Película: Hércules

Dirección: Brett Ratner

Actores: Dwayne Johnson, John Hurt, entre otros

Género: Acción

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 98 minutos

Apta para mayores de 16 años

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Estreno en Argentina: 04-09-14

Vuelve “Hércules” protagonizada por Dwayne Johnson alias “The Rock”.

En esta oportunidad Dwayne Johnson conocido como "La Roca" se pone en la piel de Hércules, un héroe épico de todos los tiempos, de la mano de Ratner ("Proyecto 43", El dragón rojo"), este se basa en la novela gráfica de Steve Moore, “Hercules: The Thracian Wars”. Rodeado de un gran elenco secundario: Aksel Hennie, Ian McShane, Ingrid Bolsø Berdal, Irina Shayk, Joseph Fiennes, Isaac Andrews, John Hurt, Peter Mullan, Rebecca Ferguson, entre otros.

Nos encontramos una vez más con el hijo de Zeus, un semidios ; aquí Hércules se enfrenta con doce duras pruebas, vive atormentado por monstruosas visiones relacionadas con su pasado (a medida que corra la cinta conoceremos más detalles), su alma no se encuentra en paz, él le da la espalda a los Dioses y vive combatiendo. Con los años en sus travesías lo acompañan poderosos y fieles guerreros: Amphiaraus  (Ian McShane, "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas") un gran personaje muy simpático y divertido; Atalanta (Ingrid Bolsø Berdal, "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas") un gran arquera y luchadora; Autolycus (Rufus Sewell, "El ilusionista"); Tydeus (Aksel Hennie "Headhunters") un fiel guerrero y  Iolaus (Reece Ritchie "10000 BC") su inexperto sobrino.

Este es un Hércules más humano que siente más y sufre, aunque se vea como un gran guerrero  duro y  violento. Un día es contratado por Ergenia (la sueca Rebecca Ferguson), hija de Lord Cotys de Tracia (John Hurt), para detener la guerra civil y derrocar al tirano Rhesus (Tobias Santelmann "Kon-Tiki"), pero las cosas no son como ellos creían. 

La acción se mantiene a lo largo de una hora y media con peleas cuerpo a cuerpo, cortan miles de cabezas, muchos cadáveres ensangrentados, cuerpos obesos, muchas batallas, hay escudos y armaduras, un gran despliegue, monstruos, luchas con temibles bestias, impresionantes escenas en las distintas peleas donde se utiliza al máximo la tecnología en 3D y contiene climas de suspenso. Hay un cuidado desnudo de la actriz y modelo rusa de 28 años  Irina Shayk. Ian Mc Shane ofrece buenos diálogos y toques de humor, pero lamentablemente sus compañeros no lo respaldan demasiado; el protagonista tiene para sus seguidores cierto encanto, carisma y se nota que tuvo un riguroso entrenamiento.

Esta historia conto con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares, resulta puro entretenimiento, tiene una tonalidad al estilo del “The Scorpion King”, como así también a “Immortals”, entre otras. Ideal para las nuevas generaciones, configura un  film pochoclero devenido en mitológico.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“Arrebato" se proyectó para la prensa

Un thriller psicológico protagonizado por Pablo Echarri.

Hoy se realizó la proyección y conferencia de  prensa en un importante Complejo de la zona de Recoleta donde asistieron su directora y guionista Sandra Gugliotta (Un día de suerte y Las vidas posibles) y parte del elenco: Pablo Echarri, Leticia Brédice, Mónica Antonópulos, Gustavo Garzón, Claudio Tolcachir.

Durante la rueda de prensa cada uno de los integrantes fue contestando las preguntas formuladas por los distintos medios y también nosotros tuvimos la oportunidad de efectuar una pregunta  al actor, dramaturgo y director de teatro argentino y fundador de la compañía Timbre 4, Claudio Tolcachir.

