernando Salem.
Actores: Verónica Gerez, Pilar Gamboa, Marilú Marini, Miriam Odorico, Rafael Spregelburd,
Esteban Bigliardi, Sergio Pángaro, Vicente Esquerre,… Género: Origen:
Argentina. Duración 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Celina
trabaja en una casilla de peaje en una ruta remota en un desierto. Pocos días
antes de Navidad, su padre muere y se pone a vender enciclopedias para ganar
dinero y viajar a Italia para encontrar a su madre.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"LOS RULOS
DE LULÚ". Dirección y Guión: José Santiso. Actores: Carlos Portaluppi,
Celina Font, Luis Longhi, Noralih Gago,... Género: Drama. Duración: 95 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Un
anacrónico cabaret de tango para turistas, en el bajo fondo de Buenos Aires. Un
conventillo lindero. En el devenir de las peripecias conviven lo cotidiano con
lo misterioso, lo irrisorio con lo sublime y lo bello con lo siniestro.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"ARSAT-1. A
LA ALTURA DE LAS ESTRELLAS". Dirección: Francisco Alcaro y Diego Fio.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para todo
público.
Síntesis:
Documental que describe el proceso de cómo nació el primer satélite
geoestacionario de telecomunicaciones, diseñado y construido en el país.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Vin Diesel ahora es un guerrero medieval en
un principio con una gran barba, cabello muy largo e inmortal.
Todo comienza en el siglo XII con una terrible guerra
entre brujas y humanos. Estas violentas criaturas sobrenaturales desataron el
peor de los males sobre el mundo “la Peste Negra” y un poderoso ejército cazador de brujas intentan deshacerse de este enemigo antinatural por todo el globo
durante siglos, entre ellos se encuentra Kaulder (Vin Diesel, “Riddick”), un
valiente guerrero quien usa una espada mágica que consigue matar a la Reina
Bruja todopoderosa y a sus seguidores. Pero esta Bruja antes de morir logra
maldecirlo con la inmortalidad.
Por lo tanto Kaulder va viendo morir a todos sus seres
queridos, tiene un deseo imposible: estar con su esposa e hija ambas muertas. Pasaran varios años nuestro héroe ahora en la
ciudad de Nueva York en la época actual, es el principal tutor organizando una
hermandad que se dedica a proteger al mundo de las Brujas pero también se encuentra
Dolan (Michael Caine, “Interstellar”), miembro de la hermandad y el consejero
de Kaulder, decide que es el momento de retirarse y transferir sus
responsabilidades a su sucesor (Elijah Wood, “Los crímenes de Oxford”).
Esto resulta más efectivo cuando se halla muerto en su
departamento Dolan. Aparece un fuerte y maléfico agresor Belial (Ólafur Darri Ólafsson, "La vida
secreta de Walter Mitty"), un malvado hechicero, todo parece ir tomando
otro rumbo porque Kaulder descubre que Dolan no esta muerto sino que es víctima
de una maldición, y no tarda en encontrarse con un mensaje muy especial de un
viejo amigo y la ayuda de la joven y buena bruja Chloe (Rose Leslie, “Juego de
tronos”), momentos tenebrosos, secretos y misterios por resolver.
Este tipo de personajes casi siempre le caen bien al
protagonista Vin Diesel (su mirada ruda, musculoso contundentes y su voz grave)
y este director (“Sahara”, “The Crazies”) sabe aprovechar a este actor y el
guión Cory Goodman (“El sicario de Dios”) y Melisa Wallack (“Dallas Buyers
Club”). En una historia solo pensada para entretener, con grandes secuencias de
combate, muchas escenas enfocadas sobre todo a lo visual y una buena
utilización de flashbacks para aquel
espectador un poco distraído.
Además su trama como era de suponer contiene mucha
acción, fantasía y está cargada de elementos sobrenaturales. Llena de buenos
efectos especiales, el film se da ciertos lujos como tener en el elenco a
Michael Caine y a un diferente Elijah Wood, entre otros. Sin demasiadas sorpresas, con flojas
actuaciones y guión, se puede sortear con un buen balde de pochoclos, una buena
sala y se puede disfrutar una historia sin demasiadas pretensiones. Todo queda
abierto para una secuela.
-“007 SPECTRE”
(2015).Dirección: Sam
Mendes. Actores: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes,
Monica Bellucci, Naomie Harris,... Género: Acción. Origen: Reino
Unido/Estados Unidos. Duración: 148 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis:
Después de Operación Skyfall, llega la entrega 24 del mítico agente 007. Un
mensaje críptico del pasado de Bond lo pone sobre la pista para descubrir una
siniestra organización. Mientras M debe lidiar con las fuerzas políticas para
mantener vivo el servicio secreto, Bond desentrama varias capas de engaños para
descubrir la terrible verdad detrás de SPECTRE.
