Película: Insurgente

Dirección: Robert Schwentke

Elenco: Shailene Woodley, Theo James,… 

Género: Suspenso

Origen: Estados Unidos, 2015

Duración: 119 minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Versiones: Subtitulada/Doblada

Formato: 2D y 3D

Estreno en Argentina: 19.03.15

Un film apocalíptico que contiene acción, romance, aventura y suspenso.

Secuela de “Divergente” (2014), esta es la segunda parte de una trilogía ideal para los adolescentes. Su título completo es “la serie divergente: insurgente”. Las cinco facciones de Chicago de la postguerra dividen la sociedad en: Abnegación, Erudición, Cordialidad, Osadía y Verdad y entran en conflicto en futuro apocalíptico.

Ante una situación difícil, Tris (Shailene Woodley, “Bajo la misma estrella”) y Four  (Theo James, “Conocerás al hombre de tus sueños”) son  fugitivos perseguidos por Jeanine (Kate Winslet, “Titanic”), la líder de los Eruditos; tiene que solucionar un rompecabezas de una caja misteriosa, nadie sabe bien que contiene  y solo lo puede resolver un divergente que para conseguir sus propósitos envía a sus soldados a buscarlos.

Tris deberá averiguar lo que su familia ha sacrificado para protegerla, mientras los Eruditos están dispuestos a todo para detenerla. Atormentada por distintos hechos de su pasado, desesperada por proteger a los que ama, Tris, junto a Four, enfrentarán varios retos; Four se enfrenta también con un ser importante en su vida Evelyn (Naomi Watts) y  los espectadores irán conociendo varios secretos. Hay que desbloquear la verdad descifrando el pasado y así el futuro  puede transformarse en algo diferente.

Además  Tris se enfrenta a su oscuro pasado del cual tiene que  liberarse, todo se encuentra representado por simuladores, alucinaciones  y pesadillas. Una lucha intensa la espera, la sociedad se encuentra amenazada por la villana Jeanine (Kate Winslet, le da matices al personaje, actúa muy bien) similar a la que compuso  Meryl Streep en “El dador de recuerdos” (2014). Existen varios personajes que aportan a la historia y hay un cameo de la actriz Ashley Judd. Algunas de las interpretaciones resultan acartonadas, no emocionan, cae en clichés y por momentos parece más un videojuego que una película.

Logra entretener porque tiene mucha acción, adrenalina y es vertiginosa,  muchos de los efectos especiales son impresionantes y da sus aportes el formato del 3D, contiene traiciones,  ciencia ficción y  romance. Esta “Insurgente” se encuentra dirigida por Robert Schwentke (“Te amaré por siempre”; “Red”) y hay una escena que resulta algo sorprendente relacionada con un tiro (no puedo dar más precisiones) sobre todo porque está dirigida a los adolescentes y es un producto  ideal para fanáticos.  Finalmente el último capítulo de la serie; “Allegiant”, se dividirá en Parte 1 la fecha prevista de estreno es el  18 de marzo de 2016 y la Parte 2 para el 24 de marzo de 2017, como lo hicieron otros directores con: “Harry Potter”, “Crepúsculo” y “Los Juegos del Hambre”.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La Cenicienta

Dirección: Kenneth Branagh

Actores: Lily James, Cate Blanchett,…

Género: Aventuras

Origen: Estados Unidos, 2015

Duración: 105 minutos

Apta para todo público

Versiones: Subtitulada/Español

Estreno en Argentina: 19.03.15

Llega  la nueva versión de Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh.

Antes que comience la película principal tenemos un cortometraje de “Fiebre congelado” una nueva película con los personajes de Frozen, cantan hermosas canciones y mantiene los elementos que ya conocemos, es el cumpleaños de Anna y Elsa le preparara una fiesta muy especial pero Elsa se encuentra muy resfriada y en cada momento que estornuda algo especial sucede (nuevos personajes se avecinan).

Los cuentos mágicos  cuentan con un buen  atractivo dado que casi todas las historias que se encuentren relacionadas con hadas le brindan un toque diferente, como fue: "EverAfter" (1998) con Drew Barrymore;  “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012), Maléfica (2014), entre otras. Ahora este largometraje de Disney con la dirección de Kenneth Branagh mantiene su encanto para los niños y más aún a las niñas y algunos toques para los adultos, no hay monstruos, ni luchas, Cenicienta es valiente, bondadosa, amable, tierna y dulce, está el príncipe que toda niña necesita y la mala de la historia, Madrastra y sus hijas.

Gran parte de su desarrollo se va relatando en off por la hada madrina. Se mantiene la estructura del cuento con las aventuras de una hermosa joven feliz , en una hermosa mansión, lo tiene todo, su padre es un rico comerciante, (pero como suele ser Disney) y un día su vida comienza a tornarse triste la muerte de su madre, pasa el tiempo y su padre decide volver a casarse con la viuda Lady Tremaine (Cate Blanchett) y esta tiene dos hijas: Anastasia (Holliday Grainger, “Anna Karenina”) y Griselda (Sophie McShe, serie de TV "Downton Abbey"). Pero cuando su padre muere en uno de sus viajes, ella queda con la Madrastra y sus hermanastras. Su madrastra hecha a todo el personal, y ella (Lily James, “Furia de titanes”) por vivir cubierta de cenizas,  es apodada “Cenicienta” va pasando lo que ya conocemos  y hasta llegar al” vivieron felices por siempre”. En el final deja un mensaje positivo, sobre el amor, la bondad, la humildad, entre otros valores.

La película ha tomado un elenco de carácter y la mayoría son ingleses como: Derek Jacobi quien es el Rey; Stellan Skarsgard el Duke astuto con un gran bigote; la australiana Cate Blanchett es la malvada madrastra, quien en cada escena que participa da cátedras de actuación, siempre le otorga un gran nivel al film; Nonso Anozie (Juego de tronos, Infierno blanco) el Archiduque, Capitán, leal amigo del Príncipe; Helena Bonham Carter como el hada madrina su papel es de poca participación pero se destaca; después están los jóvenes enamorados escoses Richard Madden (Serie Tv “Juego de Tronos”)  es el príncipe, ojos; Cenicienta (Lily James)  tienen lindos rostros y dulzura pero no resulta atrapante. Hay una actriz española (Jana Pérez) que interpreta a la princesa Chelina de Zargoza. Cuenta con un muy buen equipo de trabajo conformado entre otros por el director de fotografía Haris Zambarloukos (Mamma Mia!); el diseñador de producción Dante Ferretti, ganador de tres Premios de la Academia (Hugo); entre otros rubros técnicos.

Aquí se cambia un poco el guión de la película animada. Algunas situaciones se mantienen de la original, otras no. Cenicienta habla con los animales, tienen los mismos nombres que en la película de animación,  cuando cose su vestido los ratones la ayudan, el hombre gordo “Gus” solo emite un sonido, tiene sentido del humor;  la Madrastra hace un trato con del Duque, y finalmente Cenicienta conserva un zapato de cristal.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Siempre Alice

Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Elenco: Julianne Moore, Alec Baldwin,…

Género: Drama

Origen: Estados Unidos/Francia, 2014

Duración: 101 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 12.03.15

Julianne Moore nos ofrece una interpretación excelente que puede quedar grabada en la retina de los espectadores por años.

Narra la conmovedora historia de Alice Howland (Julianne Moore) una profesional extraordinaria, inteligente, madre de tres hijos adultos y esposa que vive en una hermosa casa en Manhattan a orillas del mar de Long Island. A los 50 años se encuentra pasando su mejor momento, ha logrado tener lo que toda persona puede llegar a desear: una hermosa familia (con las diferencias que puede tener cualquiera), un buen esposo, una buena posición económica, reconocimiento en su carrera, en fin es una triunfadora.

Pero un día recibe el peor de los diagnósticos: es posible que haya heredado el Alzheimer de su fallecido padre (que era alcohólico), se encuentra en primera etapa y además existe la posibilidad que se desarrollarse en sus hijos. Todo es devastador, desde como va avanzando esta enfermedad  hasta como una persona que lo tiene todo puede olvidarse de su familia y los momentos vividos.

Con el correr de los minutos vamos viendo como todo va girando alrededor de la protagonista en una actuación soberbia de Julianne Moore (su expresión, su rostro, sus ojos, sus gestos, el vacío, el dolor, la pérdida y el proceso de la enfermedad) en la que demuestra una vez más todo su oficio. Esta mujer intenta por todos los medios que la enfermedad a medida que avance no anule su existencia, va buscando ayuda en la tecnología  se apoya en su Smartphone para ir recordando sus actividades, además de un cuestionario para ejercitar su memoria entre otros exámenes.

Ella se encontraba un poco alejada de su hija Lydia Howland (Kristen Stewart), la rebelde de la familia, quien decidió seguir con su  carrera como actriz a pesar que su madre quería que sea abogada o doctora como sus hermanos. Pero Lydia es la única que muestra fortaleza y entereza, es la que se mantiene al lado de su madre en los momentos más difíciles. Este personaje logra destacarse aunque todo gira en torno a la protagonista. 

El resto de los personajes van encarando la situación a su manera: John (Alec Baldwin) es médico e intenta contenerla y también  están sus otros dos hijos: Tom (Hunter Parrish), estudiante de medicina y Anna (Kate Bosworth), abogada y casada que intenta tener una familia, estos personajes se destacan poco.

La historia es bastante conmovedora pero sus directores  la van matizando con diálogos interesantes, distintas situaciones que van contrastando, bellos paisajes, toques de humor, un buen manejo de cámara otorgando los distintos planos, como el plano corto resaltando las situaciones más estremecedoras  y con la música de Ilan Eshkeri (“La joven Victoria”) que acompaña en los momentos más vibrantes. El tema esta tratado con mucho respeto, nos ofrece una lección de vida y nos enseña a valorar lo que tenemos.

Mi Opinión: Muy Buena.

Por: Susana Salerno.

Pantalla Pinamar 2015

La película “Relatos Salvajes” ganó el Premio “Balance de Oro”.

En la Ceremonia de Clausura de la 11ª Edición del Encuentro Cinematográfico Argentino – Europeo, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar , se desarrolló del 7 al 14 marzo finalizo con la entrega de  las premiaciones que resultaron del voto directo del público y de la prensa especializada presente en el encuentro.

En cuanto festival se presente “Relatos Salvajes”, de Damián Szifron continua ganando en esta ocasión se llevó Premio Balance de Oro; “El Patrón, Radiografía de un Crimen”, de Sebastián Schindel ganó Premio Balance de Plata y “La Tercera Orilla”, de Celina Murga el  Premio Balance de Bronce.

El Premio EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos del Productor Audiovisual),  que consiste en 6.000 euros, para el productor de la película ganadora del Premio Balance de Oro, este año le correspondió a “Relatos Salvajes”.

El Premio INCAA TV, que fue para el ganador del Premio “Balance de Oro”, le correspondió a  “Relatos Salvajes”.

Este año se suma un  Premio Argentores que también fue para la película ganadora del Premio “Balance de Oro”: “Relatos Salvajes”.

El Jurado de SIGNIS, compuesto por Natalia Smirnoff, Blanca María Monzón y Martín Bernal, éste último Presidente del Jurado, entregó su Premio Signis Pantalla Pinamar 2015 a “El Perro Molina”, de José Celestino Campusano,y una Mención Signis Pantalla Pinamar 2015 a “La vida de alguien”, de Ezequiel Acuña. La película de Ezequiel Acuña da cuenta en el personaje de Guillermo el respeto por la creación artística por encima del éxito comercial.

Luis Brandoni saca un disco de tangos

Este disco creado por la Fundación Medifé nos descubre una faceta poco conocida del actor y dirigente político radical.

El disco rescata, promueve y divulga manifestaciones del arte que además representan la cultura de los argentinos. “Tangos Dichos” es un recitado de nueve letras de tango interpretados por Luis Brandoni.

La Fundación Medifé ha sido creada con el objeto de hacer un aporte social enfocado en acciones de divulgación científica,  educativa y cultural y toda otra actividad que genere un debate amplio y constructivo sobre la realidad social y económica del país. Como institución privada sin fines de lucro aspira a ejercer su responsabilidad social empresaria, asumiendo el compromiso de ser una entidad que trabaja en campos específicos para el bien de la comunidad, abierta a la participación colectiva, que establece vínculos con distintas organizaciones mancomunadas por propósitos similares, siempre guiada por rigurosos criterios éticos y de transparencia.

 “Tangos Dichos” es un recitado de nueve letras de tango interpretados por Luis Brandoni (como: "Mi noche triste, "Ninguna", "Viejo Smoking", Fangal", entre otros)  dos instrumentales, acompañado por Julio Pane en bandoneón y Hugo Rivas en guitarra.

Película: Resucitados

Dirección: David Gelb

Elenco: Mark Duplass, Olivia Wilde,…

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2015

Duración 83 minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 12.03.15

Un film que entretiene, con algunos sobresaltos y recursos típicos del género.

Narra los momentos que vive una pareja de científicos, Frank (Mark Duplass) y Zoe (Olivia Wilde) quienes se encuentran trabajando en un proyecto que puede ser revolucionario creando un suero al que le dan el nombre de "Lázaro" relacionado con el título original del film ("The Lazarus Effect"),  inyectando esta droga a un ser que haya fallecido recientemente lo pueden traer nuevamente a la vida. En una palabra, intentan ser Dios.

Trabajan intensamente con un grupo de científicos: Frank (Mark Duplass), Clay (Evan Peters) y Niko (Donald Glover) para que esta labor quede bien documentada y contratan a la joven Eva (Sarah Bolger) quien es la encargada de filmar todo lo que sucede con su cámara en mano. Practican primero con un perro introduciendo la droga en su cerebro y  logran revivirlo, este comienza a tener ciertas actitudes bastantes desconcertantes. Cuando las autoridades del laboratorio se enteran de lo que están haciendo les prohíben que sigan con esta práctica. Ellos son científicos y se encuentran frente a un experimento extraordinario y no quieren dejarlo.

En varias ocasiones discuten, debaten sobre la vida y la muerte, entra en juego  los temas religiosos y la eutanasia. Dado que se encuentran prohibidos de continuar con dicho experimento, se ven obligados a regresar al laboratorio a escondidas, evadiendo los guardias y todos los controles, pero esa noche algo falla y sucede lo peor, Zoe muere electrocutada.

De ahí en más todo lo que va sucediendo es totalmente previsible. Este es todo un tema dado que casi todos los humanos tenemos serios problemas con todo lo que se encuentre relacionado con la muerte de un ser querido, es un momento que muy pocos pueden superarlo y Frank no es la excepción siendo totalmente egoísta y sin importarle absolutamente nada revive a Zoe.

Pero ella ya no será la misma sus comportamiento son extraños por momentos es un ángel inocente y tierno y en otros un verdadero demonio, con el correr de los días va adquiriendo poderes, puede leer los pensamientos de cada uno de ellos, mover objetos de cualquier  tipo y se irá transformando en una asesina serial y sus comportamientos es el típico de los zombis.

El film va creando varios climas, tensión, suspenso, varios sobresaltos, lugares poco iluminados y por momentos en los ambientes y pasillos se ve la luz de una linterna y nos ofrecen un festín de efectos relacionados con el género. A lo largo de su desarrollo sabemos que la protagonista esconde un pasado oscuro que se muestra a través del flashback.  Dentro de su narración se dice que usamos tan solo el 10% de nuestro cerebro, tema similar al film  “Lucy”, se habla del perro resucitado como el “Cujo” de  Stephen King, referencia a otras películas “La Invasión De Los Ladrones De Cuerpos”, “Línea mortal”, entre otras. Uno de los problemas que tiene radica en que toca muchos temas y no termina de desarrollarlos, se queda sin tiempo, el final resulta un poco apresurado y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Llega por primera vez “La era de hielo en vivo”.

Como parte de su gira mundial llega a Buenos Aires un espectáculo de altísima calidad que es furor en todo el mundo.

En medio de una gira mundial, llega a la Argentina por primera vez "La Era de Hielo en Vivo". Un espectáculo de entretenimiento para toda la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas, títeres y video.

El estreno en Argentina está programado en el predio de La Rural para el jueves 26 de Marzo con funciones hasta el domingo 5 de abril, luego su recorrido continuará en una gira global alrededor del mundo y ya agregaron nuevas funciones para que nadie se quede sin ver este espectáculo único.

 "La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca", es dirigida  por Guy Caron( Cirque du soleil), mientras que la historia, la música y la letra es creada por Ella Louise Allaire and Martin Lord Ferguson (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music), y el diseño de vestuario está encabezado por Michael Curry (Cirque du Soleil, Walt Disney, Olympics).

Funciones:

En marzo: jueves 26 a las 19.30 hs; viernes 27 a las  20:30 hs; sábado 28 a las 14 hs, 17:30 Hs y 21 hs y Domingo a las 12 hs y 19 hs

En abril: jueves 2 a las 20 30 hs; sábado 4 a las 17:30 hs y domingo 5 a las 15:30 hs