Película: Mujeres al ataque

Dirección: Nick Cassavetes

Actores: Cameron Díaz, Leslie Mann, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 109 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 08-05-14

Cuando las mujeres se unen para vengarse de un hombre pueden resultar muy peligrosas.

La historia comienza cuando una exitosa abogada Carly Whitten (Cameron Díaz) de Nueva York, que no se compromete con nadie y busca su independencia en la vida y en el amor,  comienza una fogosa relación con Mark King (Nikolaj Coster-Waldau), todo es desenfadado, buenas salidas, regalos y sexo. Algo sucede en el corazón de ella y como él un día muy especial no puede salir, Carly decide hacer un viaje sorpresa a la casa en Connecticut  de Mark y descubre que tiene esposa, Kate King (Leslie Mann) y hasta mascota. Kate al descubrir la infidelidad de su marido se siente deshecha dado que ha confiado por años en su marido y  solo fue una buena ama de casa. De manera insólita recurre a su amante Carly, entre idas, venidas y situaciones desequilibradas  terminan siendo amigas y socias, con el tiempo ambas se encuentran con otra amante Amber (Kate Upton, modelo) de Mark y finalmente las tres se unen para vengarse de este hombre que resultó ser un playboy, entre otras cosas.

La historia no es del todo original pero entretiene, las chicas se ponen la comedia al hombro e intentan hacerla resurgir en todo momento, aunque sean situaciones ya gastadas que incluyen  borracheras, y  distintos enredos e intentan sacar una sonrisa al espectador, con distintas torpezas de los comediantes, para divertir y referenciar a otras películas mostrando toda la belleza que tiene el cuerpo de Kate Upton corriendo por la playa como si fuera  Bo Derek en “10, la mujer perfecta”(1979), o cuando con la música de “Misión imposible” ellas son espías, entre otras referencias y una parte de la acción se traslada hasta las Bahamas, ¡qué lugar!

Una vez más queda demostrado, que para que una historia resulte atrayente, algunos de los puntos a favor que debe tener son: el guión, que en este caso corresponde a la debutante Melissa Stack lamentablemente no resulta, es flojo, muestra mucho lujo, al estilo “Sex and the City” o “Damas en guerra”, con situaciones escatológicas, engañosas y  buscando la risa fácil. Es la unión de tres mujeres traicionadas por el mismo hombre que se unen para vengarse, y esto no resulta del todo original, posee un hermoso vestuario y lugares increíbles;  otro de los puntos débiles reside en la dirección Nick Cassavetes (hijo de John Cassavetes) en este caso no lo heredó y por último se encuentra el elenco: los tres protagonistas son grandes comediantes, muchos espectadores son seguidores y seguramente irán para verlos, es el caso de: Cameron Díaz, Leslie Mann, y el protagonista masculino Nikolaj Coster-Waldau (“Game of Thrones”), acá un bombón, galán, seductor y un Don Juan. El personaje Kate Upton (que es parte de la historia) es una bella modelo, con un estupendo cuerpo y que solo está puesta para que la platea masculina la vea, ella no actúa solo se muestra.  La comedia resulta  previsible, con gags y  situaciones que hacen que caiga en lugares comunes, para terminar siendo una comedia liviana, poco pretenciosa y que resulta solo un pasatiempo.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

FICiP Argentina Festival Internacional de Cine Político Desde el Jueves 8 al 14 de Mayo-

Dos pícaros sinvergüenzas, en Teatro

La obra retrata con mucho humor los engaños de dos embaucadores personificados por la exitosa dupla Suar-Francella.

Esta historia fue estrenada en 1964 como película bajo el titulo “Dos seductores”, con Marlon Brando, David Niven y Shirley Jones, luego como “Dos pícaros sinvergüenzas” (1988)  de Frank Oz con: Steve Martin, Michael Caine y Glenne Headly de brillantes actuaciones,  fue tan notorio su suceso que siempre se realiza alguna acción que se recuerda a la misma o aquellas escenas tan logradas que los espectadores no dejan de recordar. 

Ya se sabe que llevando a la escena a Guillermo Francella en esta comedia “Dos pícaros sinvergüenzas” se puede lograr la risa del público, mucho más si forman dupla con Adrián Suar, eso puede ayudar al género porque juntos tienen mucha química, muchos recordaran su trabajo en “La cena de los tontos” (2008)  y con cada mueca explotan toda su simpatía, se conocen y pueden jugar mucho en cada escena que así lo requiera. 

En Beaumont sur Mer ,en la rivera francesa donde la tranquilad del lugar brinda la posibilidad de que todos están más relajados, brinda la oportunidad de poder practicar la estafa. Se encuentra por un lado Lawrence Williams (Francella) un señor muy elegante,  fino, un dandy que ha logrado tener mucho dinero a costa de las damas ricas, con finas artimañas logra sacarles importantes sumas de dinero y quien lo ayuda es su asistente e inspector de la ciudad  (Pablo Codevilla) de acento francés. Pero aparece otro tramposo Freddy Benson (Suar) un atorrante que también es un embaucador pero tiene otro estilo y para refinarlo le pide que lo instruya Lawrence, ante una serie de enredos acepta ayudarlo y así surgen una serie de gags, desopilantes situaciones y el público se divierte.

Pero como ya todos conocemos, el alumno quiere superar al profesor y Benson se da vuelta, quiere seguir solo, continua todo el juego con la aparición de Charlotte Skip (Gimena Accardi) a quien ambos quieren conquistar, cada uno para sacar su provecho, todos conocen el desarrollo de la historia, hasta recuerdan una de las escenas más divertidas como por ejemplo: las locuras del supuesto retardado Ruppert, o  los azotes de Lawrence en las piernas del supuesto lisiado Benson.

Tiene una estupenda escenografía, puentes, vista de la ciudad, casino, una ruleta, con decorados imponentes (diseño de Alberto Negrín), es una comedia sofisticada y refinada, con un buen vestuario. Francella vuelve a mostrar todo su oficio y se pone el cuento al hombro, Suar tiene ángel buscando la complicidad con el espectador; uno de los aciertos es cuando se encuentran juntos en escena los protagonistas. Buena actuación de Ximena Arcardi y acompañan bien: Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Eliseo Barrionuevo, Rodrigo Cecere, Diego Hodara y Belén Pasquialini. Es una comedia grata, no cae en lo chabacano,  para reírse un poco pero no a carcajadas, porque  las escenas están un poco alargadas; pero se debe considerar que son las primeras funciones y le falta un poco de ritmo, tal vez con el tiempo  esto cambie. 

Funciones: Miércoles y Jueves 20:30hs; Viernes 21 hs; Sábado 20 y 22:30 hs y Domingo 20 hs

Localidades: desde 200$

Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343 CABA

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno 

Película: Brick Mansions

Dirección: Camille Delamarre

Actores: Paul Walker, David Belle, entre otros

Género: Acción/ Thriller

Origen: Francia/Canadá, 2014

Duración: 90 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 01-05-14

La última película que filmó Paul Walker antes de morir.         

Si el productor y guionista es Luc Besson (“Nikita”, “El quinto elemento”, “El transportador”)  la película ya cuenta con varios puntos a su favor. Ambientado en Detroit en el año 2018, el film tiene mucho ritmo  y resulta bien estrepitoso, no te da respiro ni un solo minuto, escenas a toda acción, explosiones, persecuciones, autos que vuelan, vuelcan con varias piruetas, tiros,  peleas, maniobras, intriga, traiciones, luchas entre mujeres, cien por ciento adrenalina  asegurada, muchas peleas coreografiadas y el uso de la cámara lenta.

Las antiguas mansiones de ladrillo son ahora escondites de los delincuentes más peligrosos de la ciudad y para proteger el resto de la ciudad, la policía construye alrededor de esas mansiones, un muro como división. Pero allí los delincuentes cuentan con importante armas y trafican drogas, el jefe es Tremaine Alexander (RZA, cantante de hip hop; "Django sin cadenas"), sus ayudantes: Yeti (Robert Maillet, un ex luchador libre de 2,13 metros de altura), y Rayzah (Ayisha Issa, ex integrante del equipo nacional brasileño de ju-jitsu), entre otros. Contiene una pequeña similitud al film “La zona” de Rodrigo Plá donde una sociedad ante la delincuencia decide dividirse, de un lado quedan unos y del otro lado los forajidos, lo cual nos muestra una sociedad rota.

Al frente de la lucha contra los delincuentes se encuentra un policía encubierto Damian Coller (Paul Walker) quien vive combatiendo la corrupción, y circunstancialmente se ve obligado a trabajar con Lino quien utiliza el "Parkour," que es el arte del desplazamiento (David Belle, “Familia Peligrosa”), un ex-convicto que quiere una nueva vida e ir por el camino del bien, ambos se complementan y tienen que unirse cada uno por motivos diferentes, Damian quiere terminar con la delincuencia y Lino rescatar a su ex novia Lola (Catalina Denis) que se encuentra en peligro y esposada a una bomba muy poderosa que destruirá todo. La historia tiene una vuelta de tuerca y Brick Mansions que significa "Mansiones de Ladrillo", es una adaptación de la película francesa "Banlieue 13" (2004) de Pierre Morel. Cuando finaliza el film se lo dedican a Walker quien como muchos saben falleció 30 de noviembre de 2013 a las 40 años, esta es la segunda película que se ve en nuestro país, ya que en febrero de este año vimos “Horas desesperadas” (2013).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La mirada del hijo

Dirección: Calin Peter Netzer

Actores: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, entre otros

Género: Drama

Origen: Rumania, 2013

Duración: 112 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 01-05-14

Una historia potente acerca de la relación enfermiza entre madre e hijo.

La película cuenta la historia de una familia de clase alta,  los nuevos ricos, Cornelia  Keneres (Luminita Gheorghiu) es arquitecta y escenógrafa, casada con un médico y está muy bien vinculada con políticos y otros personajes importantes, tiene una fuerte personalidad, absorbente, dominante  y totalitaria, a la hora de organizar celebraciones lo hace a lo grande, y vive pendiente de la vida de su hijo Barbu (Bogdan Dumitrache), quien a su vez no se encuentra en la misma situación, dado que le gusta vivir libremente y tiene cerca de 40 años. Tiene un amor maternal asfixiante, en todo momento demuestra que lo único que le interesa en la vida es su hijo y como suele suceder en estos casos a cualquier mujer que se le acerque ella no la aceptará y le parecerá poco su adorable Barbu.

Pero toda su vida formidable se desbarranca cuando se entera que su adorado Barbu acaba de sufrir un accidente en la carretera; él está bien, pero atropelló a un niño humilde de 14 años cuando cruzaba y ha muerto, lo someten a distintos controles y entre ellos el de alcoholemia,  resta descubrir si hubo imprudencia por parte del conductor y qué responsabilidad tiene en la muerte. A partir de ese momento su madre mueve todas sus influencias y dinero para que su hijo no vaya a la cárcel, logra que cambien la declaración del testigo, interviene  en la investigación policial; esta mujer se transforma en un monstruo, en una leona, pero también sufre y padece.

El film muestra la relación enfermiza entre madre e hijo, los estados mentales, los sentimientos, las pasiones, la desesperación y la cámara en mano muestra el nerviosismo y las perturbaciones de las distintas situaciones, con diálogos y planos inteligentes. Este es un drama psicológico con una buena fotografía (Andrei Butica), escenas casi teatrales y con toques que se asemejan a la tragedia griega, el título del film está muy relacionado con su narración, las actuaciones Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, son sublimes y el resto del elenco también se destaca. Esta película del rumano Calin Peter Netzer el año pasado ganó el Oso de Oro de la Berlinale.

Recordemos que algunas películas del cine rumano tocan temas relacionadas con el dictador Nicolae Ceaucescu y su época, abordando temáticas como: el aborto clandestino “4 meses, 3 semanas, 2 días” (2007) de Cristian Mungiu, sobre la arbitrariedad  “Policía, adjetivo” (2009) de Corneliu Porumboiu,  la burocracia “Bucarest 12:08” (2006)  la corrupción, entre otras.

Mi Opinión: Muy buena

Por: Susana Salerno

Película: Casi un gigoló

Dirección y Guión: John Turturro

Actores: John Turturro, Woody Allen, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 90 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 01-05-14

Un hombre maduro ofrece sus servicios sexuales para ayudar a su amigo.

Todo gira en torno a dos amigos Fioravante (John Turturro)  y Murray (Woody Allen) uno es católico y otro judío y cabeza de una familia afroamericana, viven en un barrio neoyorquino, ambos comerciantes uno trabaja en una florería y el otro en una librería (herencia familiar), su lucha es constante  para poder pagar las rentas. Un día Murray, le cuenta a Fioravante (hombre sencillo, poco agraciado y bonachón) que  existe una importante demanda por los servicios sexuales, y le propone que se transforme en un gigoló, este a pesar de no estar del todo convencido acepta con el fin de ayudar a su amigo,  Murray que ha perdido su negocio y se transforma en proxeneta para sobrevivir.

Y comienza esta alocada propuesta la primera clienta es la Doctora Parker (Sharon Stone), esta queda muy satisfecha y de esta manera se inician sus visitas como gigoló para mujeres de mediana edad  y su amigo Murray va recibiendo  importantes comisiones. Todo toma otro color cuando surge la propuesta de un trío, participando la Doctora Parker (Sharon Stone) y su mejor amiga Selima (Sofía Vergara) “un ménage à trois”, escenas muy bien jugadas donde ambas despliegan todo su sensualidad.

De esta manera comienza a tener fama este “Fioravante”, una de las mujeres lo define diciendo que tiene sabor a Pistacho y a través de estos encuentros él  intenta calmar los deseos descontrolados de las mujeres a cambio de dinero. Ellos se mueven en un barrio judío donde todo va bien, pero se complica cuando aparece en la zona  Avigal (Vanessa Paradis, la ex de Johnny Depp) “idishe mame”, viuda y muy ortodoxa, madre de seis hijos y esta se siente atraída por: Fioravante  (de quien desconoce su profesión y  a raíz de eso surgen una serie de enredos, situaciones incomodas) y Dovi  (Liev Schreiber) un policía que siempre estuvo enamorado en secreto de Avigal y que observa todo lo que sucede en el barrio.

Esta comedia contiene chistes subidos de tono, por momentos  resulta desopilante, con una gran química entre Turturro y Allen,  buenos diálogos, picara,  con enredos amorosos y muy sexy, con toques melancólicos y otoñales, buenos planos, fotografía y una bella banda sonora con temas de jazz que le otorga una pincelada de distinción.  Uno de los problemas que tiene es que no todos los espectadores conocen la religión judía y existen pequeños hechos que se pierden. Tiene algunas pequeñas similitudes con “American Gigolo” (1980), película protagonizada por Richard Gere que tenía 30 años; y “Amante a domicilio” (2009), con Ashton Kutcher.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

CINEMA MADE IN ITALY

Después de los eventos anuales realizados en Nueva York, Tokio, Londres, “CINEMA MADE IN ITALY” llega por primera vez a Buenos Aires.

Se desarrolla su primera edición en la Argentinaen en el Complejo Cinemark Palermo ddesde el jueves 8 al miércoles 14 de Mayo, gracias al apoyo del Instituto Luce Cinecittà, la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, el ICE (Agencia   italiana para el Comercio exterior) y el INCAA.

CINEMA MADE IN ITALY ofrecerá quince de las más recientes películas italianas, incluyendo al film ganador del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2013: "Sacro Gra" de Gianfranco Rosi, “Via Castellana Bandiera” cuya protagonista, Elena Cotta, obtuvo el premio a la mejor actriz en el mismo Festival; "Salvo" film ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013, “Viva la libertà” de  Roberto Andò y “E’ stato il figlio” de Daniele Ciprì interpretado por Toni Servillo, Oscar europeo al mejor actor en 2013, entre otros.

Más de la mitad de las películas del ciclo son operas primas seleccionadas para participar de los grandes festivales internacionales como Cannes, Venecia y Tokio: Miele, el debut como directora de la extraordinaria actriz Valeria Golino, Nina de Elisa Fuksas, las ya citadas Salvo de Grassadonia e Piazza, Via Castellana Bandiera de la actriz y dramaturga Emma Dante, L’intervallo de Leonardo Di Costanzo, Terzo tempo de Enrico Maria Artale y Scialla de Francesco Bruni.

Entre estas se encuentra la película de apertura,  "El árbitro” , co- producción Italo - Argentina con BD CINE (productora de Daniel Burman y Diego Dubcovsky), que contará con la visita especial del director sardo Paolo Zucca y los protagonistas del film:  Jacopo Cullin y Benito Urgu.

El listado completo de films  participantes de CINEMA MADE IN ITALY:

 "Aquellos años felices" de Daniele Luchetti (2013)

"El árbitro" de Paolo Zucca (2013)

“El intervalo” de Leonardo Di Costanzo (2012)

"El último de la fila" de Giovanni Veronesi (2013)

“He sido el hijo” de Daniele Ciprì (2012) (Oscar europeo al mejor actor en 2013).

"Magnífica presencia" de Ferzan Ozpetek (2012)

"Miel” de Valeria Golino (2013)

"Nina" de Elisa Fuksas (2012)

"Salvo" de Grassadonia e Piazza (2013)

ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013

"Sacro Gra" de Gianfranco Rosi (2013)

León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2013

“Scialla” de Francesco Bruni

“Tercer tiempo” de Enrico Maria Artale (2013)

"Tutti i santi giorni" de Paolo Virzi  (2012)

“Via Castellana Bandiera” de Emma Dante (2013)

Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia 2013

“Viva la libertad” de  Roberto Andò (2012)

Entrada general al festival a  $50.- Chequera de 10 entradas a $450. Sala Cinemark Palermo (Beruti 3999 - Palermo, CABA)