Mi Opinión: Lo
acompañan hermosas chicas Bond: la mexicana Stephanie Sigman, la actriz y
modelo italiana Mónica Bellucci, la británica Naomie Harris y la francesa Léa
Seydoux (como verán internacional). Un Bond más atlético y rudo. Todo se
desarrolla a pura adrenalina y bastante humor. Salen a flote secretos,
contradicciones y traumas familiares. De la galería de villanos, el peor es el
que compone una vez más como en otras películas Christoph Waltz. Estupenda dirección
de fotografía, Hoyte van Hoytema (“Interstellar”) conserva gran parte de la
estética de su antecesor. El director Sam Mendes (“Belleza americana”, "Skyfall")
sabe como poner la cámara y posee un buen comienzo con un plano secuencia
increíble y cuenta con la banda sonora de Thomas Newman. Esta bate records en
taquilla aunque para mi "Skyfall" fue mejor. En Argentina se estrena
en 215 pantallas de 160 cines. Formatos: 2D, XD, Imax, y Monster Screen. Versiones:
Subtitulada y Doblada. Queda abierta para una próxima entrega. Muy Buena.
-“EL ÚLTIMO
CAZADOR DE BRUJAS"(2015). Dirección: Breck Eisner. Actores: Vin
Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood,...Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados
Unidos. Duración: 106'. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: El
filme nos sitúa cientos de años atrás, en plena guerra de las brujas contra los
humanos. Estas despiadadas criaturas sobrenaturales se han propuesto desatar la
Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a
este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos se
encuentra Kaulder (Vin Diesel, “Riddick”), un valiente guerrero que consigue
matar a la Reina Bruja todopoderosa y diezmar a sus seguidores. Sin embargo,
antes de morir, ésta logra maldecirlo con la inmortalidad. En la actualidad,
Kaulder ha visto morir a todos sus seres queridos, es el único que queda de los
suyos, tras haber pasado siglos dando caza a brujas solitarias, sin dejar en
ningún momento de anhelar a sus difuntas mujer e hija. Uno de sus mayores
enemigos es Belial (Ólafur Darri Ólafsson, "La vida secreta de Walter
Mitty"), un malvado hechicero al que trata de detener con la ayuda de la
joven y buena bruja Chloe (Rose Leslie, “Juego de tronos”).
Mi Opinión: Este
tipo de personajes casi siempre le caen bien al protagonista Vin Diesel (su
mirada ruda, musculoso contundentes y su voz grave) y acá una vez más el director (“Sahara”) sabe aprovechar esto. Llena
de buenos efectos especiales, el film se da ciertos lujos como tener en el
elenco Michael Caine, un diferente Elijah Wood, entre otros. Sin demasiadas sorpresas, con flojas
actuaciones y guión, se puede sortear con un buen balde de pochoclos, una buena
sala y se puede disfrutar una historia sin demasiadas pretensiones. Regular.
-"LA MEMORIA
DEL AGUA" (2015). Dirección: Matías Bize. Actores: Elena Anaya,
Benjamín Vicuña,... Género: Drama. Origen: Chile/España/Alemania/Argentina. Duración:
89 minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis: Es
la historia de amor de una joven pareja que tras la muerte de su hijo lucha por
mantener su relación. Este inmenso dolor los ha fracturado como pareja y, a
pesar de lo mucho que se quieren, no pueden sobreponerse a la inmensa pérdida.
Juntos, asistimos a la sutil construcción de sus nuevas vidas, y observamos sus
movimientos por olvidar lo que fueron como pareja. Pero la posibilidad de un
nuevo reencuentro aparece, y ellos saben que esa decisión podrá cambiar el
sentido de sus vidas para siempre.
Mi Opinión: Los protagonistas: la española Elena
Anaya (“La piel que habito”) y el chileno Benjamín Vicuña (“Baires”) realizan
una muy buena interpretación, en un tema
tan doloroso y difícil como es la muerte de un hijo y como continuar la vida
ante la pérdida de un ser querido. Uno de los problemas es que tiene un guión
flojo y las actuaciones sobresalen sobre este. Muy Buena.
-"CUENTOS DE
HALLOWEEN" (2015). Dirección: Darren Bousman, Axelle Carolyn, Adam
Gierasch, Andrew Kasch y John Skipp, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez,
Dave Parker, Ryan Schifrin, Paul Solet. Actores: Booboo Stewart, Cerina
Vincent, Pollyanna McIntosh,... Género: Horror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas
Síntesis: Diez
terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un
suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos
aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.
Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en
un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos
aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.
Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en
un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos
aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.
Mi Opinión: Son
varios capítulos, directores y elenco, en un popurrí de historias de terror
vinculadas a la noche de Halloween,
algunas mejores que otras, con toques gore, nada novedosa, sin sorpresas, solo para
fanáticos del género y bien pochoclera. Regular.
-"LA ABEJA
MAYA" (2014). Dirección: Alexs
Stadermann y Glenn Fraser. Voces:
Kodi Smit-McPhee, Richard Roxburgh, Noah Taylor… Género: Infantil. Origen:
Alemania/Australia. Duración. 89 minutos. Formato: 2D/3D. Apta para todo
público.
Síntesis: Maya
es una abejita muy traviesa y a quién se le dificulta seguir las reglas de la
colmena, entre ellas, la de no confiar en las avispas que viven más allá de la
pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales
sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras
cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo para
descubrir la verdad. Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras
hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable.
Mi Opinión: Un
relato únicamente para chicos menores de 8 años, colorida, con toques de humor,
con cierto encanto y mensajes positivos. Pero cuando se recuerda o se la quiere
asociar a films como: “Bichos: Una Aventura en Miniatura”; “Bee Movie: La
Historia de una Abeja”, entre otras, uno nota que le falta mayor contundencia y
mucho más trabajo creativo. Regular.
-“EVA NO
DUERME" (2015). Dirección y
Guion: Pablo Agüero. Actores: Gael García Bernal, Imanol Arias, Denis Lavant,
Daniel Fanego,.. Género: Drama Histórico. Origen: Argentina. Duración: 85
minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis:
1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33
años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima
partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el
poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su
cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun
muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país.
Mi Opinión: Un
película que se divide en capítulos, se encuentra ficcionada y con imágenes de
archivo en blanco y negro. Por un lado se encuentra el embalsamador, el doctor Pedro Ara Sarria,
después El transportador y El dictador. La narración se encuentra
interpretada por Gael García Bernal como el Almirante Massera (vemos secuencias
con su voz, me parece que no le aporta todo lo contrario le quita), hay otros
personajes como: Miguel Ángel Solá, Denis Lavant, Imanol Arias, Ailin Salas, Daniel Fanego,
entre otros, algunos de estos actores poco aprovechados. A través de la
iluminación, da momentos muy oscuros que refleja parte de nuestra historia
bastante violenta y tétrica. Su ritmo es apaciguado. Regular.
-"7
SALAMANCAS" (2013). Dirección y
Guion: Marcos Pastor. Actores: Chepes Díaz, Manuel Echegaray, Elpidio
Herrera,... Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: En
el norte argentino dicen que “La Salamanca” es un lugar sagrado. Dicen que es una cueva, un claro en
el monte o una vuelta del río, donde se escuchan voces, sonidos, sones de
guitarra que atraen irresistiblemente al que pasa por allí. En “La Salamanca”,
quién tenga el coraje necesario, puede invocar al Diablo –El “Zupay”-para
proponerle un pacto: Su alma a cambio de un don. Cumplidos los 7 siete pasos de
iniciación, el Diablo en persona, le enseñará “el arte” y así podrá convertirse
en el mejor en lo que quiera: músico, bailarín, curandero o hechicera. El
primer paso es renunciar a la fe cristiana besando al sapo en la puerta de la
caverna.
Mi opinión: Contiene
varios testimonios, personajes, imágenes relacionadas con las creencias, mitos y
leyendas. Tiene un ritmo lento y resulta por convincente. Buena.
WALSH ENTRE
TODOS"(2015). Dirección y Guion: Carmen Guarini. Género: Documental. Duración:
75 minutos.
Síntesis: “La
trama de cuadraditos funciona como la memoria. Tenemos recuerdos nítidos,
recuerdos borrosos y algunos no recuerdos.” Con esta afirmación tan simple el
artista plástico Jorge González Perrin comienza a explicar incansablemente a
quien quiera escucharlo, la técnica que desarrolló junto al colectivo Arte
Memoria.
A lo largo de esta película iremos explorando las
acciones que llevan a la realización de cada obra de este colectivo. El eje de
esta historia es sin duda Gonzalez Perrin, un artista preocupado por la memoria
y por el modo en que el arte nos ayuda a intervenir en esa parte de nuestra
historia y viceversa.
Mi Opinión: no
se realizo ninguna función de prensa, solo un avant premiere el día de su
estreno y se podrá ver en el canal encuentro este sábado 7 de noviembre a las
19 horas y repite el domingo 8 a las 15 horas y martes 10 a las 12:30 horas.
Vuelve James Bond y bate récords en la
taquilla. A pura adrenalina, con toques de humor, más rudo, atlético y
enfrentándose a ciertos traumas familiares.
La primera frase ya te da una pauta del film “los muertos
están vivos”. Su desarrollo comienza con un plano secuencia en la ciudad de
México durante la festividad del Día de Muertos": altares, calaveras, un
gran desfile, una gran celebración muy colorida. Entre la multitud vemos un
hombre con una máscara y cuerpo de esqueleto, momentos de pasión con una
atractiva y sensual morena (la mexicana Stephanie Sigman de 28 años). Él es
Bond y no tarda en vestir su traje. Luego observamos su primera misión, una
serie de datos, lo que sigue es pura acción un edificio que se desmorona
totalmente, genial nuestro héroe que cae ileso sobre un sofá. Continúan las
corridas y nos encontramos rápidamente con una estupenda apertura que incluye
una secuencia entre bellas mujeres, tentáculos de pulpo, su torso desnudo, un
anillo con un símbolo, fuego, todo muy sensual y encantador y acompaña bien la
banda sonora.
La trama se da ciertos lujos: personajes de la mafia
italiana, varias intrigas, suspenso y no falta el humor pero tampoco el amor,
bellas mujeres, una secuencia muy especial de pocos minutos con la actriz y
modelo italiana Mónica Bellucci (51 años) quien interpreta a Lucie Sciarra la
viuda de un famoso criminal, ella no ha perdido su encanto. Otras chicas Bond:
la británica Naomie Harris ("007:
Operación Skyfall") es Moneypenny
siempre dispuesta para colaborar y la francesa Léa Seydoux (La Vida de
Adèle, 2013) Madeleine Swann, una joven psicóloga e hija de Mr. White, el
enemigo del agente secreto en "Casino Royale" y "Quantum of
Solace". Madeleine es un personaje muy importante ya que es la que le saca su parte más humana
y pasional, porque vemos un bond frente algunos traumas familiares y donde
también salen a flote sus contradicciones.
Ahora trabaja bajo las órdenes del nuevo “M” (Ralph
Fiennes, "007: Operación Skyfall"), con la ayuda ilimitada de “Q” (Ben Whishaw, "007:
Operación Skyfall", “La chica danesa”) y Moneypenny. En esta oportunidad
Mendes ("Belleza americana", "Skyfall") en varias
secuencias hace referencia a las películas de Bond de los años sesenta. Una
reunión secreta, cultos, una cabaña y cuervos, entre otras referencias, además
incluye una secuencia rindiendo un breve homenaje a Judi Dench.
Un gran despliegue por las calles de Roma, los Alpes
Austríacos, Marruecos, orillas del Tíber, Londres, entre otros; autos
estupendos, joyas y vestuario, entre otros elementos. Las persecuciones son con
todo tipo de vehículos por tierra, agua,
nieve y por aire con momentos
de alto impacto visual. Siguen los tiros, explosiones,
peleas cuerpo a cuerpo, impresionante la lucha con el sicario Hinx (Dave Bautista, “Guardianes de la
galaxia") y siempre resulta atractiva la presencia de Christoph Waltz
(Bastardos sin Gloria, 2009; Django sin Cadenas, 2012) que interpreta a Franz
Oberhauser, un villano odiable. Aunque le sobran unos quince minutos,
entretiene, divierte y es visualmente fascinante, aunque "Skyfall"
fue un poco mejor. En Argentina se estrena en 215 pantallas de 160 cines. James
Bond volverá.
Una monstruosa y divertida aventura junto al
ingenioso Jack Black y sus compañeros.
Paso un año del fallecimiento de Cooper y la viuda Gale (Amy
Ryan, “Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia") decide mudarse de
una gran ciudad como Nueva York a Madison un pueblo pequeño del Estado de
Delaware. Allí tomará el cargo de subdirectora de una escuela y se la ve con su
hijo el adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette, “Déjame entrar”) quien no se
encuentra muy a gusto e intenta agradar a su madre pero allí los acompaña su tía
Lorraine (Jillian Bell, "Damas en guerra") es muy simpática y
demasiado atenta.
Pero Zach comienza a ver el lugar con otros ojos cuando
conoce a su vecina, una adolescente hermosa,
Hannah (Odeya Rush, “El dador de
recuerdos”) y más le gusta porque le resulta algo misteriosa. Su padre no es
para nada agradable, lo espanta y no lo quiere cerca de su hija. Ellos pese a
las advertencias se buscan. Zach comienza a ver movimientos extraños de sus
nuevos vecinos y una noche junto a su inseparable amigo Champ (Ryan Lee, “Super
8”) ingresan en la vivienda, se encuentran con varios objetos enigmáticos y
todo se complican cuando se acercan a la biblioteca de la casa , sus libros tienen
un secreto muy peligroso y cuando los abrís las criaturas que viven en el
cobran vida.
Ahora Zach y su amigo Champ se entera que el misterioso papá de Hannah es
el escritor R.L. Stine (Jack Black, “Escuela de rock”), el autor de los
populares cuentos “Escalofríos”, quien ha vendido 400 millones de copias a
nivel mundial. Y todos juntos deberán devolver estos monstruos a sus libros,
nada resultara fácil, la vida de ellos se verá bastante alterada y además se
encontrara con otros secretos.
Ideal para adolescentes, aunque los adultos la pasarán
bien, quizás le encuentren alguna similitud a: "Jumanji", 1995 de Joe
Johnston o "Corazón de tinta", 2008
de Iain Softley, llena de buenos efectos especiales y secuencias, una
gran aventura con un ritmo rápido, con estupendos personajes, algunos adorables
pero otros peligrosos como el caso del hombre lobo y un muñeco malvado ventrílocuo de nombre Slappy, entre
otros, monstruos digitales, persecuciones de todo tipo, suspenso, tensión y
guiños de otras películas. Resulta efectiva la ductilidad del actor Jack Black
que aporta bastante a la historia. Y queda abierta para una segunda entrega.
Un film clásico como aquellos de la década
del 70. Basada en hechos reales y con la gran dirección del prestigioso
Spielberg.
Década de los 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se
encuentran en plena Guerra Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía
estadounidense fue derribado por el ejército enemigo cuando sobrevolaba
territorio soviético. El piloto, Francis Gary Powers (Austin Stowell,
"Whiplash: Música y obsesión"), logra salvarse de la muerte gracias a
su paracaídas, pero no consigue
liberarse de los soviéticos porque es
capturado.
Por otro lado, un espía soviético es capturado en la
Brooklyn de 1957 por la CIA, Rudolf Abel (Mark Rylance, “Las hermanas Bolenas”). Luego de una serie de diferencias quien es asignado para salvarlo es Jim Donovan (Tom Hanks, brillante actuación),
un abogado de seguros que vive en los suburbios de Nueva York junto a sus tres
hijos y su esposa Mary Donovan (Amy Ryan, "Birdman o La inesperada virtud
de la ignorancia").
De ahora en más las miradas se pondrán sobre este caso
porque es el encargado de negociar la liberación del piloto realizando el
intercambio por el soviético es Donovan. Este es un hombre correcto,
comprometido con su trabajo y durante su participación va generando un vínculo muy
humano con el espía, sus negociaciones son
intensas para que su cliente obtenga una buena liberación y no le interesa si
alguien después lo mira con malos ojos. El título de la película “Puente de
espías” se refiere al puente Glienicke, (su construcción cruza el río Havel y
conecta Berlín Occidental con Potsdam), lugar que se utiliza para la
negociación de los presos.
Resulta interesante como el director Steven Spielberg (es
posible que sea nominado a los Premios Oscar) presenta esta historia, en una
estupenda reconstrucción, de los hechos históricos, que cuenta con la
colaboración de los hermanos Coen ("Fargo") al frente del guión,
junto a Matt Charman ("Suite Francesa"). Gracias a la contundencia de
sus diálogos va atrapando al espectador a pesar que se sienten que le sobran
algunos minutos tomemos en cuenta que su duración es de dos horas veinte
minutos y contiene algunas escenas poco creíbles.
Uno de los puntos más altos que tiene el film es la
actuación maravillosa de Hanks, es posible que sea nominado a los Premios Oscar,
también están muy logrado los siguientes personajes: Marcos Rylance como el
espía soviético Rudolf Abel (podría ser nominado en el rubro por actor
secundario el 28 de febrero 2016), Dakin Matthews el juez Byers y Alan Alda
como Thomas Watters.
Nuevamente se luce la fotografía de Janusz Kaminski ("Rescatando
al soldado Ryan", "La lista de Schindler"), posee toques melancólicos,
algunas sorpresas y con un final que emociona. Muy buena iluminación, dirección
de arte y una buena paleta de colores para ir resaltando cada momento.
