En cine: Boca Juniors 3D, La Película

Dirección: Rodrigo H. Vila

Género: Documental

Duración: 108 minutos

Origen: Argentina, 2015

Apta para todo público

Formatos: 2D y 3D

Estreno en Argentina 27.08.15

Un film dedicado a su hinchada.

Un film pensado para que los hinchas de Boca Juniors disfruten de su estadio, las calles de los alrededores, con sus colores y merchandising que ofrecen en la zona, (sacando el  plus de que es un lugar muy visitado por turistas), sus goles, hazañas, los festejos, las copas, anécdotas, buscando emocionar y vivir toda la película con alegría.

No se cuenta como llegó a la primera división, como construyeron el estadio, no vemos ni un solo conflicto, problemas con la barra, económicos y dirigenciales, la tragedia de la Puerta 12, el llamado cabaret de Boca, clausuras luego de algún incidente, ningún tipo de crisis, ningún apremio. Solo se marca un momento cuando no se ganaba mucho donde se encuentra un niño triste a punto de hacerse hincha de otro club y ahí interviene su padre y le dice - ¿Si tu papá estuviera enfermo dejarías de quererlo? , le deja como enseñanza que en las malas a tu club lo tenes que querer mucho más, en este caso a Boca Juniors.

La narración del film va pasando por algunas historias de vida y anécdotas como la trayectoria de uno de sus ídolos Carlos Tevez (cuando hace su relato se encuentra filmado en otro campo de juego no en La Boca),  su amor a esos colores, su vida en el Barrio Ejercito de los Andes y el dolor que sufre cuando su amigo muere por estar vinculado al delito. Martín Palermo y como una lesión lo dejo fuera de una importante venta a Europa, pero cuando se recuperó ganó varios títulos en este Club y convirtió varios goles.  Quienes están también en pantalla son: con su relato, el candidato a Diputado por el Pro, Fernando Niembro y Mauricio Macri como presidente del club (1995-2008).

También están los testimonios de: Guillermo Barros Schelotto, Schiavi, Abbondanzieri, Arruabarrena, Márcico, Brindisi, Navarro Montoya,  entre otros, pero faltan entrevistas a: Riquelme, Bianchi, Juan Carlos "Toto" Lorenzo, Maradona, quienes salen con algunas imágenes de otras filmaciones de archivo y algunos apenas mencionados u olvidados como por ejemplo Sebastián Battaglia. Aquí lo que se relata es una parte de la historia, no los 110 años, sino las últimas tres décadas comentadas por un viejo memorioso llamado Don Funes (como si fuera un fantasma o El Patriarca de los pájaros pero en persona). Y como va llegando a títulos obtenidos como Las Libertadores, las Intercontinentales y el viaje soñado para jugar en Japón.

El uso del 3D solo le da efecto a los papelitos, fuegos artificiales y el estadio con su hinchada, no se justifica. Algunas escenas podrían ser interpretadas como un cierto toque de campaña. Esta es la película que cualquier fanático e hinchas de un Club espera, respetan y saben valorar, está hecha solo para ellos.

El Director, Guionista, Productor ejecutivo Rodrigo H. Vila ("Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica, 2013 ") dedica este film no solo a todos los hinchas de Boca sino a su padre que ya no está, y recuerda en alguna secuencia de esta historia cuando su familia envió aquel niño a reflexionar a su pieza porque se aburría viendo un partido, luego de su indecisión al salir de aquel cuarto jamás volvió a dudar de su amor a esos colores. Esta película se estrena en más de 150 salas del país.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Película: El agente de CIPOL

Dirección: Guy Ritchie

Actores: Henry Cavill, Armie Hammer,…

Género: Acción

Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2015

Duración: 116 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 27.08.15

Comedia de acción frenética en la que abunda el espionaje y se aprecia una impecable ambientación y bellas locaciones.

Una gran cantidad de series clásicas televisivas fueron al cine: “La Familia Addams” y “Misión Imposible” entre otras. Recordemos que la serie de televisión “El agente de CIPOL”, la primera a emitirse fue en 1964 y  se constituía con dos agentes secretos estadounidenses y soviéticos deben asociarse y trabajar para una agencia internacional  el agente soviético David McCallum interpretaba a Illya Kuryakin, el otro héroe Napoleón Solo por Robert Vaughn, como americano.

Ahora nuestros héroes que forman un gran equipo son: Henry Cavill (actor británico de cine y series televisivas), interpreta a Solo con un estilo a lo James Bond y toques de Roger Moore; Armie Hammer (actor estadounidense), desarrolla correctamente su rol, al igual que la actriz sueca Alicia Vikander como Gaby y la villana Elizabeth Debicki (“El gran Gatsby”)  como Victoria.

La trama es la de la de una película típica de espías, con los dos agentes de CIA y del KGB que se unen para trabajar  juntos durante la Guerra Fría para la agencia secreta U.N.C.L.E (Comando de Red Unida para la Ley y la Ejecución). Ahora un científico ex nazi ha estado desarrollando una bomba nuclear que será utilizada de manera maligna y en el mundo se producirá una gran catástrofe, dicha bomba puede caer en  manos equivocadas y poner al mundo en peligro. Además tienen que proteger a Gaby (un personaje estupendo y más aún como se ve en pantalla trabajando junto a los agentes) que es la hija del científico nazi, comienzan escapando de la Alemania Oriental ayudada por  los agentes en su misión para encontrar la madriguera de los peligrosos delincuentes.

El gran cineasta Guy Ritchie (Sherlock Holmes) filma como los dioses, la ambienta correctamente en los 60 durante la guerra fría, bellas locaciones Alemania Oriental e Italia. Ofrece a la trama buenos gags,  mucha acción y humor, las situaciones de sexo son sugeridas no se muestran. Varios personajes atractivos, brillante estética, una exquisita banda sonora que en varias escenas es protagonista, genial dirección artística, los efectos de pantalla dividida efectiva, peleas, tiros y persecuciones. Su guión es flojo y pochoclero, pero por todo lo anterior queda de lado. Su final   anticipa una secuela.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

“El Clan” de Pablo Trapero ya superó el millón de espectadores

Sigue proyectándose con sensacional éxito el film sobre “el clan Puccio”.

“El Clan”, la película de Pablo Trapero protagonizada por Guillermo Francella y Peter Lanzani, superó el millón de espectadores a sólo 9 días de su estreno, convirtiéndose en un récord de apertura.

La película, que se estrenó en cines el 13 de agosto, se convirtió en el film nacional con mejor apertura de la historia y ya lleva un acumulado de 1.326.455 personas. De esta manera, “El Clan” ocupa el primer lugar en dicho ranking, seguido por Metegol, Relatos Salvajes, Corazón de León  y Patoruzito.

Producida por Kramer & Sigman Films, Matanza Cine y la española El Deseo, en coproducción con Telefé y distribuida por 20th Century Fox, “El Clan” comienza ahora su recorrido por los festivales internacionales más importantes. Primero competirá por el prestigioso “León de Oro” del Festival de Venecia y luego formará parte también de la competencia oficial en el 40° Festival de Cine de Toronto. Unas semanas después se presentará en la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián.

El Clan, escrita y dirigida por Pablo Trapero, es una historia de intriga y suspenso basada en el caso policial real de la familia Puccio que conmocionó al país a comienzo de los años 80. Detrás de la fachada de una típica familia del tradicional barrio de San Isidro, se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y asesinato. Arquímedes Puccio, interpretado por Guillermo Francella, es el patriarca que lidera y planifica los operativos. Alejandro (Peter Lanzani), el hijo mayor, estrella del club de rugby CASI y jugador del mítico seleccionado Los Pumas, se somete a la voluntad de su padre para identificar posibles candidatos y se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los integrantes de la familia son cómplices en mayor o menor medida de este accionar macabro, viviendo de los beneficios que obtienen de los suculentos rescates pagados por los familiares de los secuestrados.

 Para destacar los trabajos actorales de Francella y Lanzani en el contexto de una película basada en hechos reales y que recuerda una etapa negra vivida por el conjunto de la sociedad argentina.

 @susanasalerno1

Película: Revancha

Dirección: Antoine Fuqua

Elenco: Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams,…

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2015

Duración: 124 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 20.08.15

Un boxeador debe luchar por su felicidad y la de su familia fuera y dentro del ring.

Cuenta las vivencias de Billy Hope (interpretado por el nominado al premio de la Academia Jake Gyllenhaal, por “Secreto en la montaña”) campeón mundial de peso semipesado que lleva una vida feliz con su esposa Maureen Hope (Rachel McAdams, “Sherlock Holmes”).Son fieles, ella es una mujer bella, que lo quiere, cariñosa, ordenada, se llevan bien, tiene una hija encantadora Leila Hope (Oona Laurence) y tienen una vida llena de lujos.

A él en distintas oportunidades lo vemos como un hombre generoso con sus amigos y con aquellos que se encuentran a su alrededor, como tantos otros deportistas conoció la pobreza y con su profesión ha logrado ser una estrella y ganar bastante dinero. Pero una noche cuando sale junto a su esposa y otros amigos sucede una tragedia inesperada. Vemos de golpe como toda su vida se desmorona no solo en lo económico sino también espiritualmente. Se sumerge en una gran depresión, se dedica al consumo de drogas, alcohol y protagoniza ataques cargados de violencia que provocan que pierda todo, incluso la tenencia de su hija.

A veces cuando un ser se encuentra en las malas todos desaparecen. En este caso se acabó la fiesta,  su manager y amigo de toda la vida Jordan Mains (Curtis Jackson, alias “50 Cent”), cuando este toca fondo, lo abandona. Cuando el barco se hunde las primeras que huyen son las ratas. Se debe enfrentar solo a la vida y resurgir como el ave fénix. Es aquí cuando entra en acción su nuevo entrenador Tick Willis (interpretado por el ganador del Oscar Forest Whitaker, por “El último rey de Escocia”), ellos juntos emprenden una gran batalla para recuperarlo todo.

Este film tiene como director a Antoine Fuqua (Día de Entrenamiento) y al guionista Kurt Sutter (“Sons of Anarchy”), contiene algunos elementos y situaciones similares a “Toro salvaje”. Todo lo que va sucediendo resulta bastante previsible, aggiornado con toques conmovedores y melancólicos. La historia va ofreciendo mensajes, entre ellos la fuerza de superación y que se puede salir de las malas situaciones. Muy buena la preparación física para este personaje de Jake Gyllenhaal (podría ser nominado al Oscar), una vez más vuelve a brillar Forest Whitaker, acompaña una buena fotografía, montaje y banda sonora. Algunos la relacionarán con un “Rocky” pero más moderno. 

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos del Jueves 20-

-“EL PRINCIPITO” (2015). Dirección: Mark Osborne. Voces Originales: Rachel McAdams, Paul Rudd, James Franco,…Género: Aventuras. Duración: 108 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 3D y 2D. Apta para todo público.

Síntesis: Redescubre una de las historias más amadas de todos los tiempos. Del director nominado al Oscar por Kung Fu Panda Mark Osborne, llega por primera vez al cine la adaptación cinematográfica animada de la obra maestra emblemática de Antoine de Saint-Exupéry, “El Principito”. En el corazón de todo está La Niña (Mackenzie Foy), que está siendo preparada por su madre (Rachel McAdams) para un muy adulto mundo en el que viven, sólo para ser interrumpidas por su excéntrico y bondadoso vecino, El Aviador (Jeff Bridges). El aviador muestra a su nueva amiga un mundo extraordinario donde todo es posible. Un mundo en el que él mismo fue iniciado hace mucho tiempo por El Principito (el recién llegado Riley Osborne). Es aquí donde el viaje mágico y emocional de La Niña por el universo de El Principito comienza. Y es donde La Niña redescubre su infancia y aprende que en última instancia, son las conexiones humanas lo que importa, que sólo con el corazón es que uno puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.

Mi Opinión: Llena de fantasías, magia, aventura, ternura, muy colorida y llena de mensajes. En algunas salas se pueden aprovechar las voces originales de: Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Marion Cotillard, Paul Giamatti, entre otras. Buena.

 -“EL PAYASO DEL MAL” (2014). Dirección: Jon Watts. Elenco: Peter Stormare, Eli Roth, Laura Allen Género: Terror. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Un amoroso padre encuentra un traje de payaso en el sótano de su casa y decide usarlo para el entretenimiento de los chicos durante la fiesta infantil de su hijo. Lo que desconoce es que el traje tiene una maldición que convierte en asesino a aquel que lo usa y le hace imposible deshacerse de él.

Mi Opinión: Es una historia en la cual todo es muy previsible, con escenas frenéticas,  llena de efectos especiales, con algo de suspenso, música frenética para generar tensión, momentos absurdos, sangre y masacre. Solo para los que buscan este tipo de historia. Regular.

 -“CON DERECHO A ROCE” (2014). Dirección: Justin Reardon. Elenco: Chris Evans, Michelle Monaghan, Topher Grace, Ioan Gruffudd, Aubrey Plaza, Martin Starr,… Género: Comedia. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: El amor no correspondido motiva a un hombre a escribir acerca de sus experiencias en el amor.

Mi Opinión: Una historia ideal para románticos y para pasar el rato, con una buena banda de sonido, fotografía y química entre los protagonistas: Chris Evans ("Ant-Man: El Hombre Hormiga ") y Michelle Monaghan (“Pixeles”), pero con un guión flojo, algunos gags, todo bastante visto, con situaciones y conflictos trillados. Regular.

-“ENTOURAGE” (2015). Dirección: Doug Ellin. Elenco: Adrian Grenier, Kevin Connolly, Jerry Ferrara,…. Género: Comedia. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: La estrella de cine Vincent Chase (Grenier) y sus muchachos Eric (Connolly), Turtle (Ferrara) y Johnny (Dillon) están de vuelta… y vuelven a entrar en negocios con el súper agente devenido presidente de un estudio Ari Gold (Piven). Algunas de sus ambiciones han cambiado, pero su vínculo sigue siendo fuerte al transitar el antojadizo y a veces despiadado mundo de Hollywood.

Mi Opinión: Siendo una serie de HBO sale a la pantalla grande. Es una historia coral donde se reúnen un grupo de amigos que van viviendo distintas experiencias, que va cayendo en lugares comunes, lugares y objetos de lujo, chicas lindas, chistes políticos, homofóbicos y racistas, diálogos poco interesante y varios cameos. Solo para fanáticos. Regular.

-“LOS OJOS DE AMÉRICA” (2014). Dirección: Aníbal Garisto y Daiana Rosenfeld. Intérpretes: Osvaldo Bayer, María Eugenia Belavi, Marina Legaz Bursuk. Género: Documental. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: América Scarfó protagonizó una de las historias de amor más apasionadas y polémicas de la historia argentina. A los catorce años conoció a Severino Di Giovanni (27) y rápidamente nació el amor. Severino fue una de las figuras más importantes del anarquismo rioplatense, movimiento que dejó huellas imborrables en la militancia del país y se convirtió en el hombre más buscado y temido del país.

Mi Opinión: Una historia de amor inquietante entre anarquistas. Ellos merecían tener su lugar en la pantalla grande y que muchos conozcan parte de sus vidas. Posee una interesante recopilación de datos de archivos, testimonios e imágenes. Buena.

-“NEY, NOSOTROS, ELLOS Y YO” (2015). Dirección: Nicolás Avruj. Intérpretes: Nur Al Levi, Frieda Geffner, Abu Harbed. Género: Documental. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: “Cuando fui a Israel en el año 2000, no imaginé adónde iba a terminar. Vengo de una familia de larga tradición judía e ideales progresistas. Llegué a Tel Aviv de vacaciones y por una mezcla de aventura y curiosidad, crucé de Jerusalén a Gaza y Cisjordania. Con mi cámara como única compañera, durante meses viví en casas de palestinos e israelíes. Filmé y me descubrí en un viaje distinto al que había imaginado. Volví a Argentina y no pude encarar el documental”. 15 años después, esta es la reconstrucción de aquel viaje que realizó Nicolás Avruj.

Mi Opinión: El viaje que realizo el cineasta Nicolás Avruj en el 2000 le sirvió de mucho en este documental donde muestra con imágenes,  testimonios y situaciones, como fue vivir entre israelíes y palestinos, una experiencia única. Buena.

-“MIS SESIONES DE LUCHA” (2013). Dirección: Jacques Doillon. Elenco: Sara Forestier, James Thierrée, Louise Szpindel,... Género: Drama. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Síntesis: Una joven viaja para asistir al funeral de su padre, que rara vez le mostró afecto. Se queda el tiempo necesario para vender la casa de la familia y para desentrañar el lazo emocional que ella siente hacia él. También debe aclarar la ambigua relación que parecía existir con un vecino muy atractivo. Comienza así una suerte de lucha, al principio algo improvisada, convirtiéndose poco a poco en un ritual codificado. Cada uno combate con sus armas. ¿Cómo acabará un enfrentamiento de este tipo, que transcurre en una casa de campo y que no carece precisamente de fantasía?

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

El INCAA festeja otro récord del cine nacional.

La presidenta del INCAA, Lucrecia Cardoso, celebró el presente del cine nacional y el estreno de "#ElClan", la película de Pablo Trapero que fue récord de espectadores este fin de semana largo con casi 670.000 espectadores.

La película de Trapero es récord histórico de taquilla para el Cine Nacional. En sus primeros cuatro días, El Clan, fue visto por 504.419 espectadores en 267 pantallas, superando así a “Relatos salvajes”, de Damián Szifron, y a “Metegol” de Campanella.

Mi amiga del parque, Conferencia de prensa

En pocos días se estrena el nuevo trabajo de Ana Katz que la tiene como directora y actriz.

El lunes 10 se realizó la proyección y conferencia de prensa de la nueva película de la directora, guionista y actriz Ana Katz (39) “Mi amiga del parque” coproducción Argentina-Uruguay. Se proyectó en la 62 edición del festival de San Sebastián (septiembre de 2014).  La acompañaron  los actores Julieta Zylbergber, Daniel Hendler,  Maricel Álvarez y Mariano Sayavedra.

Es una comedia dramática con toques de suspenso, que habla sobre la maternidad y de lo que sucede cuando una mujer se encuentra sola con un bebé porque su marido se encuentra trabajando en el exterior, van surgiendo  una serie de emociones y complicaciones.

Susana Salerno-Hola muy buenos días, Ana ¿Cómo fue la elaboración de la historia y del guión y si pensaste el elenco en relación a la historia?

Ana Katz- El guión de esta película tuvo un proceso de escritura largo, fueron aproximadamente tres años en los cuales la historia tomaba digamos la estructura que se sostenía, pero los matices  se modificaban y esos matices que se modificaban cambiaban mucho el sentido de lo que quería contar y para mí era muy importante en un tema tan complejo llegar a una respuesta que me representará. después la primera versión convoque a Inés Bortagaray que es una amiga escritora uruguaya con la que escribí también "Una novia errante" (2006) y trabajamos juntas buscando este estado de ensoñación de una madre, de una madre primeriza, el estado de identidad nueva que significaba la llegada de su primer hijo y después apareció este elenco  que fue muy pensado, primero Juli y después todo el resto de los actores que para mí en esta película fueron también un poco autores  porque se buscó todo el tiempo trabajar con estos bebes tan pequeños de tres, cinco y seis meses intentando reflejar algo  de la realidad de tener un hijo.

Digamos que uno se adapta al hijo y no al revés y el rodaje también tuvo algo de esa característica: la temperatura del lugar, los horarios de filmación todo era para poder hacerlo con bebes tan chiquitos.  Y el resto de los actores tenían una mirada del guión, un estudio. los veo y pienso eso las conversaciones que hubo en relación al guión, a la historia, a los matices para contar esta historia y ahí suma también a Malena Figó, a Inés Saavedra, a Daniel Katz que es mi hermano quien también hizo una participación y todo el resto de los actores fueron esenciales por la agudeza que estaba en ellos ,en la mirada, en el poder contar en conjunto cierto que es una película muy de equipo en rodaje y eso es como creo que cuando a uno le pasa eso nunca más quiere filmar de otra manera y con Juli ni que hablar.

S. S. - ¿Cómo fue trabajar con bebés?

A. K.- Si el bebé dormía la toma contaba que él bebé dormía,  si el bebé lloraba la toma contaba que el bebé lloraba, esa era una ley que tuvimos y respetábamos a rajatablas porque nadie quería estar intentando hacer actuar a un bebé que por otro lado era medio ridículo. Tuvimos creo la esencia de actuar con los  bebés fueron las madres de esos bebés a quienes tuve unas aliadas enorme del proyecto y que surgieron a partir de un twitter que envié puse que iba a filmar una película y buscaba dos madres con sus hijos que nos acompañarán no recuerdo bien como lo puse como que necesitaba madres corajudas algo así y a los diez minutos llegaron las dos respuestas de  las dos madres que eran mujeres que siento que aprendimos no (mirando a Julieta ), durante el rodaje, vos queres comentar algo Juli (Julieta Zylberberg) tuvo una relación muy especial con el bebé protagonistas..

Julieta Zylberberg - Actuar con un bebe es increíble principalmente porque los bebés no saben que están actuando, que están frente a una cámara y eso le da todo un nivel de verdad es arrollador y tener ese compañero de escena es que te obliga a elevarte a esa verdad como una  conexión que no puede no estar y era muy hermoso, tremendo y fuimos muy amigos, me miraba me tiraba los brazos, fue hermoso, una experiencia muy única.

Su estreno se encuentra previsto para este jueves 27

Cobertura: Susana Salerno

@susanasalerno1

Aquí un Fragmento de la conferencia de prensa