Susana Salerno: Quería saber tu experiencia en este caso, ya que vos venís más del teatro y no solo de actuar sino de dirigir teatro. ¿Cómo es tu relación con la directora Sandra Gugliotta y con el protagonista que interpreta el personaje de Luis Vega (Pablo Echarri) como sentiste a este Walter como decías anteriormente que entraba y salía de la historia y cuáles son las diferencias que encontras en el trabajo entre el cine y el teatro?

Claudio Tolcachir: Para mí la posibilidad de tener un director es un placer muy grande por un lado es un descanso a tener que tener el peso de las decisiones y es alimento para mí, escuchar, ver como trabaja, ver que me dice y ponerte en función de otro, yo lo veo necesario cuando me toca actuar trato de estudiar para tener ese lugar también de poder alimentarte de otro y no seguirte que vos tenes que dar la última palabra; Sandra como dijo ella y estoy de acuerdo es muy obsesiva y al mismo tiempo muy humana en la forma de buscar con cada uno entenderse, como que cosas necesita yo para entender, estimular y acompañar, así que para mí eso fue un placer y fue muy divertido además porque estaba con su bombo no se podía creer los horarios, a mí me toco siempre trasnoche  y ella iba y venía con su panzota, asique fue muy genial su energía.

Por otra parte, yo no había trabajado con ninguno de los compañeros y con Pablo  que fue con quien más trabajé iba bastante nervioso porque haber porque no actuó tanto pero fue muy fácil, lo hizo muy fácil como compañero que creo que es algo que se sabe dice todos que es verdad  cuando un compañero te tiende una mano y te lo hace mucho más fácil te sentís que está jugando que está a favor que no está el solo cuidando su trabajo sino una idea de totalidad que está muy buena a mi creo que son dos experiencias para aprender como cada uno toma su trabajo entonces vos ves de pronto más allá de su personaje piensa en una totalidad que todo tiene que estar bien y todos tenemos que estar bien está muy bueno y con todos es un placer actuar, así de buscar encontrarte y de modificarte y que ese instante sea verdadero sin poder sacar todo los otros problemas está muy bueno.

S.S. El tema es el trabajo al ser la trama como es, ¿cómo es tu relación con Luis Vega?

C.T..: A mí me divertía porque es algo que me suele pasar a mí que yo estoy en mi cuelgue o en mi tiempo creativo escribiendo y tengo gente que espera que yo realice entonces así de otros mirándome a mi dale como termina el libro aprovecha a mí a veces me pasa cuando no termino de escribir una obra pasan los productores me estimulan me dejan un whisky y me estimulan de alguna manera entonces yo tomaba eso que hacen conmigo y lo hacía yo con el pobre compañero como también justificándome, bueno él tiene su sensibilidad y  yo tengo que ponerle plasticidad a nuestra relación es   el rol que me toca no porque no lo pueda comprender y no me importe pero si yo me contagio de su problemática no edita  y el necesita que yo sea practico y de esa manera yo me salvaba de ser insensible porque lo que el necesita es que yo sea insensible para poder ser practico.

Sinopsis:

LUIS VEGA, un escritor y profesor de filosofía, es acusado del crimen de Luciano, un desconocido contable, después de la publicación de su novela ARREBATO, que narra un asesinato que tiene lugar en circunstancias similares. Detrás de la escritura de la novela se esconde un historia de pasión, celos y de relaciones torturadas.

ESTRENO EN ARGENTINA: 11.09.14

Película: Viva la libertá

Dirección y Guión: Roberto Andó

Actores: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Italia/Francia/Alemania, 2013

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 28.08.14

Las dos caras de la política.

