ENTREVISTA A MARÍA VALENZUELA:

Este miércoles 19 todo el elenco de “Adictas a Vos” festejó sus primeras cincuenta representaciones, todo un número para estos tiempos.  Como era de esperar todo el elenco se encontraba súper feliz con este acontecimiento tan importante en la carrera de estas estupendas actrices.

Y cada una de ellas realizó notas con cada uno de los periodistas presentes, y tuve la posibilidad de dialogar unos minutos antes de la función con María del Carmen Valenzuela:

Susana Salerno: Estamos festejando  cincuenta funciones, ¿Cómo te toca en este momento esta obra?

María Valenzuela: Bueno yo estoy cumpliendo cincuenta y un años de profesión y es un número y cumplir cincuenta funciones es una alegría enorme, y vamos por cincuenta más, y por cien más y por todo lo que venga porque realmente la pasamos muy bien con el público en "Adictas a vos".

S.S.: ¿Cómo es tú relación con el resto de las "Adictas a Vos"? en la obra.

M.V.: Somos mujeres que no se conocen y se encuentran en un aeropuerto y por una demora ante un temporal donde los aviones no salen y no hay señal de celulares; estas mujeres de diferentes clases sociales están obligadas a comunicarse entre sí, entonces empiezan a relacionarse, a charlar y a partir de ahí empiezan a salir sus adicciones.

S.S.: ¿La relación con el Director?

M. V.: De una mirada muy sensible, Marcos Carnevale también es actor y conoce mucho a los actores, así que ha trabajado con nosotros y nos ha dado mucha libertad para poder crear arriba del escenario por supuesto siempre guiadas por él.

S.S.: ¿Cómo sigue el 2014 en lo profesional?

M. V.: Por el momento con "Adictas a Vos" después hay alguna propuesta de televisión pero nada confirmado.

S.S.: Algo para adelantarle a "impacto24"

M. V.: De tele no, no tengo nada para adelantar, hasta que no se concreten las cosas no  las digo, soy cabalera  para no quemarlas.

S.S: ¿En Cine?

M.V.: No cine.

S.S.: Que siga el éxito por cincuenta, cien, las que sean

M. V.: De acá pasamos al Picadilly en abril,  nos vamos a tomar unos días de descanso en marzo y en abril estamos en el  Picadilly hasta fin de año con "Adictas a vos".

S.S.: Muchísimas gracias y todo lo mejor.

M. V.: Gracias y lo mejor para Ustedes también.

Cobertura: Susana Salerno

EL GRAN FESTEJO DE "ADICTAS A VOS" EN EL MULTITEATRO‏

Este miércoles, antes de la función, el elenco de “Adictas a Vos”: Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra, festejaron las primeras 50 funciones de la comedia dirigida por Marcos Carnevale.
Los productores Carlos y Giuliano Bacchi, sorprendieron a las actrices y al equipo técnico -que se los vio felices- con una gran torta y copas de champagne en un festejo íntimo que compartieron con la prensa, las actrices de esta comedia que nadie puede dejar de ver.

Elenco: Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra.

Funciones: mié jue vie 21:30. sáb 20:30. sáb 22:30. dom 21 Hs.

Localidades Desde 220$

MULTITEATRO Corrientes 1283 -CABA

"FOREVER YOUNG"

La multi nominada y premiada obra teatral musical se reestrenó en el Teatro Metropolitan, para despedirse definitivamente en marzo de 2014.

Esta obra de origen noruego estrenada en Oslo en el 2010, siendo sensación en España desde su estreno con su versión de los catalanes de Tricicle y en co-producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach (actual propietario del Picadero), se ofrece en el mítico teatro, con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.

Ambientada en el 2050, seis ancianos pasas sus días en un geriátrico para actores, realizan ejercicios de rehabilitación, tomando la medicación depende sus achaques, hay diversión, peleas, reconciliaciones, amor y gratos recuerdos.

En ese lugar los cuida una enfermera muy particular que, cuando se retira en distintas ocasiones, mágicamente en ellos revive y sale a la luz su espíritu cantando temas variados entre el pop y el rock & roll, todos los actores se expresan a través de la música, y ellos hacen delirar a la platea disfrutando de canciones de los, 80s y 90s, pasando por: Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional.

Quienes interpretan este musical son: Wally Canella (Sweeny Todd), Christian Giménez (El Fantasma de la Opera), Melania Lenoir (Chicago), German Tripel (Avenida Q), Mariela Passeri (Mi Bella Dama),  y Pablo Bronzini (Los Macocos) y Andrea Lovera (Drácula); todos ellos tienen excelentes voces, realizan estupendas interpretaciones, sacan todo su talento, son dinámicos, con toques de humor negro , resulta por momentos una comedia ácida,  la platea delira de emoción y de placer en cada una de las canciones. Interpretan temas como: "Forever Young"; "Tonada de un viejo amor" (de Juan C. Baglietto); "Rasguña las piedras"; "Muchacha ojos de papel"; "La balsa"; "Popotitos"; entre otras y el coro de "I Love Rock'n Roll" (de Joan Jett) que comparte el elenco. Además se interpretan y recitan pequeños fragmentos de obras clásicas, como: “Romeo y Julieta”, “Hamlet”,  “La vida es sueño”, “La casa de Bernarda Alba”, entre otras.

También se tocan temas de la vida como: el abandono, la soledad, la muerte, el amor, contiene  algunos pocos golpes bajos y escatológicos, pero sobresale el optimismo.  Es un musical muy divertido para toda la familia, entretiene, amena, emociona, lleno de humor y gags, tierno e inteligente,  tiene mucho ritmo, a lo largo de la obra se ve todo el talento de Daniel Casablanca, la dirección musical de Gaby Goldman y las coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge , en el maquillaje Lorena Angeletti, Silvina Rozas y Mariela Rosa.

Funciones: Miércoles 21 horas/Jueves, Viernes y Sábados 22:30 horas

Localidades desde $180.

Duración: 95 minutos

Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343-CABA-

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: Philomena

Dirección: Stephen Frears

Actores: Judi Dench, Steve Coogan, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos/Francia/Reino Unido, 2013

Duración: 98 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 13-02-14

Una gran historia de amor y de dolor.

Aquí nos metemos una vez más en una historia real, cuenta cuando Philomena Lee (Sophie Kennedy Clark /Judi Dench), en 1952 queda embarazada siendo una adolescente y este es uno de los tantos casos que existen, la familia por vergüenza la aparta, todos envueltos en mentiras, la envían a un convento irlandés, en Roscrea. Nace el niño Anthony, ella cree que va a poder  poder criarlo pero no es así, cuando este tiene cuatro años, junto a su amiguita Mary son vendidos a una familia desconocida de Norteamérica y todo indica que nunca lo volverá ver.

Pero pasa el tiempo y ella tiene la idea de reencontrarse algún día con su amado hijo, y lo busca a lo largo de cincuenta años. Un día muy angustiada decide contarle a su hija, lo que vivió en su adolescencia, por intermedio de esta un tiempo después conoce al periodista Martin Sixsmith (Steve Coogan, co-guionista de la película) ex agente de la BBC que acaba de perder su trabajo como asesor del Partido Laborista del Reino Unido, quien le ofrece su ayuda y ambos comenzarán una intensa búsqueda.

El primer lugar que visitan es el convento de las monjas, quienes intentan ayudarlos pero lamentablemente los  registros de las adopciones desaparecieron hace años en un incendio. Ellos van encontrando una serie de dificultades pero a pesar de todo no bajan los brazos y todo resulta más difícil, pero por suerte Martin cuenta con un gran número de contactos en los Estados Unidos y esto será una gran ayuda.

Este film dirigido por el inglés Stephen Frears (“Alta fidelidad”; “La Reina”), se encuentra muy bien narrado, es intenso, te emociona, contiene suspenso, llega a sensibilizar el corazón de los espectadores, cuenta una historia que le puede ocurrir a cualquiera  y con distintos resultados, va tocando temas sobre: el amor, la culpa, el pecado, el perdón y el sexo. Las locaciones donde se desarrolla son Irlanda y Washington, acompaña una bella banda sonora que va armonizando el relato y contiene una crítica a las monjas del convento irlandés del Sagrado Corazón de Jesús, quedando al descubierto aquellas instituciones que les quitaron a tantas madres sus hijos.

Además la cinta cuenta con las excelentes actuaciones de Judi Dench y Steve Coogan, con algunos toques de humor, sin golpes bajos, dan clases de actuación y  ellos marcan las diferencias de sus personajes y te hacen sentir cada uno de sus estados de ánimo. Dentro de los créditos finales hay escenas extras muy interesantes.

La historia tiene un plus especial: se basa en el libro “The lost child of de Martin Sisxmith”, resulta más atractiva porque se basa en hechos reales, a tal punto que por estos días se supo que la autentica Philomena Lee (80 años)  y el actor Steven Coogan fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano.

Vale recordar que en los premios Óscar de 2013 se encuentra nominada como: Mejor película, Mejor actriz principal, Mejor banda sonora y Mejor guion adaptado, los mismos se darán a conocer el próximo domingo 2 de marzo de 2014.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Un cuento de invierno

Dirección y Guión: Akiva Goldsman

Actores: Colin Farrell, Jessica Brown Findlay, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 118 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 13-02-14

Llega a la pantalla grande el best seller de Mark Helprin.

El estadounidense director de cine, guionista de televisión y productor Akiva Goldsman (51),  (es importante recordar que formo parte de películas como: “Soy leyenda”;  “Una mente brillante”;  “El código Da Vinci”; “Yo Robot” entre otras cintas exitosas) debuta como director y guionista adaptando la novela “Cuento de invierno” (1983) de Mark Helprin, aquí ronda entre lo fantástico y lo romántico y la historia se desarrolla en la  Ciudad de Nueva York.

Su relato comienza en off en Nueva York en el 2014 argumentando sobre el destino, lo que existe entre el cielo y las estrellas, las conexiones que pueden unirse en nuestras vidas, es filosofía pura.  Luego retrocedemos en el tiempo a 1895 y una situación en la cual al matrimonio (Matt Bomer y Lucy Griffiths) le niegan la inmigración a Estados Unidos, son padres de un bebé y para salvarlo le construyen un pequeño barquito y lo dejan el mar como si fuera Moisés, como es de esperar lo rescatan unos pescadores. Pasan unos años y nos situamos en 1916 este huérfano es  Peter Lake (Colin Farrell) se convierte en ladrón, trabaja para la banda llamada "Short Tails" el jefe es el villano Pearly Soames (Russell Crowe, tan odiable como lo fue en “Los miserables”), estos se encuentran vestidos de negro, se pelean y lo persiguen para matarlo a través del tiempo.

Todo lo que ocurre es bastante fantasioso, va y viene en el tiempo, donde se encuentran ángeles y demonios, con toques románticos, Lake se enamora  de la bella Beverly Penn (Jessica Brown Findlay) enferma de tuberculosis mortal. A la hora de huir en distintas ocasiones y dejando  atrás el peligro, utiliza un caballo blanco que vuela (tiene alas), otros de los personajes: Jennifer Connelly, William Hurt, Eva Marie Saint con sus 89 años (recordada por sus trabajos en la  "La ley del silencio"), los jóvenes actores Ripley Sobo,  Mckayla Twiggs y Will Smith como Lucifer, entre otros, (momento que da risa).

En esta historia el amor traspasa el tiempo, es visualmente atractiva, con una  buena ambientación, escenografía, vestuario, fotografía y  la música de Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams, son agradables, contiene una escena muy similar a  las películas de Scorsese “La invención de Hugo Cabret” en la Gran Central de la estación y la del puerto a la de “Pandillas de Nueva York”. Con demasiadas metáforas y mensajes esperanzadores, se van mezclando los géneros y termina siendo una film fallido, que no convence demasiado.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: RoboCop

Dirección: José Padilha

Actores: Joel Kinnaman, Gary Oldman, entre otros

Género: Ciencia Ficción/ Acción

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 108 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno: 13-02-2014

El dilema está planteado: ¿el  hombre o la máquina?

Algunos espectadores recordarán aquella “RoboCop” (1987) de Paul Verhoeven con Peter Weller interpretando al Oficial Alex J. Murphy que luego será RoboCop y Nancy Allen como su compañera, la Oficial Anne Lewis; esta nueva versión tiene varios elementos diferentes que se irán descubriendo con el correr de la cinta y aquella nuevas generaciones la van a disfrutar  de forma diferente.

Está ambientada en  Detroit  en el año 2028 y el protagonistas es Alex Murphy (Joel Kinnaman, "La última noche de la humanidad") un padre de familia ejemplar ama a su esposa Clara Murphy (Abbie Cornish, "Sucker Punch - Mundo surreal”)  y a su pequeño  hijo David Murphy (John Paul Ruttan, “¡Esto es guerra!”), tiene un corazón de oro y como policía es un ejemplo, intenta mantener la tranquilidad para todos los ciudadanos eliminando el crimen en general, el narcotráfico y la corrupción de este estado, pero como suele ocurrir tiene enemigos y estos le tienden una trampa mortal. Su cuerpo queda totalmente destruido y la empresa Omnicorp  a cargo de Raymond Sellars (Michael Keaton, un personaje creíble y estupendo villano)  otro de los malos que es Rick Mattox (Jackie Earle Haley) y el científico el Doctor Dennett Norton (Gary Oldman) encargado de la fabricación de robots lo reconstruyen. De esta forma el Oficial Murphy dentro de una gran armadura volverá a las calles para combatir el mal  pero sus conflictos se manifiestan por otro lado.

Esta nueva versión es del cineasta,  documentalista y productor cinematográfico brasileño José Padilha (46), en ella va mezclando ciencia ficción, humor negro y acción; la historia toca temas: tecnológicos,  políticos, sociales, el capitalismo, además invita a que el espectador piense  y reflexione insertando toque filosóficos. Este RoboCop es más humano, te hace sentir la asfixia que sufre el personaje, sus emociones, se cuestiona y se muestra la relación con las personas que ama. Además contiene una fuerte crítica a los medios de comunicación, entre otros, lo expresa Samuel L. Jackson en un papel muy divertido e  irónico en  su personaje de Pat Novak como conductor. La trama es puro entretenimiento, contiene tensión, suspenso y persecuciones, pero llega un punto en el que las actuaciones sobresalen de su narración. Solo nos resta esperar Robocop 2.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La leyenda de Hércules

Dirección: Renny Harlin

Actores: Kellan Lutz, Gaia Weiss, entre otros

Género: Aventuras / Acción

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 99 minutos

Apta para mayores de 13 años

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Doblada al castellano / Subtitulada

Estreno en Argentina: 06-02-14

Mucha acción, efectos especiales  y pochoclo, solo eso.

La historia esta relacionada con la mitología griega, un guerrero sanguinario gana poder desafiando a la lucha a distintos Reyes, luego se queda  con los territorios conquistados y se hace súper poderoso.  Rey Amphitryon (Scott Adkins, "La noche más oscura") su esposa es Alcmena (Roxanne McKee, “Game of Thrones”- TV Series), tienen un hijo Iphicles  (Liam Garrigan).

Una noche la Reina Alcmena quiere que todos vivan en paz, quiere liberar al pueblo de tantas luchas organizadas por su esposo, y  le pide a los dioses, Hera (es como si fuese el arcángel Gabriel) la paz, Zeus, el Dios de la Guerra le concede un hijo que será Hércules (Kellan Lutz, “Inmortales”, “Crepúsculo”). El Rey Anfitrión (parece el Rey  Leónidas, de “300”pero acá versión muy malo) no le reconoce como hijo legitimo, por eso beneficia en todo a su hijo mayor el cobarde Iphicles, aunque este no sea un gran guerrero.

El Joven Hércules (Para su padre y en un principio para el pueblo lo conocen como el Príncipe “Alcides”) se enamora de la bella princesa Hebe (Gaia Weiss), ellos son novios en secreto,  su hermano mayor quiere sobresalir en todo pero le falta mucho, por eso ahora su padre los separa anunciando el casamiento entre Iphicles y la Princesa Hebe, una serie de hechos desafortunados suceden y el Rey envía a Hércules con el joven guerrero padre de familia Sotiris (Liam McIntyre, "Spartacus: Blood and Sand" -Tv series) y un grupo de hombres a la guerra a un lugar tan inhóspito, que es imposible el regreso y menos con vida. Ellos deberán salvar sus vidas, salvar al pueblo de la tiranía de Anfitrión, recuperar su amor y tomar su lugar.

El personaje mitológico de Hércules se representó muchas veces tanto en cine, como en series, ahora el encargado de esto es el cineasta finlandés Renny Harlin (54), quien tiene en su filmografía varias de pura acción como: "Duro de matar 2"; "Riesgo total"; "Alerta en lo profundo"; entre otras.

La historia no se sostiene, lo que ofrece no resulta para nada novedoso, ya se vio por ejemplo en: "300"; "Furia de Titanes”, “Inmortales”, “Gladiador”, entre otras. Se encuentra llena de efectos especiales, luchas, torturas, venganzas, asesinatos, una pelea increíble con el León de Nemea, buena fotografía y diseño de arte, las actuaciones son muy flojas, solo bellas mujeres y hombres corpulentos, momentos para un video juego, llega a molestar tanta cámara lenta en varias escenas de peleas, algunos errores en las tomas y también en el guión el personaje de Rey Anfitrión dice “…te presentaron mi curriculum “y toda muy previsible.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno