Película: Gracias por compartir

Dirección: Stuart Blumberg

Actores: Tim Robbins, Gwyneth Paltrow, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 112 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 14.08.14

Tres personas que ingresan en una clínica de desintoxicación para adictos al sexo.

Este es el debut en la dirección de Stuart Blumberg (consiguió una nominación al Premio Oscar al mejor guion original por “Los chicos están bien”) con este film que llega a nuestro país un tanto demorado, toca un tema difícil que le puede pasar a cualquiera , de hecho no hace tanto tiempo Michael Douglas admitió su  adicción al sexo, ingresando a una clínica de rehabilitación y en el año 2000, Douglas firmó un acuerdo prematrimonial con Catherine Zeta-Jones en el que se incluía una cláusula relacionada con este tema. Este film “Gracias por compartir” que se acaba de estrenar en nuestro país toca el tema de tres adictos al sexo y su lucha para vivir en sociedad y llegar a tener una relación estable sin vaivenes.  

Es una comedia romántica que nos ofrece un enfoque interesante entre las relaciones de distintos tipos de personas, se tocan  algunos temas tabúes como son las adicciones al sexo, algo similar como ocurría en los films: “Entre sus manos” film de  2013 protagonizado  por Joseph Gordon-Levitt (Don Jon tiene una gran habilidad para conquistar al sexo opuesto pero ni siquiera sus mejores conquistas pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía sólo frente a su computadora);  "Shame" de  2011 con Michael Fassbender  (Un hombre de negocios vive en Nueva York y su vida gira en torno al sexo: prostitutas, encuentros casuales, masturbación y pornografía),   entre otras.

En este caso son un grupo de personas que concurren a terapia; por un lado esta  Adam (Mark Ruffalo), soltero, se dedica a los negocios,  un conquistador nato del sexo opuesto que ya lleva unos años de abstinencia sin recaídas, pero conoce a Phoebe (Gwyneth Paltrow), una mujer muy hermosa e independiente que viene de una ruptura con un adicto al  alcohol. También está el ex alcohólico Mike (Tim Robbins), casado con su novia de toda la vida Katie (Joely Richardson), en medio de la recuperación sufre un brote, debido  a varios conflictos que se le van presentando. Por último esta Neil (Josh Gad) un médico que esconde una cámara en su zapatilla para filmar secretamente a las mujeres que llevan sus polleras cortas, todo mientras intenta convencer a sus amigos de que puede vivir sin sexo; el programa de recuperación consta de 12 pasos.

A lo largo de la película cada uno intenta superar su adicción, en el medio hay discusiones, ocultamientos, tensiones,  secretos, las actuaciones son discretas y Paltrow se anima hacer un striptease, un baile erótico, alguna de las figuras secundarias como Joely Richardson, Carol Kane,  Patrick Fugit y la aparición de la cantante Alecia Moore más conocida como  Pink como una peluquera también adicta. Una buena banda sonora y fotografía pero termina siendo una comedia liviana, tibia  y superficial a la que le faltó un tratamiento un poco más profundo.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Se Confirmó el estreno de "Relatos Salvajes"

La película "Relatos salvajes" ya tiene nueva fecha de estreno.

La próxima semana llegará a los cines el filme, cuyo lanzamiento fue retrasado por conflictos gremiales.

La película "Relatos salvajes", dirigida por el director argentino Damián Szifrón, protagonizada por: Ricardo Darín, Erica Rivas, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, finalmente se estrenará el jueves 21 de agosto en todos los cines del país, según informaron Warner Bros. Pictures y Kramer & Sigman Films.

Película: Violette

Dirección: Martin Provost

Actores: Emmanuelle Devos,  Sandrine Kiberlain, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia/Bélgica, 2013

Duración: 132 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 07.08.14

Una mujer que pese a enfrentarse a una sociedad adversa, supo hacer valer sus convicciones.

El film aborda la biografía de Violette Leduc  (Emmanuelle Devos en impecable interpretación) hija bastarda de un noble y escritora francesa que vivió a escondidas un romance con el escritor Maurice Sachs  (Olivier Py) a finales de la Segunda Guerra Mundial y sobrevivieron  gracias al contrabando. Además se centra en la intensa relación que mantuvo con Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain), estos vínculos  los mantuvieron durante el desarrollo de la guerra y en ocasión de la posguerra en Saint Germain des Prés.

El relato es fascinante y atrapante, donde muestra la lucha de esta mujer en una sociedad que no la valorizaba sobre todo porque la consideraban bastarda, y en sus libros refleja mucho de sus experiencias vividas por esta causa, aparecen sus emociones y sentimientos, su amor, soledad, dolor, y todo ese  sufrimiento por no haberse sentido amada por su madre.  Tuvo que tolerar la censura en su novela “Ravages” cuando los editores no quisieron publicar el pasaje del aborto ni las escenas de sexo entre dos chicas, entre otras diferencias.

Lucho por sus convicciones y mientras ella escribía  Simone consigue editores; un ser valiente que sobrevivió a todo (se va viendo a lo largo de más de dos horas de la cinta), hasta perdió un embarazo, supo incentivar al público a leer sus novelas, toco temas como el aborto, el lesbianismo y de la homosexualidad. A lo largo  de este relato existen otros personajes  que fueron importantes en la compleja vida de Violette como:  Jacques Guérin coleccionista de manuscritos, diseñador de los perfumes D’Orsay, rico,  homosexual, quien también era bastardo (interpretado por Olivier Goumet),  Jean Genet (poeta con quien mantuvo una relación tormentosa entre  celos, admiración,  amor, celos, todo algo complicado (interpretado por Jacques Bonnaffé), la madre de la escritora, Berthe Leduc,  interpretada por la actriz francesa Catherine Hiegel, entre otros.

A pesar de no contar con el apoyo de la crítica, fue elogiada por   grandes escritores del momento como: Jean-Paul Sartre, Beauvoir, Jean Genet, Jean Cocteau, Albert Camus, Marcel Jouhandeau y Natalie Sarraute.

Su éxito llego con la publicación de  “La bastarda” en 1964, y  todo se encuentra reflejado en una buena ambientación, con correctas actuaciones, contando la vida de una mujer que fue abriéndoles camino a otras mujeres  y aunque contiene algunos problemas narrativos,  este film de cierta forma parte de  un homenaje a una de las grandes autoras de la literatura francesa Violette Leduc (1907-1972).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Se retrasa el estreno de "Relatos Salvajes"

Estreno suspendido por conflicto gremial.  La nueva fecha de estreno aún no está resuelta.

Para este jueves 14  estaba previsto el estreno de otra película del cine nacional "RELATOS SALVAJES" de Damián Szifron.  La distribuidora, Warner Bros., anunció su postergación por los conflictos laborales con los empleados de las salas de cine.

Si bien se trata de un tema ajeno a los responsables de la producción y distribución de la película, esta decisión se ha tomado con el fin de preservar al público de potenciales contratiempos que le impidan disfrutar del espectáculo. En cuanto se resuelva dicho conflicto se dará a conocer su fecha de estreno. 

Relatos Salvajes es una fuerte apuesta al cine nacional, con la dirección de Damián Szifron, producida por Kramer & Sigman Films y la participación de actores de primera línea  como: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti. En Coproducción con Telefe, producción asociada Corner contenidos y con el apoyo del INCAA,  filmado exclusivamente en Argentina.

Premios Cóndor de Plata 2014:

“Wakolda” la más ganadora de  la noche alzo siete estatuillas.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó anoche la entrega  número 62 de los Cóndor de Plata y la gran ganadora de la noche resultó la película “Wakolda”, protagonizada por Natalia Oreiro y Diego Peretti; premiada por: Mejor Película, Dirección para Lucía Puenzo, Revelación femenina para Florencia Bado, Guión Adaptado, Fotografía para Nicolás Puenzo, Actor de reparto para Guillermo Pfening y actriz para Natalia Oreiro.

Hubo reconocimientos a la trayectoria de: Adolfo Aristarain, Sergio Renán,  Estela de Carloto, entre otros. Se  contó con algunos musicales, entre ellos el de la cantante Marikena Monti que interpretó el tema emblemático de  “La Mary”, dirigida por  Daniel Tinayre, a 40 años del estreno del filme protagonizado por Susana Giménez, quien subió al escenario y se llevó una estatuilla.

La lista de ganadores:

Mejor Película: Wakolda

Mejor dirección: Lucía Puenzo por Wakolda

Mejor actriz: Natalia Oreiro por Wakolda

Mejor actor de reparto: Diego Peretti por La reconstrucción

Mejor actriz de reparto: Victoria Carreras por Puerta de Hierro, el exilio de Perón

Mejor actor: Guillermo Pfening por Wakolda

Revelación femenina: Florencia Bado por Wakolda

Revelación masculina: Pablo Pinto por De martes a martes y Diego Vegezzi por María y el Araña

Ópera Prima: Por un tiempo, de Gustavo Garzón

Documental: Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica de Rodrigo Vila y La chica del sur de José Luis García

Guión adaptado: Lucía Puenzo por Wakolda

Guión original: Juan Taratuto por La reconstrucción

Fotografía: Nicolás Puenzo por Wakolda

Montaje: Juan José Campanella por Metegol

Dirección de arte: Adriana Maestri por Puerta de Hierro, el exilio de Perón

Vestuario: Marcela Vilariño por Puerta de Hierro, el exilio de Perón

Sonido: José Luis Díaz por Metegol

Música original: Pablo Sala por La vida anterior

Cortometraje: María de Mónica Lairana

Película Iberoamericana: Tabu de Miguel Gomes (Portugal)

Película en lengua extranjera: Blue Jasmine de Woody Allen (EE.UU)

Cobertura: Susana Salerno

Película: La cárcel del fin del mundo

Dirección y Guión: Lucía Vassallo

Género: Documental

Origen: Argentina, 2013

Duración: 77 minutos

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 07.08.14

El licenciado Carlos Pedro Vairo es quien dirige el Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, y forma parte de este documental.

Este documental se desarrolla en Ushuaia ciudad argentina, capital de la Provincia de Tierra del Fuego, fundada el 12 de octubre de 1884 por Augusto Lasserre y se ubica en las costas del canal Beagle rodeado por la cadena montañosa del Martial, en la bahía de Ushuaia. Allí se encontraba una cárcel que funciono desde 1904 hasta 1947 año en el que a través de un decreto del General Juan Domingo Perón se cerró definitivamente.

Ushuaia suele ser llamada "La ciudad más austral del mundo", también puede ser principio de todo, se encuentra frente a la Antártida y en aquellos tiempos con esa cárcel llegan los primeros habitantes de la Ciudad, presos y carceleros. Existen documentos y fotos donde se demuestra que allí vivieron famosos asesinos como: Cayetano Santos Godino, alias El Petiso Orejudo, Simón Radowitzky, responsable del asesinato del jefe de policía Ramón Falcón y Mateo Banks, entre otros.

Se encontraron documentos donde existen relatos de presos que cuentan como eran torturados con unas máquinas que le prensaban los dedos de los pies y manos, los ponían desnudos, los golpeaban con cachiporra, en algunos casos para que confiesen sus delitos sin saber si eran culpables o inocentes y estos luego escuchaban como algunos  carceleros se burlaban de la situación. Muchos de ellos no disponían de una atención medica por lo tanto morían  y  para aquellos que lograban huir una de las posibilidades era llegar a Chile, pero eran encontrados o regresaban, debido a que se encontraban en medio de un clima inhóspito, un lugar rodeado de agua y con un bosque en el que se terminaban perdiendo.

El presidio contaba con una línea de ferrocarril en la cual iban los reos desde el presidio a los campos de trabajo situados en lo que actualmente es el Parque Nacional Tierra del Fuego; lugar que había quedado afectado para instalar la Colonia Penal. Quienes viajaban, lo hacían para realizar distintos trabajos, por ejemplo talar árboles, y algunos en esas ocasiones han intentado huir y muchos de ellos fueron encontrados con dos balas, en la basura.

En conclusión se ha encontrado material de archivo, fotos, periódicos, cartas, notas, libretas, fotografías, varios testimonios, relatos, entre otros elementos que son muy valiosos para este documental. Todo bajo una bella fotografía, música e imágenes que complementan, y en ese lugar tras esos muros se esconden secretos, hay dolor, silencio, aislamiento, destierro y sufrimiento. Se exhibe en una sola sala del país.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Los insólitos peces gato

Dirección y Guión: Claudia Sainte-Luce

Actores: Lisa Owen, Ximena Ayala, entre otros

Género: Drama

Origen: México/Francia, 2013

Duración: 89 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 31.07.14

Una historia para reflexionar y no temerle a la muerte.

Este es el debut cinematográfico de la directora y escritora mexicana Claudia Sainte-Luce y nos trae una historia autobiográfica. Ella cuando se encontraba en Guadalajara, conoció a  Marta con 44 años y le tocó convivir con ella durante la etapa terminal de su enfermedad (el VIH) y también estuvo junto a sus hijos  Alejandra, Wendy, Mariana y Armando. El guión lo terminó siete años después del fallecimiento de Marta y no da los apellidos por razones obvias.

Así nace “Los insólitos peces gato'', protagonizada por Lisa Owen (como Marta) y que cuenta con los hijos de la vida real: Alejandra, Wendy, Mariana y Armando en el reparto. El film comienza mostrando a Claudia interpretada por Ximena Ayala, (este personaje está inspirado en la propia directora), una joven solitaria de 22 años, sin familia que trabaja en un supermercado y que tiene una vida rutinaria, aburrida, opaca  y una noche sufre un fuerte dolor, concurre al  hospital y le diagnostican apendicitis y debe ser operada; en ese lugar conoce a Marta (Lisa Owen), y a sus cuatro hijos que la acompañan. Durante esa convivencia comienzan a relacionarse  y Marta le ofrece a Claudia que vaya a vivir con ellos, de esta forma su vida cambia ya no estará sola.

La historia es conmovedora, triste, no apunta tanto para que saquen los pañuelos porque a la vez es divertida y en todo momento por las distintas escenas te lleva a la reflexión, es un verdadero aprendizaje , porque la muerte es un tema muy difícil de tratar y de asimilar, porque te encontrás frente a la soledad, al vacío y las reacciones de los seres que tienen esa pérdida pueden ser diferentes, te podes esconder en el trabajo, no queres entrar a un hospital, te estresas con facilidad por cualquier cosa, entre otros comportamientos, todo da para ir viéndolo también desde una óptica diferente.

Además habla sobre la familia, la unión, el miedo, el dolor,  la muerte y como sobrellevar los momentos difíciles. Se encuentra muy bien ambientada, todo está bien cuidado, cada detalle, la cámara se va metiendo en esa casa, existen situaciones divertidas como cuando toda la familia realiza un viaje a la playa en un pequeño auto. En varias de sus secuencias, para aquellos que ya la vimos nos recuerda a la ganadora de dos Premios Óscar  “Pequeña Miss Sunshine” (2006).

La protagonista Lisa Owen adelgazó 10 kilos y compone muy  bien su personaje, va demostrando el deterioro que causa la enfermedad en el cuerpo, la voz y el rostro. Esta es una  madre que tuvo sus hijos con tres padres diferentes contagiándose el HIV de uno de ellos y observamos como va sobrellevando la enfermedad; el resto de los personajes son coloridos, algo excéntricos, inquietos y juguetones. Resulta un film interesante para ver, únicamente  en las cuatro salas que consiguió en todo el país.

Mi Opinión: Muy buena

Por: Susana Salerno