Película: Buenos Vecinos

Dirección: Nicholas Stoller

Actores: Seth Rogen,  Zac Efron, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 97 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Estreno en Argentina: 19.06.14

Zac Efron y Seth Rogen se divierten, entre las riñas de un padre primerizo y un vigoroso  universitario.

La historia se centra en una pareja joven. Mac Radner (Seth Rogen) y Kelly Radner (la actriz australiana Rose Byrne, "La noche del demonio")  tienen una bebe de nombre Stella (Elise y Zoey Vargas) de unos siete meses, lograron el sueño de comprar su casa en un suburbio muy tranquilo, solo tienen algunos inconvenientes a la hora de salir o realizar alguna actividad con la pequeña, viven en armonía en su hogar, sus días se alteran cuando llegan nuevos vecinos que se instalan justo al lado de su casa, una  fraternidad universitaria llamada "Delta Psi Beta" encabezada por Teddy Sanders (Zac Efron) y Pete (David Franco) estos son muy ruidosos, escandalosos y todas las noches están de fiesta.

La vida de todos cambia cuando este matrimonio va a la casa de sus vecinos a pedirles que bajen la música y terminan  involucrándose en la fiesta, entre  música, luces, excesos de drogas y bebidas ellos participan de todo, Mac y Kelly  terminan muy borrachos y drogados  a tal punto que no pueden concretar el acto sexual y hasta quedan descompuestos.

Llega la noche siguiente y sus vecinos continúan con las fiestas, los llaman varias veces por teléfono pero estos no escuchan nada, este matrimonio habían prometido no llamar a la policía pero lo hacen aunque después no quieran reconocerlo y a partir de ese momento se desata una guerra entre vecinos y aunque acá sea en otros términos, quien no tuvo algún vez problemas con un vecino.

De esta forma se declara una guerra de vecinos, en la cual se verá una lucha constante entre los personajes masculinos, Seth Rogen que saca todos sus habilidades de buen comediante, no es un galán, en cambio todo lo contrario es  Zac Efron, es galán y siempre jugó al adolescente rebelde; ahora ya con sus 26 años hace un papel diferente y no tiene problema en parodiarse ya que ambos juegan con los torsos desnudos. Dentro del elenco secundario se encuentran: Carla Gallo (“Mission: Imposible III”; además trabajo en la serie "Bones"), Halston Sage (Son como niños 2”), Christopher Mintz-Plasse ("Super cool"),  Brian Huskey ("Este es el fin") y el resto en el que observamos que no todos son actores conocidos  pero sus personajes resultan respetables.

Esta comedia adulta se encuentra llena de situaciones escatológicas, chistes sexuales, gags, bromas de todo tipo, todo acompañado con muy buena música, fuegos artificiales y fotografía. Todo es tan descontrolado que termina agradando a los espectadores que busquen este tipo de humor. Los protagonistas tienen buena química, varias secuencias son muy cómicas como por ejemplo: ante un frustrado acto sexual Mac debe sacarle la leche de los pechos a Kelly, le pide que la ordeñe y este no sabe cómo, entre otras. Se hacen referencias a algunas series y películas: “Girls”; “Batman”; "Juego de Tronos";"Breaking Bad" y películas en las que participó Robert De Niro;  entre otras.

Esta película se estrenó el 9 de mayo de 2014 en Estados Unidos y solamente en este país obtuvo ya una recaudación de 130 millones de dólares, con un presupuesto de tan sólo 18 millones.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Cómo entrenar a tu dragón 2

Dirección: Dean DeBlois

Voces Originales: Cate Blanchett, Gerard Butler, entre otros

Género: Ainmación/Aventuras

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 102 minutos

Apta para todo público

Versiones: Subtitulada/Doblada

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Estreno en Argentina: 19.06.2014

Una gran aventura para toda la familia que deja varias enseñanzas.

Hace tiempo llegaba a la pantalla grande esta película de animación para toda la familia llamada "Cómo entrenar a tu dragón" (2010) de Dean DeBlois y Chris Sanders, por suerte para los productores fue muy bien aceptada, obteniendo una recaudación de más 495 millones de dólares en todo el mundo, por lo tanto era de esperar el arribo de esta segunda parte, que en este caso viene de la mano del canadiense-estadounidense Dean Bois (43), productor de cine, guionista, animador y editor. Con un presupuesto de unos 145 millones de dólares  ya está previsto el estreno de  “Cómo entrenar a tu dragón 3”para el 17 junio de 2016 en los Estados Unidos.

Otra vez están de vuelta el joven vikingo Hiccup, Chimuelo, Astrid y todos los habitantes de esa conocida comunidad vikinga; estos seres que en un principio eran enemigos de los dragones  ahora descubrieron que eran perfectos compañeros,  la relación entre de Hipo y Chimuelo ha crecido tornándolos inseparables. El joven Hiccup es muy inquieto, incorregible  y junto a su novia Astrid y otros jóvenes todos montados en sus dragones, recorren  el reino de Berk, y salen a explorar otras tierras, en ese momento se encuentran con una banda de forajidos que son cazadores de dragones cuyo jefe es el musculoso Eret (Kit Harrington).

Eret y su pandilla tienen que cazar y capturar a todos los dragones para entregárselos a Drago (Djimon Hounsou) un feroz conquistador, quien tiene serios planes para ellos. Hiccup una vez más desobedece a su barbudo y grandote padre Stoick (Gerard Butler) y va a enfrentarse con los villanos tratando de lograr la armonía, pero en ese enfrentamiento irá descubriendo muchos secretos y deberá madurar para enfrentarse con su futuro.

La película es visualmente muy atractiva, contiene muy buenos efectos CGI, las secuencias de vuelo con Hiccup y Toothless (Randy Thom), son rimbombantes, el dragón Furia Nocturna es tierno y adorable, con una mirada que logra seducir a  adultos y niños por igual; en esta nueva entrega encontramos una gran variedad de dragones de distintos colores, contiene momentos muy divertidos, llenos de acción, aventura y secuencias deslumbrantes. Algunas subtramas son increíbles, como el momento en que salen unas criaturas gigantes y  poderosas  que remiten a la mitología.

La historia contiene diálogos ingeniosos e inteligentes, tiene sus momentos serios, donde Hiccup debe aprender a  asumir responsabilidades, habla de la lealtad, la amistad,  del amor  al prójimo sin tener en cuenta sus orígenes, el amor entre padre e hijo, la traición, el no darse por vencido y muchas otras enseñanzas. Es muy emotiva, sobre todo cuando se encuentra con una persona muy especial a la cual pensó que había perdido para siempre.

Contiene escenas que te harán escapar una pequeña lágrima; con algunos giros importantes termina resultando muy entretenida. Se pueden apreciar personajes que hacen de las suyas como:  Snotlout (Jonah Hill),  Fishlegs (Christopher Mintz-Plasse),  Tuffnut (TJ Miller), Ruffnut (Kristen Wiig), este último personaje saca al espectador varias carcajadas porque se encuentra deslumbrada por los bíceps de Eret. Estupenda banda de sonido y fotografía, es una de las mejores películas de animación del año.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: In-actividad paranormal

Dirección: Michael Tiddes

Actores: Marlon Wayans, Jaime Pressly, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 86 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 12.06.14

Sólo para fanáticos y seguidores.

El protagonista es el actor, productor, escritor y director norteamericano Marlon Wayans, conocido por sus trabajos en: “¿Y dónde están las rubias?”(2004); "Scary movie 2: Otra película de miedo" (2001); "Una película de miedo" (2000); entre otras, y una vez más vuelve a la parodia. La anterior obtuvo una recaudación aceptable, ahora vuelve satirizando otras películas y si esta obtiene la aceptación de los espectadores se viene una tercera parte.

Ahora llega con una mujer diferente, Megan (Jaime Pressly), esta tiene dos hijos, Becky (Ashley Rickards), que es algo dark y Wyatt (Steele Stebbins),el niño que se contacta rápidamente con fantasmas que habitan en la casa,  no existen demasiadas sorpresas en esta” In-actividad paranormal” o “¿Y dónde está el fantasma 2?”, en esta nueva entrega, que carece de un sólido guión, comienzan a parodiarse películas como: “Sinister”, “La posesión”, "El Último Exorcismo: Parte II", “La conjuración” e incluso los “Paranormal Activity”.

El dueño de casa pronto siente que no se encuentra solo, a través de las grabaciones de distintas situaciones se encuentra con presencias y objetos demoniacos; una de las personas que habita la casa pronto se encuentra poseída por un espíritu maligno, de esta forma aparece un cura ex convicto, el Padre Williams (Cedric the Entertainer), para exorcizar el demonio que habita en su novia antes de que arruine la relación y su vida sexual. Además de los que ya mencionamos en los roles principales,los actores secundarios que participan en distintas escenas son: Essence Atkins y Dave Sheridan y Gabriel Iglesias, entre otros.

Se continúa con la misma estructura como falso documental, contiene un abuso en este caso de cámara en mano, los chistes son típicos de los que caracterizan a estas historias, una serie de exabruptos y apología al consumo de drogas, como se referencia a una película en particular en varias secuencias del film. Resulta  infaltable la muñeca Abigail, con quien mantiene varios gags, muchas de las escenas son muy gritadas configurando otro de los excesos, como así también lo escatológico, el sexo, chistes racistas, misóginos, humor burdo y chabacano. A la historia le sobra media hora, y aunque la crítica no la favorezca eso no interesa demasiado porque en  la primera de la saga y con un presupuesto de 2,5 millones de dólares aproximadamente recaudaron más de 60 millones, por lo tanto mientras los números den la historia continuará.

Mi Opinión: Mala

Por: Susana Salerno

Película: 3 días para matar

Dirección: McG

Actores: Kevin Costner, Hailee Steinfeld, entre otros

Género: Thriller/Acción

Origen: Estados Unidos/Francia/Grecia/Rusia, 2014

Duración: 117 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 01.05.14

Un thriller de acción y mucha adrenalina protagonizado por Kevin Costner, que es padre,  asesino a sueldo y tiene una enfermedad terminal.

Kevin Costner interpreta al agente federal Ethan Renner que decide retirarse de sus actividades a causa de una enfermedad terminal, él sabe que le queda poco tiempo (tan solo 3 meses de vida), por lo tanto quiere recuperar a su familia y el tiempo perdido. Su trabajo lo llevó a separarse de Christine Renner (Connie Nielsen, “Gladiador”) y de una hija, ahora adolescente Zooey Renner (Hailee Steinfeld, “Temple de acero”), ella lo necesita y él  le viene fallando a Zooey en muchos acontecimientos importantes de su vida.

Aunque no está de acuerdo es obligado a realizar un último trabajo para atrapar a un peso pesado, para que pueda lograrlo le dan una droga experimental, esta le da a cambio más días de vida y además recibirá una importante suma de dinero; su compañera es una misteriosa agente cuyo nombre es Vivi Delay (Amber Heard); ahora  Ethan intentará tener una última oportunidad para recuperar el amor y la admiración de Zooey, y sin que se dé cuenta su ex y su hija intentará cumplir con ambos roles. Tiene momentos tiernos entre padre e hija, como cuando él le enseña a montar una bicicleta, los cambios que realiza con su cabello, cuando despiertan los celos al verla con un chico similar al de Bryan Mills (Liam Neeson) en "Búsqueda implacable", entre otras escenas.

La película tiene varios elementos atrayentes, se encuentra basada en una historia de Luc Besson, llena de escenas de acción, bien explosiva, con: luchas, persecuciones, intriga, suspenso, algún toque de humor,  una femme fatale Amber Heard (Atrapada, de John Carpenter) llena la pantalla bastante, contiene bellas locaciones y está la impactante ciudad de París. Tiene varias subtramas, se van mezclando los géneros y las moralejas, algunas situaciones absurdas e insólitas.

Hay varios villanos y uno de los tantos es El Lobo ((Richard Sammel, “Bastardos sin gloria”), a varios deberá atrapar  Ethan, siniestros personajes que se mueven con impunidad para lograr sus negocios, alguna sorpresa y una vuelta de tuerca cerca del final. Resulta entretenida, para  pasar un grato momento, algunos sponsor,  vivir algunas escenas al estilo de James Bond en una peli que resulta bien pochoclera.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Love Punch

Dirección y Guión: Joel Hopkins

Actores: Emma Thompson, Pierce Brosnan, entre otros

Género: Comedia

Origen: Francia, 2013

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 12.06.2014

Emma Thompson y Pierce Brosnan ponen en juego todo su oficio.

Esta es la nueva película dirigida y escrita por Joel Hopkins  (“Tú última oportunidad”), una comedia que llega a la Argentina con su título original “Love punch”, mientras que en España se conocerá como “Un golpe brillante” (para el viernes 27 del corriente mes), protagonizada por la dupla Pierce Brosnan y Emma Thompson.

Ellos son una pareja de divorciados; Richard (Pierce Brosnan quien a sus 61 años aún  intenta seducir) y Kate (Emma Thompson, le pone su presencia y encanto) profesionales con un buen pasar económico. Todos los reproches que se dicen son formulados con mucha sutileza y nunca pierden ni el humor ni la cordura. Su hija deja el nido porque se va a estudiar lejos, a la universidad de Edimburgo. El es  jefe de una empresa de inversiones, y un día cuando llega a la empresa esta ha cerrado sus puertas y se encuentra en peligro el dinero de muchos empleados, además están en juego todos los ahorros de su vida y de esta forma queda totalmente arruinado. A pesar de encontrarse separados, ese dinero es el patrimonio de ambos y cuando Kate se entera no duda en ayudarlo.

De esta forma emprenden una gran aventura, viajan a la rivera francesa donde muchos se enamoran o pueden reencontrarse, un lugar de ensueño, pero ellos tienen una misión muy complicada que consiste en robar un collar de 10 millones de dólares, que el empresario le ha regalado a su futura esposa (Louise Bourgoin), una joya valiosísima que será difícil de conseguir. Una serie de situaciones inverosímiles comienza a suceder a lo largo de su guión, infiltrase en una fiesta conjuntamente con una pareja de amigos, al estilo James Bond o de súper agentes y como era de esperar ellos sufren varios inconvenientes. La película está llena de enredos y además  sufren de distintas alergias que le puede ocasionar algún problema.

La historia es demasiado simple, no resulta original y es previsible, juegan con el  absurdo, con toques del humor inglés infaltables y unos cuantos chistes relacionados con su edad. Se mezcla el drama con la comedia romántica, resulta algo artificial, hay escenas alocadas como cuando los protagonistas se visten de texanos, entre otros disfraces. La pareja protagonista juega a la comedia pero resulta algo despareja y carecen de buena química. Otros de los personajes secundarios que intentan aportar algo, consiste en una pareja de amigos que en esta historia son: Celia Imrie como Penelope y Timothy Spall como Jerry; cada uno proporciona lo que puede ante un pobre guión.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Ida

Dirección: Pawel Pawlikowski

Actores: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, entre otros

Género: Drama

Origen: Polonia/Dinamarca, 2013

Duración: 80 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno: 12.06.2014

Dos familiares que se reencuentran después de varios años, van en busca de la verdad y quieren darles una sepultura digna a sus familiares.

La  protagonista de esta historia es Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia que se encuentra a punto  tomar los votos en un convento católico en 1960, allí fue abandonada en 1945, cuando era un bebé. Pero antes que esto suceda la madre superiora tiene varias cartas de  su tía Wanda Gruz (Agata Kulesza) sin responder y la autoriza para que visite a su única pariente viva.

Su tía fue una funcionaria muy importante del partido comunista y debido a su conducta algo irregular la redujeron a ejercer de magistrada local. Ella es una mujer dura, huraña, melancólica y alcohólica, entre otras adicciones. Ellas mantienen un diálogo mientras su tía se encuentra borracha, en ese momento le cuenta a Anna que sobrevivió al horror de los nazis,   que nació en Piaski y su verdadero nombre es Ida Lebenstein, le dice “sos una monja judía” y comienzan haciendo una revisión de la vida a través de las fotos familiares, donde Anna conoce a su hermosa madre Roza.

A partir de ese momento ambas emprenden un viaje de distintas búsquedas, además de encontrar donde fueron sepultados los padres y un hermano varón durante la ocupación nazi, saber  quien los mato y revelar algunos misterios. En ese viaje por las carreteras de Polonia, van conviviendo y esto les servirá para conocerse más. Wanda tiene todo un pasado, Ida quiere conocer un poco más de la vida fuera de los muros y de las religiones que la atraparon durante varios años.

Resulta una historia bien contundente, con enfrentamientos generacionales y de la fe, un agudo choque religioso entre católicos y judíos, los resentimientos por la guerra, los enfrentamientos políticos, un pueblo sacudido en la Polonia de 1960, en un país que ha vivido el horror de la guerra, nos habla de la postguerra y las distintas situaciones políticas.

Se encuentra muy bien narrada, esta es la quinta película del director polaco Pawel Pawlikowski, afincado en Londres, dirigió dos películas británicas  "Last Resort" (2000) y "My Summer of Love" (2004). Esta película se encuentra filmada toda en blanco y negro, y cuenta con  la bella fotografía de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski. En algunos pasajes se le rinde un sincero homenaje al cine de: Ingmar Bergman; “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky, 1966); “Pickpocket” (Robert Bresson, 1959); entre otros.

Las actrices protagonistas estupendas: Agata Trzebuchowska  casi debutante en el cine, su rostro perfecto, pálido, sus ojos grandes y oscuros resultan fascinantes, y Agata Kulesza viene de la televisión polaca, el personaje de Wanda está lleno de defectos, antipatías y  rencores;  ambas trabajan muy bien frente a cámara y tienen varios momentos muy conmovedores. Los actores secundarios son: Dawid Ogrodnik seductor,  aporta fortaleza, alegría mientras trascurre la tristeza y melancolía, y otros personajes que aportan bastante a la historia.

Mi opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: La bicicleta verde

Dirección: Haifaa Al-Mansour

Actores: Waad Mohammed, Reem Abdullah, entre otros

Género: Drama

Origen: Arabia Saudita/Alemania, 2012

Duración: 98 minutos

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 22.05.14

Se muestra una vez más como son los comportamientos de una  sociedad conservadora a través de la mirada de una niña.

Es el primer largometraje de ficción hecho en Arabia Saudita. La película  fue selecciona para representar al cine de este país por primera vez en los Premios Oscar, y sorprendentemente se encuentra dirigida y escrita por una mujer musulmana  Haifa Al-Mansour (que realiza una dura crítica a esta sociedad y a su religión).

Cuenta la historia de Wadjda (Waad Mohammed hace su debut cinematográfico), una niña de unos 10 años que vive en los suburbios de Riad (la capital de Arabia Saudita) junto a sus padres y no se adapta a esta sociedad tan tradicionalista, es bastante rebelde dado que suele ir a la escuela sin velo y en zapatillas y desde que vio una bicicleta verde (bellísima imagen de ese momento), la quiere comprar pero cuesta “800 ryales”, demasiado para juntar. Además uno de los inconvenientes es que en esa comunidad está prohibido para las mujeres usar bicicleta  ya que pone en peligro su virginidad.

Este es un sueño muy difícil de conseguir para Wadjda y todas las mujeres se encuentran sometidas a las leyes y a lo que les han designado por el simple hecho de ser mujeres, ella ira en contra de esto y se las ingeniara para juntar el dinero para comprar su bicicleta. Una de las tareas más difícil es conseguirlo y para eso comienza a vender distintos artículos elaborados por ella, pasar algún dato, todo para sumar dinero, hasta surge  la posibilidad de ganar una suma mayor en una especie de concurso donde aquel que recite bien el Corán será el ganador y no duda en concursar.

Pasa algunas horas con Abdullah (Abdullrahman Al Gohani), su amiguito que tiene una bicicleta por ser hombre, y ella lo desafía diciéndole que algún día le va ganar una carrera con la suya. Es una niña tenaz, inteligente, alegre, con un espíritu libre, le gusta la música que viene de América, ella sabe lo que quiere y se las ingeniará para lograr sus propósitos.

Por otro lado muestra como otras mujeres se las ingenian para hacer cosas que están  prohibidas, la madre de Wadjda tiene problemas con su marido porque no le puede dar un hijo varón, por lo tanto la puede dejar y casarse con otra (son como un cero a la izquierda), pese a que ella trabaja y vive preocupada por esta causa, además tiene problemas con su chofer que carece de paciencia y como ella no puede manejar (no está bien visto)  para concurrir a su trabajo depende de este.

A través de todas estas situaciones  vemos como son los derechos de la mujer en el mundo islámico, tienen muchas diferencias con nuestra cultura y si recordamos había otras historias  similares a esta como:  "Offside" (Fuera de juego)  de Jafar Panahi (Irán, 2006);  “Persépolis” (2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi nominada a los Premios Oscar y “El clon” (telenovela en el 2010) que muestra los problemas que tiene una joven de ascendencia árabe cuando se enamora de un cristiano, a todo lo que se expone, además de tocar otros temas.

La película va mostrando varios detalles de cómo viven mujeres y hombres allí, como así también ciertas hipocresías, para reflexionar, muy buena dirección y guión, mostrando: las emociones, los miedos, los engaños, las mentiras, los  deseos y lo sueños. Una estupenda fotografía, son  muy buenas las interpretaciones del reparto, sobre todo de las dos actrices principales. Contiene escenas llenas de ternura que van reflejando sus propias vivencias y experiencias, al igual que su directora porque esta historia está basada en hechos reales dado que pertenece a su sobrina. La directora para filmar algunas escenas  debió hacerlas  dentro de un vehículo, ayudada con un monitor y  walkie talkie, (para colmo rodeada de hombres) ya que a las mujeres no se las autoriza a hacer muchas cosas.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno