Todo gira en torno a un matrimonio sin hijos, Simon
(Jason Bateman, “Juno”) y Robyn (Rebecca Hall, “Iron man 3”) que viajan desde
Chicago para instalarse en una hermosa casa en Los Ángeles. Ellos intentan
olvidar su pasado después de un hecho trágico, que con el correr de los minutos conoceremos más
en detalle. En esta nueva casa piensan tener una nueva vida que los puede hacer
feliz. Allí los reciben muy bien sus vecinos entre ellos Lucy (Allison Tolman)
quien tiene una bebita; Robyn y Simon rápidamente entablan una amistad.
Ahora Simon ha conseguido un buen trabajo, ellos tienen
una vida de ensueño, pero ella se encuentra con Gordon (Joel Edgerton), este
hombre resulta ser un viejo compañero de escuela de Simon, una serie de
encuentros inesperados, varios regalos que comienzan a llegar y su presencia se
tornan en algo terrorífico a partir de una serie de acontecimientos. Lentamente su presencia resulta cada vez más
desagradable. Un horrible secreto sale a la luz después de más de 20 años.
Sus vidas se verán atrapadas en un pasado oscuro, lleno
de reproches, engaños, traiciones, venganzas y secretos. Se van generando
climas de suspenso y tensión, con buenos diálogos, tiene un estilo a Alfred
Hitchcock por su desarrollo y la complementan algunos sobresaltos. Con algunos
toques similares a “El cabo del miedo” (1991),
algunas situaciones que están algo trilladas, pero la historia va
teniendo giros argumentales eficaces decisivos.
No es conveniente adelantar y comentar demasiado para que no pierda el
efecto en los espectadores.
Este film es del productor Jason Blum de “Whiplash” y “The Purge”, en un thriller
psicológico que marca el debut como director del aclamado actor y escritor Joel
Edgerton (“The Great Gatsby”, “Zero Dark Thirty”, “Warrior”).
Cuenta la historia de un hombre de negocios
norteamericano llamado Jack Dwyer (Owen Wilson, su personaje resulta en algún
punto similar a “Tras la líneas enemigas”) quien junto a su esposa Annie (Lake
Bell, “Amigos con derecho”) y sus dos hijas Lucy (Sterling Jerins, “Guerra
mundial Z”) y Beeze (Claire Geare, “El origen”), llegan a un país del sudeste
asiático al que es trasladado jack por motivos laborales. Todo es una
experiencia diferente e intenta encontrar un poco de tranquilidad. El lugar
paradisiaco, especial, como así también exótico, y de la noche a la mañana se
encuentran envueltos en una verdadera pesadilla, ahora están en medio de un
violento golpe de estado, se ven forzados a encontrar una escapatoria para
salvar sus vidas. Los rebeldes atacan la ciudad y sin piedad ejecutan a todos
los extranjeros, aquí la misericordia no existe.
Son varios los que quieren salvar sus vidas, estos
revoltosos son sádicos, matan sin compasión y disfrutan con el dolor ajeno. A
los pocos minutos de metraje el film resulta previsible, pero contiene tensión,
mucha acción, un buen movimiento de cámara y tiene momentos heroicos.
En el elenco están las actuaciones de Wilson quien pone
todo su carisma y un rato de Brosnan ambos son el gancho, este último por
momentos le pone algunos toques a lo James Bond. Realizan un buen trabajo Lake
Bell, y las niñas Sterling Jerins y Claire Geare, quienes ya tienen experiencia
en cine. Se puede observar el buen trabajo de los hermanos John Erick y Drew Dowdle,
quienes se desempeñan como director y guionista de la película. Resulta un buen
pasatiempo, la tensión sigue hasta el final y es super pochoclera.
-"EN LA
CUERDA FLOJA” (2015). Dirección: Robert Zemeckis. Actores: Joseph
Gordon-Levitt, Ben Kingsley,.... Género: Drama. Origen: Estados Unidos.
Duración: 123 minutos. Apta para todo público. Formato: 2D y 3D.
Síntesis: Doce
personas han caminado en la luna, pero sólo un hombre – Philippe Petit (Joseph
Gordon-Levitt) – ha caminado en el inmenso vacío entre las Torres del World
Trade Center. Guiado por su mentor, Papa
Rudy (Ben Kingsley), y ayudado por un cuestionable grupo de reclutas
internacionales, Petit y su banda superaron grande obstáculos, traiciones,
desacuerdos y numerosas decisiones difíciles para concebir y ejecutar su
alocado plan. Robert Zemeckis, el
director de maravillas tales como “Forrest Gump”, “Náufrago”, “Volver al futuro”,
“El expreso polar” y “El vuelo”, pone de nuevo la más moderna tecnología al servicio
de una emotiva historia impulsada por los personajes. Con innovadoras técnicas fotorrealistas y la
magia de IMAX 3D, “En la Cuerda Floja” es una verdadera película para la gran
pantalla, una oportunidad de que los espectadores experimenten visceralmente la
sensación de alcanzar las nubes.
Mi Opinión: A
esta altura nada tiene que demostrar el prestigioso cineasta Zemeckis. Cuenta
con la muy buena preparación y actuación de Joseph Gordon-Levitt y en menor
medida la de Ben Kingsley a quien se lo ve poco tiempo en pantalla. Ofrece al
espectador unos 40 minutos en una secuencia aterradora, le da nerviosismo, se
encuentra llena de suspenso y tensión, vertiginosa, con un excelente trabajo de
cámara, visualmente brillante y atrapante de principio a fin. La película tiene
un momento emotivo, conmovedor y un homenaje a las Torres Gemelas. Muy Buena.
-"PETER
PAN" (2015). Dirección: Joe Wright. Actores: Hugh Jackman, Garrett
Hedlind, Rooney Mara, Adeel Akhyar, Levi Miller, Amanda Seyfried, Jack
Charles... Género: Aventuras/Fantasía. Origen: Estados Unidos/Reino
Unido/Australia. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años. Formato
3D y 2D. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Síntesis: Esta
aventura de acción, que ofrece una nueva mirada hacia el origen de los clásicos
personajes creados por J.M. Barrie. Peter es un pícaro muchacho de 12 años con
una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de
Londres en el que ha vivido toda su vida esas cualidades no son precisamente
muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve
transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas,
guerreros y hadas llamado “Nunca Jamás”. Allí, se enfrenta a sorprendentes
aventuras y combates a vida o muerte
mientras intenta descubrir el secreto de su madre, que le dejó en el orfanato
hace mucho tiempo, y el lugar que le corresponde en esa tierra mágica. En
compañía de la guerrera Tigrilla y de un
nuevo amigo llamado Capitán Garfio (Garrett Hedlund, “Troya”, “Cuatro
hermanos”), Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman,
compone un villano brillante) para salvar el país de Nunca Jamás y descubrir su
auténtico destino: convertirse en el héroe que será conocido para siempre con
el nombre de Peter Pan (Levi Miller).
Mi Opinión:
Resulta visualmente mágica, llena de fantasías, color y aventuras. Muy buena la
reconstrucción de época en Londres durante la Segunda Guerra Mundial. Cuenta
con buenas actuaciones siempre sobresaliente
de Jackman, un Capitán Garfio al mejor estilo Indy (Harrison Ford) en “Indiana
Jones”, le da un toque especial el personaje de Tigra (Rooney Mara, “Red
social”, “Ella”), además que se
encuentra llena de personajes fantásticos también. La música es estupenda, un
buen pasatiempo para consumir un buen balde de pochoclos. Con final abierto
parece que la historia continua. Buena
-"SIN
ESCAPE" (2015). Dirección: John Erick Dowdle. Actores: Owen Wilson,
Pierce Brosnan, Lake Bell, Sterling Jerins, Claire Geare,....Origen: Estados
Unidos. Género: Acción. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años con
reservas.
Síntesis: Es
una película de acción y suspenso arrollador que cuenta la historia de un
hombre de negocios norteamericano (Owen Wilson) quien, junto a su familia, se
muda al sudeste de Asia. Inmediatamente después de establecerse en su nuevo
hogar se encuentran en medio de un violento golpe de estado y se ven forzados a
encontrar una escapatoria segura mientras los rebeldes atacan la ciudad sin
piedad. Dirigida por John Erick Dowdle y escrita con su hermano Drew, quien
también sirve como productor.
Mi Opinión:
Este matrimonio con dos hijos norteamericanos busca un lugar exclusivo,
diferente un poco de tranquilidad y a
partir de ese momento vivirán una pesadilla cuando los pobladores se rebelen
contra el gobierno y los habitantes llenos de odio y bronca ejecutan a todos
los extranjeros. Contiene tensión, mucha acción, momentos heroicos. Aunque es
previsible resulta un buen pasatiempo, super pochoclera y con las actuaciones
de Wilson y un rato de Brosnan como gancho. Buena.
-“EL REGALO”
(2015). Dirección: Joel Edgerton. Actores: Jason Bateman, Joel Edgerton y
Rebecca Hall, Género: Thriller Psicológico. Origen: Australia/Estados Unidos.
Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis:
¿Puedes realmente pasar la vida sin dañar a nadie? Aunque no sepas cómo o a
quién, seguramente alguien a quien lastimaste jamás te olvidará. Simon (Jason
Bateman, “Juno”) y Robyn (Rebecca Hall, “Iron man 3”) son un joven matrimonio
cuya vida va según sus planes, cuando reaparece un viejo conocido de la escuela
de Simon. Al principio, Simon no reconoce a Gordo (Joel Edgerton), pero luego
de varios encuentros inesperados y extraños regalos, un horrible secreto sale a
la luz después de más de 20 años. Cuando Robyn descubre lo que verdaderamente
ocurrió entre Simon y Gordo, comienza a cuestionarse cuánto conocemos a
nuestros seres más cercanos y si los asuntos del pasado quedan realmente en el
pasado. Del productor de “Whiplash” y “The Purge” Jason Blum llega este thriller psicológico
que marca el debut como director del aclamado actor y escritor Joel Edgerton
(“The Great Gatsby”, “Zero Dark Thirty”, “Warrior”).
Mi Opinión:
Este matrimonio intenta cambiar su pasado después de algo trágico que con el
correr de los minutos conoceremos más. Ahora una casa y vida nueva los puede
hacer feliz en Los Ángeles, pero sus días se complican cuando un ex compañero
de escuela los visita y les envía distintos regalos. Sus vidas se verán
atrapadas en un pasado oscuro, lleno de reproches, engaños, traiciones,
venganzas y secretos. Con algunos toques similar a “El cabo del miedo”
(1991), algunas situaciones están algo
trilladas, la historia va teniendo un giro al thriller psicológico y no es
conveniente adelantar demasiado para que no pierda el efecto en los
espectadores. Buena.
-“LA PARTE POR EL
TODO"(2015). Dirección y Guión: Roberto Persano, Gato Martínez Cantó y
Santiago Nacif Cabrera. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72
minutos.
Síntesis:
Durante la última dictadura militar argentina, las Fuerzas Armadas llevaron
adelante un plan sistemático de apropiación de menores, cuyo punto más
siniestro fue el funcionamiento de maternidades dentro de los centros
clandestinos de detención. Para iluminar esta parte de nuestra historia
reciente, la película se propone como un viaje a la verdad que busca “dar luz
sobre los lugares en donde se dio a luz”, desde un pasado oscuro a un presente
esperanzador. A través de tres historias de nietos restituidos, se verá la parte
por el todo: cómo se orquestó un genocidio que llegó a planificar la
sustracción de identidad de bebés nacidos en cautiverio, hijos de mujeres
secuestradas y detenidas ilegalmente.
Mi Opinión:
Cuando se tocan estos temas relacionados con los dolorosos momentos vividos
durante la dictadura militar argentina siempre causa tristeza, cuesta
digerirlo, muchos niños nacieron en estos centros clandestinos, y muchos de
ellos aún no ha recuperado su identidad, además muchas personas han perdido sus
vidas. Su narración contiene imágenes animadas, testimonios, documentos y
acompaña la música de Teresa Parodi. Este es un documental valioso para conocer
parte de nuestra historia reciente y tener memoria. Buena.
-“TAXI"
(2015). Dirección y Guión: Jafar Panahi. Género: Documental. Origen: Irán.
Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Un
taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy
diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son
entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar
Panahi. Su cámara, colocada en tablero del vehículo, captura el espíritu de la
sociedad iraní a través de este viaje.
Mi Opinión: A
través de un road movie vamos conociendo las calles de Teherán y a varios
pobladores que nos van contando su forma de vida a través de interesantes
diálogos entre pasajero y taxista como si fuera un confesionario Abundan los
silencios, desahogos, revelaciones y un choque de culturas. Una crítica
política que ayuda a que se vaya desarrollando un agradable film. Muy Buena.
-"SICARIO"
(2015). Dirección: Denis Villeneuve. Actores: Emily Blunt, Benicio del
Toro, Josh Brolin,… Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 121
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: En
la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México, Kate
Macer (Emily Blunt, “Al filo del mañana”), una idealista agente del FBI, es
reclutada por Matt Graver (Josh Brolin, "Wall Street 2: El dinero nunca
duerme"), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar
en la creciente guerra contra las drogas. Liderados por Alejandro (Benicio Del
Toro, “Traffic”), un enigmático consultor con un oscuro pasado, el equipo se
embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello
en lo que cree si quiere sobrevivir. Con dirección de Denis Villeneuve
(Prisoners), protagonizada por Emily Blunt, Benicio Del Toro y Josh Brolin,
“Sicario” cuenta con guión de Taylor Sheridan; y en su equipo técnico destacan
talentos como el director de fotografía once veces nominado al Óscar, Roger
Deakins, el montajista Joe Walker y el compositor nominado al Óscar, Jóhann
Jóhannsson.
Mi Opinión: un
thriller imponente, mantiene la tensión,
con persecuciones, la acción no decae,
imágenes potentes y fuertes, se encuentra bien narrada, contiene
interesantes críticas y cuenta con las buenas actuaciones de Benicio del Toro,
Emily Blunt y Josh Broslin (este trio merecedores de un Premio Oscar). Muy Buena.
-"BAIRES"
(2015). Dirección: Marcelo Paez Cubells. Actores: Benjamín Vicuña, Germán
Palacios, Sabrina Garciarena, Carlos Belloso, Juana Viale, Rodrigo Guirao
Díaz... Género: Suspenso. Origen Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Unas
vacaciones románticas de ensueño en Argentina de una pareja proveniente de
España, rápidamente se convierten en una pesadilla, cuando son secuestrados por
una banda de narcotraficantes. Los malhechores exigen que Mateo (Benjamín
Vicuña, “Fuga”), a quien secuestraron junto a su pareja Trini, les lleve a
España un cargamento de cocaína. Se quedan con Trini (Sabrina Garciarena, “Sola
contigo”) como rehén y como garantía de que Mateo entregará las drogas. Una vez
que él cumpla con su misión, los delincuentes se comprometen a poner a Trini en
el próximo vuelo a Madrid. Cuando Mateo llega a Ezeiza y está a punto de
abordar el avión que lo lleve al Viejo Continente se asusta, se escapa y no se
sube al avión. Ahora con la ayuda de Nacho (Germán Palacios, “La vida nueva”),
un policía que conoció en Buenos Aires, tiene solo las horas que dura el vuelo
para encontrar a su amada antes de que el avión aterrice en Barajas y los
delincuentes se den cuenta que Mateo nunca se subió al avión.
Mi Opinión: El
tema que toca es bastante interesante y real relatando historias de vida que
pueden suceder en cualquier lugar. En un principio resulta atrapante, intenta
ser un policial negro, pero resulta algo
previsible y con el correr de los minutos la cinta no se sostiene, comienza a caer y en consecuencia es poco
creíble. Las actuaciones son correctas, excepto algunas que no lo logran.
Después de los títulos hay una escena extra. Regular.
-"LUNA DE
CIGARRAS"(2014). Director: Jorge de Bedoya. Actores: Lali Gonzalez,
Nathan Christopher Haase, Andrea Quattrocchi, Víctor Sosa, Nico García, Hugo
Cataldo, Nathalie Lange.. Origen: Paraguay. Duración: 87 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Síntesis: El
joven estadounidense JD Flitner llega a Asunción para cerrar un trato con El
Brasiguayo, un poderoso capo mafioso. Gatillo, mano derecha de El Brasiguayo
busca sobrepasar a su jefe dejando en una situación comprometedora a Flitner.
Sin que lo sepa, la vida de JD Flitner penderá de un hilo cuando salga a
explorar la ciudad y se pierda en el laberinto de la noche.
Mi Opinión:
Este film que mezcla comedia negra, acción, western y thriller se encuentra
lleno de personajes, algunos más atractivos que otros. Es una potente crítica
social, con toques de humor y parodia.
Llega otra película del vecino país de Paraguay del que muchos recordarán “7 cajas” (2012). Tiene algunos toques de algunas cintas de
Quentin Tarantino. Una película sin demasiadas pretensiones. Buena.
Síntesis:
explora el universo espiritual del pueblo shipibo que habita a orillas del río
Ucayali, uno de los principales afluentes de la Amazonía Peruana. El joven
Mokan Rono emprende su camino en el ancestral conocimiento de la ayahuasca,
guiado por Sene Nita, un sabio chamán y por su madre Wasanyaca, maestra
curandera.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Vuelven a escena Fernando
Alvarez y Diego Serlin presentando un nuevo trabajo.
Todo gira en torno a un reconocido escritor de novelas de
misterio y guionista de tiras televisivas, Omar Pouzán (Fernando Alvarez),
quien con la idea de poder terminar su nuevo guión y ocupar nuevamente el prime
time en la televisión concurre a “El descanso” una casa del Tigre y a orillas
del Delta, buscando un poco de tranquilidad e inspiración. Allí se encuentra
con Jazmín (Valeria Blanco) su secretaria y mano derecha, y Federico (Gabriel
Zuccarini) un joven autor que puede aportar nuevas ideas además de distintos
elementos narrativos. Muchas veces una
mente más joven y menos cargada de prejuicios puede renovar ideas.
Uno de los
principales problemas que tienen es el tiempo, en un fin de semana deber tener
terminado el guión televisivo. A medida que pasan las horas todo se va
complicando. Un calor agobiante, un aire acondicionado que no funciona y cortes
de luz. Comienzan a surgir problemas de convivencia, no encuentran una trama
convincente, aparecen mentiras, envidias, enigmas, venganzas, ocultamientos y
un pasado oscuro.
La puesta se va desenvolviendo entre el living, el muelle
y otros ambientes que están pero no se ven, contiene toques de ironía, humor y una crítica
a los medios. Va apareciendo un clima enrarecido, incomodidades, la presencia
de un casero y una fuerte tormenta que se avecina, esto puede estar marcando
una tempestad que se puede desatar en cada uno de los personajes, pero también puede
afectar el lugar. Se construye un clima cargado de suspenso, apariencias y una
vuelta de tuerca.
Elenco: Valeria Blanco (Jazmín); Fernando Alvarez (Omar
Pouzán); Gabriel Zuccarini (Federico); Santiago (Ezequiel Iuorno).
Se estrenó el 19 de septiembre Hasta el 07/11/2015
Funciones: sábados 20 Hs. Duración: 70 minutos.
Localidades $130. Descuento a jubilados y estudiantes:
$80.
Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Reservas: Tel:
4862-1758.
Woody Allen a sus 79 años continúa filmando sobre
sus obsesiones con toques filosóficos y humor negro.
Cuando llega una película de Woody Allen sus seguidores
están de fiesta principalmente en Argentina. Aquí tiene un buen número de
espectadores que adoran sus films (tiene más de 50 como director). En cada film
sabe elegir su elenco y muchos son los actores que quieren trabajar en ellas.
Este nuevo film se centra en un profesor de filosofía, Abe
Lucas (Joaquin Phoenix), quien es algo escéptico, se encuentra desilusionado de
la vida, atormentado por su pasado y además es alcohólico. Lucas va a dar
clases durante el verano y una vez allí se comienza a relacionar en el campus
de la Universidad con Rita Richards (Parker Posey, “Almas gemelas”) una
profesora y Jill Pollard, (Emma Stone, “Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia”)
alumna. Ambas mujeres se sienten atraídas y ellas están desencantadas, la
profesora con su matrimonio y su alumna de su novio Roy (Jamie Blackley
"Blancanieves y la leyenda del cazador”).
En un principio Abe no quiere involucrarse en relaciones
amorosas, luego su narración nos va mostrando los amoríos y amistades entre
hombre y mujer, la descripción de cada uno de los personajes del gusto de
Allen. Seguidamente a eso la cinta va tomando otra variante cuando en un café
Abe y Jill escuchan una conversación que mantienen unos desconocidos, allí hay
una madre desesperada un hombre le está haciendo imposible su vida. A partir de
ese momento todo cambia en la vida de todos, él decide tomar partido, ayudar a
esta mujer sin que nadie lo sepa.
En cada momento se va construyendo una historia
contundente, profunda e interesante, centrándose en una temática de “crimen y
castigo”, sobre las elecciones morales, actos deshonestos y te lleva a la
reflexión. Sus diálogos tienen frescura, aprovecha a citar a varios filósofos y
escritores como: Kant, Sartre y Dostoyevski, entre otros. Contiene algunos guiños
a films como “Extraños en un tren” de Alfred Hitchcock, entre otros.
Esta cinta tiene todos los toques Woodyallenescos, vuelve
a mostrar todas sus obsesiones, es previsible y reiterativa. Con ciertas
similitudes a “Crímenes y Pecados”, “Match Point”, pero más liviana. Llena de
enredos, divertida, con toques de humor
negro, gags y momentos emotivos. Muy bien actuada por sus protagonistas que
vuelven a brillar. Emma Stone y Joaquín Phoenix, en papeles a su medida, el
resto del elenco acompaña a la perfección. Una tragicomedia que vuelve a tener
al espectador como su cómplice principal. La estupenda fotografía de Darius
Khondji (“Medianoche en Paris”; “La habitación del pánico”, “Evita”; entre
otras).
Nos encontramos frente a una epopeya épica donde
un astronauta se transforma en un náufrago espacial. Contiene imágenes
impactantes, es visualmente impecable y posee toques de humor.
Todo gira en torno a la misión Ares 3 de la NASA que se
encuentra en el planeta Marte, el cuarto planeta del Sistema Solar más cercano
al Sol, apodado “el planeta rojo”. Estos sufren una terrible tormenta, los
amenaza el peligro y toda la tripulación
huye pero uno de los astronautas Mark Watney (Matt Damon, "Interstellar")
no es encontrado, no hay tiempo, lo dan como perdido y muerto. Todos llegan a
la conclusión que este integrante de la tripulación ha muerto y que su cuerpo
quedo allí en medio de la nada.
Se supone que este astronauta no pudo sobrevivir a dicha
tormenta, es la conclusión que sacan su compañeros y también en el planeta
Tierra. Sin embargo lo que todos desconocen es que Mark se encontraba desmayado
y herido y que cuando este despierta se encuentra solo en Marte en un territorio
muy hostil para cualquier ser humano. Pero Mark es un astronauta de la NASA,
por lo tanto se ha preparado. Ellos
saben: ciencia, tecnologías espaciales, conocimientos médicos básicos,
entrenamiento y tienen una rigurosa instrucción.
Mark no tarda en darse cuenta que si quiere seguir
viviendo debe ingeniárselas y cada cosa que hace la graba, y sabe que para su rescate se tardarían unos 4 años por
lo tanto comienza a calcular la comida y bebida; según sus cálculos sabe que
los suministros son muy escasos, y que le permitirán vivir poco tiempo. Por lo
tanto se las va ingeniando para encontrar la forma de comunicarse con la
Tierra, decir que sigue vivo, para que lo rescaten e ir buscando más alimentos.
Muestra a un astronauta de la NASA como hace para
sobrevivir dentro de un planeta hostil, entre la soledad, la tecnología, los
momentos trágicos y emotivos. Algo similar sucedía con Tom Hanks en “Naufrago”
la diferencia radica en que en este caso es un experto como lo era Sandra
Bullock en “Gravedad”. El notable
cineasta Scott con gran solvencia logra entretener y atrapar al espectador, (en
un eficaz viaje a Marte solamente con la entrada de cine), mezclando la ciencia
ficción, el drama y el suspenso. Va dándole toques de humor, se carga con buena
música (también es protagonista), un imponente escenario y dentro del elenco
secundario logran lucirse: Jessica Chastain (Interstellar"), Jeff Daniels
(“Looper: Asesinos del futuro") y Sean Bean (“Troya”), entre otros.
-“VICTORIA”
(2015). Dirección: Sebastian Schipper. Actores: Laia Costa, Frederick Lau,
Franz Rogowski, Max Mauff, Burak Yigit, Nadja Laura Mijthab… Género: Drama.
Origen: Alemania. Duración: 138 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis:
Victoria (Laia Costa; “Pulseras rojas” TV), una joven madrileña, conoce a cuatro
chicos en Berlín a la salida de un boliche, que harán que su estadía se vuelva
inolvidable. Ellos quieren que la noche no tenga fin y uno sospecha que las
cosas no resultarán bien para ella. Efectivamente el momento de fiesta se va a
ver teñido por una deuda del pasado de uno de los chicos del grupo. Victoria
termina asumiendo un rol clave en lo que comienza como una alocada aventura,
que se transforma rápidamente en una pesadilla. Repentinamente se dan cuenta
que esta situación es a todo o nada…
Mi Opinión: Su
desarrollo esta filmado en un solo plano secuencia con cámara en mano, su ritmo
es vertiginoso, salvaje, contiene suspenso, acción y toques románticos. Muestra
jóvenes cometiendo algunos desórdenes, alcohol, drogas, robos, vértigo y el
deseo de liberación. Pero a lo largo de su desarrollo no termina de ser del
todo creíble. Buena.
-“HOMBRE
IRRACIONAL” (2015). Dirección y Guión: Woody Allen. Actores: Emma Stone,
Joaquin Phoenix, Jarrod Phillips, Jamie Blackley, Parker Posey, Julie Ann
Dawson,… Género: Drama Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Síntesis: El
profesor de filosofía Abe Lucas (Joaquin Phoenix) está por los suelos a nivel
emocional, incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Abe
tiene la sensación de que todo lo que ha intentado hacer, ya sea como activista
político o profesor, no ha tenido la más mínima importancia. Al poco de llegar
a la universidad de una pequeña ciudad donde va a dar clase, Abe se relaciona
con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que le
rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard (Emma Stone, “Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia”), su
mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. A pesar
de que Jill está enamorada de su novio Roy (Jamie Blackley "Blancanieves y
la leyenda del cazador”), no puede evitar encontrar irresistible la
personalidad artística y atormentada de Abe, así como su exótico pasado.
Incluso cuando Abe deja señas de su desequilibrio mental, la fascinación de
Jill no hace más que crecer. Sin embargo, cuando ella trata de convertir su
relación en algo más romántico, él la rechaza. La pura casualidad lo cambia
todo cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extraño y se sumergen en
lo más profundo de ella. Sólo cuando Abe toma una profunda decisión es capaz de
volver a abrazar la vida al máximo. Pero esta elección pondrá en marcha una
cadena de acontecimientos que afectarán a Jill, a Rita y a él mismo para
siempre.
Mi Opinión:
Muy bien actuada por sus protagonistas que vuelven a brillar. Emma Stone y
Joaquín Phoenix, en papeles a su medida, el resto del elenco acompaña a la perfección.
Tiene todos los toques Woodyallenescos, vuelve a mostrar todas sus obsesiones,
llena de enredos, divertida, con toques
de humor negro, gags y momentos emotivos. Una tragicomedia que vuelve a tener
al espectador como su cómplice principal. Muy
Buena.
-“MISIÓN RESCATE”
(2015). Dirección: Ridley Scott. Actores: Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels,
Jessica Chastain Kate Mara, Kristen Wiig, Matt Damon,… Género:
Acción/Aventuras/Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 141
minutos. Apta para mayores de 13 años. Formato: 3D/2D. Versiones:
Subtitulada/Doblada.
Síntesis: Por
fin se ha podido mandar una misión tripulada a Marte, la cual no está exenta de
peligros. Eso lo comprueba el astronauta Mark Watney (Matt Damon), el cual se
pierde durante una tormenta, lo que hace que la tripulación lo dé por muerto.
Sin embargo, a pesar de que todo el mundo cree que no ha podido sobrevivir a la
tormenta, lo cierto es que sí lo ha hecho. De este modo, Mark se encuentra solo
en Marte, un lugar muy hostil para un humano y con suministros muy escasos, que
le permitirán vivir durante poco tiempo. Desde el momento en el que Mark se da
cuenta de que lo han abandonado, lo siguiente que hará será intentar sobrevivir
con lo que tiene, a la vez que empieza a darle vueltas a la cabeza para
encontrar una manera de comunicarse con la Tierra y comunicar que sigue vivo
para que lo rescaten.
Mi Opinión:
Muestra a un astronauta de la NASA como se las ingenia para sobrevivir dentro
de un planeta hostil. Algo similar sucedía con Tom Hanks en “Naufrago” la
diferencia que acá es un experto como lo era Sandra Bullock en “Gravedad”. El notable cineasta Scott con
gran solvencia logra entretener y atrapar al espectador, (en un eficaz viaje a
Marte solamente con la entrada de cine), mezclando la ciencia ficción, el drama
y el suspenso. Va dándole toques de humor, buena música, imponente escenario,
dentro del elenco secundario logran lucirse: Jessica Chastain, Jeff Daniels,
Sean Bean, entre otros. Buena.
-“SALGÁN &
SALGÁN, UNA CARRERA ENTRE EL AMOR Y LA PASIÓN”. Director: Caroline Neal. Actores:
Horacio Salgán, César Salgán... Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 86 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Es
un retrato íntimo de la relación entre Horacio Salgán, legendario pianista de
tango con 98 años, y su hijo César, también pianista, quien toca la música de
su padre en su sombra. Hace poco se reencontraron, después de 18 años sin
verse. Justo cuando Horacio está a punto de jubilarse y pasar su legado musical
a su hijo, una enfermedad súbita los obliga a vivir juntos.
Mi Opinión: Va
mostrando las distintas situaciones que vive el protagonista de esta historia,
sus amores, miedos y coraje, pero su ritmo narrativo resulta algo monótono. Buena.
-“VERGÜENZA Y
RESPETO” (2015). Dirección: Tomás
Lipgot. Actores: Joel Campos, José Campos, Juan Manuel Campos... Género:
Documental. Origen: Duración: 81 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Retrata, a través de cinco generaciones, la vida cotidiana y las costumbres
ancestrales de una familia gitana del conurbano bonaerense. Los Campos abren
las puertas de su hogar y con ellas también las de una tradición milenaria,
obligada hoy a acoplarse al mundo contemporáneo.
Mi Opinión: A
través del cine nos metemos dentro de la vida de otras culturas que nos permite
ir conociendo en este caso a la familia de gitanos, sus costumbres y música, de
manera didáctica, dinámica y con toques
de humor. Buena.
-“VICTORIA” (2015).
Dirección y Guión: Juan Villegas. Actores: Victoria Morán, Lucía Marmori, Ramón
Maschio, Alberto Jaime,... Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70
minutos. Apta para todo pública.
Síntesis:
Victoria tiene 36 años. Tiene una familia, un marido, una hija, perros, una
casa. Y Victoria canta. Y canta maravillosamente bien. Canta tangos y canciones
de otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato de un año de su vida. El
canto y la vida como parte de un universo indivisible. Una reflexión sobre los
complejos vínculos entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional.
Mi Opinión: Su
desarrollo se encuentra bien construido, una historia notable y que llega a
sensibilizar, acompañada por una buena puesta en escena. Es un documental
sencillo sin demasiadas pretensiones. Buena.
-“CUERPO DE
LETRA”. Dirección y Guión: Julián
d`Angiolillo. Actores: Ezequiel Amorelli, Franky, Facu Romero, Narigón, Fredy
Marske, Juan Voda, Tute Ayala... Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 77 minutos.
Síntesis: Eze
aprende a escribir- La letra debe medir un paso de ancho y un brazo de alto. La
palabra tiene que leerse desde la distancia veloz de una autopista. El color se
encargará del resto, identificar el nombre pintado en el muro con un partido
político. Durante la campaña, toda superficie vacante de la ciudad será
disputada por las cuadrillas especializadas en pintadas por encargo, y todo
hábil letrista será pretendido por la brigada rival. En las vísperas de la veda
política, últimas horas en que está permitido pintar, Eze encarnará con
destreza la propaganda de múltiples candidatos, explorando los límites de este
juego de representación.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“LA JUGADA DEL
PEÓN: EL AGRONEGOCIO LETAL”. Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore. Género:
Documental. Origen: Argentina.
Síntesis:
Documental que retrata la resistencia de diferentes grupos de personas por la
soberanía alimentaria y el derecho a la siembra libre y milenaria contra un
grupo de corporaciones que pretenden adueñarse del territorio, dejando a su
paso muchos pueblos fumigados con agrotóxicos.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