Es una gran noticia, y muy buena por cierto, que llegue a la cartelera una comedia italiana. Nos muestra a un candidato del principal partido de la oposición, Enrico Oliveri (Toni Servillo, “La gran belleza”) a quien las encuestas le están dando resultados desfavorables, los sondeos sobre las inminentes elecciones lo dan como perdedor, él comienza a sentirse molesto con toda esta situación  y una noche decide irse y desaparecer. Ante tal momento su ayudante Andrea Bottini (Valerio Mastandrea, un personaje clave lo hace rendir) y su mujer, Anna (Michela Cescon), continúan dándole vueltas al por qué de la fuga. Su secretario ante este hecho se desespera y elabora un plan: solo unos pocos sabrán la verdad y deciden reemplazarlo por el hermano gemelo del político Giovanni Ernani, un filósofo recién salido del manicomio.

De esta forma reaparece en la escena este político, pero el verdadero se encuentra escondido en París, en casa de una ex novia  de nombre Danielle (Valeria Bruni Tedeschi en una  buena interpretación. Trabajo en “Munich” para más datos) casada con un notable realizador cinematográfico. A lo largo de la historia nos encontramos con enredos, toques de sátira y cinismo político, una burla inteligente a ciertos momentos de la política,  los diálogos no son ajenos a lo que puede pasar en cualquier país, con elocuencias fluidas, reflejando una fuerte crítica social y política, todo con mucho humor y que muestra como este loco lindo estimula a todos y tiene un gran carisma.

La interpretación de Toni Servillo, en un doble papel, resulta brillante, deslumbrante y una clase de actuación, sabe aprovechar cada plano y la cámara, con sus distintos gestos, caras, posturas, hace dos personajes y los  resalta en los distintos momentos, tiene varios momentos divertidos nos solo por lo que se dice sino también en algunas escenas como cuando baila con la canciller alemana, entre otras. Resulta amena, inteligente, deliciosa, perspicaz, para deliberar y a aquellos memoriosos en varios pasajes les va a traer recuerdos de aquellas comedias italianas clásicas.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Nuestro video prohibido

Dirección: Jake Kasdan

Actores: Jason Segel, Cameron Diaz, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 28.08.14

Que puede pasar cuando una pareja graba una cinta erótica casera.

Narra los momentos que pasa la pareja compuesta por: Annie (Cameron Diaz) y Jay (Jason Segel) quienes viven una pasión desenfrenada y sus encuentros son ardientes. En cualquier lugar y ocasión que tienen, aprovechan para practicar sexo; pero se casan y llega la etapa de convivencia, ya no tienen tantas ganas de aquellos encuentros sexuales, se sienten exhaustos, está de por medio el trabajo, las tareas del hogar, las reuniones sociales, los niños, entre otras actividades, en fin se les presenta algo que se llama “la rutina” y también todo puede venir acompañado del aburrimiento.

Pero un día ante un acontecimiento muy especial deciden tener una noche como tenían antes, dejan los niños al cuidado de su abuela, preparan todo el ambiente, se disponen a disfrutar de sus cuerpos manteniendo sexo, recuperar el tiempo perdido, se encuentran con un impedimento perdieron un poco el training, la fantasía y la magia. Para reflotar un poco eso, como suelen hacer en este último tiempo algunas parejas conocidas del espectáculo se filman a través de sus iPads y copian distintas posiciones que las sacan de un libro, todo esto a lo largo de tres horas. El tema no queda ahí, comenten un error y terminan subiendo su momento intimo en varios iPads y esto los obliga a una carrera vertiginosa y contrarreloj  para recuperar el video y que no sea visto por millones de personas. Quienes intentarán ayudarlos es una pareja amiga, Robby (Rob Corddry) y Tess (Ellie Kemper)

Es una comedia relajada para verla en pareja o entre amigos, el guión aprovecha lo que le sucede a algunas parejas cuando filman un video porno casero y  este puede correr el riesgo de aparecer en internet y lo que esto puede llegar a ocasionar. Contiene una crítica a las redes sociales, pone el botón de alerta a las parejas que pueden caer en el aburrimiento y en algún punto alguna pareja se puede sentirse identificada, pero el tema esta como se va desarrollando esto, queda a mitad de camino, no resulta muy divertida con situaciones absurdas y todo es bastante predecible.

Siguiendo con planos de los traseros desnudos de los protagonistas quienes tienen muy buena química Jason Segel y Cameron Díaz (ya se conocían de "Malas Enseñanzas" bajo las órdenes de este mismo director) que a los 41 años se ve bella frente a cámara, pero no dejan de caer en lugares comunes y gags ya vistos muchas veces, como Hank (Rob Lowe) su jefe que le da al porro, un ataque canino, entre otros y caen en lo vulgar mostrando escenas de un video igual como sucedía en la película “Qué pasó ayer?”, en fin sin sorpresas.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Los Indestructibles 3

Dirección: Patrick Hughes

Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, entre otros

Género: Acción/Thriller

Origen: Estados Unidos/Francia, 2014

Duración: 126 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 28.08.14

Más acción, humor y adrenalina.

En esta nueva entrega nos lleva a conocer más los orígenes del grupo, sin el personaje de Bruce Willis, ahora se encuentra conformado por: Stallone (siempre como líder), Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li, e ingresan nuevas figuras: Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harrison Ford, Mel Gibson, Kelsey Grammer y Kellan Lutz, entre otros.

Como es de prever todo comienza a toda acción; un tren blindado con una fuerte custodia, un helicóptero rondando la zona, una cárcel altamente protegida, y todo termina entre luchas, tiros, explosiones y una huida. Todo se precipita cuando Barney Ross (Sylvester Stallone) y su banda son enviados en una misión de la CIA, allí se vuelven a ver las caras con un personaje al cual creían muerto, Conrad Stonebanks (Mel Gibson), co-fundador de Los Indestructibles, ahora devenido en un despiadado traficante de armas, pero durante esta tarea Hale Caesar (Terry Crews) resulta gravemente herido y esto da como consecuencia la disolución del equipo. Ahora Barney Ross debe armar un nuevo equipo más joven, y así comienza su intensa búsqueda, contando con la ayuda de su amigo Bonaparte (Kelsey Grammer). Nos vamos encontrando con las habilidades de cada uno de estos,  Ronda Rousey (propietaria de un club nocturno), Víctor Ortiz (experto en armas),  Glen Powell (experto en informática), Kellan Lutz (ex marine) y Antonio Banderas, este último un reglón aparte, ya que se presenta  entre acrobacias al estilo de su antiguo personaje el zorro,  no para de hablar, baila, bromea y constantemente juega con la cámara.

No hay sorpresa, ni un gran guión, todas las escenas son a pura acción y adrenalina, contiene mucha pirotecnia, luchas, armas, vehículos, tanques de guerra,  persecuciones, explosiones, demoliciones, diálogos llenos de humor, ironía,  hasta chistes sobre sus edades, se burlan de ellos mismos, se hace alguna alusión a la ausencia de Willis y al espectador no le dan respiro, bien pochoclera se constituye en la más extensa de las tres.

Quien tiene más participación que en las dos anteriores es el personaje de Arnold Schwarzenegger con ocurrentes comentarios, bien jugados los personajes de Harrison Ford (maestría y toda la aventura)  y Wesley Snipes (mucho carisma), excelente la elección de Mel Gibson que compone un villano inolvidable y monólogos a su medida. Por último solo nos resta esperar la cuarta entrega hay un rumor donde se dice que tendrá a: Sylvester Stallone, Pierce Brosnan y Randy Couture.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Rata Blanca de gira

Agosto - Septiembre - Rata Blanca - Shows

Esta es la banda de rock/metal más importante de habla hispana, reconocida internacionalmente por el mundo anglo, compuesta por: Walter Giardino e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Danilo Moschen (teclados) y Fernando Scarcella (batería).

Se encuentran en plena gira; el pasado sábado 16 y domingo 17 se presentaron el localidad de San Martín y ahora continúan por: el jueves 21 en el Cine Belgrano Rafaela, Santa Fe; viernes 22  Teatro Verdi Cañada de Gómez, Santa Fe; el sábado 23 Captain Blue XL Córdoba; viernes 29 Estadio Paillardelle, Tacna, Perú; sábado 30 Jardín de la cerveza Cusco, Perú; Domingo 31 Capo Ferial Juliaca, Perú. Y durante septiembre: el viernes 5 Arequipa, Perú; sábado 6 Lima, Perú; domingo 7 Huancayo, Perú; viernes 12 Ciudad del Este, Paraguay; sábado 13 Asunción, Paraguay; sábado 20 Montevideo, Uruguay; jueves 25 La Plata Buenos Aires; viernes 26 Tigre Buenos Aires; y sábado 27 Lomas de Zamora, Buenos Aires.

Película: Relatos Salvajes

Dirección y Guión: Damián Szifrón

Actores: Darío Grandinetti, María Marull, entre otros

Género: Thriller/Comedia

Origen: Argentina, 2014

Duración: 122  minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 21.08.14

Descubrí tu lado salvaje.

Este es el tercer largometraje de Szifrón. En esta oportunidad reúne un elenco estelar y se narran seis historias que no se conectan entre sí, pero algunas de las situaciones que se plantean le puede suceder a cualquiera y ante un hecho crucial todo puede salirse de control, además se puede despertar tu lado salvaje y hasta sacar lo peor de tu ser, también se puede llegar a decir “se le salto la chaveta” o “se le salto la térmica”, entre otros.

Muchos detalles no se pueden dar para no quitar el factor sorpresa, las historias van pasando por distintos géneros,  son contundentes, desopilantes, mantiene el suspenso, la tensión y la intriga, cargadas de humor negro, acción y dramatismo. A lo  largo de dos horas se va desarrollando la tragicomedia,  con personajes que pierden los estribos, soltando su lado salvaje,  ante situaciones límites podes perder los estribos y los comportamientos humanos pueden ser impensados. Pasando también por la venganza, el orgullo, la  impunidad, la ira y desengaño. El director resulta ser eficaz con sus historias llegando al espectador atrapándolo de principio a fin, pasando inteligentemente  por el grotesco y el absurdo y todo se va matizando con la apropiada  música de Gustavo Santaolalla.

Nos vamos encontrando con el primero de los episodios: ("Pasternak") un crítico de música clásica (Darío Grandinetti) en pleno vuelo encuentra que todos los pasajeros a bordo se relacionan  y nada es casual. El relato (“Las ratas”) que continúa tiene como protagonistas a: Julieta Zylberberg y Rita Cortese son la moza y la cocinera de un parador en una noche tormentosa a las que les toca atender a un candidato a intendente (César Bordón) y el dilema que platea es si la venganza puede ser justa; el siguiente es bajo un bellísimo escenario, en una ruta salteña (“El más fuerte”) en la cual un automovilista (Leonardo Sbaraglia) con su auto 0Km se topa con el conductor de un automóvil viejo y  la tensión es similar  a aquella película del año 1971 "El diablo sobre ruedas" de Spielberg con otra resolución e intriga.

Siguiendo con el cuarto episodio (“Bombita”) que tiene como protagonista a Ricardo Darín un ingeniero experto en demoliciones que intenta armonizar su vida, mientras la grúa le va llevando su auto y en medio de tanta burocracia más de un espectador se sentirá identificado, hasta una frase que marca el hecho - “¿Dónde está la oficina donde te piden perdón cuando se equivocan?”. El quinto (“la propuesta”) es un matrimonio (Oscar Martínez y María Onetto) que se encuentra ante la terrible situación que los enfrenta al hecho de ver si son capaces de salvar el pellejo a un integrante de la familia. Y por último (“Hasta que la muerte nos separe”) en medio de una fiesta de un casamiento judío (Erica Rivas y Diego Gentile) algo se quiebra desencadenando la catástrofe.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno