miércoles, 23 de abril de 2014

Película: Osos

Dirección: Alastair Fothergill y Keith Scholey
Género: Documental
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 77 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 17-04-14

Muestra las dificultades que pasan una madre oso y su cría, sin golpes bajos.

Este documental se centra en la vida de una madre oso de color marrón  llamada Sky y sus dos cachorros jóvenes: Scouts (un macho)  y Amber (una hembra), estos nacen en una cueva refugio que su madre buscó para la  hibernación, pero cuando llega la primavera se dirigen a la Península de Alaska ante un paisaje cubierto de nieve y van en busca de alimento, porque mamá osa tiene que comer 90 kilos de comida por día para poder alimentar con su leche a los cachorros.
A lo largo del viaje da felicidad ver a esos dos pequeños ositos disfrutando de sus juegos, se lamen, su andar, su amor, dan en todo momento ternura y van a pura diversión, pero también existe el peligro, (una filmación excelente) ante  una avalancha de nieve que puede resultar mortal, en otro de los momentos ante la crecida del río uno de los cachorritos se encuentra exhausto y queda dormido y su vida se encuentra en peligro, pero finalmente todo termina bien.
En esta larga travesía Ámber viaja casi en todo momento en el lomo de su madre mientras Scouts sigue detrás, a veces se distrae bastante, en el transcurso de este gran recorrido se encuentran con otros osos Magnus, el oso macho alfa dominante, y Chinook, un oso marginado, ambos muy hambrientos y capaces de devorar a los cachorros, al igual que el lobo Tikaani, que se mantiene siempre al acecho esperando la oportunidad para comerlos o las sobras que dejan.
En todo momento muestra a esta mamá osa como cuida, alimenta y les muestra como subsistir. Son una familia que atraviesan todo tipo de desafíos y que le deja siempre una enseñanza al espectador, demostrando un estilo muy didáctico. Llena de imágenes estupendas y con un gran montaje, muy buena iluminación, manejo de cámara, mostrando un paisaje increíblemente bello, el cielo en todos sus estados,  un gran trabajo de edición mostrando los salmones y sus saltos que son como vuelos en un río  rápido  y como van a las bocas de los animales hambrientos, momentos de fiesta y de peligros, una alimentación que consiste en: hierba, almejas y salmón todo sirve para desarrollar sus reservas de grasa.
Hay que ver los créditos finales dado que muestran cómo la tripulación fue capaz de capturar cada una de las distintas situaciones. Entre estos animales hay peleas, como así también no falta el toque de humor, la música de George Fenton ofrece suspenso y la alegría de las especies. La narración en off corresponde al actor  John C. Reilly.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 20 de abril de 2014

Entrevista a Emilia Attias

Luego de una larga espera llega a los cines “El secreto de Lucía” la película argentina dramática dirigida por Becky Garello.

Se realizó  el junket de prensa de "El secreto de Lucía" que se estrena en los cines nacionales el próximo 24 de abril. La película está  dirigida por Becky Garello y fue rodada en el 2011 en la ciudad de Chacabuco, de donde es oriundo el propio director. Los protagonistas son: Emilia Attias, Adrián Navarro, Tomás Pozzi  y Carlos Belloso.

Emilia Attias comenta que tiene muchas ganas de ver la película ya que son tres años de espera y me dan ganas de verla. Comenta porque la película tardo casi tres años en ser estrenada diciendo que el tiempo en el cine argentino a veces es así, no siempre tenes la suerte de poder hacer la película y al año siguiente estrenarla tenes que tener mucha banca, tener muy cerrado todo. La industria tiene sus tiempos , es una maquinaria muy grande donde tienen que encajar muchas cosas  y a veces no tenes todo tan fluido, son tiempos muy burocráticos, donde tenes que conseguir varias cosas capitales para cada cosa para cada etapa la distribución para la prensa, etc. .
La gente se va a llevar una gran historia de amor, donde se exponen muchos ejemplos de gente que lucha en la vida enmarcados en un escenario de gran poesía y  visualmente apoyada por una gran fotografía, una gran música original en la cual  la  banda sonora es muy poética toca una época muy sesentosa, de una Argentina hermosa de manera que produce mucha melancolía  te da ganas de vivir un poco esa época, te transporta a esa época, no, no te dan una sensación de abuelos o padres ,da una cosita linda, contrasta un poco con la historia que tiene cosas más oscuras y  turbias. Todo el clima te pone en un estado y la historia te pone en otro estado por momentos congenian y por momento esos dos mundos se rompen eso se van a llevar yo creo que es emotiva.

Dentro de la Rueda de prensa Emilia Attias muy gentilmente respondió algunas preguntas efectuadas por nosotros:

Susana Salerno: Las canciones que cantas en la película, fueron elegidas por vos y las cantas vos  también.

Emilia Attias: Las canciones las escribió el director  Becky Garello, la música la hizo Iván Wyszogrod y  las canté yo.

S.S.: Esta Lucía se parece en algo a Emilia Attias, ¿en algún punto?

E.A.: Y obviamente que uno  trata de ponerle cosas de uno en algunas situaciones, después la historia claramente te demuestra que  en muchos aspectos son realidades diferentes. la personalidad sí, lo valiente, lo luchadora, la intención del optimismo antes otra oscuridad, es oscura y luminosa ante la vida si , trate de hacerla más luminosa que oscura y resentida. Es una persona luminosa que vive situaciones oscuras y de torpezas, de egoísmos pero es una persona humana que le pasan cosas por eso lo hace.

S.S.: ¿Vas a ser Mamá?

E.A.: Obvio que voy a ser Mamá todavía no es el momento más adelante.

(Un mensaje para todos) Que me encanta que apoyen el cine nacional de verdad es importantísimo fomentar el cine nacional mucho hay mucha producción del cine nacional ahora en estos últimos años hay muy buenas cosas en cine, y algunas no tienen mucha difusión y quedan ahí, y hay cosas relindas y parece....

Sinopsis: Lucía (Emilia Attias) es una Cantante y bailarina de flamenco de Buenos aires, pero a los 14 años se quedó en Chacabuco, ya que su Mamá falleció y su papá la abandonó cuando era pequeña. Ella vivía de su talento, no tenía familia ni nadie con quien estar. Años después la echan de Chacabuco ya que no fue aceptada por una familia. Ella se va a otra Ciudad cerca de Chacabuco, Ella queda en un Bar donde la maltratan. Allí conoce a Juan (Carlos Belloso) & Juanito (Tomás Pozzi) que la rescatan y vuelven a Chacabuco, y allí pasan cosas bastante trágicas...

Director: Becky Garello
Elenco: Carlos Belloso, Arturo Bonín, Tomás Pozzi, Naim Sibara, Adrián Navarro, entre otros.
Estreno en Argentina: 24 de abril.
Cobertura: Susana Salerno
(Un fragmento - junket de prensa -)

El grito en la sangre, rueda de prensa

Horacio Guarany vuelve a la pantalla grande en  "Sapucay", la película basada en su novela gauchesca.

Se presentó el film “EL GRITO EN LA SANGRE” de Fernando Musa. En la conferencia estuvieron presentes el director y el cantautor, guionista y protagonista del film Horacio Guarany, junto a la actriz Florencia Otero. Un rato antes de la rueda de prensa pudimos disfrutar de la proyección de dicha película.

Susana  Salerno: Hola Flor que tal, quería saber que te atrajo de esta Lucía que compones ya que no es un personaje actual es  más gauchesco…

Florencia Otero: Esa fue una de las cosas que me atrajo. En principio ya desde el casting Fernando me malcrió mucho en ese sentido me mal acostumbró en el buen sentido (sonríe), fue un casting genial donde el dejaba jugar mucho y probemos esto y probemos esto otro y hablamos mucho del barrio del que yo soy de barrio y hablamos del pueblo y hablamos de que Lucía se movía en esto y creo que ahí un poco apareció y además de querer hacer cine que nunca tuve la experiencia siempre quise hacer algo argentino y apareció eso, es un poco también como dice Horacio a veces uno pide un montón de cosas y aparece la que tiene que ser y mismo en la filmación también era distinto. Se ensayaban las escenas antes y uno no se acostumbra a eso en cine… si voy a las películas que hice  no sucede mucho, se ensayaban las escenas y al hacerla en fílmico había que ensayarlas y esto el  vivir el alrededor en estar en contacto con la gente que estaba viviendo esa película en su realidad todo eso fue lo que me atrajo.
Agrega el director Fernando Musa: perdón, estábamos  en una ciudad en un pueblo muy chiquito de  unos 500 habitantes y éramos como 60 en el equipo, aumentamos la población, (risas) no había plaza hotelera para tanta gente, alquilábamos casas, los hoteles que estaban y gran parte del equipo fuimos a un albergue transitorio. Todo fue hermoso los primeros días a la semana seis y ya la gente no nos quería.

Susana Salerno: Horacio porque elegiste este libro y esta película para hacerla ahora en este momento y no elegiste otros de tus libros que tenes y dijiste quiero este y además que estas próximo a tu cumpleaños es un regalito que te queres hacer.

Horacio Guarany: Todos los días cumplo años.

Horacio Guarany: "Sapucay" me pareció porque era de gauchos, "el loco de la guerra" habla de un loco que viene de la guerra por supuesto, "El hombre..."   es sobre critica el desorden del mundo, "cartas del silencio" tampoco es para mí, y este es justo para mí porque es de un personaje gaucho y si yo voy hacer la película tengo que estar yo sino minga. Por eso elegí "Sapucay" porque era justamente una película de gaucho de campo que algo conozco de eso.

Susana Salerno: Quisiera saber si durante el rodaje tuvieron algún problema climático, de otro tipo y el costo de la película.

Fernando Musa: Problemas de todo tipo tuvimos, imagínate  60 personas en un pueblo donde no tenias donde tomar un café, los humores, las relaciones son como el pescado después del  tercer día huele mal entonces es muy difícil convivir con tanta gente tanto tiempo y un desafío para la película la producción contener todo eso  y aparte los traslados todas las gentes tenían compromisos en Buenos Aires, llevarlos y traerlos. Y cosas que no se prevén, problemas de toda clase cuando llueve filmas en interiores y cuando no en exteriores elegimos una época del año que tenias pocas lluvias. Y el costo no sé, la verdad debo ser franco la película pasó por varios procesos y varios productores y no es una película económica eso seguro.

Estreno en Argentina: 17-04-2014
Cobertura: Susana Salerno
(Un fragmento de la conferencia de prensa)

viernes, 18 de abril de 2014

Película: El grito en la sangre

Dirección: Fernando Musa
Actores: Horacio Guarany, Abel Ayala, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2012
Duración: 97 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 17-04-14

Una historia de amor y venganza en el litoral de la Argentina en la década de los 50.

La trama está basada en la tercera novela del cantante folclórico y escritor argentino, Horacio Guarany, “Sapucay” editada en el año 1993. Llega al cine con algunos años de retraso desde su rodaje, con la dirección Fernando Musa. Tiene un clima  gauchesco y con toques del western, con algunas similitudes a “Aballay, el hombre sin miedo” (2010) el western gauchesco de Fernando Spiner.
Ambientada en 1950 se desarrolla en algún pueblo del litoral de  la Argentina, todo gira en torno a la muerte a traición de Calixto (Emilio Bardi) y como dice la tradición, su hijo mayor Cali (Abel Ayala, "Maradona, la mano de Dios"; “El niño de barro”) para que su alma pueda descansar en paz debe vengarlo. Su padre fue asesinado por la espalda en una carrera de caballos, él deja a su familia y atormentado por esta situación emprende un largo viaje con ese único objetivo.
En medio de un territorio hostil, inhóspito y en parte desconocido porque este joven recién sale a recorrer la vida y con esa sed enceguecida de venganza no tarda en meterse en líos de los cuales sale herido, pero quien lo encuentra siente algo especial por Cali (más adelante sabremos porque) lo cura y le da trabajo, el es Don Chusco (Horacio Guarany), capataz de una estancia y  además lo trata como a un hijo. Pero en medio de tanto dolor, fantasmas, angustia y el encierro en el alcohol para ahogar sus penas conoce a Lucía (Florencia Otero) que toca el  piano como un ángel  y es la niña de la estancia, no tardan en sentir algo y como en una riña de gallos se deberá enfrentar a otro compañero de trabajo para disputarse el amor Lucía, el “Tape Ledesma” (Roberto Vallejos).
El relato tiene esa impronta gauchesca bien nuestra, con toques de nostalgia y tragedia, el título está relacionado con la historia, se intentan ir creando climas, en esa cabalgatas, peleas a cuchillo, las pulperías, carros, arreo, entre otras actividades que son parte de la historia .El cielo y las tormentas forman parte del paisaje y son resaltadas por la estupenda fotografía de Jorge  Crespo (“Samurai”).  Forman parte además: la voz en off de Guarany  quien también es uno de los personajes con una buena interpretación, las actuaciones de Ayala, Vallejos y Otero están bien pero le faltaron algunos matices  y el guión resulta un poco previsible.
Actores secundarios: Enrique Liporace (Patrón, Don Clemente), Luisa Calcumil (la abuela) Alberto Benegas (Nicasio) y María Laura Cali (Madre). Además actúan Ulises Dumont (1937-2008) y Carmen Vallejos (1922-2013) es la última película que filmaron (para recordarlos).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Hijo de Dios

Dirección: Christopher Spencer
Actores: Diogo Morgado, Amber Rose Revah, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 138 minutos
 Apta para todo público con reservas
Estreno en Argentina: 17-04-14

El portugués Diogo Morgado considerado el Jesús más sexy de la historia, ahora en la pantalla grande.

Es la adaptación cinematográfica de la miniserie de “The History cannel”: “La Biblia” (2013), la  película que narra la vida de Jesús de Nazaret, desde su nacimiento hasta su crucifixión y posterior resurrección.
El director Spencer es un buen investigador que ha realizado varios documentales y series para la televisión, y este es todo un desafío: llevar a la pantalla grande este film y abordar un tema y la vida de un personaje histórico que ya fue representado por muchos como: Jeffrey Hunter en “Rey de Reyes” (1961); "Jesús de Nazaret" (1977) de Franco Zeffirelli cuyo protagonista fue Robert Powell en el papel de Jesús; "La pasión de Cristo" (2004) de Mel Gibson protagonizada por Jim Caviezel, cada uno de ellos le han puesto  su impronta y en esta nueva versión quien se pone en la piel de Jesús es el ex modelo portugués y galán de telenovelas Diogo Morgado.
La película en Estados Unidos y en el mundo viene recaudando varios millones de dólares logrando una buena respuesta del público, veremos que pasa en nuestro país, ya que justo se estrena en jueves santo. Esta entrega que viene de la mano del director Christopher Spencer puede servir para reflexionar  y podría ser ideal para aquellos que no conozcan la historia y no hayan visto las películas citadas anteriormente.
Todo comienza (haciendo rápidamente referencias con la voz en off del Apóstol Juan) con   Adán y Eva, Noé, Moisés y Abraham y luego el relato de Pedro (Darwin Shaw). La narración se centra en el nuevo testamento, allí se encuentra todo lo que dice la biblia y el que la conozca no se va a encontrar con nada nuevo en este film, tiene momentos épicos y dramáticos, vale aclarar que resulta bastante distinta a "La pasión de Cristo", ya que esta se detenía en las últimas doce horas de Cristo, resultando bastante realista, sangrienta, cruel y hablada en arameo. En cambio  esta versión es similar a la de  Franco Zeffirelli, más clásica, estética y que se adecua a las parábolas bíblicas, con algunas tomas en CGI, cuenta con un buen vestuario, varios extras y la  banda sonora de Hans Zimmer (“Gladiador”; “El origen”), posee falta de ritmo y por momentos tiende aburrir. En cuanto a las actuaciones, son muy pocas las que se destacan, personajes naif  y algunas actrices tienen mucha cirugía estética.
Acompañan en el elenco: María (la irlandesa Roma Downey, también productora), María Magdalena (la inglesa Amber Rose Revah),  Poncio Pilatos encarnado por el inglés Greg Hicks, San Simón Pedro (el inglés Darwin Shaw), Claudia (la inglesa Louise Delamere), Caifás (actor inglés Adrian Schiller), entre otros.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

martes, 15 de abril de 2014

Parque Lezama, en Teatro

Una comedia que narra el vínculo entre dos hombres distintos pero que se complementan.

La obra pertenece al norteamericano Heb Gardner (28 diciembre 1934- 25 septiembre 2003), se estrenó por los ochenta y fue llevada al cine como “Yo no soy Rappoport” (1996) con Walter Matthau y Ossie Davis donde todo giraba en torno a dos ancianos que no se conocían y frecuentan Central Park, pero terminan siendo grandes amigos. Uno de ellos es un anciano radical, ex-socialista y con una admirable imaginación, y el otro es un hombre casi ciego que trabaja eficientemente en un edificio y lo están por despedir.
Como pieza teatral en nuestro país fue dirigida por Manuel Iedvabani , con las actuaciones de Onofre Lovero (1925- 2012) y  Raúl Rizzo  donde la historia  transcurría en el Central Park, en esta nueva  adaptación de Juan José Campanella todo sucede en el “Parque Lezama” (y se titula igual), con algunos toques de época y de lenguaje.
Aquí dos ancianos se encuentran en este Parque y a pesar de tener personalidades muy distintas se va tejiendo un amistad entre ellos: León Schwart (Luis Brandoni),  un viejo militante del Partido Comunista, algo fabulador, cuenta situaciones disparatadas (es maravilloso para los espectadores escucharlo y verlo en una actuación extraordinaria) relata historias geniales  y dice haber sido agente secreto y Antonio Cardoso (Eduardo Blanco, otra actuación soberbia)  pertenece a la clase media, es algo miedoso, bonachón y cascarrabias, es portero de un edifico hace 42 años y están por despedirlo, ellos deben enfrentar los cambios de su vida y la del mundo.
De esta forma el espectador se deleita con estos dos simpáticos ancianos (en una clase magistral de actuación), manteniendo diálogos tiernos, que emocionan y por momentos nos reímos a carcajadas, pero ellos también se relacionan con otros personajes como la hija de Schwartz (Marcela Guerty), con esta tiene charlas muy interesante, temas de padre e hija, ella siente que siempre la mete en problemas. En ese parque se encuentran: una chica adicta a las drogas (Carla Quevedo), un rufián que le saca dinero por el consumo (Gabriel Gallicchio) y el presidente del consorcio del edificio en el que trabaja Cardoso (Iván Espeche) cada uno de ellos tienen su intervención.
Es una comedia amena,  agradable e interesante por lo temas que trata. el espectador pasa un momento deleitable, tiene melancolía, humor y algunos se sentirán identificados, la escenografía muy bien lograda mostrando un parque, la barrancas, la glorieta , el otoño con hojas cayendo , el vestuario y la estupenda iluminación de un hombre que sabe mucho de esto Félix Monti (tanto en cine como teatro). Esta es una de esas obras que quedará en la memoria de muchos, su narración toca varios temas: la amistad, el amor, el sexo, las distintas necesidades que tenemos los seres humanos, entre otros, quizás lo único que se puede marcar como punto flojo es que puede resultar un poco extensa: son dos horas y cuarto.

Dirección: Juan José Campanella
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 20:30/ Sábado 19:30 y 22:15/  Domingo 19:30Hs.
Teatro Liceo: Rivadavia y Paraná, CABA.

Mi Opinión: Muy buena
Por: Susana Salerno

lunes, 14 de abril de 2014

Película: Las novias de mis amigos

Dirección: Tom Gormican
Actores: Zac Efron, Michael B. Jordan, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 94 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 10-04-14

Tres amigos inseparables un pacto que pueden traer consecuencias.

Esta es una comedia romántica liviana que tiene como principal protagonista al carilindo  Zac Efron, su presencia en los afiches del cine y en la pantalla resulta atractivo para sus seguidoras. La trama es muy sencilla se desarrolla en Nueva York  ellos son tres amigos inseparables: Jason (Zac Efron) Daniel (Miles Teller “Proyecto X”) y Mikey (Michael B. Jordan, “Poder sin límites”).
Ellos hacen un pacto; mantener su soltería, divertirse, tener sexo, ser libres y no comprometerse con nadie, esto sucede cuando su amigo Mikey queda destrozado al separarse  de su esposa Vera (Jessica Lucas) y además se entera de su infidelidad, y como si fueran los tres  mosqueteros y amigos inseparables su lema será “uno para todos, todos para uno”.
Pero desde los primeros minutos que corre la cinta se sabe que ellos no van a cumplir con esto y es muy previsible,  Jason (Zac Efron), no quiere comprometerse con nadie, tiene sexo ocasionalmente hasta que conoce a Ellie (Imogen Poots, “V de venganza”), mantiene una relación pero no tarda en sentirse enamorando; Mikey  trabaja de enfermero intenta concentrarse en su trabajo pero no puede olvidar a su esposa Vera y sin que nadie lo sepa continua viéndola y Daniel pese a todas las libertades que se toma termina teniendo una relación amorosa con su mejor amiga Chelsea (Mackenzie Davis).
Todo lo que se va viendo está muy trillado, relaciones ocasionales con enredos, mentiras, engaños, Efron, Teller y Jordan tienen buena química, Chicos con hormonas alteradas, gags de todo tipo, protagonistas desnudos, lindas chicas, algún juguete sexual, chistes escatológicos, un guión poco sólido, situaciones tontas, una comedia fallida y floja. Solo para aquellos seguidores de este tipo de comedias y para disfrutar de unos pochoclos.

Mi Opinión: Mala
Por: Susana Salerno