Película: No se aceptan devoluciones

Dirección: Eugenio Derbez

Actores: Eugenio Derbez, Loreto Peralta, entre otros

Género: Comedia dramática

Origen: México, 2013

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 15-05-14

Ya la disfrutaron más de 25 millones de espectadores en todo el mundo y costó cinco millones de dólares.

Narra la vida de Valentín (Eugenio Derbez) un soltero empedernido, mujeriego, irresponsable que vive en Acapulco y por las noches duerme con distintas mujeres que pueden ser una o más y de cualquier nacionalidad, todo hasta que una mañana golpea a su puerta  Julie (Jessica Lindsey) con una beba Maggie en brazos diciendo que es su hija, sale a pagar el taxi y desaparece.  Acá es un solo hombre pero suena muy similar a “Tres hombres y un biberón”, 1985 de Coline Serreau; también se parece a “Un papá genial”, 1999 con  Adam Sandler. Es inmaduro, desordenado, mujeriego, y de golpe se entera que es papá de un nene  y deberá cambiar su vida.

Valentín realiza una serie de investigaciones y desesperado decide viajar a Los Ángeles para encontrar a la madre, vive distintas vicisitudes y a dedo llega a esa gran ciudad, no sabe inglés para poder comunicarse y no conoce a nadie, todo se va complicando pero  finalmente se queda a vivir, va pasando el tiempo, consigue trabajo gracias a Frank Ryan (Daniel Raymont), quien  además se transforma en su amigo. Comienza a ganar muy bien en Hollywood, como doble de  riesgo  y  Maggie (Loreto Peralta, no tiene experiencia pero tiene un gran carisma) crece, ya tiene 7 años, vive en un mundo irreal lleno de fantasía, de juegos y lleva una vida un poco desordenada.

Ellos viven divirtiéndose, despreocupados,  Maggie lo acompaña a su trabajo, como es bilingüe, le maneja sus negocios, lo admira, lo quiere, y ambos van madurando juntos. Como era de esperar un día aparece su madre biológica y él por primera vez siente que puede perderla. Esta historia al igual que las anteriores  se termina encariñando con la criatura, son muy previsible pese que en este caso el film contiene varios giros, pasando de la comedia al drama, buscando la lágrima de los espectadores, llegando al melodrama  y con una vuelta de tuerca para terminar en el golpe bajo. Su guión es muy flojo, básico y trillado, con diálogos pobres, absurdos y superficiales, posee algunos momentos  de sobreactuación, coloquios mexicanos que no causan gracia  y por instantes se acerca al culebrón.

Eugenio González Derbez (52) es un actor, productor de televisión, comediante y director de:cine, televisión y teatro, ha creado distintos personajes para sus programas de TV y espectáculos teatrales, en cine le ponía la voz en español al burro de “Shrek” y ha trabajado en “Un chihuahua de Beverly Hills”, entre otras. En esta historia como director y protagonista toca varios temas sobre los mexicanos radicados en Estados Unidos, como ingresan y viven allí,  entre otras situaciones relacionadas con ese tema, reflexionar sobre la paternidad, los miedos, las diferencias entre mimar y educar a un niño, el amor que logra un padre y una hija, los obstáculos a vencer y el abandono. Uno de sus mensajes finales es” que todos los sueños se pueden lograr”.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Muerte en Buenos Aires

Dirección y Guión: Natalia Meta

Actores: Mónica Antonópulos, Ricardo “Chino” Darín, entre otros

Género: Thriller Policial

Origen: Argentina, 2014

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 15.05.2014

Este es el primer protagónico de Ricardo “Chino” Darín que se atreve a meterse en el mundo gay.

Todo gira en torno al asesinato de Jaime Figueroa Alcorta (Martín Wullich) un hombre de la Alta Sociedad que vive en la zona de Recoleta y es coleccionista de arte. Este crimen pudo ser: pasional, por un ajuste de cuentas, por drogas o por alguna otra razón que hay que develar. Se desarrolla en 1989 donde el país se encontraba con cortes de luz programados y en pleno proceso hiperinflacionario. La primera persona que se encuentra en la escena del crimen es un joven policía, el Agente Gómez, alias “El Ganso” (Ricardo “Chino Darín, lo del apodo queda para que lo descubra el espectador, como otras situaciones), y quien toma el caso es el experimentado Inspector Chávez (el mexicano Demian Bichir, “Una vida mejor”, “Machete Kills”), acompañado por Dolores Petric, oficial y compañera de Chávez (Mónica Antonópulos, “Cuestión de principios”) y el Comisario San Filippo (Hugo Arana), entre otros.

En un principio quien no pertenece al grupo es el Agente Gómez, por ser aprendiz, pero lentamente será parte del mismo, ganará su confianza y se meterá en la investigación como carnada. Los policías se encontrarán  frente a ocultamientos y varias dificultades.  Blanca Figueroa Alcorta, hermana de la víctima (Luisa Kuliok, apenas una participación) y el Juez Morales  (Emilio Disi, esta correcto) no quieren que la prensa tome el caso y la búsqueda debe ser silenciosa y cautelosa. A medida que  avanza la investigación nos introducimos en: la corrupción y  los vínculos de  la víctima cuyo apodo era “copito” y frecuentaba el submundo gay, además se muestra la noche de Buenos Aires. Todo se encuentra envuelto en secretos; él concurría a la disco “Manila” cuyo dueño es Calígula Moyano (Humberto Tortonese, en un personaje desaprovechado) y allí  mantenía una relación con Kevin “Carlos” González, cantante de ese lugar (Carlos Casella, excelente su participación).

Esta es la ópera prima de la directora Natalia Meta (Productora "Las Acacias"), que logra una buena reconstrucción de los años 80 (con algunos excesos), una banda sonora con temas de la época, muy buena labor de fotografía mostrando: la noche de la ciudad, las vanidades, la sexualidad, la corrupción, policial y judicial, donde cada uno de los personajes tienen su secreto, posee un gran gasto de producción y lo técnico está bien logrado. Intenta ser un policial oscuro y sórdido pero no logra atrapar. un derroche de recursos como: la suelta de caballos en plena Diagonal Sur, escenas insólitas, un argumento y diálogos que resultan pobres, le falta tensión, demasiado cuidado lo estético y da la sensación que se descuidó el guión.

El actor Ricardo “Chino” Darín se luce en su primer protagónico aprovechando bien la cámara, el muy buen actor Damián Bichir compone un policía rudo que con el correr de los minutos y por querer hacer desaparecer su acento, su personaje se vuelve pobre. Mónica Antonópulos está correcta, luce muy sexy y su vestuario es exagerado para la época, el resto de los personajes son: Ana, esposa de Chávez (Jorgelina Aruzzi); Doctor Anchorena, médico forense (Fabián Arenillas); El sastre  (Gino Renni); Miguel, hijo del Inspector Chávez  (Nehuén Penzotti); Hombre de polo  (Arturo Goetz) y Hombre de Manila  (Maxi Diorio).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Godzilla

Dirección: Gareth Edwards

Actores: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, entre otros

Género: Ciencia Ficción/Aventuras/Acción

Origen: Estados Unidos/Japón, 2014

Duración: 123 minutos

Apta para mayores  de 13 años con reservas

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina: 15-5-14

Esta historia nipona cumple 60 años.

A la hora de realizar películas relacionadas con monstruos, Edwards supo encontrar lo que le gusta al espectador (“Monsters” 2010). Muchos nos encontrábamos esperando esta nueva versión hollywoodiense, del monstruo nipón y en Japón se encuentran celebrando los 60 años de “Godzilla”.

Todo comienza en Filipinas en 1999, y también nos trasladamos a Japón con una interesante introducción en la cual se van brindando una serie de detalles; Joe Brody (Bryan Cranston) ni piensa en su cumpleaños, sospecha que algo extraño va a pasar, su esposa Sandra Brody (Juliette Binoche) trabaja en el mismo lugar pero en diferentes sectores pero ese día todo se encuentra enrarecido y sucede un hecho desafortunado. Él nunca dejo de investigar y analizarlo todo. Pasan 15 años y su hijo  Ford Brody  (Aaron Taylor-Johnson), es un soldado especializado en bombas que brinda servicios para el ejército de Estados Unidos, vive en San Francisco junto a su esposa Elle Brody (Elizabeth Olsen, “La casa del miedo”) y su pequeño hijo Sam Brody (Carson Bolde).

Ante un llamado inesperado dejará de mostrar la tranquilidad que se veía en él  y se reencontrará con su padre, ambos se van relacionando y pese a alguna diferencia, el  afecto está en ellos; se vinculan con datos de su niñez, secretos, una serie de incógnitas, un pasado oculto, comienzan a incursionar  por zonas prohibidas, pasando por situaciones sumamente peligrosas, y a juzgar por ciertas escenas, se les ha buscado el lado más humano dentro del cual surgen distintos conflictos, dolor, escenarios, contextos y sorpresas.

Todo se encuentra bastante bien narrado, utilizando en varios momentos las tomas subjetivas, manteniendo al espectador atento, intrigado y expectante por  ver aparecer a Godzilla (como toda estrella se hace esperar), primero surge otro monstruo, se trata de MUTO. Vamos incursionando en una y otra trama, toda la acción y la aventura surge luego de unos cuantos minutos, para comenzar a ver personas corriendo por todas partes intentando sobrevivir y luchado por sus vidas, bajo los pies gigantes de los monstruos, pero dentro de la tragedia tiene algunos toques de humor. Entre tanta locura posee momentos  en los cuales puede lucirse Ford Brody, quien dentro del caos intenta salvar a un niño japonés, la desesperación de querer comunicarse con su casa, varios momentos dramáticos y una historia llena de clichés.

Dentro  de su desarrollo se explica como una criatura nació dentro de lo que fue una pesadilla aprovechando para repasar y formular críticas sobre las consecuencias del ataque atómico estadounidense a Hiroshima y Nagasaki en la Segunda Guerra Mundial, dejando una crisis nuclear  a la cual se suma la de hace unos tres años que sacudió la planta nuclear de Fukushima que fue destruida casi en su totalidad por un Tsunami que azotó las costas de Japón.

Hablando un poco de los personajes , por el lado de Elizabeth Olsen, se encuentra poco explotado, ella es una enfermera y se podría haber aprovechado mas con distintas situaciones, Juliette Binoche aparece apenas en la película y varios puntos giran en torno a la teoría de Dr. Serizawa (Ken Watanabe), Sally Hawkins como Vivienne Graham para ofrecernos algunas explicaciones.  Es una notable superproducción que ha costado 160 millones de dólares, por lo tanto se estima una muy buena recaudación. La trama se desvanece un poco pero cuenta con imágenes impactantes, efectos especiales, una buena banda sonora,  un sonido estupendo que hace temblar la sala,  resulta un buen entretenimiento y es bien pochoclera, dejando el final abierto para una secuela.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“SEMILLERO y SEMILLERITO GREEN FILM FEST” (2014)

Este lunes 12 por la tarde se realizó en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei”, el lanzamiento del “SEMILLERO y SEMILLERITO GREEN FILM FEST”, el concurso nacional de cortos de temática ambiental.
Estuvieron presentes, Charly Alberti – Padrino de lujo del festival, Mónica Antonopulos, Romina Richi, Sabina Zaffora - Gerente de Sustentabilidad de Natura Argentina, Laura Rocha- Periodista y Juan Carlos Villalonga - Presidente de la Agencia de Protección Ambiental (APRA), que integran parte del jurado.Ariel Winograd – Director de Cine y Diego Lerer – Crítico de Cine, completan el prestigioso jurado.
Para concluir con una hermosa tarde, Alejandra Cordes (Directora Del festival) presentó oficialmente al padrino y a cada uno de los jurados, que luego subieron al escenario y dieron una pequeña charla frente a los presentes sobre la importancia del festival, la sustentabilidad y la concientización y preservación del medio ambiente.

Más información e inscripción en www.greenfilmfest.com.ar

Cobertura: Susana Salerno

MÚSICA EN EL HALL Y MÚSICA EN LA RIBERA‏

Película: Silencio del más allá

Dirección: John Pogue

Actores: Jared Harris, Sam Claflin, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2014

Duración: 98 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 08-05-14

Esta es una historia sobre posesiones, experimentos e intrigas.

Para hacerla más realista apenas comienza el film reza “inspirado en hechos reales”, eso le otorga un plus adicional  y luego agrega que “lo experimental fue por consentimiento de los pacientes”. Todo transcurre en 1974 en la Universidad de Oxford, Inglaterra, cuando un profesor de nombre  Joseph Coupland (Jared Harris, Resident Evil: Apocalypse, y la serie Fringe), en sus clases va mostrando distintos casos a sus alumnos. Luego junto a un grupo de alumnos sobresalientes decide realizar un terrorífico experimento. Con una joven Jane Harper (Olivia Cooke, la serie Bates Motel)  perturbada mentalmente que los guiara a fenómenos desconocidos.

Comienzan a surgir una serie espeluznantes acontecimientos, van  liberando al mal y las fuerzas ocultas, que  pueden provocar cierto descontrol y hechos considerados paranormales. Hay muñecas, cámaras subjetivas, sustos por todos lados, puertas que se abren y se cierran solas, objetos que se rompen, exorcismos, misterios por descubrir, momentos al estilo fenómeno poltergeist, en todo momento se intenta alterar los nervios del espectador con esta serie de situaciones.

Es un film que tiene todos los toques para que el espectador se sobresalte pero para los conocedores del género no es difícil saber en que  momento sucederá, no faltan los siguientes elementos: misterios, la poseída que seduce a algún integrante, vómitos y sangre  y la chica del grupo que tiene alguna relación sexual y algo le ocurre. En estos tiempos es muy fácil lograr muy buenos efectos especiales  y en este caso lo consigue, además cuenta con una buena fotografía.

El personaje que desempeña Olivia Cooke es bastante creíble, la ayudan mucho sus gestos y cara, pero el resto del elenco no acompaña de igual forma, las escenas constan de una buena ambientación y los colores que utilizan se encuentran bien aprovechados, se incluye bien la simbología satánica , genera algunos climas pero le falta tensión, le faltaron toques al estilo Alfred Hitchcock, está presente la cámara en mano a un ritmo por momentos estrepitoso, contiene un giro cerca del  final además de una narración trillada, para nada original y con un final que queda abierto.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Mujeres al ataque

Dirección: Nick Cassavetes

Actores: Cameron Díaz, Leslie Mann, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 109 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 08-05-14

Cuando las mujeres se unen para vengarse de un hombre pueden resultar muy peligrosas.

La historia comienza cuando una exitosa abogada Carly Whitten (Cameron Díaz) de Nueva York, que no se compromete con nadie y busca su independencia en la vida y en el amor,  comienza una fogosa relación con Mark King (Nikolaj Coster-Waldau), todo es desenfadado, buenas salidas, regalos y sexo. Algo sucede en el corazón de ella y como él un día muy especial no puede salir, Carly decide hacer un viaje sorpresa a la casa en Connecticut  de Mark y descubre que tiene esposa, Kate King (Leslie Mann) y hasta mascota. Kate al descubrir la infidelidad de su marido se siente deshecha dado que ha confiado por años en su marido y  solo fue una buena ama de casa. De manera insólita recurre a su amante Carly, entre idas, venidas y situaciones desequilibradas  terminan siendo amigas y socias, con el tiempo ambas se encuentran con otra amante Amber (Kate Upton, modelo) de Mark y finalmente las tres se unen para vengarse de este hombre que resultó ser un playboy, entre otras cosas.

La historia no es del todo original pero entretiene, las chicas se ponen la comedia al hombro e intentan hacerla resurgir en todo momento, aunque sean situaciones ya gastadas que incluyen  borracheras, y  distintos enredos e intentan sacar una sonrisa al espectador, con distintas torpezas de los comediantes, para divertir y referenciar a otras películas mostrando toda la belleza que tiene el cuerpo de Kate Upton corriendo por la playa como si fuera  Bo Derek en “10, la mujer perfecta”(1979), o cuando con la música de “Misión imposible” ellas son espías, entre otras referencias y una parte de la acción se traslada hasta las Bahamas, ¡qué lugar!

Una vez más queda demostrado, que para que una historia resulte atrayente, algunos de los puntos a favor que debe tener son: el guión, que en este caso corresponde a la debutante Melissa Stack lamentablemente no resulta, es flojo, muestra mucho lujo, al estilo “Sex and the City” o “Damas en guerra”, con situaciones escatológicas, engañosas y  buscando la risa fácil. Es la unión de tres mujeres traicionadas por el mismo hombre que se unen para vengarse, y esto no resulta del todo original, posee un hermoso vestuario y lugares increíbles;  otro de los puntos débiles reside en la dirección Nick Cassavetes (hijo de John Cassavetes) en este caso no lo heredó y por último se encuentra el elenco: los tres protagonistas son grandes comediantes, muchos espectadores son seguidores y seguramente irán para verlos, es el caso de: Cameron Díaz, Leslie Mann, y el protagonista masculino Nikolaj Coster-Waldau (“Game of Thrones”), acá un bombón, galán, seductor y un Don Juan. El personaje Kate Upton (que es parte de la historia) es una bella modelo, con un estupendo cuerpo y que solo está puesta para que la platea masculina la vea, ella no actúa solo se muestra.  La comedia resulta  previsible, con gags y  situaciones que hacen que caiga en lugares comunes, para terminar siendo una comedia liviana, poco pretenciosa y que resulta solo un pasatiempo.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno