El complejo
teatral de Buenos Aires reinauguró la Sala Martín Coronado.
Este domingo 24 de mayo se realizó el acto de
reinauguración de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida
Corrientes 1530). Para la ocasión, el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín estrenó un fragmento del “Himno a la Alegría”, la más reciente creación
coreográfica de Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía, sobre la
inmortal Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.
Para Mauricio Wainrot, “la obra de Beethoven habla de
valores universales como la libertad, la paz y la solidaridad, que todos los
seres humanos anhelamos tener. Por este motivo, y por su profundo contenido
humanístico, pensé que esta obra era la ideal para una ocasión tan especial
como la reapertura de la Sala Martín Coronado, un acontecimiento que nos une y
nos hermana con una gran alegría”.
Las tareas realizadas en la Sala Martín Coronado se
ajustaron a los principios arquitectónicos y a las tecnologías de construcción
originales, analizando nuevas técnicas para su integración. Se tuvieron en
cuenta normas de accesibilidad, disponiendo sectores para personas con
discapacidad, y se eliminó una fila central de butacas a los efectos de crear
un camino central de evacuación. En cuanto a las instalaciones contra incendio,
se colocaron baterías de rociadores (splinklers) y detectores de humo, tanto en
la cubierta de la platea como en la pullman. Cámaras, luces de emergencia,
puertas acústicas, corta fuego y control de accesos, completan el sistema de
seguridad que estará monitoreado desde una central inteligente.
Por otra parte, se procedió al cambio del alfombrado, el
retapizado y la renovación de las más de mil butacas de la sala, que fue
realizado según el análisis del patrimonio heredado y con la certificación
expresa del INTI sobre tratamiento ignífugo. Ese mismo procedimiento se efectuó
en el revestimiento acústico de madera que cierra todo el perímetro de la sala,
luego de realizar las restauraciones y renovaciones correspondientes. Otro
punto a destacar es la estructura lumínica, renovada en su totalidad por
tecnología LED. De esta forma, se mejoró el rendimiento y la eficiencia
energética de la sala, realzando los materiales utilizados.
El broche de oro fue cuando Lombardi le entregó el
diploma distinguiendo como Huésped de Honor de la Ciudad a la actriz española
Nuria Espert, quien actuará a partir del próximo jueves 28 y hasta el 7 de
junio en la sala Cunill Cabanellas, donde interpretará la obra "La
violación de Lucrecia", basada en un poema de William Shakespeare.
Hubo un momento muy emotivo cuando Nacha Guevara dio un
agradecimiento muy especial a Nuria Espert. Además en dicho acto estuvieron:
Soledad Silveyra, Nacha Guevara, Martín Seefeld, Moria Casán, Juan Acosta,
Lucía Galán, Pablo Alarcón, Teté Coustarot, entre otros actores, actrices y
figuras del espectáculo.
-“MIENTRAS SOMOS
JÓVENES”. Dirección: Noah Baumbach. Elenco: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam
Driver, Amanda Seyfried,… Género: Comedia Dramática. Duración: 97 minutos. Apta
para mayores de 13 años. En 31 salas.
Síntesis: Josh
(Ben Stiller) y Cornelia Srebnick (Naomi Watts) son una pareja de Nueva York
casada y sin hijos. En la cuarentena de edad, empiezan a pasar más tiempo con
una joven pareja de hipsters. Es así como comienzan a disfrutar de la energía
que transmite salir con esta generación más joven, pero con el tiempo Josh
comienza a sospechar que su nuevo mejor amigo puede no ser tan honesto y digno
de confianza como esperaba.
Mi Opinión: Una
comedia simpática, que cuenta con un gran elenco y varias críticas
interesantes. En algunos pasajes te invita a reflexionar, cuenta con una buena
banda sonora y fotografía. Abusa de algunos clichés, planos cinematográficos y por momentos pierde
un poco de ritmo. Buena.
-“TOKIO”.
Dirección: Maximiliano Gutierrez. Elenco: Graciela Borges, Luis Brandoni,
Guillermina Valdés,… Género: Comedia Romántica. Duración: 90 minutos. Apta para
todo público
Síntesis:
Bourbon es un club de jazz de la ciudad que el destino reservó para juntarlos.
Nina viene desde muy lejos y carga con un pasado de recuerdos y frustraciones
difíciles de abandonar. Goodman es un pianista acostumbrado a andar de gira. Un
hombre desapegado y de pocas expectativas. Ambos, incrédulos a la sorpresa, se
encuentran con la risa y los deseos mutuos de una seducción en la barra del "Bourbon Bar". La química entre ellos es inmediata y la relación comienza a tomar
vuelo. Sin embargo, los fantasmas del pasado, las frustraciones y heridas sin
cerrar, condicionan las reglas del encuentro. Nina ha sufrido por un engaño y
no soporta la mentira. Sospecha que Goodman no es tan honesto como dice –una
mujer lo llama insistentemente-. Goodman no tiene demasiadas vueltas para decir
lo que piensa, aunque esté mintiendo descaradamente. Sabe que la noche es corta
y no quiere desperdiciar la oportunidad de lograr una conquista. Nina está
volviendo de un largo viaje y Goodman tiene como próximo destino Tokio. Ambos
concluyen que lo mejor será comportarse como dos extraños. Disfrutar de haber
coincidido esa noche y luego despedirse sin mirar atrás.
Mi Opinión:
Una historia amor en la tercera edad, tiene puntos en común con “Elsa y Fred”y
“Sol de otoño”; entre otras. La cámara se ubica en dos ambientes: un pub y un
departamento. Todo transcurre en una sola noche, entre el plano detalle se van marcando
situaciones y los actores tienen mucho
oficio. Están impecables Borges-Brandoni e intentan salvarla, pero el guión y
la puesta son pobres, la historia es muy sencilla y su ritmo pausado. Podría
funcionar muy bien en el teatro y es grato ver esta pareja nuevamente. Borges
se atreve a mostrar tenuemente otra vez su espalda y tanto ella como como
Brandoni están cuidados por el director. Regular.
-“INCOMPRENDIDA”.
Dirección: Asia Argento. Elenco: Giulia Salerno, Charlotte Gainsbourg, Gabriel
Garko, Antony Hickling, Mario Bois, Gianmarco Tognazzi… Género: Drama. Duración:
103 minutos. Apta para mayores de 16 años. En 10 salas.
Síntesis:
Cuenta la historia de Aria, una niña que busca el cariño y comprensión de sus
padres. No obstante, sus intentos por ganarse ese afecto no dan resultado, ya
que ambos progenitores se sienten más unidos a las hijas que tuvieron en sus
respectivos matrimonios antes de unirse y formar una nueva familia. Sólo cuenta con la amistad de Angélica, una
compañera de colegio y la compañía de su gato negro Dac. Abandonada por todos,
buscará por todos los medios posibles llamar la atención.
Mi Opinión: Es
el relato de una familia disfuncional. Una tragicomedia donde se habla de la
sexualidad, las drogas, de las relaciones entre padres e hijos, el amor, la
hipocresía
y las drogas.
Contiene momentos fuertes y plantea lo
difícil que es ser un preadolescente.
Muy Buena.
-“DAMIANA KRYYGI”.
Dirección y Guión: Alejandro Fernández Mouján. Género: Documental.
Síntesis:
Corre el año 1896. En la densa selva paraguaya una niña de tres años sobrevive
a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia
Aché. La niña es bautizada con el nombre de Damiana por sus captores.
Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata en Argentina la
convierten en objeto de interés científico en el marco de sus estudios
raciales. En 1907, a la edad de catorce años, es internada en una institución
psiquiátrica y la fotografían desnuda dos meses antes de que muera de
tuberculosis. Aún muerta, los estudios sobre su cuerpo continúan en La Plata y
en Berlín. Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica parte de sus
restos en un depósito del Museo. Su cabeza es encontrada poco después en el
Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los
registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir
su historia a Damiana y acompaña a los Ach́é desde que toman la decisión de
reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en
la tierra de sus ancestros.
Mi Opinión:
Una historia fuerte potente, emotiva, debería verse en las escuelas dado que
hace a nuestra historia. Muy Buena.
-"CENIZAS DEL
PASADO". Dirección: Jeremy Saulnier. Elenco: Macon Blair, Devin
Ratray, Amy Hargreaves,… Género: Thriller. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años. En 14 salas.
Síntesis: La
tranquila vida de un vagabundo tiene un brusco cambio cuando recibe terribles
noticias que lo obligan a regresar a la casa de su infancia y cobrar venganza.
Mi Opinión: Una
historia de venganza que contiene algunas escenas de tensión y violencia hasta
por momentos gore. El protagonista de la historia es el actor Macon Blair quien
acá es prácticamente desconocido ya que no se han visto muchas películas con
él. Tiene suspenso, nerviosismo y un interesante movimiento de cámara. Es
conveniente no darle demasiada información al espectador para no quebrar el
interés que despierta este thriller. Buena.
-“MOTIVACIÓN
CERO”. Dirección y Guión: Talya Lavie Elenco: Dana Ivgy, Nelly Tagar, Shani
Klein, Género: Comedia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Comedia
negra sobre la vida cotidiana de una unidad de soldados del ejército femenino
israelí. La oficina de recursos humanos en una base remota del desierto servirá
como escenario para que las conscriptas, en medio del papelerío, las luchas de
poder y la cuenta regresiva para regresar a su vida civil, desarrollen la
amistad, el amor y el compromiso. Todo en un tono de humor y afilado ingenio.
Mi Opinión:
Tiene buenas actuaciones, ritmo, fotografía y musicalización. Mucho humor
negro, gags logrados, situaciones irónicas y una trama que entretiene. Muy Buena.
Regresa al cine un clásico de los ochenta,
llena de efectos especiales y con algunos cambios.
Muchos espectadores que tuvieron la posibilidad de ver
esta historia en 1982, dirigida por Tobe Hooper, producida por Steven Spielberg
quien coescribió el guion junto a Michael Grais y Mark Victor. El film fue el
primer gran éxito de Spielberg como productor. Su desarrollo resulto ser escalofriante
y los protagonistas de la cinta se encontraron envueltos en una serie de
situaciones extrañas en la vida real e incluso varios integrantes del elenco
murieron, incluyendo a la pequeña Heather O’Rourke (12 años), cuyo personaje en
este remake es interpretado por la bella pelirroja de la misma edad, la
canadiense Kennedi Clements (serie en televisión “Rogue”).
Esta remake de la película de 1982 es la misma historia
con algunos cambios. Una familia se ve
obligada a mudarse por problemas económicos. La misma está integrada por: Eric
Bowen (Sam Rockwell, “Iron Man 2”) que se ha quedado sin trabajo, Amy Bowen (Rosemarie
DeWitt, "La extraña vida de Timothy Green") es escritora y ama de
casa, ambos tienen tres hijos: Kendra Bowen (Saxon Sharbino, “Escupiré sobre tu
tumba") una adolescente despreocupada de todo, vive pendiente de su
celular y comunicaciones on line; Griffin Bowen (Kyle Catlett "The Young
and Prodigious T.S. Spivet") viene con algunos traumas y la nueva casa le
resulta extraña y para colmo le dan una habitación que le resulta algo
terrorífica y la más chica de la familia Madison Bowen (Kennedi Clements,
"Jingle All the Way 2") inquieta y simpática rápidamente comienza a
dialogar con amigos imaginarios.
Durante la estadía de esta familia en esa enorme casa,
que tiene algunos recovecos irán sucediendo una serie de fenómenos paranormales,
momentos espeluznante y luego algunas explicaciones. Justo durante la primera
salida de la pareja comienzan a suceder una serie de situaciones extrañas en la
casa en la cual los chicos quedan solos. La pequeña Madison desaparece en medio
de una terrible tormenta, mientras el resto de la familia es atacada por seres
insólitos. La niña queda en un plano extrasensorial con malévolos espíritus. La
casa esta poseíday como suele suceder en estos casos a la misma llega un grupo de parapsicólogos.
El resto habrá que develarlo concurriendo al cine.
Esta nueva versión del clásico contiene veinte minutos
menos que su antecesora, contiene algunos sobresaltos a los que ayuda la
tecnología que ofrece en estos tiempos el 3 D. Es ideal para las nuevas
generaciones y para aquellos que no vieron la de 1982.
Elenco: George Clooney, Britt Robertson, Hugh Laurie,...
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 130 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 21.05.15
Una aventura divertida y visualmente
atractiva.
Este es un cuento de ciencia ficción en el que se
encuentran dos narradores que no se ponen de acuerdo de como contar la
historia. Frank Walker (George Clooney) recuerda cuando de niño (interpretado
por Thomas Robinson, “Papá por accidente”) lleva un invento a la Feria Mundial
en Nueva York en 1964, allí se encuentra con el Juez Nix (Hugh Laurie, “Stuart
Little”) que no está convencido ,pero quien si lo va a estar una hermosa niña
algo misteriosa llamada Athena ( Raffey Cassidy, “Sombras tenebrosas”). Esta le
regala un pin con una T.Este es un pasador que lo lleva a Tomorrowland, una ciudad muy especial del futuro en otra
dimensión y un mundo muy diferente.
En otra parte de la historia nos encontramos con otro
personaje el de Casey Newton (Britt Robertson, “El viaje más largo”), una joven
rebelde que vive con su hermano menor Nate Newton (Pierce Gagnon, “Looper:
Asesinos del futuro") y su padre Eddie Newton (Tim McGraw, "Un sueño
posible") se encuentra pasando una mala situación y su hija cae arrestada
por incomunicar en la seguridad de los equipos de la NASA. Cuando esta queda libre encuentra dentro de sus objetos un misterioso pin con
una T, cuando lo toca es llevada a Tomorrowland.
Estos dos personajes: Casey una adolescente optimista y
Frank un niño prodigio que afronta ciertos peligros. En una enigmática misión
se enfrenta al tiempo y espacio, más conocido como Tomorrowland. Se habla del
destierro, la humanidad, la ecología, entre otras citas. Un futuro diferente,
donde podes tocar las estrellas y el cual te invita a soñar.
La trama para algunos espectadores puede resultar algo
enroscada, misteriosa, con toques emotivos, varios mensajes y personajes.
Encontramos: robots y naves espaciales, es visualmente deslumbrante, por
momentos cae en el cliché, se cita y se referencia a otros films: “Mago de Oz”,
“Hombres de negro”, entre otros. A esta historia familiar le sobran unos
treinta minutos. El joven actor Britt Robertson sale airoso con su
interpretación, como así también los
jóvenes Raffey Cassidy y Britt Robertson, con las correctas interpretaciones
de: George Clooney y Hugh Laurie.
Deslumbrantes
persecuciones, temas actuales y mucha tecnología.
Esta cuarta entrega cambia su protagonista (en la versión
primitiva era Mel Gibson quien tenía 23 años), ahora en la piel del actor
británico Tom Hardy, para ser Max
Rockatansky (“El caballero oscuro: La leyenda renace”, utiliza una máscara
similar en su rostro). Pasaron 26 años de aquel estreno de 1979 y el cineasta
australiano Miller ("Mad Max - Salvajes de autopista", "Mad Max 2, el guerrero de la
carretera"; "Mad Max, más allá de la cúpula del trueno") es un experto que sabe manejar el género y
esta es una superproducción de más de 150 millones de dólares de presupuesto.
Una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico. Una
mirada bien ácida sobre el futuro donde la guerra que va a tener la humanidad es por: petróleo,
agua y también por la leche, se ve varias mujeres encerradas realizando esa
actividad productoras de ese líquido y el malvado Inmortal Joe (Hugh Keays-Byrne,
“Mad Max - Salvajes de autopista”). La heroína
Furiosa (Charlize Theron es bella, bueno acá la vez rapada, con un brazo menos
y nada femenina) quiere salvar a fértiles mujeres (Rosie Huntington-Whiteley, Zoë
Kravitz, Riley Keough, Abbey Lee y Courtney Eaton) que se trasladan en un
camión lleno de gasolina y que en esa huida se encuentran con Max y Nux (Nicholas Hoult, “Memorias
de un zombie adolescente”) se pasa de un bando a otro y luego los persiguen una
banda de distintos delincuentes.
Su desarrollo en un amplio desierto resulta impactante
y deslumbrante de principio a fin. Se
utiliza alta tecnología e imágenes en 3D que ayudan mucho, contiene mucha
acción la cual nunca se detiene, que la hace más dinámica con aportes de humor
negro y absurdo, maravillosas coreografías,
muchos extras y dobles, tormentas de arena de todo tipo, explosiones y
persecuciones. Hay rock metal, buitres, vehículos fantásticos, llena de escenas
espectaculares, tribus de mujeres que
también pelean fuerte, estética del comic, ampulosa paletas de colores y aunque es ciencia ficción te vuela la
cabeza a puro entretenimiento.
Vuelve apostar a la comedia el director, guionista y
productor de cine argentino Ariel Winograd "Cara de queso", "Mi
primera boda" y "Vino para robar”, en esta oportunidad eligió como
protagonistas al actor y psiquiatra argentino Diego Peretti (“Música en
espera”) y la actriz española Maribel Verdú (“El niño de barro”).
Presenta una trama básica en la cual Gabriel (Diego
Peretti) se encuentra separado hace 4 años de Leticia (Marina Bellati), quien
continuó su vida y se encuentra embarazada de su pareja (Pablo Rago). Lo que
los une es una hija de nombre Sofía (Guadalupe Manent), de nueve
años y como suele suceder en estos casos comparten el cuidado. Gabriel construye
un gran vínculo con su hija, es tan grande el amor que siente que todo pasó a
segundo plano y solo se dedica a su amada Sofía.
Sus amigos intentan sacarlo de la obsesión de que su vida
gire constantemente alrededor de su hija e intente tener una nueva relación
amorosa, pero él se niega ya que siempre en su cabeza está Sofía y su trabajo.
Pero sus días se van a complicar cuando vuelve a reencontrarse con Vicky
(Maribel Verdú) a quien ya conocía pero nunca animó a declararle su amor. Ella
es hermosa, independiente y desenfadada. Un día algo sucede, logra conquistarla
y ponerse de novio con ella.
Pero el conflicto surge cuando Vicky aclara que no se
involucraría por nada del mundo con un hombre con hijos, no quiere niños en su
vida y él no se atreve a decirle que ya es padre, allí comienza la locura, debe
esconder los juguetes, ropa, cuadros y todos los objetos que indique que tiene
una hija, se pasa armando y desarmando su casa. Todos sabemos que el problema
surge cuando se descubre la paternidad.
El director vuelve a repetir el estilo de la comedia
familiar en su cuarto largometraje, es previsible, prolija y cuidada, hay
enredos, resulta disfrutable, entretenida, con diálogos chispeantes y emotivos.
Tiene como protagonistas a: Diego Peretti, Maribel Verdú ambos son buenos
actores y se complementan muy bien y la
joven actriz Guadalupe Manent (cantó en el 2012 en vivo en un show de Valeria
Lynch. Alumna de su escuela), tiene encanto, un buen dominio de las escenas,
como se dice vulgarmente se come la película
y se destaca como cantante, todo esto se conjuga con buenos diálogos.
Los actores secundarios ponen la apostilla donde lo
necesita el relato: Horacio Fontova, Martín Piroyansky, Marina Bellati,
Guillermo Arengo y Pablo Rago, todos buenos comediantes y tienen su bocadillo,
quizás alguno menos aprovechado que otro.
Una historia sencilla y romántica con toques
fantásticos.
Este es un drama romántico con un corte de fantasía que
te invita a soñar. La idea no es mala pero resulta para los corazones más
románticos y aquellos que quieran hacer volar su imaginación. Cuenta la vida de
mujer que no se anima a vivir porque esconde un asombroso secreto.
Lo que voy a comentar ya se ve en el tráiler. Una mujer
hermosa Adaline Bowman (actriz y modelo Blake Lively, “New York, I Love
You”), trabaja en San Francisco y tiene
como tarea ordenar unos archivos en una gran oficina, se encuentra con un
noticiero del cine mudo y una voz en off comienza a relatar la vida de ella.
Adaline nació en 1908 asistió al terremoto de San Francisco, vio la
construcción del Puente Golden Gate, entre otras situaciones y con el tiempo
encuentra el amor de su vida, se casan y al tiempo tienen una hija pero el
destino la pone a prueba :su marido muere y una noche de 1930 va manejando por
la ruta muy angustiada pierde el control de vehículo y cae al río, queda
inconsciente, a punto de morir, los astros se conjuran, un rayo que cae le da
una segunda oportunidad y recobra la vida.
Pero luego se da cuenta que algo raro sucede en su cuerpo
y después de esa noche nunca más envejece. Van pasando los años y se ve en la
obligación de ir cambiando su identidad y de mudarse para que nadie descubra su
secreto, ni convertirse en una especie de laboratorio. Tiene una vida
solitaria, cada tanto se va reencontrando con su hija, quien conoce su secreto
y que si envejece. Flemming (Ellen Burstyn, "El exorcista" era Chris MacNeil), en
un momento le pide que se anime a amar pero Adaline se niega porque todos
envejecen a su alrededor.
Una noche durante la celebración de fin de año en el 2014
conoce a un carismático filántropo llamado Ellis Jones (Michiel Huisman, “Alma
salvaje”) que despierta su pasión por la vida y el amor. Su hija cuando se
entera le pide que se anime a amar. Pero un fin de semana con los padres de
Jones (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto y deberá tomar
una decisión que cambiará su vida para siempre.
En este film hay que relajarse, no pensar demasiado,
disfrutar y saber ingresar en la
fantasía ya que los conflictos tienen cierto toque de cuento de hadas. Contiene
enredos, varios toques melodramáticos,
muy buena fotografía de David Lanzenberg, además habla del amor de madre e
hija, de darse la oportunidad de vivir una nueva vida y del amor. Y plantea
algo interesante: ¿estás dispuesto a no envejecer?
