miércoles, 19 de marzo de 2014

“CORTEO” Cirque Du Soleil

Estreno en Córdoba y Buenos Aires.

Este lunes 17 se realizó la presentación del Cirque du Soleil  con motivo del estreno de su espectáculo "Corteo",  la conducción estuvo a cargo de Ernestina Pais.
Se encontraban presentes: el intendente de Vicente López, Jorge Macri, el encargado de los contenidos de la productora que trae al Cirque du Soleil, Fernando Mollo, el director artístico del Cirque, Bruce Herma y el director artístico suizo Daniele Finzi Pasca.
Dos acróbatas que integran el espectáculo del Cirque du Soleil, Eugenia y Anton, ofrecieron un número del show en vivo, además participaron del evento” El Payaso soñador “, protagonista del show  e interpretado por el clown italiano Mauro Mozzani  y “El Payaso gigante” a cargo del argentino Victorino Luján. Luego y muy gentilmente ofrecieron notas a todos los medios presentes, además se sirvió un muy buen cóctel.
"Corteo" (significa "cortejo" en italiano), fue creado en el año 2005, dirigido por Daniele Finzi Pasca y tiene como argumento el funeral de un payaso, mientras un ángel de la guarda lo observa. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas que sumergen a los espectadores en un mundo teatral y misterioso que mezcla diversión, comedia y espontaneidad en algún lugar entre el cielo y la tierra. El elenco de “Corteo” incluye 60 artistas de 19 países distintos.

PERSONAJES
El payaso soñador
El payaso soñador es el protagonista de la historia, al que se rinde tributo en tan fantástico funeral, pero... ¿y si todo es un sueño? Un antiguo miembro del grupo que siempre le acompañaba se pone sus ropas para actuar por última vez.
La payasa
La payasa es una actriz, una gran dama de los escenarios, que sin saber muy bien por qué, acabó formando parte de este alocado grupo. Su profesionalidad y fuerte personalidad le ayudan a sobrellevar las disparatadas invenciones de sus compañeros, a quienes tiene embelesados.
El payaso gigante
Aunque es sólo un cantante de ópera amateur, el payaso gigante se cree un gran artista de fama internacional. Es con diferencia el más apegado al payaso muerto, son casi como hermanos.
El pequeño payaso
Un payaso diminuto que está enamorado de la payasa, tiene siempre algún truco guardado en la manga. Pícaro y vivaracho, es a la vez un simpático compañero y un importante colaborador.
El silbador fiel
Podría decirse que el silbador fiel toma el relevo de los jefes de pista de los circos tradicionales. Recuerda a los antiguos hombres del ejército, y es que ha readaptado las artes circenses pero sin perder sus antiguas formas. Cuando empieza a silbar, su infinita pasión artística sale a flote.
El payaso blanco
Para el payaso de blanco, la apariencia es lo más importante. Como el silbador fiel, es una institución que se hace respetar... bueno, eso es lo que él querría. De todos los personajes de coloridos atuendos, sólo admira a las estrellas, mostrando un claro desdén hacia el resto. Es él quien descubre la magia del circo al payaso soñador.
“Corteo” se presenta por primera vez en Córdoba, del viernes 2 al domingo 25 de mayo en la gran carpa blanca del Complejo Ferial, y desde el viernes 6 al domingo 29 de junio en el Complejo al Río, Laprida 300, Vicente López, las localidades se encuentran a la venta desde $450.

(Aquí un pequeño fragmento).
Cobertura: Susana Salerno

lunes, 17 de marzo de 2014

Película: Need For Speed - La película

Dirección: Scott Waugh
Actores: Aaron Paul, Dominic Cooper, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 132 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D.
Estreno en Argentina: 13-03-14

Toda la acción sobre ruedas, gran tensión, venganza, amor y  pura adrenalina.

Esta es la adaptación fílmica de un popular videojuego creado en 1994, ahora gira en torno a Tobey Marshall (Aaron Paul, “Misión Imposible III”)), un mecánico que tiene un gran taller en el cual prepara autos  para competir en un gran circuito no autorizado de carreras callejeras, pero alguien le tiende un trampa, lo involucran en un delito que no cometió, es acusado por la muerte de su amigo Pete (Harrison Gilbertson) en un accidente automovilístico, su taller está en quiebra y termina preso; Dino Brewster (Dominic Cooper, "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros”), es el villano, un ser oscuro , malvado, rico, arrogante  y que además le quitó a su chica, la dócil y dulce Anita (Dakota Johnson, "Comando especial"). 
Años más tarde, Tobey  vuelve en busca de venganza, pero sabe que la única posibilidad de rebajar a su rival, Dino, es derrotarlo en la carrera de alto riesgo conocida como “La De León”, la competencia más emblemática del circuito de carreras clandestinas, lo acompañan un grupo de amigos y luego se suma la atractiva joven Julia Maddon (Imogen Poots),  rebelde e incorregible, todo transmitido por un relator de radio interpretado por Michael Keaton, que le pone entusiasmo, interés y vértigo.
La cinta se encuentra realizada por un conocedor del género como lo es el director Scott Waugh ("Acto de valor", "Step Into Liquid", "El hombre araña") , posee algunos toques de humor, autos de lujo, escenas filmadas desde distintos ángulos, cámara lenta, maniobras asombrosas, helicópteros que hacen a la historia, un muy buen montaje, acción, adrenalina, efectos sonoros, fotografía increíble, coreografías en la pista muy logradas, explosiones, la carrera en la montaña con las curvas es fantástica, inquietante, abrumadora, el  formato en 3D le da otros toques y hace más espectaculares las maniobras.
A este film le dejó un buen techo la saga de "Rápido & Furioso", “Carrera mortal”, “Rush” (2013) de Ron Howard, entre otras. La historia cae en lugares comunes, es bastante predecible, llena de clichés, abundan los sponsor, cien por cien pochoclera, si te gustan las carreras de autos o el videojuego te va a entretener, después de los títulos hay escenas extras y una leyenda que recomienda no imitar las secuencias.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 16 de marzo de 2014

Película: Heredero del diablo

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
Actores: Allison Miller, Zach Gilford, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 89 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 13-03-14

Terror para las nuevas generaciones que buscan found-footage.

Todo gira en torno a la joven y simpática pareja formada por Samantha McCall y Zach McCall  (Allison Miller y Zach Gilford) quienes sin apremios económicos tienen una emotiva ceremonia nupcial y se supone que tendrán un futuro brillante, (momento en el que algunas parejas se sentirán identificadas), donde  todo lo que va sucediendo es lo acostumbrado. Tiempo más tarde, toman un vuelo para pasar su luna de miel en la soleada República Dominicana, en una de sus salidas viven una extraña sesión con un psíquico y lo que no saben es que algo siniestro les espera.
Quedan un poco trastornados, Zach y Samantha se pierden en unas calles oscuras y solitarias del lugar, se encuentran con un taxista muy amable  que les ofrece su ayuda, los incentiva para llevarlos a un bar secreto para que vivan una auténtica experiencia de lo que es la República Dominicana.
Luego siguen momentos muy  inquietantes, surgen abundantes imágenes perturbadoras (voces, huesos, sangre, un cráneo sonriente y otros elementos que hacen al género), a la mañana siguiente no recuerdan lo sucedió. Luego regresan felices a su casa al tiempo que ella se encuentra embarazada  antes de lo planeado.
Toda la historia se encuentra filmada con cámara en mano, cada vez se pone más intenso  su entorno que resulta extraño. Una ecografía que tiene algunas fallas y  datos dudosos realizada por Dra. J. Ludka (Donna Duplantier, “El curioso caso de Benjamin Button”) un indicio está en la fecha de parto 30 de marzo de 2013, y todo lo que sigue es bastante anormal. En el  supermercado, Samantha, vegetariana, se mete a la boca carne cruda y sangrienta; en el estacionamiento de un centro comercial rompe el vidrio trasero de un coche brutalmente con la fuerza de un hombre; duerme diferente; su vientre se estira y contorsiona; algo ronda en la casa; todo esto entre otras herramientas que hacen al género.
Tiene similitudes narrativas y temáticas con la clásica película de terror "El bebé de Rosemary" (1968) de Roman Polanski, “La profecía”  (1976) de Richard Donner y también se va referenciado a otra del género “Actividad paranormal”, se va mezclando con algunas escenas: románticas, de humor, con sobresaltos, símbolos bíblicos y  la llegada del anticristo, la historia entretiene y tiene segunda parte, resulta ideal para las nuevas generaciones que buscan terror a través de la cámara en mano también conocidas como falsos documentales con el cual se intenta obtener  mayor realismo. Pero para aquellos que busquen otro tipo de terror puede generales cierto fastidio, siendo: predecible, aburrida, con muchos clichés, sin sorpresa y reiterativa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 6 de marzo de 2014

MIREYA - Un Musical de Tango de Mahler-Cibrián.

Este es el primer musical tanguero de Pepe Cibrián y Ángel Mahler.

Una joven Mireille (Gabriela Bevacqua), junto a su amigo inseparable Miguel (Leandro Gazzia), se quieren como hermanos, viven en un conventillo, pasan varias noches  mirando las estrellas,  sueñan y tienen proyectos de transformarse en un futuro no muy lejano en artistas, triunfar y convertirse en estrellas.
Una tarde atravesada por el cometa Halley, ella conoce a Manuel (Martin Repetto) un joven apuesto, seductor que se presenta como si fuera el genio de Aladino, la deslumbra y la hace soñar por un momento, girando como si fuera la rueda de la fortuna, declarándole su amor con dulces canciones y momentos románticos , creyendo conquistar el mundo. Ella, como cualquier mujer inocente cae en sus garras y termina siendo humillada. Se encuentra muy bien recreado  el cabaret de Hanse y  el encuentro con Alfredo, un rico que pertenece a la aristocracia y que va a marcar las diferencias de clases que están a punto de salir a la luz.
Vale aclarar que no se relaciona con la película “Los muchachos de antes no usaban gomina” (1936) (con Florencio Parravicini y Mecha Ortiz), ni con la remake de 1969 con Susana Campos como Mireya y Rodolfo Bebán como Alfredo; además casualmente subió al escenario en 1989 con la dirección de Homero Cárpena (1910-2001), casualmente en el Teatro Alvear, con María Aurelia Bisutti ,interpretando a la Rubia Mireya, Jorge Sobral, Gogó Andreu, María Rosa Fugazot, Claudia Cárpena y Paola Papini, entre otros. Aquí Cibrian realizó su versión, dándole vida a otra historia.
El personaje de Mireya es interpretado por Gabriela Bevacqua ("Calígula", "Mamma Mia", "El fantasma de Canterville") que logra un protagonismo absoluto, su voz expresa cada momento, tanto cantando como actuando, pero a pesar de vivir una vida comprometida mantiene la esencia de su corazón y entre sus canciones y su soltura al  bailar transmite todo lo que quiere decir y expresar a los espectadores.
El resto del elenco: Alfredo por Damián Iglesias ("Calígula", "El fantasma de Canterville") en una correcta actuación y que realizó la puesta en escena y la dirección de actores; Miguel por Leandro Gazzia ("Desbocado", "Alondra", "Calígula") un joven homosexual fiel amigo de Mireya, le pone los toques de humor, conmueve, junto a la protagonista ofrece una gran actuación; Manuel por Martín Repetto ("Código de silencio", "Rent") compone un personaje odiable y Lorena García Pacheco ("Otelo", "El fantasma de Canterville") que compone dos personajes: la madre de Alfredo, que se destaca como una mujer dura y fría, y “ la gitana”.
Aportan mucho el  vestuario y la escenografía a cargo de Rene Diviú, la coreografía está en manos de Esteban Domenichini. Posee momentos oscuros y tensos, con un final emocionante  que vivirá en la memoria de quienes aprecien el buen trabajo realizado por el elenco y de la música en vivo interpretada por la orquesta dirigida por Mahler.

 ELENCO: Mireya: Gabriela Bevacqua; Alfredo: Damián Iglesias;  Miguel: Leandro Gazzia; Manuel: Martin Repetto; Adivina/Madre: Lorena García Pacheco; Tía: Eluney Zalazar; Policía: Bruno Pedicone; Payo: Nicolás Bertolotto y  Merceditas: Verónica Pacenza.
Duración Aproximada: 2 horas 10 minutos.
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21 hs / Sábados 21:30 Hs/ Domingos 20 hs  
Localidades desde 80 $.  Y Miércoles día popular desde 50$.
Teatro Presidente Alvear: Avda.  Corrientes 1659, CABA.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

(Un fragmento del final)

martes, 4 de marzo de 2014

"AL FINAL DEL ARCOIRIS", en Teatro

La actriz y cantante Karina K en esta oportunidad se transforma en Judy Garland mostrando los últimos meses de vida de la artista.

Todo se desarrolla durante los últimos meses de vida de Judy Garland (interpretada por Karina K), y parte de la acción transcurre en un hotel de Londres junto a su quinta y última pareja el músico y manager Mickey Deans (Federico Amador) y su fiel amigo y pianista Anthony
Campbell (Antonio Grimau) que se preparan para el show de cinco semanas consecutivas en “The Talk of the Town”.
Ella debe realizar los shows porque debe saldar varias deudas, y su pareja lucha con las adicciones, vemos  una mujer difícil adicta a las a las anfetaminas, a los narcóticos y que quiere mantener su imagen, lucha contra sus adicciones, hasta pasa por un  período de abstinencia, aunque a veces debía tomar pastillas para poder cantar y mantenerse enérgica. La obra va revelando en que medida ayudan su amigo y pareja, como así también su relación con la prensa, la historia va transitando por sus distintos estados, se va mezclando el humor y el drama.
Judy Garland (1922-1969) es un personaje fuerte e importante, (como dato madre de:  Liza Minnelli, Lorna Luft, Joey Luft), y a la hora de buscar a la protagonista el gran director Ricky Pashkus supo elegir a la talentosa Karina K que se pone en la piel,  el cuerpo y el alma de la gran actriz. Bajó de peso más de 7 kilos, maneja muy bien los momentos de emociones fuertes, es muy natural, estudió sus modales, su estilo vocal para cada momento (jugando con el tempo),  se luce en escena, muestra a esta talentosa mujer que no le encontraba límites a sus adicciones con las pastillas y el alcohol, es sublime cuando canta: “You Made Me Love You” y “Come rain or come shine”, “Somewhere over the rainbow”, entre otras, (traducidas por Favero y Karina K, no se encuentran cantadas en su idioma original), muy sentidas, conmueven  y con un final emocionante hasta las lágrimas,  (con orquesta en vivo).
Excelente la composición que muestra una vez más  Grimau  como su pianista y confidente homosexual y hasta canta un poco en escena; la interpretación de Federico Amador es correcta, resalta su carisma; y una vez más nos ofrece su profesionalismo el multifacético Víctor Mallagrino, todo esto coronado por la magistral dirección musical  de Alberto Favero y la siempre versátil dirección de Ricky Pashkus, hacen de "Al final del Arcoíris" un espectáculo que no hay que dejar de ver, realizado con mucho respeto y que confirma una vez más que las mejores puestas teatrales del verano se ven en Buenos Aires.

Autor: Peter Quilter
Elenco: Karina K, Federico Amador, Antonio Grimau, Víctor Malagrino
Director: Ricky Pashkus
Funciones: Miércoles, jueves y viernes 21:00 hs Sábs. 20:30 hs. y 22:45 hs Dgos. 20:30 hs
Localidades desde $180.
Duración: 110 minutos.
Fecha de estreno: 1 de febrero de 2014
Teatro Apolo - Av. Corrientes 1372 - CABA –

Mi Opinión: Muy buena
Por: Susana Salerno.

domingo, 2 de marzo de 2014

PREMIOS OSCAR 2014.

Esta noche se realizó la entrega de los Premios Oscar en el Teatro Dolby de Los Ángeles y tuvo como presentadora a la humorista Ellen DeGeneres (56) muy divertida, batió el récord en el Twitter con una foto, donde dijo - "Vamos a hacer un récord de retweets" allí estaban: Brad Pitt, Angelina Jolie, Kevin Spacey,  Bradley Cooper, Jared Leto, Julia Roberts, Lupita Nyong'o, Jennifer Lawrence. Varios momentos divertidos entre ellos cuando repartió pizza para todos.
Otro de los momentos ingeniosos fue cuando paso con una gorra pidiendo propina para pagarle al mozo con varios comentarios graciosos, además de su aparición triunfal vestida de hada madrina rosa (rindiendo homenaje por los 75 años a la película “El mago de Oz”) que hizo estallar en risas a la tribuna.
La película, '"GRAVEDAD"' se llevó el Premio al MEJOR DIRECTOR el mexicano Alfonso Cuarón, con un total de siete estatuillas. Pero el Oscar a MEJOR PELÍCULA  fue para "12 AÑOS DE ESCLAVITUD" (“12 Years a Slave”) Dirigida por Steve McQueen.
La gran perdedora de la noche fue “Escándalo americano” que con 10  nominaciones no obtuvo ninguna estatuilla. Una noche sin sorpresas.

LISTA COMPLETA DE GANADORES DE LA EDICIÓN 86 DE LOS PREMIOS OSCAR

Mejor película: "12 Years a Slave"
Actor: Matthew McConaughey, "Dallas Buyers Club"
Actriz: Cate Blanchett, "Blue Jasmine"
Actor de reparto: Jared Leto, "Dallas Buyers Club"
Actriz de reparto: Lupita Nyong'o, "12 Years a Slave"
Director: Alfonso Cuarón, "Gravity"
Película de lengua extranjera: "La grande bellezza", Italia
Guion adaptado: John Ridley, "12 Years a Slave"
Guion original: Spike Jonze, "Her"
Animación: "Frozen"
Diseño de producción: "The Great Gatsby"
Cinematografía: "Gravity"
Mezcla de sonido: "Gravity"
Edición de sonido: "Gravity"
Música original: "Gravity", Steven Price
Canción original: "Let It Go" de "Frozen" de Kristen Anderson-López y Robert López
Vestuario: "The Great Gatsby"
Documental (largometraje): "20 Feet from Stardom"
Documental (cortometraje): "The Lady in Number 6: Music Saved My Life"
Edición: "Gravity"
Maquillaje y peinado: "Dallas Buyers Club"
Cortometraje animado: "Mr. Hublot"
Cortometraje: "Helium" (Dinamarca)
Efectos visuales: "Gravity"
Un momento muy divertido la Conductora Ellen DeGeneres reparte pizza....

Film Independent Spirit Awards 2014



Anoche se desarrolló la  edición número 29 de los “Independent Spirit Awards” la gran ganadora fue la película "12 Years a Slave" (Doce años de esclavitud) que se llevó el premio a mejor película, entre otros.

Es muy posible que varios de estos Premios está noche se repitan y se lleven la estatuilla del Oscar (transmite TNT).

Los ganadores fueron:

Mejor Largometraje: 12 Años de Esclavitud (2013)

Mejor director: Steve McQueen POR 12 Años de Esclavitud (2013)

Mejor Ópera Prima: Estación de Fruitvale (2013): Ryan Coogler

Mejor Actriz Principal: Cate Blanchett por "Blue Jasmine" (2013)

Mejor Protagonista masculino: Matthew McConaughey por "Dallas Buyers Club-El club de los Desahuciados" (2013).

Mejor Protagonista Femenina: Lupita Nyong'o de 12 Años de Esclavitud (2013).

Mejor Guión: 12 Años de Esclavitud (2013): John Ridley

Mejor Actor de Reparto: Jared Leto por  Dallas Buyers Club: El club de los Desahuciados (2013)

Mejor Guión: Nebraska (2013): Bob Nelson

Mejor Fotografía: 12 Años de Esclavitud (2013): Sean Bobbitt

Mejor Película Internacional: La vida de Adela (2013) Abdellatif Kechiche

Mejor Documental: 20 Feet From Stardom (2013): Morgan Neville, Gil Friesen, Caitrin Rogers

Premio John Cassavetes: This Is Martin Bonner (2013): Chad Hartigan, Cherie Saulter.

Truer Premio Ficción: Deje Que arda el fuego (2013): Jason Osder

 Premio Someone to Watch: Newlyweeds (2013): Shaka Rey.

Premio Productores: Toby Halbrooks, James M. Johnston

Robert Altman Award: Barro (2012): Jeff Nichols, Francine Maisler, Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Sam Shepard, Ray McKinnon, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant

Mejor Edición: Corto Plazo 12 (2013):. Nat. Sanders.