Se anunciaron las proyecciones y actividades
especiales del 17 al 24 de junio 2015. La apertura y el cierre se harán en el Teatro Nacional Cervantes.
Más de 100 títulos serán exhibidos, entre largometrajes,
cortometrajes y mediometrajes que integrarán la competencia oficial y las
secciones temáticas Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes,
Panorama, FINCA-Ambiente y Pueblos Originarios. Para este año se suma una
novedad a la programación del festival: la inclusión de la sección Deportes y
Derechos Humanos.
El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos
llevará a cabo sus funciones y actividades especiales en la Alianza Francesa de
Buenos Aires, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, Centro Cultural de la Memoria Haroldo
Conti, Asociación Cultural Armenia, BAMA Cine Arte, Centro Cultural Ricardo
Rojas, Centro Cultural de la Música Popular Latinoamericana Fundación Mercedes
Sosa, Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Biblioteca del Congreso de la Nación,
Teatro Cervantes.
La mayor parte de las funciones son con entrada libre y
gratuita, solamente algunas están aranceladas y los valores van desde los cinco
(5) a treinta (30) pesos.
Nuevamente nueve
estrenos cinematográficos. Te comento algunos.
-“LA SALADA”
(2014). Director: Juan Martín Hsu.
Actores: Ignacio Huang, Yunseon Kim, Chang Sun Kim, Género: Drama. Duración: 92
minutos. Apta para mayores de 13 años. En 1 sala.
Una historia coral que habla de los inmigrantes bolivianos, coreanos y taiwaneses en
Argentina, quienes quieran guardar sus orígenes. Son tres historias que
transcurren en la feria. Un padre (Chang Kim Sung) y su hija coreana que se
preparan para un casamiento arreglado;
un joven boliviano en busca de trabajo junto a su tío, Daniel (Ignacio
Toselli), un argentino que comparte junto con Ángeles (Paloma Contreras) la
sala de monitores de seguridad de la feria y un vendedor de dvd’s taiwanés
(Ignacio Huang) que quiere encontrar una novia que le haga compañía. Llena de
personajes que nos relata por momentos con un tono agridulce, una gran variedad
de situaciones, habla del desarraigo con
momentos tiernos, románticos y atractivos. Resulta un buen trabajo del
joven realizador argentino de origen
taiwanés Juan Martín Hsu (35) que tiene en su haber cortometrajes como:
"Ropa sucia"; "Obsesión para una ficción"; entre otros. Buena.
-"CASTORES,
LA INVASIÓN DEL FIN DEL MUNDO”. Dirección: Pablo Chehebar & Nicolás
Iacouzzi. Género: Documental. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 13
años. En 1 sala.
Síntesis: Es
un documental que narra uno de los intentos más ingenuos del hombre por querer
alterar los ecosistemas en su beneficio. En 1940 veinte castores canadienses
fueron introducidos en la isla grande de Tierra del Fuego, territorio
compartido por Argentina y Chile en el extremo sur del continente sudamericano.
La intención era desarrollar una industria peletera. El proyecto falló y el
castor, sin depredadores naturales, rápidamente se expandió como plaga por
otras islas de la región alcanzando el número de 150.000 individuos, causando
la destrucción masiva de árboles y especies locales, amenazando todos los
bosques y lagos de la Patagonia. Testimonios insólitos, cocina, fanfarria
militar, films antiguos: el castor es observado, no sin humor, en todas sus
aristas.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“LOS ADIOSES”.
Dirección: Carole Laganiére. Género: Documental. Duración: 63 minutos. Apta
para mayores de 13 años. En 1 sala.
Síntesis: La
Maison Michel Sarrazin es una casa adonde la gente va a morir. Los pacientes
transcurren allí sus últimos días intentando recuperar la dignidad que la
enfermedad les robó hace mucho. La mirada de Carole Laganière, una de las más
reconocidas documentalistas de Québec, se ocupa de recoger los gestos que
todavía ligan la muerte con la vida.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"LEOPARDI,
EL JOVEN FABULOSO"(2014). Dirección: Mario Martone. Actores: Elio
Germano, Michele Riondino, Massimo Popolizio,… Género: Drama. Duración: 143
minutos. Apta para mayores de 13 años. En 3 salas.
Relata la maravillosa creación y la durísima y corta vida
de Giacomo Leopardi (1798-1837), gran
poeta de la Italia del siglo XVIII. Condicionado por sus terribles padecimientos
corporales, Leopardi transita desde la Recanati de la biblioteca paterna hasta
la Nápoles del cólera dejando una obra tan personal como trascendente.
La recreación de época se encuentra muy cuidada con una
agradable banda sonora que vibra entre las composiciones de Rossini y la música
electrónica. La iglesia vuelve a tener un preponderante protagonismo y se formula una crítica a la sociedad, con
una prodigiosa actuación de Elio Germano
("Mi hermano es hijo único"; “Nine”), que deformó el cuerpo mostrando
sus problemas de salud entre otras expresiones. Y aquellos que gusten del arte logra
transmitirlo, pero por momentos resulta algo monótona además de sobran unos
30 minutos. Buena.
-“BOLISHOPPING”
(2013). Dirección y Guión: Pablo Stigliani. Actores: Arturo Goetz, Juan
Carlos Aduviri, Rafael Ferro,... Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años. En 1 sala.
Basada en hechos reales. Se muestra un tema muy actual
sobre el funcionamiento de los talleres clandestinos, refleja una tremenda
realidad y allí está Marcos quien arregla con la policía, tranza con los
inspectores y trabaja para un empresario textil vinculado a las grandes marcas
de ropa. Su taller funciona a la perfección hasta que contrata a dos
inmigrantes ilegales recién llegados de Bolivia.
Una vez más se visibiliza la realidad de los inmigrantes ilegales (algo similar a
lo que sucede en Estados Unidos con los inmigrantes latinos, entre otros,
también existen otras realidades en el mundo). Una descripción del trabajo
esclavo, la corrupción, la crisis que sufren cada uno de los personajes,
refleja sus vivencias y una cruda
realidad. Cuenta con la sobresaliente actuación de Arturo Goetz (1944-2014) y
resto de las interpretaciones resultan flojas. Buena.
-“LA CALLE DE LOS
PIANISTAS” (2015). Dirección:
Mariano Nante. Actores: Natasha Binder, Karin Lechner, Martha Argerich, Sergio
Tiempo, Lyl Tiempo, Alan Kwiek... Género: Documental. Duración: 85 minutos.
Apta para todo público. En 5 salas.
Este es el documental en el cual el realizador Mariano
Nante, donde nos deja ir metiendo en el universo de Natasha Binder, prodigiosa
pianista de tan sólo 15 años que heredera el talento familiar y es vecina de la
gran Martha Argerich. Se desarrolla en Bruselas, se encuentran dos edificios
separados por una medianera: de un lado vive la reconocida pianista argentina
Martha Argerich, del otro lado viven los Tiempo-Lechner, una familia de
pianistas argentinos que recorrieron desde los escenarios más importantes hasta
los más pequeños. Está la pedagoga Lyl
Tiempo, sus célebres hijos Sergio Tiempo y Karin Lechner, y la joven Natasha,
de solo catorce años, hija de Karin.
Exponiendo la presión que tiene Natasha, ya que pasaron
tres generaciones de grandes músicos y su preparación musical es un asunto
familiar.
Toca los momentos vividos, las descripciones de dos casas
y como muchas veces tuvieron que dejar de lado otras actividades para dedicarse
a su carrera. Tres mujeres que han
cumplido con el mandato familiar de la mejor manera posible, lo notamos en cada
dialogo, ensayo y el disfrute frente a las
teclas del piano.
Muestra un estupendo recorrido por la música clásica y
sus intérpretes. Siempre presente las relaciones familiares, los amigos y las experiencias que pasan de generación en
generación. El amor es unos de los sentimientos que se encuentra a los largo
del documental. Contiene escenas extras dentro de los créditos finales. Buena.
Shen Yun Performing Art, la mejor compañía
de danzas y música china con sede en Nueva York, llega nuevamente a Argentina
con "El Rey Mono" y 30
bailarines en escena.
Es la historia de un monje budista del siglo VII en busca
de las escrituras sagradas y sus tres guardaespaldas: Zhu Bajie, un cerdito que
puede volar; Sha, un ogro que puede convertirse en un pez gigante; y el mágico
Rey Mono, el más poderoso de todos, que puede volar, ver la realidad detrás de
las ilusiones y transformarse en cualquier cosa que quiera.
Para llegar a su destino, tendrán que cruzar ríos
embravecidos, derrotar monstruos hambrientos y resistir varios tipos de
tentaciones. Es así que en su viaje encuentran una prueba tras otra, y cada una
de éstas nos regala grandes enseñanzas de sabiduría e inspiración que perduran
a través del tiempo.
Un espectáculo para toda la familia, con increíbles
técnicas de saltos y giros, divertida, llena de aventuras y con buenas
coreografías. A lo largo de la historia lo acompañan fondos animados que se
intercalan de forma tridimensional y se entremezclan interactuando con los
bailarines. Cuenta con un espléndido vestuario y están muy bien elegidos los
colores de los mismos para formar parte de la pantalla de fondo, además de la música que se encuentra muy bien
sincronizada con cada escena.
Localidades: Desde $ 250.-
Funciones: Jueves 20:30 hs.; Viernes y sábado 21 hs.;
Domingo 15:30
Varias historias de hombres y caballos que
se mezclan con la tragedia, el absurdo y la comedia.
Retrata la relación de los caballos y hombres a través de
los ojos de estos. A partir de esto podemos reflexionar que hay de humano en un
caballo y viceversa. Habla de los vínculos que estos pueden establecer, está el
amor, las rivalidades y la búsqueda, todo inmerso en medio de un paisaje
islandés opaco, escueto, oscuro y triste.
Es una historia coral que nos muestra los distintos
momentos que viven estos habitantes. El momento que un hombre cruza el mar con
su caballo y este nada para llegar a un buque en aguas heladas para comprar
alcohol; Kolbeinn (Ingvar Eggert
Sigurðsson) intenta dar una vuelta con su yegua pero un robusto caballo negro
los sorprende con un movimiento violento; otra situación intensa es aquella en
la cual un alambrado hace estragos en el cuerpo de un hombre; una terrible nevada, sus consecuencia y un
momento desgarrador; entre otros momentos.
La película está llena de personajes, algunos caricaturescos, situaciones
increíbles, escasos diálogos, con momentos bizarros y puede dejar a más de un
espectador perplejo. Es una comedia que contiene humor negro, drama que roza el grotesco, contrasta las
brechas entre ricos y pobres. Se encuentra llena de metáforas y posee buenas
actuaciones de Ingvar E. Sigurðsson y Charlotte Bøving, entre otras. Un gran
trabajo de cámara y fotografía.
Una historia que además habla de los vínculos y los
momentos bien entrelazados. Posee toques de absurdos, situaciones apacibles,
emotivas y de una gran belleza no solo argumental. Este es el debut
cinematográfico del islandés Benedikt Erlingsson que sabe mezclar el amor, el
romance y el drama .Esta película recibió el Premio a la Mejor Película en la
Sección Nuevos Directores del pasado Festival de San Sebastián.
Elenco: Esteban Lamothe, Eugenia Suarez, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2015
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 04.06.15
Una adolescente que se obsesiona con el amor
no correspondió y la lleva a la autodestrucción de su cuerpo.
Este film nace del libro e historia autobiográfica de la
escritora Cielo Latini. Cuenta la historia de una adolescente Cielo Latini
(Eugenia Suarez) de clase media acomodada que no tiene una buena relación con
sus padres, no le prestan demasiada atención y se siente poco contenida. Va
teniendo problemas en las distintas escuelas donde concurre y se cambia a otra
donde comienza a involucrarse con nuevas amistades, pero hay algunas
crueldades.
Sus distracciones se encuentran a través del chat y allí
conoce a Alejo (Esteban Lamothe) un hombre 10 años mayor que ella con quien
inicia una relación, se enamora perdidamente, es su único refugio y además
forma parte de su primera experiencia sexual. Pero él luego de un tiempo ya no
le presta la misma atención y pasa a ser una más. No tienen la misma conexión
Alejo y Cielo, porque él no está enamorado,
es otro de sus levantes, una aventura más, pero para Cielo significa
mucho, es su primer amor y a la vez su desencanto amoroso, todo se transforma en una obsesión y comienza
a sentir mucho dolor (sufre por amor).
Por este amor no correspondido deja de comer, a tratar
mal su cuerpo, se sumerge en mundo
adulto que no comprende y a la vez en la autodestrucción. Se hunde en una
terrible depresión, una ceguera enfermiza, cayendo en la anorexia y la bulimia
extrema. Sus padres que no logran comprender que le está pasando a su hija han
pedido a tiempo ayuda psicológica.
Este es el debut cinematográfico de “la china” Suarez
quien se atreve a interpretar un cover de “Trátame suavemente” de Soda Stereo.
Bajó seis kilos para ponerse en la piel de la traumatizada Cielo Latini.
Quienes también se lucen son: Carrá como
la madre de Cielo y que debió fumar casi todo el film y no es su hábito y
Lamothe y Spregelburd cuyos trabajos son prolijos; dentro del elenco
secundario: Paula Kohan, Malena Sánchez y Fernando Dente. Complementa el film
un buen nivel de producción. La historia intenta llegar a los espectadores con
situaciones fuertes pero por momentos es un poco reiterativa con un final algo
apresurado es como que se queda sin tiempo.
Una joven se encuentra atrapada por un
pasado espantoso.
Se encuentra dirigida por Kevin Greutert “El juego del
miedo 6”, “El juego del miedo 7”, entre otras. Una joven llamada Jessabelle (la
australiana Sarah Snook, “These Final Hours”) intenta reponerse de un terrible
accidente automovilístico, donde ha perdido su embarazo, su pareja y ha quedado
temporalmente en silla de ruedas, un panorama para nada alentador. Regresa a su
casa de la infancia en Louisiana, allí quien la recibe es un pasado tumultuoso,
un padre alcohólico que perdió a su esposa al poco tiempo de haber dado a luz a Jessabelle y
no lo ha podido superar.
Es notable como la mala suerte golpeó a esta familia. Una
vez en la casa , Jessabelle se encuentra con oscuros recuerdos de su pasado,
debajo de su cama una caja que contiene varias cintas de video VHS, cartas de
tarot y secretos, ella ve a su madre embarazada, lo que esta muestra y habla
sobre el futuro resulta espeluznante, aterradores fantasmas y todo logra
intranquilizar a Jessabelle.
Tiene momentos dramáticos, los primeros minutos resultan
intrigantes, con un poco de thriller psicológico, algún que otro efecto
especial, con cierto suspenso, a través
de su fotografía, ambientación, situaciones fuertes y su desarrollo. El
problema está cuando intenta generarle miedo al espectador, va desperdiciando
situaciones de terror, recurre a momentos muy trillados, se han visto en ciento
de películas de este género (“La llamada” y tantas otras), no genera ningún
sobresalto o sustito, es lenta y las actuaciones se notan sobreactuadas. Resulta
bastante predecible, algo superficial. Al fin y al cabo resulta un film flojo.
Una comedia que tiene escenas de
persecuciones, luchas, explosiones y
tiros.
El cineasta estadounidense Paul Feig (52) tiene cerca de veintidós películas dirigidas,
entre ellas “Las damas de honor” (2011) y vuelve a reunirse en una comedia con
Melissa McCarthy y Rose Byrne. Completa el elenco: Jason Statham, Jude Law,
Allison Janney, Miranda Hart, Nargis Fakhri, entre otros.
La CIA se encuentra en crisis cuando tiene un accidente
el muy buen agente Bradley Fine (Jude
Law) su compañera, otra agente, Susan Cooper (Melissa McCarthy) ahora tiene una
misión muy importante: tener en la mira a Rayna Boyanov (Rose Byrne, "
Annie "), una poderosa y temeraria traficante de armas y especialmente una
nuclear muy peligrosa para la humanidad.
Hay otro agente corrupto que se involucra en la acción,
Rick Ford (Jason Statham). Ahora la agente Susan se ofrece voluntariamente para
ir de incógnito e infiltrarse en el mundo de unos traficantes de armas
mortales, y así evitar un desastre global. Además también se encuentra un espía
italiano Aldo (Peter Serafinowicz) que hará de las suyas.
Resulta ser una historia entretenida con toques de
parodia que van desde el agente 86 a la saga de James Bond. Desde su
presentación hasta su desarrollo, con toques de sátira, contiene acción, persecuciones por agua,
cielo, tierra y por una gran diversidad de medios de transporte (motos,
lanchas, etcétera). Posee humor de todo tipo y buenas locaciones como: Paris,
Bulgaria, Roma, entre otras y esto también le otorga una estupenda fotografía
de Robert D. Yeoman ("El gran hotel Budapest"; "Moonrise Kingdom",
"Los Tenenbaums, Una familia de genios").
Bien interpretada por: Melissa McCarthy (una gran
comediante, sobresale en todo momento y se pone el film acuesta), Rose Byrne,
Miranda Hart, Jude Law y Jason Statham (poco aprovechado). Un buen
pasatiempo pero le sobran algunos minutos. Hay que ver los créditos finales
porque posee escenas extras.
