jueves, 8 de mayo de 2014
lunes, 5 de mayo de 2014
Dos pícaros sinvergüenzas, en Teatro
Esta historia fue estrenada en 1964 como película bajo el titulo “Dos seductores”, con Marlon Brando, David Niven y Shirley Jones, luego como “Dos pícaros sinvergüenzas” (1988) de Frank Oz con: Steve Martin, Michael Caine y Glenne Headly de brillantes actuaciones, fue tan notorio su suceso que siempre se realiza alguna acción que se recuerda a la misma o aquellas escenas tan logradas que los espectadores no dejan de recordar.
Ya se sabe que llevando a la escena a Guillermo Francella en esta comedia “Dos pícaros sinvergüenzas” se puede lograr la risa del público, mucho más si forman dupla con Adrián Suar, eso puede ayudar al género porque juntos tienen mucha química, muchos recordaran su trabajo en “La cena de los tontos” (2008) y con cada mueca explotan toda su simpatía, se conocen y pueden jugar mucho en cada escena que así lo requiera.
En Beaumont sur Mer ,en la rivera francesa donde la tranquilad del lugar brinda la posibilidad de que todos están más relajados, brinda la oportunidad de poder practicar la estafa. Se encuentra por un lado Lawrence Williams (Francella) un señor muy elegante, fino, un dandy que ha logrado tener mucho dinero a costa de las damas ricas, con finas artimañas logra sacarles importantes sumas de dinero y quien lo ayuda es su asistente e inspector de la ciudad (Pablo Codevilla) de acento francés. Pero aparece otro tramposo Freddy Benson (Suar) un atorrante que también es un embaucador pero tiene otro estilo y para refinarlo le pide que lo instruya Lawrence, ante una serie de enredos acepta ayudarlo y así surgen una serie de gags, desopilantes situaciones y el público se divierte.
Pero como ya todos conocemos, el alumno quiere superar al profesor y Benson se da vuelta, quiere seguir solo, continua todo el juego con la aparición de Charlotte Skip (Gimena Accardi) a quien ambos quieren conquistar, cada uno para sacar su provecho, todos conocen el desarrollo de la historia, hasta recuerdan una de las escenas más divertidas como por ejemplo: las locuras del supuesto retardado Ruppert, o los azotes de Lawrence en las piernas del supuesto lisiado Benson.
Tiene una estupenda escenografía, puentes, vista de la ciudad, casino, una ruleta, con decorados imponentes (diseño de Alberto Negrín), es una comedia sofisticada y refinada, con un buen vestuario. Francella vuelve a mostrar todo su oficio y se pone el cuento al hombro, Suar tiene ángel buscando la complicidad con el espectador; uno de los aciertos es cuando se encuentran juntos en escena los protagonistas. Buena actuación de Ximena Arcardi y acompañan bien: Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Eliseo Barrionuevo, Rodrigo Cecere, Diego Hodara y Belén Pasquialini. Es una comedia grata, no cae en lo chabacano, para reírse un poco pero no a carcajadas, porque las escenas están un poco alargadas; pero se debe considerar que son las primeras funciones y le falta un poco de ritmo, tal vez con el tiempo esto cambie.
Funciones: Miércoles y Jueves 20:30hs; Viernes 21 hs; Sábado 20 y 22:30 hs y Domingo 20 hs
Localidades: desde 200$
Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343 CABA
Mi Opinión: Buena
domingo, 4 de mayo de 2014
Película: Brick Mansions
Dirección: Camille Delamarre
Actores:
Paul Walker, David Belle, entre otros
Género: Acción/ Thriller
Origen: Francia/Canadá, 2014
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 01-05-14
La última película que filmó Paul Walker
antes de morir.
Si el productor y guionista es Luc Besson (“Nikita”, “El
quinto elemento”, “El transportador”) la
película ya cuenta con varios puntos a su favor. Ambientado en Detroit en el
año 2018, el film tiene mucho ritmo y
resulta bien estrepitoso, no te da respiro ni un solo minuto, escenas a toda
acción, explosiones, persecuciones, autos que vuelan, vuelcan con varias
piruetas, tiros, peleas, maniobras,
intriga, traiciones, luchas entre mujeres, cien por ciento adrenalina asegurada, muchas peleas coreografiadas y el
uso de la cámara lenta.
Las antiguas mansiones de ladrillo son ahora escondites de
los delincuentes más peligrosos de la ciudad y para proteger el resto de la
ciudad, la policía construye alrededor de esas mansiones, un muro como división.
Pero allí los delincuentes cuentan con importante armas y trafican drogas, el
jefe es Tremaine Alexander (RZA, cantante de hip hop; "Django sin
cadenas"), sus ayudantes: Yeti (Robert Maillet, un ex luchador libre de
2,13 metros de altura), y Rayzah (Ayisha Issa, ex integrante del equipo
nacional brasileño de ju-jitsu), entre otros. Contiene una pequeña similitud al
film “La zona” de Rodrigo Plá donde una sociedad ante la delincuencia decide
dividirse, de un lado quedan unos y del otro lado los forajidos, lo cual nos
muestra una sociedad rota.
Al frente de la lucha contra los delincuentes se
encuentra un policía encubierto Damian Coller (Paul Walker) quien vive combatiendo
la corrupción, y circunstancialmente se ve obligado a trabajar con Lino quien
utiliza el "Parkour," que es el arte del desplazamiento (David Belle,
“Familia Peligrosa”), un ex-convicto que quiere una nueva vida e ir por el
camino del bien, ambos se complementan y tienen que unirse cada uno por motivos
diferentes, Damian quiere terminar con la delincuencia y Lino rescatar a su ex
novia Lola (Catalina Denis) que se encuentra en peligro y esposada a una bomba muy
poderosa que destruirá todo. La historia tiene una vuelta de tuerca y Brick
Mansions que significa "Mansiones de Ladrillo", es una adaptación de
la película francesa "Banlieue 13" (2004) de Pierre Morel. Cuando
finaliza el film se lo dedican a Walker quien como muchos saben falleció 30 de
noviembre de 2013 a las 40 años, esta es la segunda película que se ve en
nuestro país, ya que en febrero de este año vimos “Horas desesperadas” (2013).
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salernosábado, 3 de mayo de 2014
Película: La mirada del hijo
Dirección: Calin Peter Netzer
Actores: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, entre
otros
Género: Drama
Origen: Rumania, 2013
Duración: 112 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 01-05-14
Una historia potente acerca de la relación
enfermiza entre madre e hijo.
La película cuenta la historia de una familia de clase
alta, los nuevos ricos, Cornelia Keneres (Luminita Gheorghiu) es arquitecta y
escenógrafa, casada con un médico y está muy bien vinculada con políticos y
otros personajes importantes, tiene una fuerte personalidad, absorbente,
dominante y totalitaria, a la hora de
organizar celebraciones lo hace a lo grande, y vive pendiente de la vida de su
hijo Barbu (Bogdan Dumitrache), quien a su vez no se encuentra en la misma
situación, dado que le gusta vivir libremente y tiene cerca de 40 años. Tiene
un amor maternal asfixiante, en todo momento demuestra que lo único que le
interesa en la vida es su hijo y como suele suceder en estos casos a cualquier
mujer que se le acerque ella no la aceptará y le parecerá poco su adorable
Barbu.
Pero toda su vida formidable se desbarranca cuando se
entera que su adorado Barbu acaba de sufrir un accidente en la carretera; él
está bien, pero atropelló a un niño humilde de 14 años cuando cruzaba y ha
muerto, lo someten a distintos controles y entre ellos el de alcoholemia, resta descubrir si hubo imprudencia por parte del
conductor y qué responsabilidad tiene en la muerte. A partir de ese momento su
madre mueve todas sus influencias y dinero para que su hijo no vaya a la cárcel,
logra que cambien la declaración del testigo, interviene en la investigación policial; esta mujer se
transforma en un monstruo, en una leona, pero también sufre y padece.
El film muestra la relación enfermiza entre madre e hijo,
los estados mentales, los sentimientos, las pasiones, la desesperación y la
cámara en mano muestra el nerviosismo y las perturbaciones de las distintas
situaciones, con diálogos y planos inteligentes. Este es un drama psicológico
con una buena fotografía (Andrei Butica), escenas casi teatrales y con toques
que se asemejan a la tragedia griega, el título del film está muy relacionado
con su narración, las actuaciones Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, son sublimes
y el resto del elenco también se destaca. Esta película del rumano Calin Peter
Netzer el año pasado ganó el Oso de Oro de la Berlinale.
Recordemos que algunas películas del cine rumano tocan
temas relacionadas con el dictador Nicolae Ceaucescu y su época, abordando
temáticas como: el aborto clandestino “4 meses, 3 semanas, 2 días” (2007) de Cristian
Mungiu, sobre la arbitrariedad “Policía,
adjetivo” (2009) de Corneliu Porumboiu,
la burocracia “Bucarest 12:08” (2006) la corrupción, entre otras.
Mi Opinión: Muy buena
Por: Susana Salernoviernes, 2 de mayo de 2014
Película: Casi un gigoló
Actores: John Turturro, Woody Allen, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 01-05-14
Un hombre maduro ofrece
sus servicios sexuales para ayudar a su amigo.
Todo gira en torno a dos amigos Fioravante (John Turturro) y Murray (Woody Allen) uno es católico y otro
judío y cabeza de una familia afroamericana, viven en un barrio neoyorquino, ambos
comerciantes uno trabaja en una florería y el otro en una librería (herencia
familiar), su lucha es constante para
poder pagar las rentas. Un día Murray, le cuenta a Fioravante (hombre sencillo,
poco agraciado y bonachón) que existe una
importante demanda por los servicios sexuales, y le propone que se transforme
en un gigoló, este a pesar de no estar del todo convencido acepta con el fin de
ayudar a su amigo, Murray que ha perdido
su negocio y se transforma en proxeneta para sobrevivir.
Y comienza esta alocada propuesta la primera clienta es
la Doctora Parker (Sharon Stone), esta queda muy satisfecha y de esta manera se
inician sus visitas como gigoló para mujeres de mediana edad y su amigo Murray va recibiendo importantes comisiones. Todo toma otro color
cuando surge la propuesta de un trío, participando la Doctora Parker (Sharon
Stone) y su mejor amiga Selima (Sofía Vergara) “un ménage à trois”, escenas muy
bien jugadas donde ambas despliegan todo su sensualidad.
De esta manera comienza a tener fama este “Fioravante”,
una de las mujeres lo define diciendo que tiene sabor a Pistacho y a través de
estos encuentros él intenta calmar los
deseos descontrolados de las mujeres a cambio de dinero. Ellos se mueven en un
barrio judío donde todo va bien, pero se complica cuando aparece en la zona Avigal (Vanessa Paradis, la ex de Johnny Depp)
“idishe mame”, viuda y muy ortodoxa, madre de seis hijos y esta se siente
atraída por: Fioravante (de quien
desconoce su profesión y a raíz de eso surgen
una serie de enredos, situaciones incomodas) y Dovi (Liev Schreiber) un policía que siempre estuvo
enamorado en secreto de Avigal y que observa todo lo que sucede en el barrio.
Esta comedia contiene chistes subidos de tono, por
momentos resulta desopilante, con una
gran química entre Turturro y Allen, buenos
diálogos, picara, con enredos amorosos y
muy sexy, con toques melancólicos y otoñales, buenos planos, fotografía y una
bella banda sonora con temas de jazz que le otorga una pincelada de distinción.
Uno de los problemas que tiene es que no
todos los espectadores conocen la religión judía y existen pequeños hechos que
se pierden. Tiene algunas pequeñas similitudes con “American Gigolo” (1980),
película protagonizada por Richard Gere que tenía 30 años; y “Amante a domicilio”
(2009), con Ashton Kutcher.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana SalernoCINEMA MADE IN ITALY
Después de los eventos anuales realizados en
Nueva York, Tokio, Londres, “CINEMA MADE IN ITALY” llega por primera vez a
Buenos Aires.
Se desarrolla su primera edición en la Argentinaen en el Complejo Cinemark Palermo ddesde el jueves 8 al miércoles 14 de Mayo, gracias al apoyo del Instituto Luce Cinecittà, la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior) y el INCAA.
CINEMA MADE IN ITALY ofrecerá quince de las más recientes
películas italianas, incluyendo al film ganador del León de Oro en el Festival
de Cine de Venecia 2013: "Sacro
Gra" de Gianfranco Rosi, “Via
Castellana Bandiera” cuya protagonista, Elena Cotta, obtuvo el premio a la
mejor actriz en el mismo Festival; "Salvo"
film ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013, “Viva la libertà” de Roberto Andò y “E’ stato il figlio” de Daniele Ciprì interpretado por Toni
Servillo, Oscar europeo al mejor actor en 2013, entre otros.
Más de la mitad de las películas del ciclo son operas
primas seleccionadas para participar de los grandes festivales internacionales
como Cannes, Venecia y Tokio: Miele,
el debut como directora de la extraordinaria actriz Valeria Golino, Nina de Elisa Fuksas, las ya citadas Salvo de Grassadonia e Piazza, Via Castellana Bandiera de la actriz y
dramaturga Emma Dante, L’intervallo de
Leonardo Di Costanzo, Terzo tempo de
Enrico Maria Artale y Scialla de
Francesco Bruni.
Entre estas se encuentra la película de apertura, "El
árbitro” , co- producción Italo - Argentina con BD CINE (productora de
Daniel Burman y Diego Dubcovsky), que contará con la visita especial del
director sardo Paolo Zucca y los protagonistas del film: Jacopo Cullin y Benito Urgu.
El listado
completo de films participantes de
CINEMA MADE IN ITALY:
"Aquellos
años felices" de Daniele Luchetti (2013)
"El árbitro" de Paolo Zucca (2013)
“El intervalo” de Leonardo Di Costanzo (2012)
"El último de la fila" de Giovanni Veronesi
(2013)
“He sido el hijo” de Daniele Ciprì (2012) (Oscar europeo
al mejor actor en 2013).
"Magnífica presencia" de Ferzan Ozpetek (2012)
"Miel” de Valeria Golino (2013)
"Nina" de Elisa Fuksas (2012)
"Salvo" de Grassadonia e Piazza (2013)
ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes
2013
"Sacro Gra" de Gianfranco Rosi (2013)
León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2013
“Scialla” de Francesco Bruni
“Tercer tiempo” de Enrico Maria Artale (2013)
"Tutti i santi giorni" de Paolo Virzi (2012)
“Via Castellana Bandiera” de Emma Dante (2013)
Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de
Venecia 2013
“Viva la libertad” de
Roberto Andò (2012)
Entrada general al festival a $50.- Chequera de 10 entradas a $450. Sala Cinemark Palermo (Beruti 3999 - Palermo, CABA)
Película: Muppets 2 los más buscados
Dirección: James Bobin
Actores: Tina Fey, Ricky Gervais, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 107 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 01-05-14
Un buen pasatiempo, lleno de gags, intriga, espionaje y que cuenta con varias
figuras invitadas.
A fines de la década del ’60, comenzaron a aparecer
"Los Muppets", con el tiempo tuvieron su programa de televisión y en
1979 estrenaron su primera película, después
del film de 1999, no se volvió a ver otra y vuelven a la pantalla en 2011 a
través de Disney en una producción dirigida por James Bobin que recaudó más de
166 millones de dólares. Ahora, y de la mano del mismo director llega “Muppets
2: Los más buscados" dentro del elenco: Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey,
figuras como: Zach Galifianakis (es Hobo Joe), Ray Liotta (Big Papa), Stanley
Tucci (Ivan the Guard), Lady Gaga, Salma Hayek, y Danny Trejo, entre otros; además
de los actores que le ponen voz a las marionetas.
Para ellos, es decir “Los Muppets” llega una importante oferta
del manager Dominic Badguy (Ricky Gervais) que les ofrece realizar una gira
mundial por distintos teatros y su despedida final, por Londres, Dublín, Madrid
y Berlín, pero en realidad este tour por
las Ciudades de Europa Dominic lo utilizará para realizar el gran robo en
Londres (las joyas de la corona), con la ayuda del delincuente más peligroso la
rana” Constantine “(voz Matt Vogel) que habla con un acento ruso y tiene un
lunar en la mejilla, además de tener un parecido con Kermit (la Rana René),
hecho que será utilizado de una forma muy especial para urdir el plan . Momentos
muy confusos y detrás de varias de estas situaciones se encuentran: un agente
francés de la Interpol Jean Pearre Napoleon (Ty Burrell), Nadya (Tina Fey) la guardia
de la prisión en Siberia y participa el periodista irlandés Irish (Hugh
Bonneville).
Una historia llena de alegría, humor, gags, con un
brillante despliegue coreográfico, son talentosos y cómicos. Abundan las canciones
divertidas, mucho color y escenarios deslumbrantes, muy buena fotografía,
efectos especiales y el diseño de vestuario. En uno de los tantos cuadros
musicales resulta muy gracioso ver como presos
a Danny Trejo y Ray Liotta, logran un gran lucimiento de los muppets, varios cameos
de figuras invitadas, algunos chistes
americanos hacia los franceses, uno de los tantos atractivos que tiene el film
son los personajes humanos como: Ricky Gervais, Tina Fey, entre otros y muchos
extras, una buena idea incluirle una trama policial. A pesar de poseer una
narración sencilla y algo repetitiva entretiene a grandes y chicos y se
constituye en una buena excusa para acompañarlos. El film comienza con un
cortometraje de Monsters University y esta versión de “Los Muppets” se puede
ver solamente doblada al español.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
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