Entrevista a Claudio VILLARRUEL

Una vez finalizada la obra de teatro “Dos pícaros sinvergüenzas” el Productor, programador de TV y Sociólogo Claudio Villarruel  se detuvo a dialogar unos minutos con nosotros.

Susana Salerno: Que tal muy buenas noches acabamos de ver una obra de Teatro quería saber si estás viendo mucho teatro y cómo ves el teatro hoy en Buenos Aires.

Claudio Villarruel: Buenos Aires es la Capital del teatro oficial, es una de las Capitales que más teatro tiene en oferta en el mundo. Me gusta mucho el teatro. Al teatro de la Avenida Corrientes no vengo mucho, esta vez vine porque actuaban dos amigos, tanto Guillermo como Adrián y la verdad me pareció muy divertido. Tenía ganas de reírme, había visto la película y me parecía que ellos dos iban a estar geniales y es lo que me sucedió me vine a divertir y a reírme mucho.

S.S.: ¿Cómo ves la televisión actual?

C.V.: No estoy viendo mucha tele la verdad no te puedo decir mucho porque no la estoy viendo, me parece que esta aburrido algo que alcanzo a ver, veo mucha gente de panel gente opinando ignorantemente de temas que desconoce.

S.S.: Y el 2014 como sigue en la faz laboral

C.V. : Yo bárbaro, estamos contentos porque ahora largamos fuerte 360 tv, Radio Del Plata está muy bien posicionada, haciendo el programa de radio  todos los mediodías con Bernarda (Llorente) de 12 a 14 hs , trabajando mucho para el exterior y ahora vamos hacer una novela para Colombia. Estamos muy contentos así que muy tranquilo, muy feliz.

S.S.: Alguna primicia algo que nos puedas adelantar.

C.V.: Voy hacer un programa en 360 (www.360tvdigital.com), del cual voy a ser el conductor, un “late night “, un programa de noche que estoy recién preparando y que va a salir después del mundial.

S.S.: Qué le podrías decir a la gente para que lo vea, para entusiasmarlo

C.V.: Primero hay que decirle a Cablevisión que lo suba al cable ,estamos en el  canal 22 de Digital y debería estar por la ley en el número 15  del básico tanto en Telecentro y Directv .que cumplan con la ley , la gente no lo puede ver si no cumplen la ley, que bregue la gente porque los cable operadores a quienes le pagan cumplan la ley a partir de eso nos van a poder ver, pero por ahora nos están viendo en  Directv canal 723, en Telecentro en 10 Digital y en Cablevisión canal 22 Digital, aunque la ley dice que tenemos que estar dentro del básico en el 15, pero bueno, algo es algo.

S.S.: Muchísimas gracias que sigan los éxitos y por muchos trabajos más.

C.V.: Muchas gracias.

Cobertura: Susana Salerno

Película: Gato negro

Dirección y guión de Gastón Gallo.

Actores: Luciano Cáceres, Luis Luque, entre otros

Género: Thriller/Drama

Origen: Argentina, 2014

Duración: 120 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 10-04-14

Un hombre que desafío a todos para lograr su único objetivo.

Esta es la  ópera prima de Gastón Gallo quien ilustra la primera parte con imágenes en blanco y negro, mapas, entre otros datos y lo importante que era el tren (se me cayó un lagrimón recordando la importancia de este medio de transporte cuantos pueblos unía, producción, amores e ilusiones nos brindaba). Aquí todo comienza en 1956 cuando un niño” Tito Pereyra”en Tucumán con su bicicleta corre al tren con la idea de alcanzarlo solo desea irse a otro lugar en busca de una vida mejor y no acepta su vida actual, allí vive humildemente con su hermano Claudio (Roberto Vallejos, de adulto), una madre depresiva y su padre los abandono, estos hechos lo marcan a lo largo de su vida.

Su madre finalmente lo lleva a Buenos Aires pero lo deja en un internado, este con el tiempo logra escapar junto a otro compañero, “el pirata” (Favio Posca, adulto, le pone mucho humor)  y con el correr de los años lo vemos a este Tito Pereyra (Luciano Cáceres) que no le importa nada, trabaja por una propina, hace changas, lustrabotas y  hasta se encuentra con su padre (Lito Cruz) un jugador empedernido, a quien desprecia y no olvida. Pereyra es un ser ambicioso Y excesivo, esto lo lleva a distintas situaciones de vida y el título del film tiene relación con el protagonista.

Este es un film con una buena producción, un gran elenco (Luis Luque, Leticia Bredice, Lito Cruz, Juan Acosta, Pompeyo Audivert, Paloma Contreras, Fabio Posca, Roberto Vallejos, entre otros). Paloma Contreras como la novia de la adolescencia y Leticia Bredice como su esposa Elvira, ambas logran su personaje pero aparecen poco; la actuación de Luis Luque muy lograda y soberbia; Luciano Cáceres, se destaca, una interpretación excelente (tiene varios momentos pero me llegaron tres, frente a dos muertes y cerca del final, por razones obvias no puedo dar mayor detalle), y el resto del elenco tienen sus tiempos para enfatizar.

Este film habla de una persona que venció todos los obstáculos, su objetivo era ser poderoso, conquistar al mundo, sin medir las consecuencias, se van combinando elementos de acción, drama y suspenso, muestra la población de distintas épocas y va matizando con los colores de esos períodos. Dentro de la ficción, se tocan temas relacionados con la política y la historia de un país, resulta bastante ambiciosa atravesando 30 años de historia, recorriendo diferentes sucesos históricos como la dictadura y los primeros años de la democracia y abarcando tanto tiempo no logra desarrollarse bien (desde 1956 hasta 1989), resulta algo irregular y se producen algunos baches.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Río 2

Dirección: Carlos Saldanha         

Voces Originales: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, entre otros

Género: Animación computarizada

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 101 minutos

Apta para todo público

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina 10-04-14

Para toda la familia, esta segunda parte que supera a la primera.

Vuelven a la pantalla grande los guacamayos azules que debutaron con la primera parte en 2011: Blu (Jesse Eisenberg) y Perla  (Anne Hathaway). Ahora este simpático matrimonio tiene tres hijos muy traviesos. Una gran fiesta de fin de año, samba, lindas canciones, fuegos artificiales, baile, coreografías, mostrando la gran ciudad, las playas como Copacabana, el Pan de Azúcar, el Cristo Redentor y lugares emblemáticos; todo lleno de color, mucho ritmo, un carnaval constante, humor, varios gags y nunca decae.

Blu se siente muy cómodo viviendo en la casa de los ornitólogos Linda (Leslie Mann) y Tulio (Rodrigo Santoro), pero Perla comienza a sentir que necesitan organizar algunos cambios, para sacar a sus tres hijos  de algunos vicios, Carla (cantante/actriz/comediante Rachel Crow) la mayor, es adicta a la tecnología y quiere su espacio; la estudiosa Bia (Amandla Stenberg de “The Hunger Games”) quien vive con su pico en un libro y a la que le gusta parlotear hechos y cifras, justo como su padre y el más joven y revoltoso Tiago (Pierce Gagnon),quien considera que ya es hora que  se relacionen con la naturaleza. Esa posibilidad se la da cuando salen en el noticiero los científicos Linda y Tulio, dicen que hay guacamayos azules en el Amazonas, y todos deciden trasladarse para reencontrarse con su especie y lo hacen junto a sus amigos (Rafael, Nico, Pedro y Luiz).

Pero ellos no están solos, los siguen con sed de venganza La cacatúa vengativa Nigel (interpretada por Jemaine Clement, de”Flight of the Conchords”) despreciado en la primera parte, ayudado por un oso hormiguero Charlie es mudo pero baila tap, genial y una rana venenosa Gabi (Kristin Chenoweth), enamorada perdidamente de Nigel, además un humano malvado acompañado por su mono que junto a otros quiere destruir el Amazonas talando árboles.

Una vez allí Perla se reencuentra con su familia, la cual creía perdida, su padre Eduardo (Andy Garcia), muy rígido y a quien no le gusta la amistad con los humanos, Tía Mimi (Rita Moreno), Roberto (el cantautor-productor musical Bruno Mars), un viejo amigo de la infancia de Perla, entre otros y a medida que corre la cinta surgen distintos conflictos.

El film contiene un claro mensaje ecologista, sobre el cuidado del medioambiente y la familia. Es visualmente esplendoroso viendo: los árboles, las plantas, cataratas y animales del Amazonas, mucho más colorida que la anterior, mucha samba y bossa nova, un gran despliegue, el buen uso del 3D aporta nitidez de imágenes, claridad, varios efectos para el espectador, entre otros. Todos sabemos que se acerca el Mundial por lo tanto no puede quedar afuera, aquí se ve una batalla entre los guacamayos azules y loros rojos el líder Felipe (John Leguizamo),  a través de un partidito de fútbol.

La banda sonora es una combinación de sonidos brasileños y música pop contemporánea; el  soundtrack presentaba un reparto musical estelar, bajo la guía del compositor John Powell y Sergio Mendes, temas como: "What Is Love"; "Rio Rio"; Beautiful Creatures"; "Ô Vida"; "Batucada Familia"; entre otros. Todo indica que se viene “Río 3” por lo tanto la aguardamos con ansiedad.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

ENTREVISTA A CARLOS BELLOSO.

Hace unos días se realizó el junket de prensa por la película  “El secreto de Lucía” de Becky Garello.

Se encontraban muchos medios para dialogar con productores, el director y los actores: Emilia Attias, Tomás Pozzi, Adrián Navarro, Arturo Bonín, y Carlos Belloso, quien se dispuso muy gentilmente a dialogar con nosotros durante unos minutos.

Susana Salerno: Buenas tardes Carlos, estamos próximo al estreno de "El secreto de Lucía" ¿Cómo aceptaste esta propuesta, porque te tuviste que trasladar durante un tiempo a otra zona, específicamente a Chacabuco?

Carlos Belloso: Si, me encantó ir a Chacabuco. A mí una película me hace sentir como en un circo ,llego con los carromatos a un lugar y filmo.Acá cuando estoy filmando en Capital no se nota tanto pero cuando vos vas al interior  de Buenos Aires o como hicimos con varias películas vamos a algunas provincias me siento medio trasladando el circo con los camiones con el Motorhome, el catering y me siento muy bien me siento en el oficio de actor.

S.S.: Y más activo…

C.B.: Mas activo y me conecté mucho con Chacabuco con Tomás Pozzi con el actor que trabaja en la película, íbamos con una bicicleta y paseábamos por todos lados. La pasamos muy bien todos Emilia, El Turco Naím,  Navarro, Carnaghi.

S.S.: ¿Cómo es este Juan, el personaje?

C.B.: Es un chanta que dentro de esa mentira que va tejiendo se la va creyendo, tiene varias cosas bastantes equivocadas, y se enamora, entonces su equivocación empieza a ser peor, hacer mas equivocación todavía. Es una excusa para  hacer un corte transversal en esos armados de espectáculos para los pueblos que tiene mucho de cierto, pero al mismo tiempo también tiene mucho de miserable de esas miserias humanas que se van contando. Hay un policial en el medio que se tiene que resolver y en ese sentido va alimentando y es motor para la intriga de la película.

S.S.: ¿Cómo fue la relación entre  ustedes de trabajar ese trío? con Emilia, con este actor Tomás que no tenían tantos trabajos realizados y no tenían un conocimiento tan previo.

C.B.: El encuentro con  Tomás fue genial, pegamos muchísimo como hermanos y empezamos a trabajar en la película ya viendo cómo funcionaba el otro pero al mismo tiempo también nos enganchamos mucho en el pueblo de Chacabuco, para hacer obras de teatro para el pueblo, pero también a beneficio de una protectora de animales y una  casa de huérfanos y nos enganchó mucho eso, lo teatral, entonces sirvió para la película  para que esa amistad sea sólida.

S.S.: Ayuda mucho el Teatro, el Cine en estas relaciones de la vida...

C.B.: Si la verdad que si, digamos que si, si yo estoy en esta profesión es por eso para conocer gente y para estrechar vínculos con gente talentosa.

S.S.: Bueno vamos a invitar a todos que vayan a ver la película.

C.B.: Si el 17 de abril es el estreno e invitamos humildemente para que vean una película chiquita pero efectiva a todo el público para que la vea y disfrute.

S.S.: No te quiero desaprovechar pero ¿Cómo sigue el Teatro?

C.B. "Le  Prenom" está funcionando muy bien ya  es la segunda temporada y estamos muy contentos, con mucha gente, a sala llena, con entradas agotadas, no se le puede pedir más a Jehová.

S.S.: Se que les está yendo fantástico en "Le Prenom". Sos muy buen actor, ahí se están viendo un poco los frutos.

C.B.: Gracias, sos muy  amable.

S.S.: ¿Televisión?

C.B.: No estoy medio desconectado de la televisión, lo último que filme fue "Historia Clínica" que hice a Sarmiento pero hice mas cine, de hecho ahora estoy estrenando este año otras películas, viene con mas prioridad el cine, a veces el actor tiene esa racha mas cine que televisión o viceversa.

S.S.: De los tres ¿qué es lo que te gusta más a vos, Carlos Belloso?

C.B.: Me gusta actuar

S.S.: Muchísimas gracias, te estamos viendo en Teatro y en cine, Bueno hasta la próxima.

C.B.: Bueno muchas gracias, los esperamos.

Cobertura: Susana Salerno

Película: Betibú

Dirección: Miguel Cohan

Actores: Mercedes Morán, Daniel Fanego, entre otros

Género: Thriller

Origen: Argentina/España, 2013

Duración: 99 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Fecha de estreno: 03/04/2014

Un thriller nacional interesante y conformado por un gran elenco .Un asesinato que oculta una verdad perturbadora.

Todo gira en torno a la muerte misteriosa de un  poderoso empresario de nombre Pedro Chazarreta (Mario Pasik) quien aparece degollado en su casa de La Maravillosa, un exclusivo country en las afueras de Buenos Aires. Chazarreta  hace tres años atrás fue acusado de matar a su mujer.

Quien se hace cargo de la investigación es “El Tribuno”, un prestigiosos diario y  los destinados para cubrir la parte periodística son: el periodista Jaime Brena (el brillante Daniel Fanego) jefe de la sección policiales próximo al retiro y su reemplazo será el joven inexperto Mariano Saravia (Alberto Ammann, el cordobés, ganador del premio Goya como revelación por el film “Celda 211” en el 2010, aquí en una interpretación solida), muy rápidamente vemos la tirantez que existe entre ellos.

Para este caso tan especial el director de “El Tribuno”, Lorenzo Rinaldi (José Coronado, actor madrileño), no tarda en ofrecerle una columna a la reconocida novelista de policiales Nurit Iscar apodada “Betibú” (Mercedes Morán de estupenda actuación, a pesar que mantiene algunos latiguillos televisivos), que quiso dedicarse a la novela romántica , fracasó y se encuentra fuera del mercado; y como no se encuentra trabajando se ve obligada a volver a colaborar con Rinaldi quien fue su amante (y como dice el refrán” donde fuego hubo cenizas quedan”, por lo menos de algún lado), y accede a instalarse en el country para resolver mejor el caso.

De manera que queda conformado un trió perfecto para la investigación (los tres tienen buena química), Brena tiene mucho oficio y  pertenece a la vieja escuela del periodismo  (se hace en la calle y en el bar); el inexperto Mariano aportará lo suyo y junto a Nurit Iscar observadora y curiosa (además descubrirá el origen de su apodo “Betibú”), intentarán resolver el crimen.

A medida que transcurre la historia cada vez se torna más interesante, llena de misterio e intriga. Resulta atrapante y atractiva, todos son sospechosos,  contiene todos los elementos necesarios del thriller y policial con una trama bien oscura, se van creando distintos climas, como el del diario, entre otros toques, la participación de un personaje que no se encuentra en la novela homónima de Claudia Piñeiro que es Gato interpretado por Norman Briski, le otorga algún toque de humor y está hecho a su medida. Personajes secundarios: Roberto Gandolfini (Osmar Núñez), Luis Collazo (Gerardo Romano); Comisario Venturini (Lito Cruz); Hermano Chazarreta (Fabián Arenillas), entre otros.

El guión de Ana y Miguel Cohan, posee algunas similitudes con el de “Las viudas de los jueves”,  “Todos tenemos un plan”, “Tesis de un homicidio”, entre otras. Está bien contada, es muy buena la banda sonora de Federico Jusid y la fotografía. Toca temas bastante jugados: los engaños, los celos, la traición, la competencia laboral, la amistad, la corrupción, el poder policial y la política.

Mi Opinión: Muy buena

Por: Susana Salerno

Película: Nadie vive

Dirección: Ryûhei Kitamura

Actores: Luke Evans, Gary Grubbs, entre otros  

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 86 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Estreno en Argentina: 03-04-14

Una cinta cargada de violencia, tripas y un historia bien gore.

Esta es una de esas historias para los fans del director nipón Ryûhei Kitamura, que  sigue fiel a su estilo, con violencia excesiva, bien gore, con personajes especiales, muy salvaje y dentro de un festival de luchas, sangre, asesinatos en serie y muertes desmedidas.

Las primeras secuencias corresponden a una chica corriendo en ropa interior en un bosque, seguido por un robo a una familia y asesinatos hasta llegar a una pareja integrada por Betty (Laura Ramsey, "Pacto infernal") y  Driver (Luke Evans, "El cuervo"; “Inmortales") que van hacia algún lugar del cual no se dan demasiados detalles pero son molestados por un grupo de delincuentes sobre todo por Flynn (Derek Magyar, serie-tv  “Justicia ciega") que es el más desquiciado de todos, quienes los terminan atacando, robándoles el auto y llevándolos a un lugar abandonado.

Las cosas se complican cuando Betty es asesinada, Driver se transforma en un hombre temible, como un comando bien experimentado, en un asesino serial, una especie de  Terminator  que no solo buscará venganza sino que intentará recobrar a Emma Ward (Adelaide Clemens, "El gran Gatsby") una chica que se encontraba escondida en el baúl de su auto, y se irán destejiendo una serie de enigmas, algunos a través del flashbacks.

Comienzan una serie de situaciones que se transforman en el juego del gato y el ratón, lagos de sangre, hay un psicópata  despiadado, asesinatos uno tras otro bien sangrientos, excesos de todo tipo y muchas tripas, diálogos y trucos muy trillados, momentos poco creíbles, con similitudes a “Cacería Macabra” (2011) y tantas otras. Ideal para los espectadores que busquen este tipo de terror.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Noé

Dirección: Darren Aronofsky

Actores: Russell Crowe, Jennifer Connelly, entre otros

Género: Aventuras

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 138 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada y Doblada

Estreno en Argentina: 2-04-14

Narra un hecho bíblico del Antiguo Testamento, cuando Noé escucha al Creador y construye un arca para salvar a su familia y a los animales antes del diluvio.

Esta es una adaptación de la historia bíblica del Arca de Noé, llevada a la pantalla grande por el cineasta norteamericano Darren Aronofsky (45) el mismo de:"Pi"; "Requiem for a Dream"; "La fuente de la vida";  "El luchador" y “El cisne negro”, entre otras. Este proyecto constituye una superproducción de unos 150 millones de dólares; a pesar de todo esto en algunos lugares fue censurada su exhibición como en: Qatar, Baréin, Emiratos Árabes Unidos, Jordania,  Kuwait y Egipto, entre otros, quienes argumentan que no se puede representar físicamente a un profeta.

Todo comienza con una breve reseña en los tiempos que no había nada, luego llegan los tiempos de la creación, aparecen Adán y Eva, la tentación, el pecado original  y el castigo, después Caín y Abel( aquí surge el primer asesinato según el relato bíblico), luego pasan muchísimos años y nos encontramos con la figura de Noé ( el descendiente de Set, el menor de los hijos de Adán y Eva) interpretado por Russell Crowe, que vive con su esposa Naameh (Jennifer Connelly) y sus tres hijos Ham (Logan Lerman); Shem (Douglas Booth) y Japheth (Leo McHugh Carroll). El mundo está lleno de maldad, violencia, crueldad, odio, venganza y en medio de la destrucción un día encuentra una niña Ila (Emma Watson) mal herida, que con el tiempo será su hija adoptiva y parte de la familia.

Él  soporta visiones apocalípticas que se le manifiestan en distintos momentos y le revelan que se acerca un diluvio universal y debe salvar a su familia y a los animales que son seres inocentes, dignos y puros. Para ello, lo ayudan unos monstruos de piedra conocidos como “Vigilantes” (son gigantes que colaboran) y su familia junto a quienes construye el arca a pedido por Dios. Vale aclarar que su narración no es fiel al antiguo testamento  y se han tomado libertades narrativas.

El personaje va sufriendo distintas encrucijadas, el director presenta otros elementos que no son bíblicos, le pone mayor dramatismo a varias escenas, tiene mensajes ecológicos y que promueven el respeto a la naturaleza, habla de la crueldad, la maldad, muestra al hombre como el único animal que mata a otro no por comida sino simplemente por el hecho de matar. Un villano detestable lo constituye Tubal-cain (Ray Winstone, de muy buena actuación), otros de los personajes importantes son: Methuselah, es el Abuelo (Anthony Hopkins, su actuación es correcta y aparece poco), Ila (Emma Watson) y Samyaza (Nick Nolte) quienes conforman situaciones claves y ofrecen una serie de mensajes.

Ayuda mucho la tecnología actual, que aporta buenos efectos especiales y fotografía, una buena paleta de colores, existen momentos de tensión y algún sobresalto,  la banda sonora se ubica en los momentos precisos con mayor intensidad ante el drama y más suaves para la armonía y la tranquilidad. Tiene algunos hechos que no se resuelven, errores de filmación, ambientación y actuaciones poco creíbles,  pero resulta un buen entretenimiento con una impronta bien hollywoodense.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno